ENTERRADO
VIVO (BURIED, USA, 2009) – Exemplo clássico de minimalismo
cinematográfico, o filme é todo sobre um homem (Ryan Reynolds) dentro de um
caixão, enterrado em algum lugar no Iraque, onde ele trabalha como motorista de
caminhão de uma empresa americana. Um personagem, uma única locação claustrofóbica
e um roteiro arrepiante na concepção de um medo primal que deve atormentar qualquer
um ainda vivo. Classic example
of cinematographic minimalism, the movie is all about a man (Ryan Reynolds) inside
a wooden box, buried somewhere in Iraqi, where he works as a truck driver for
an American company. One character, a single and claustrophobic location, and a
creepy plot about a primal fear that must torment anyone still alive.
1THE
SIGN OF ZORRO (USA, 1958) – Neste filme, editado a partir de
8 episódios da série da Disney, Don Diego (Guy Williams) retorna a casa e
descobre seu povo dominado por um cruel ditador. De fato, Guy Williams – que,
anos depois, seria o Professor Robinson, de PERDIDOS NO ESPAÇO – está perfeito
no personagem que, com ele, se tornou conhecido no mundo inteiro. In this film, edited from eight episodes of
Disney’s TV series, Don Diego (Guy Williams) returns home to find his people
under the heel of a cruel dictator. In fact, Guy Williams – who, years later,
would be Professor Robinson, in LOST IN SPACE) – is perfect in the role he made
worldwide known.
4D
MAN (USA, 1959) – Clássico de ficção científica dos anos 50, o
filme é sobre um cientista que descobre uma forma de alterar as células do próprio
corpo e atravessar qualquer objeto sólido. Contudo, a experiência tem um sério
efeito colateral: ele começa a envelhecer rapidamente e, por isso, tem que se
alimentar da energia corporal de outras pessoas, matando-as. Assim, passa-se da
ficção científica para um clima de terror, uma característica dos filmes do gênero
da época, enfocando o que acontece quando alguém ganha superpoderes e os usa
para o próprio benefício. Trívia: é o primeiro filme de Lee Meriwether, futura
Mulher-Gato, em Batman (1966) e a Dr. Anne McGregor, em O TÚNEL DO TEMPO
(1966). Classic SF movie of the 50’s
about a scientist who discovers the formula to alter his cells that allows him to
pass through solid matter. However, the experiment has a bad side effect: he
starts aging rapidly and has to drain the energy from others in order for him
to survive. Thus, we go from SF mood to horror status, a common trait of these kinds of movies at the time, focusing on what happens when someone gains superpowers
and uses it for their own benefit. Trivia: it is Lee Meriwether’s debut film –
the future Catwoman, in BATMAN (1966) and Dr. Anne McGregor, in THE TIME TUNNEL
(1966).
SR.
E SRA. ADELMAN (MONSIEUR & MADAME ADELMAN (França, 2017) –
Comédia dramática sobre polêmicas sociais, temas feministas, a força da
literatura, o envelhecimento dentro do relacionamento amoroso, entre outras. A narrativa
em flashback é apresentada com agilidade e humor, mesmo nas sequências mais dramáticas.
A fragilidade masculina e o sutil poder feminino se digladiam durante o
casamento de Sarah e Victor até o desfecho que, singularmente, não aponta para
uma conclusão fácil. Por isso, melhor rever e analisar as várias abordagens do
roteiro sofisticado e chique. Como
a França. A dramatic comedy about social polemics, feminists themes, the drive of
literature, the aging inside the love relationship, among others. The flashbacks
are witty and humorous, even in the more dramatic sequences. The masculine
frailty and the subtle feminine power fight against each other during Sarah and
Victor’s marriage until the final sequence that, singularly, does not convey an
easy conclusion. A better chance of understanding the movie is to see it again
and analyze the variegated approaches of the sophisticated and chic plot. Like France.
MINHA
FAMA DE MAU (BRASIL, 2019) – O longa, baseado na autobiografia
de Erasmo Carlos, sofre com um roteiro que aborda perfunctoriamente, os fatos
mais importantes da Jovem Guarda. Os elementos gráficos que ilustram a narrativa
tornam o filme simpático, mas Roberto, Erasmo e Wanderleia mereciam mais do que
o caprichado visual “vintage” emoldurando as canções clássicas que marcaram MPB.
