2754 - OS BELOS DIAS

OS BELOS DIAS (LE BEAUX JOURS, França, 2013) – Uma dentista aposentada (Fanny Ardant) se matricula numa aula de informática e se apaixona pelo instrutor, bem mais jovem do que ela, que é casada e se sente desprezada pelo marido e pela família. Com uma fotografia excepcional, o filme vai desenvolvendo o roteiro meio previsível, mas a atuação segura e intensa de Fanny Ardant ajuda a manter o interesse até o fim. É uma boa reflexão sobre os conflitos que a velhice pode gerar quando os laços familiares foram gradativamente esquecidos.

2753 - INTERESTELAR

INTERESTELAR (INTERSTELLAR, USA/ENGLAND 2014) – O filme é uma obra-prima visual do anglo-americano Christopher Nolan, o mesmo que reimaginou a trajetória de Batman, com a trilogia O CAVALEIRO DAS TREVAS, em escala operística, rompendo a barreira fenomenológica discutida por Husserl e seu método de investigação permanente, e criando filme de perspectiva profundamente niilista. Neste sentido, INTERESTELAR é um quadro sinóptico de uma pletora de opostos, desde as cenas iniciais, num cenário totalmente rural e agrícola, até às imensidões inexploradas do universo, como uma metáfora para a função do buraco negro “wormhole” – um “furo” no universo que ligaria dois pontos linearmente distantes entre si, permintindo viajar em velocidade superior à da luz. É exatamente aí que se desenrola o roteiro bem original: com os recursos esgotados na Terra, uma missão a planetas numa outra galáxia se torna essencial e isso só é possível em função da travessia por um desses buracos negros. Filhote direto do magistral 2001 – UMA ODISSEIA NO ESPAÇO, de Kubrick, o filme de Nolan, na sua imperfeição, é muitas vezes magnífico, especialmente quando se propõe a discutir a natureza do tempo e seus efeitos físicos e psicológicos no ser humano. Atuação de primeira grandeza de Matthew McConaughey, sempre com um trabalho com uma austeridade dramática que emociona e convence em todos os sentidos. A trilha sonora, do grande Hans Zimmer, é épica, impressionista e capaz de envolver o espectador desde o primeiro acorde. Assim, imagem e som se fundem num concerto de ideias e emoções que torna o cinema de Chris Nolan algo que deve ser degustado por quem sabe sentir o sabor que as coisas, desse mundo e dos outros, realmente devem ter.

2752 - CHAMAS DA VINGANÇA

CHAMAS DA VINGANÇA (MAN ON FIRE, USA 2004) – Passada na cidade do México, a história tem Denzel Washington como um ex-agente que, relutantemente, arranja um emprego como guarda-costas da filha (Dakota Fanning) de um industrial, que é sequestrada sob sua proteção. Ele, então, passa a caçar os culpados e eliminá-los. Curiosamente, a montagem rápida e moderna que segue o padrão publicitário, além do cenário desolado e suburbano da Cidade do México lembra muito a estética filmográfica de Cidade de Deus. Fica evidente que a visão americana do contexto social da América Latina: um lugar feio, sujo, pobre, perigoso, cheio de prostitutas, drogas e bandidos, todas características básicas do subdesenvolvimento. Denzel é, de fato, um astro de primeira grandeza, e consegue colocar o filme acima dos estereótipos sublinhados pelo diretor Tony Scott.

2751 - SHAFT

SHAFT (USA, 2000) – A retomada do célebre personagem vivido na década de 70 por Richard Roundtree funcionou muito bem neste filme estrelado por Samuel L. Jackson. Logo na primeria sequência espetacular, ele contracena com Christian Bale, visceral como sempre, e dá o tom do filme – Shaft (Jackson) tenta, de todas as maneiras colocar um playbozinho arrogante (Bale) na cadeia, depois de este ter agredido e matado um rapaz negro num bar. Muito atual, a temática do preconceito racial é bem explorada pelo diretor John Singleton.

2750 - CHAPPIE

CHAPPIE (USA, 2015) – De certa forma, a estética do diretor sul-africano Neill Blomkamp vai se impondo nesta série de filmes, começando com o ótimo DISTRITO 9 e o irregular ELYSIUM, com histórias ambientadas nos arredores de Johanesburgo, sempre com uma leitura social crítica e contundente. Em termos técnicos, CHAPPIE é perfeito – o robozinho dotado de consciência é adorável, e sua adaptação ao mundo-cão da cidade é mostrada com sensibilidade e extremo realismo. Ótima atuação também de Dev Patel, o protagonista do QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO? Só não entendi bem a escalação de Hugh Jackman como um cientista invejoso, meio Salieri, que vai enlouquecendo com o desenrolar do roteiro. O papel é muito limitado para ele. O filme teve muitas críticas negativas, mas eu o achei simpático e comovente, até porque eu adoro histórias com robôs.

2749 - ROUBANDO VIDAS

ROUBANDO VIDAS (TAKING LIVES, USA 2004) – Angelina Jolie é uma agente do FBI convocada pela polícia canadense para investigar um assassino que vem assumindo a identidade de suas vítimas. É um thriller policial mediano, sem muita originalidade, cujo roteiro acaba por dar algumas dicas involuntárias. Angelina se repete numa atuação sem muitas nuances, parecendo estar, na maioria das vezes, entediada com o que está fazendo. A sequência final é um pouco forçada, meio desconectada do ritmo da história até então.

