A SUPREMACIA BOURNE
(THE BOURNE SUPREMACY, USA, 2004) – Um aspecto
interessante da série com Jason Bourne, cada vez em que é revisitada, é a
impressão de que a assistimos pela primeira vez. Aqui, a direção de Paul
Greengrass imprime um ritmo alucinante, sem perder o fluxo tensional de uma
história, no macrocosmo, sobre a busca da identidade – algo com que facilmente
nos relacionamos. Matt Demon é obrigatório: sua expressão facial se transforma num
quadro amplo da sua angústia em função da falta das memórias afetivas que, em
certa medida, dão sentido à vida. Mesmo as lembranças atuais acabam se tornando
um peso, quando uma tragédia lhe rouba a melhor razão para ele continuar
acreditando numa vida mais próxima do normal. An
interesting aspect of the series with Jason Bourne, each time it is revisited, is
the impression that we watched it for the first time. Here, Paul Greengrass's direction
imprints a breakneck pace, without losing the tensional flow of a story, in the
macrocosm, about the search for identity – something with which we easily
relate. Matt Damon is mandatory: his facial expression becomes a broad picture of
his anguish due to the lack of affective memories that, to a certain extent, give
meaning to life. Even current memories end up becoming a burden, when a tragedy
rips him off the best reason for him to continue believing in a life closer to normal.
Netflix.
O GUARDA-COSTAS (THE BODYGUARD, USA, 1992) – Este
é um filme em que tudo deu certo, quando o conjunto da obra parecia apontar
para um fracasso inevitável. Está ali – de uma forma talvez involuntária – algo
que atrai nossa atenção logo de início. Afinal, quem não precisa de proteção
neste mundo? Este, a meu ver, é o principal apelo de um roteiro previsível e,
convenhamos, bem pouco original. Mas nada disso importa diante da química entre
Kevin Costner e Whitney Houston (“Houston, temos um problema”), uma trilha
sonora pra lá de melosa e, especialmente para mim, a presença de Ralph Waite –
o patriarca de OS WALTONS -, também aqui vivendo a figura paterna de Costner. Ele
poderia ter tido mais tempo em cena, mas arrasa na sequência da casa no campo,
para onde Costner e Houston vão depois das ameaças começarem a escalar. O GUARDA-COSTA
invoca um sentimento primal atrelado à necessidade de se proteger
instintivamente de um perigo iminente, mas nem sempre definido, sensação mais
comum hoje do que seria o normal (aqui, abre-se a discussão sobre o que é ou
não normal). This is a film in which everything worked out, when
the body of work seemed to point to an inevitable failure. There is something that
attracts our attention right from the start. After all, who doesn't need protection
in this world? This, in my view, is the main appeal of a predictable and, let's
face it, very unoriginal script. But none of that matters in the face of the chemistry
between Kevin Costner and Whitney Houston (“Houston, we have a problem"), a
very mellow soundtrack and, especially for me, the presence of Ralph Waite – the
patriarch of THE WALTONS – also here playing Costner's father figure. He could have
had more time on the scene, but he rocks in the sequence at the country house, where
Costner and Houston go after the threats start to escalate. The BODYGUARD invokes
a primal feeling linked to the need to instinctively protect oneself from an imminent,
but not always defined, danger, a sensation more common today than would be normal
(here, the discussion about what is or is not normal is opened). HBO Max.
A IDENTIDADE BOURNE (THE BOURNE IDENTITY, USA, 2002) – Uma das grandes qualidades deste primeiro filme é uma proposta instigante:
por que temos necessidade de saber quem somos, de buscar uma identidade e,
destarte, a sensação de pertencimento? O personagem de Matt Demon (um ator obrigatório,
registre-se) passa essa necessidade de buscar suas raízes e ressignificar sua existência,
o que a maioria de nós tenta fazer na vida, de uma forma ou de outra. Isso constitui
um pilar essencial na trama, porque se trata de descobrir sua identidade para
se tornar livre de um passado que ele vai conhecendo aos poucos, na medida em
que seu retorno passa a representar um perigo para a organização em que trabalha,
por motivos que serão esclarecidos nos filmes subsequentes. Claro que o alto
nível de comprometimento de Franka Potente ajuda muito nesta empreitada. One of the great qualities of this first film is a thought-provoking proposal:
why do we need to know who we are, to search for an identity and, thus, the feeling
of belonging? Matt Demon's character (a mandatory actor, for the record) conveys
this need to seek his roots and give another sense to his existence, which most
of us try to accomplish in life, in one way or another. This constitutes an essential
pillar in the plot, because it is about discovering his identity in order to become
free of a past that he gradually gets to know, as his return comes to represent
a danger to the organization in which he works, for reasons that will be clarified
in subsequent films. Of course, Franka Potente's high level of commitment helps
a lot in this endeavor. Netflix.