The movie, based on Erasmo
Carlos’ autobiography, is tainted with a perfunctory plot that hides important
facts about Jovem Guarda movement. The graphic elements that illustrate the
narrative make for a nice film, but Roberto, Erasmo and Wandeleia deserved much
more than a refined vintage look framing the classic songs of the time.
GODZILLA: KING OF THE
MONSTERS (USA, 2019) – Frustrante. Nem de longe se
compara à introdução do monstro no cenário da cultura pop, no filme produzido
pela Toho, visto pela primeira vez em 1954. Nem ao realmente fantástico SHIN
GODZILLA (Japão, 1916), a melhor versão moderna do gigantesco lagarto mutante que
eu já vi. Neste REI DOS MONSTROS, o roteiro é ridículo, os CGIs são sofríveis,
tudo é péssimo e confuso. Os dramas banais dos personagens (há sempre um
conflito familiar a ser resolvido no meio da trama), a fotografia tão escura
que irrita ainda mais quem tem a paciência de acompanhar a história e o desperdício
da talentosa Millie Bobby Brown (a encantadora Eleven, de STRANGER THINGS) num
personagem inane contribuem para uma decepção tão gigantesca quanto as
criaturas do filme. Frustrating.
Not even close to the first introduction of the monster to the pop culture
scenario, in the Toho production of 1954. Nor can it be compared to the fantastic
SHIN GODZILLA (Japan, 1916), the best modern version of the behemoth mutant lizard
I have ever seen. In KING OF THE MONSTERS, the plot is ridiculous, the CGIs are
poor, and everything is lousy and confused. The banal dramas of the characters
(there is always a familiar conflict to be solved), the photography so dark that
it irks anyone who is patient enough to follow the story to the end, and the waste
of the talented Millie Bobby Brown (the lovely Eleven, from STRANGER THINGS)
contribute to frustration as massive as the creatures of the film.
VIRANDO
A PÁGINA (THE REWRITE, USA, 2014) – Ninguém melhor do
que um inglês em choque cultural com os EUA do que Hugh Grant. Aqui, ele é Keith
Michaels, um roteirista em decadência de Hollywood que é convidado para dar
aulas numa universidade, na chuvosa cidade de Binghamton, em Nova Iorque. É na
interação com alunos e professores que Keith descobre uma maneira de “reescrever”
sua própria vida. O elenco excelente (J.K. Simmons, a encantadora Marisa Tomei
e a ganhadora do Oscar de 2018, por I, TONYA, Allison Janney), o humor refinado
e, claro, Grant, fazem deste filme indie uma iguaria até o fim (sim, os créditos
finais são igualmente deliciosos). O título em português está perfeito. Nobody better than Hugh Grant to
perform the role of an Englishman in cultural shock with the American way of
life. Here, he is Keith Michaels, a decadent screenwriter from Hollywood invited
to teach at a university, in the rainy town of Binghamton, in New York. It through
the interaction with students and teachers that Keith figures out a way to “rewrite”
his own life. The excellent cast (J.K. Simmons, the delightful Marisa Tomei,
and the 2018 Oscar-winner, Allison Janney), the witty humor and, of course,
Hugh Grant, make this indie film a delicacy up to the end (yes, the final
credits are delicious as well). The title in Portuguese is perfect.
A
SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DE CASCA DE BATATA (THE GUERNSEY LITERARY AND
POTATO PEEL PIE SOCIETY - UK, France, USA, 2018) –
Escondida no catálogo da Netflix, esta joia dirigida por Mike Newell é
simplesmente imperdível. Como não amar um filme que fala de livros e cartas?
Belíssimas locações, roteiro fabuloso, atuações emocionantes e uma história
linda de amor à literatura e de encontros definitivos com pessoas que gostam de
ler. Lily James encanta como a escritora que, em 1946, se convida para visitar
uma sociedade literária quando recebe uma carta de um de seus membros. Deixe-se
cativar pelo título inusitado – você vai entrar fácil na história, mas não
sairá dela, tamanha a delicadeza de seus contornos e a veracidade de sua
mensagem. Hidden in the Netflix
catalog, this gem directed by Mike Newell is simply unmissable! How not to
love a movie about books and letters? Great sets, fabulous writing,
heart-touching performances and a beautiful story about the love for literature
and definite encounters with people who like reading. Lily James is mesmerizing
as a writer who, in 1946, invites herself to visit a literary society when she
gets a letter from one of its members. Let be captivated by the unexpected
title – you are easily going to enter the story, but will not get out of it
because of the delicacy of its contours and the veracity of its message.