2748 - EXPRESSO DO AMANHÃ

EXPRESSO DO AMANHÃ (SNOWPIERCER, USA, KOREA, 2013) – No alucinatório e claustrofóbico filme do sul-coreano Joon-ho Bong, um trem em constante movimento procura preservar o que restou da humanidade em todas as suas infinitas desigualdades, após a Terra ter sido esterilizada por uma glaciação. O trem é uma boa metáfora para um mundo marcado mais por suas diferenças do que por suas igualdades – os pobres e oprimidos se espremem nos últimos vagões, enquanto os líderes do regime despóticos ocupam espaços mais generosos, com comida abundante e conforto, nas composições dianteiras, mais próximas da locomotiva. Uma boa surpresa é a atuação de Chris Evans, mostrando que é um ator de bons recursos dramáticos, coisa que não aparece muito quando ele assume a persona do Capitão América. Minha única crítica vai para uma produção de arte um tanto acanhada, com CGIs meio forçados, em descompasso com a proposta original e instigante: num mundo exterior destruído, de que valeria uma sublevação em um tubo de metal com mais de 1000 partes, se não há praças a ocupar e ruas pelas quais marchar?  

2747 - NOVEMBER MAN: UM ESPIÃO NUNCA MORRE

NOVEMBER MAN: UM ESPIÃO NUNCA MORRE (THE NOVEMBER MAN, USA, UK, 2014) – A espichada no título em português, certamente para pegar carona em um dos filmes que Pierce Brosnan estrelou como 007, era desnecessária: o filme é mesmo uma espécie de retorno (do herói), no caso um agente nem tão secreto assim, depois da aposentadoria. É isso o que acontece com Peter Devereaux, um ex-agente da CIA, que tem que voltar à ativa para resolver uma trama que tem a ver com seu passado. Brosnan, como sempre, entrega o que promete, numa atuação entre o cinismo e a amargura, mais ou menos como seu James Bond dos últimos filmes. Olga Kurylenko, bela e sexy, enfeita a trama com mais talento do que se espera.   

2746 - GRANDES OLHOS

GRANDES OLHOS (BIG EYES, USA 2014) – O filme escorrega em uma ligeireza meio didática, que nos remete a um telefilme, com o recurso burocrático de contar em textos o que ocorreu com os personagens após o final. Em poucos momentos o longa envereda pelo surrealismo pop que é a marca de seu diretor, o maravilhoso Tim Burton, e se caracteriza por uma inesperada sobriedade. Margareth Keane (Amy Adams, excelente), recém-separada, em São Francisco, é abordada por um aspirante a artista Walter Keane (Christoph Waltz, sensacional), que a seduziu, casou com ela e a obrigou a pintar quadros kitsch que fizeram imenso sucesso nos anos 60. Walter, sem qualquer escrúpulo, a fez endossar a farsa de que era ele o autor das obras. O enredo, baseado em fatos reais, é o veículo perfeito para o jeitão meio cara de pau de Waltz – ele faz à perfeição o picareta bon-vivant, capaz de tudo para se dar bem. Há uma boa discussão sobre a farsa no mundo das artes plásticas, junto com as manipulações do mercado para satisfazer o desejo coletivo de consumir arte. É mais ou menos o que Umberto Eco chama de “mentira estética”, uma obra que se vende como arte, mas que é na verdade apenas um cardápio que informa ao consumidor o que sentir diante de sua criação. Não dá para não achar que Emma Stone, com seus olhos grandes naturais, seria uma piada pronta dentro do contexto do filme. Mas Burton fez bem em evitar esta armadilha que também seria de consumo fácil e descartável.

2745 - O COLECIONADOR DE OSSOS

O COLECIONADOR DE OSSOS (THE BONE COLLECTOR, USA 1999) – Denzel Washington é um ex-policial tetraplégico que busca a eutanásia, quando tem seu interesse despertado por uma série de crimes que parecem transmitir uma mensagem a ser decifrada. Com a ajuda de uma oficial (Angelina Jolie, belíssima), ele tenta desvendar as pistas do assassino. O ritmo é meio lento, mas o roteiro é eficiente e, claro, é um prazer ver como um ator talentosíssimo, como Denzel Washington, num papel difícil, mostrar o que é atuar no cinema.   

2744 - DÍVIDA DE SANGUE

DÍVIDA DE SANGUE (BLOOD WORK, USA 2002) – Este ainda é um dos filmes de que mais gosto de Clint Eastwood, em que ele aborda com serenidade e consciência os efeitos da velhice e a busca por um objetivo que dê sentido à vida. Na história, ele é Terry McKaleb, um agente do FBI aposentado e com um coração recém-transplantado, que é procurado pela irmã da doadora. A partir daí, sua vida assume uma nova perspectiva, pois ele começa uma investigação para descobrir quem matou a pessoa que lhe doou o coração e por quê. Um dos aspectos do filme que mais me chamam a atenção é o fato de ele morar num barco, em uma marina linda. A única falha do roteiro, a meu ver, é a escalação de Jeff Daniels num papel aparentemente sem importância para um ator de sua qualidade, o que nos leva inexoravelmente a um spoiler.