PASSAGEIROS (PASSENGERS,
USA, 2016) – Sempre bem colocado na minha lista
de filmes favoritos, PASSAGEIROS é uma ficção científica que, no fundo, é uma
das mais belas histórias de amor já vistas nesta e em outras galáxias. O que
você faria se estivesse sozinho numa espaçonave a caminho de um planeta
distante a alguns anos-luz dali? Claro, procuraria um meio de ter como
companhia uma mulher inteligente e linda. É exatamente isso que Jim Preston (Chris
Pratt) faz, afinal, não em qualquer data estelar que alguém encontra Jennifer
Lawrence no papel de uma escritora com o sugestivo nome de Aurora Lane. Assim,
os dois vão se descobrindo, mas não sem antes haver uma resistência
intempestiva da parte dela, quando descobre que foi “acordada” por Jim. Há momentos
de uma beleza intangível, como na sequência de Aurora nadando na piscina da nave,
com as estrelas de fundo, ou quando Jim a encontra para um jantar romântico,
tendo apenas o bartender robô Arthur (Michael Sheen), uma mistura de ombro
amigo e filósofo de balcão, apesar do pouco tempo em cena, como testemunha. A cinematografia
é linda, assim como os atores e a mensagem final; e o roteiro acerta quando expande
a discussão da temporalidade x atemporalidade e na constatação de que a vida,
em todas as suas alegrias e tristezas, descobertas e frustrações, só pode mesmo
ser vivida no presente. Always
well placed on my list of favorite movies, PASSENGERS is a science fiction that,
deep down, is one of the most beautiful love stories ever seen in this and other
galaxies. What would you do if you were alone in a spaceship on your way to a distant
planet a few light-years away? Of course, you would look for a way to have an intelligent
and gorgeous woman for company. That's exactly what Jim Preston (Chris Pratt) does,
after all, it's not on any star date that anyone finds Jennifer Lawrence in the
role of a writer with the suggestive name of Aurora Lane. Thus, the two discover
each other, but not before there is untimely resistance on her part, when she finds
out that she was "woken up" by Jim. There are moments of intangible beauty,
as in the sequence of Aurora swimming in the ship's pool, with the stars in the
background, or when Jim meets her for a romantic dinner, with only the robot bartender
Arthur (Michael Sheen), a mixture of shoulder friend and philosopher at the counter,
despite the short time on stage, as a witness. The cinematography is beautiful,
as are the actors and the final message; And the script is right when it expands
the discussion of temporality x timelessness and in the realization that life, in
all its joys and sorrows, discoveries and frustrations, can only be lived in the
present. Prime.
O ATENTADO (THE ATTACK, Líbano, 2012) – Um cirurgião palestino descobre que
sua esposa foi responsável por um atentado que matou várias pessoas em Tel
Aviv. A história é impressionantemente atual, retratando as tensões entre
Israel e a Palestina e trazendo para a discussão um drama familiar no qual os
dois lados se equalizam na sua percepção de mundo: o marido, que não
desconfiava da participação da mulher em grupos de resistência; e a mulher cuja
vida tomou outro sentido, ao perceber as injustiças sofridas pelo povo
palestino. O clima seco, quase sufocante, das paisagens nos leva a um
envolvimento profundo com a dor do marido que perde a esposa inesperadamente e
com a sua tentativa de entender os motivos que a levaram a esse ato radical. O filme
captura sua luta interna, e os problemas e paradoxos de sua vida podem simbolizar
os conflitos entre Israel e a Palestina que resultaram, nos dias de hoje, no
genocídio do povo palestino. Um cirurgião palestino em Tel Aviv descobre que sua esposa foi responsável por um atentado que matou
várias pessoas em Tel Aviv. A história é impressionantemente atual, retratando
as tensões entre Israel e a Palestina e trazendo para a discussão um drama familiar
no qual os dois lados se equalizam na sua percepção de mundo: o marido, que não
desconfiava da participação da mulher em grupos de resistência; e a mulher cuja
vida tomou outro sentido, ao perceber as injustiças sofridas pelo povo
palestino. O clima seco, quase sufocante, das paisagens, nos leva a um
envolvimento profundo com a dor do marido que perde a esposa inesperadamente e
com a sua tentativa de entender os motivos que a levaram a esse ato radical. O
filme captura sua luta interna, e os problemas e paradoxos de sua vida podem
simbolizar os conflitos entre Israel e a Palestina que resultaram, nos dias de
hoje, no genocídio do povo palestino. A Palestinian surgeon discovers
that his wife was responsible for an attack that killed several people in Tel Aviv.
The story is impressively current, portraying the tensions between Israel and Palestine
and bringing to the discussion a family drama in which the two sides equalize in
their perception of the world: the husband, who did not suspect his wife's participation
in resistance groups; and the woman whose life took on another meaning, when she
realized the injustices suffered by the Palestinian people. The dry, almost suffocating
climate of the landscapes leads us to a deep involvement with the pain of the husband
who loses his wife unexpectedly, and with his attempt to understand the reasons that
led her to this radical act. The film captures his internal struggle, and the problems
and paradoxes of his life may symbolize the conflicts between Israel and Palestine
that resulted, in the present day, in the genocide of the Palestinian people.
OS WALTONS – TEMP 1 – 24 EPISÓDIOS (THE WALTONS, USA, 1972) - Em 1972, os Waltons chegaram às casas dos Estados Unidos em uma época que,
segundo todos os relatos, deveria ter sido um fracasso para um programa que exalava
valores familiares e integridade. A América estava abalada pelo envolvimento na
guerra do Vietnã, escândalos na Casa Branca e desobediência civil. Os programas
populares da época eram programas de talk show e variedades em horário nobre, e
'All in the Family' estava definindo o tom para a TV de ponta. Apesar disso, 'The
Waltons' estreou e rapidamente formou um público que acompanhou as 9 temporadas,
6 especiais de filmes e um lugar em nossa consciência coletiva que perdura há décadas.
No Brasil, estreou em 1974 e se tornou um sucesso até 1982. In 1972, The
Waltons arrived in the homes of America in a time that by all accounts
should have spelled failure for a show that exuded family values and
wholesomeness. America was reeling from its involvement in the Vietnam war, the scandal in the White House, and civil disobedience. Popular shows at the time
were Prime-time talk and variety shows, and 'All in the Family' was setting the
tone for cutting-edge TV. Despite that, 'The Waltons' premiered and quickly
built an audience that lasted for 9 seasons, 6 movie specials, and a place in
our collective consciousness that has lasted for decades. In Brazil, it premiered
in 1974 and became a hit until 1982.