ALIADOS
(ALLIED, USA, 2016) – Brad Pitt e Marion Cotillard são dois espiões, no
pós-guerra, que se apaixonam em Marrocos, como Rick e Ilsa. O filme me surpreendeu:
é uma bela história de amor, tendo como cenário uma Europa devastada, onde as
relações humanas haviam se transformado em ruínas, da mesma forma que a maioria
das cidades bombardeadas. Pitt e Cotillard têm excelente atuação e dão um toque
de humanidade aos pétreos personagens que os cercam. Brad Pitt and Marion Cotillard are two spies, after
WWII, who fall in love in Morocco, like Rick and Ilsa. The movie surprised me:
it is a beautiful love story in a devastated Europe as background, where human
relations had become ruins, like most of the bombarded cities during the war. Pitt
and Cotillard have outstanding performances and give a touch of humanity to the
stone-faced characters who surround them.
X-MEN ORIGINS: WOLVERINE (USA, 2009) –
Caramba, como Logan sofre. O filme mostra sua relação com o irmão, Victor Creed
(Liev Schreiber) e como ele adquiriu seu esqueleto de adamantium. Raramente, um
ator se encontra com o papel que somente ele pode fazer – este é o caso de Hugh
Jackman e Wolverine. Neste filme, ele tem mais espaço para mostrar sua
dicotomia ontológica, e sua atuação é soberba. Algumas falhas no roteiro
(especialmente na sequência final) poderiam ter sido evitadas, mas é um dos
melhores filmes da série. Gosh,
Logan really suffers! The movie shows his relationship with his brother, Victor
Creed (Liev Schreiber), and how he got his adamantium skeleton. Rarely does an
actor meet a role that could only be performed by him – this is the case of Hugh
Jackman and Wolverine. Here, he has more room to show his ontological dichotomy
and has superb performance. Some flaws in the plot (especially in the final
sequence) could have been avoided, but it is one of the best editions of the series.
1CIDADÃO
BOILESEN(BRASIL,
2009) – Henning Boilesen foi um dinamarquês que presidiu a Ultragás e era
membro do grupo de empresários que, durante a ditadura no Brasil, colaborou com
o aparelho repressivo do governo. Ficou conhecido porque frequentava as festas
da alta sociedade e não parecia muito preocupado em esconder suas atividades “republicanas”.
O documentário traz depoimentos de membros da ALN e alguns dos mais torpes torturadores
do DOI-CODI, cujos nomes não merecem ser mencionados aqui. Henning Boilesen, from Denmark, was the president
of Ultragás and member of a group of executives who supported financially the
dictatorship in Brazil and its repressive apparatus. He became known for his frequent
presence in high-society parties and because he apparently did not care a bit
whether his “republican” activities were concealed or not. The documentary brings
testimonies of ALN members and some of the most disgusting DOI-CODI torturers
whose names do not deserve to be mentioned here.
TEMPOS
MODERNOS (MODERN TIMES, USA, 1936) – Este foi o último
filme em que Chaplin fez o papel do vagabundo que ele criara em 1914. O filme
retrata a sociedade americana ainda sob os efeitos da Depressão: pobreza, desemprego,
greves, intolerância política, desigualdade social, a ameaça da mecanização e o
fantasma das drogas. Explorando estas questões sob o foco da comédia, Chaplin
aponta as dificuldades de sobrevivência num mundo selvagemente capitalista. Paulette
Goddard impressiona pela beleza mesmerizante em close-up. This was the last movie Chaplin made playing
the role of the tramp he had created in 1914. The movie shows the American
society still under the effects of the Great Depression: poverty, unemployment,
strikes, political intolerance, social inequality, the threat of mechanization
and the ghost of the drugs. Focusing on these questions from the comedy point of
view, Chaplin points out the difficulties of survival in a wildly capitalist world.
Paulette Goddard compels our minds because of her beauty in close up.
Se Wolverine não consegue esquecer o amor de sua vida, como poderemos nós?
WOLVERINE
IMORTAL (THE WOLVERINE, USA, 2013) – Logan salva um soldado
japonês quando a bomba atômica explode em Nagasaki, na segunda Guerra Mundial. Anos
mais tarde, ele vai até o Japão para proteger a neta do homem que tinha salvado
e se vê no meio de uma luta entre a Yakuza e outra linhagem e mutantes. Neste meio tempo, Logan tenta se recuperar da perda do amor de sua vida, Jean Grey. O enredo
sem grande consistência só se salva devido ao carisma de Hugh Jackson na pele
que recobre o esqueleto de adamantium de Wolverine. No mais, a pior vilã da série
e alguns ataques aos pilares canônicos do universo dos mutantes, especialmente
em relação ao mais popular deles. Logan saves a Japanese soldier when the atom bomb goes off in Nagasaki,
in WWII. Years later, he travels to Japan to protect the granddaughter of that
man and finds himself in the midst of a conspiracy between Yakuza and another mutant
lineage. In the meantime, Logan tries to recover from the loss of his life's love, Jean Grey. The inconsistent plot is only saved by the huge Hugh Jackman’s
charisma in the skin that covers Wolverine’s adamantium skeleton. Moreover, we
have the worst villain ever and some attacks on the canonic pillars of the
mutant universe, especially regarding the most popular of them.
UM
TIRA NA CORDA BAMBA (TIGHTROPE, USA, 1984) – O título em português,
apesar de ter a ver com o original, dá uma ideia errada do filme que, claro, não
é uma comédia. Clint Eastwood é um detetive que investiga a morte de
prostitutas em circunstâncias muito parecidas, enquanto tem que cuidar das duas
filhas pequenas – uma delas, Alison Eastwood, sua filha na vida real, tem uma ótima
interpretação, aliás, a única do filme. Roteiro ruim, previsível, e atuações sofríveis.
The title in Portuguese,
despite having to do with the original one, gives a false clue about the movie,
which is not a comedy. Clint Eastwood is a detective who investigates the murderers
of prostitutes, all in very similar circumstances, and takes care of his two
kids – one of them, Alison Eastwood, his real-life daughter, has a top-notched
performance, by far the best among the cast. Bad predictable plot, and awful performances.
1O
ESCOLHIDO (BRASIL, 2019) – Em seis episódios, o seriado da Netflix
enfoca o conflito de um trio de médicos com uma comunidade religiosa no Pantanal.
A boa direção de arte e a fotografia caprichada encobrem o roteiro meio capenga.
O objetivo de manter o suspense nem sempre é alcançado, e os diálogos, na
maioria das vezes, são forçados, beirando a artificialidade. Paloma Bernardi dá
conta do protagonismo, com uma atuação apenas correta, mas sem brilho. O restante do elenco é fraco. The six episodes
of this Netflix production focus the conflict between three doctors and a
religious community in Pantanal. The efficient art direction and photography disguise
the weak plot. The objective of keeping the suspense is barely achieved, and
the dialogues, most of the times, are artificial. Paloma Bernardi is ok in the
leading role, but nothing more. The cast leaves a lot to be desired.
STRANGER
THINGS – TEMPORADA 3 (STRANGER THINGS, 3RD SEASON, USA, 2018)
– Esta terceira – e ótima – temporada de ST mostra Hawkins mais urbanizada, com
direito ao seu primeiro shopping-center, e seus personagens mais crescidos, naquela
zona cinzenta entre a infância e a adolescência, quando as descobertas são como
naquele poema de William Wordsworth: “Though nothing can bring back the hour of
splendor in the grass, the glory in the flower...”. É assim o amor de Mike (Finn
Wolfhard) e Eleven (Millie Bobby Brown, uma das melhores surpresas da série). Com
o clima mais sangrento, a temporada continua a transitar pela nostalgia dos
anos 80, especialidade dos irmãos Duffer que agradou por completo o público. Os
oito episódios são fascinantes, como o roteiro, os personagens e a sensação de
déjà-vu ao contrário, como o Mundo Invertido da história. This third season is outstanding. It shows Hawkins
more urbanized, entitled to its first mall. The main characters are growing up,
just in the middle of that gray zone between childhood and adolescence, when
the discoveries are like the ones of that William Wordsworth’s poem: Though nothing
can bring back the hour of splendor in the grass, the glory in the flower ...” The
love of Mike (Finn Wolfhard) and Eleven (Millie Bobby Brown, one of the best surprises
of the show) is like that. Now gloomier, the season continues to lead us
through the nostalgia of the ’80s, the Duffer Brothers’ expertise that has pleased
the audience. The eight episodes are fascinating, as well as the plot, the
characters and the inverted déjà vu feeling, like the Upside Down world in the
story.
THE
KILLING OF KENNEDY (USA, 1993) – O documentário de
Steve Ruggi não traz muitas novidades sobre a vida Kennedy, mas apresenta boas
entrevistas com John e Nelly Connely e Walter Cronkite. No mais, as mesmas cenas
da época, contextualizando o período político que levou JFK a Dallas, para conquistar
a simpatia do eleitorado do sul. Steve
Ruggi’s documentary does not bring new material about JFK’s life and death but
displays good interviews with John and Nelly Connelly, and Walter Cronkite. Besides
that, we have the same scenes, contextualizing the political period that took
JFK to Dallas, to get the approval from the electorate of the south.
O EXTERMINADOR DO FUTURO (THE
TERMINATOR, USA, 1984) – Ainda hoje, o filme de James Cameron
é um marco na ficção científica e se tornou um dos filmes mais populares de
todos os tempos. A história de Sarah Connor (Linda Hamilton, linda mesmo),
futura mãe do líder da resistência contra os ciborgues, é original, bem realizada
e ainda fascinante. Schwarzenegger, no seu papel icônico, está perfeito (nada
melhor do que um robô para interpretar outro), e Michael Biehn, como o sensível
e destemido Kyle Reese, romanticamente disposto a proteger Sarah do
Exterminador, mostra que, no futuro distópico do filme, ainda haverá lugar para
um amor que vença as barreiras do tempo. Still today, James Cameron’s film is a hallmark of
the science fiction genre and has become one of the most popular films ever. Sarah
Connor’s story, the future mother of the leader of the resistance against the
cyborgs, is original, properly produced and still mesmerizing. Schwarzenegger in
his iconic role is perfect (nothing can outdo the performance of a robot than
another one), and Michael Biehn, as the sensitive and fearless Kyle Reese, romantically
focused on protecting Sarah Connor from the Terminator, shows that, in the dystopic
future of the movie, there will be room for a love that overcomes the barriers
of time.
1TERRA VIOLENTA (IN A VALLEY OF VIOLENCE,
USA, 2016) - O diretor Ti West é conhecido pelos filmes de
terror, como o cult Hotel da Morte,
mas o velho faroeste parece ser mais a sua praia. A caminho do México,
um homem sem nome (Ethan Hawke, muito bem no papel), acompanhado apenas da sua
adorada – e adorável – viralata meio collie, entra numa cidadezinha decadente e
quase deserta e encontra, claro, valentões querendo confusão. O forasteiro,
depreende-se, é um pistoleiro que quer se aposentar. A violência, porém, é
inevitável – e, quando ela chega, o desconhecido se entrega a ela com
ferocidade. A influência do italiano Sergio Leone é explícita, além de ser uma
homenagem aos filmes de western-spaghetti estrelados por Clint Eastwood. O ótimo
filme, cheio de estilo e humor, ainda tem a participação luxuosa de John Travolta
e o encanto em forma de mulher no personagem de Taissa Farmiga. The director Ti West is known for his horror
movies, like the cult THE INKEEPERS, but the old western seems to be his cup of
tea. Heading to Mexico, a man with no name (Ethan Hawke, great in the role), accompanied
by his loved and lovely street dog, enters a small decadent almost desert town
and, of course, meets some bullies. The outsider, we deduce, is a gunman in the
verge of retiring. Violence is inevitable, and when it comes up, he takes the
plunge into it. Sergio Leone’s influence is explicit and the movie is a homage to
the western-spaghetti starred by Clint Eastwood. It is a great movie, fraught
with style and humor. John Travolta pulls off a solid performance, and Taissa
Farmiga is enchantment in the shape of a woman.
UMA
CARTA DE AMOR (MESSAGE IN A BOTTLE, USA, 1999) – Como não amar um filme que tem como tema as cartas de amor? Theresa
(Robin Wright, mais bonita impossível) é uma jornalista que encontra, numa
praia, uma carta numa garrafa, e faz tudo para encontrar seu autor. É um filme
sobre as perdas que temos na vida – algumas acontecem como um círculo perfeito;
outras assumem formas imprevisíveis, cujas razões, não raro, desconhecemos. As
perdas têm sido parte da minha vida, mas também têm me mostrado o que é mais
precioso, como um amor pelo qual eu sempre serei grato. How not to love a movie whose theme is a love
letter? Theresa (Robin Wright, more beautiful impossible) is a journalist who
finds a letter in a bottle and goes to all lengths to find its author. It is a
movie about the losses we have in life – some happen as a perfect circle;
others have forms we cannot predict, whose reasons, most of the times, we do
not know. Losses have been part of my life, but they have also shown me what
is precious, like the love for which I will always be grateful.
