quarta-feira, 22 de abril de 2026

4972 - A SUPREMACIA BOURNE (2004)

 


A SUPREMACIA BOURNE (THE BOURNE SUPREMACY, USA, 2004) – Um aspecto interessante da série com Jason Bourne, cada vez em que é revisitada, é a impressão de que a assistimos pela primeira vez. Aqui, a direção de Paul Greengrass imprime um ritmo alucinante, sem perder o fluxo tensional de uma história, no macrocosmo, sobre a busca da identidade – algo com que facilmente nos relacionamos. Matt Demon é obrigatório: sua expressão facial se transforma num quadro amplo da sua angústia em função da falta das memórias afetivas que, em certa medida, dão sentido à vida. Mesmo as lembranças atuais acabam se tornando um peso, quando uma tragédia lhe rouba a melhor razão para ele continuar acreditando numa vida mais próxima do normal. An interesting aspect of the series with Jason Bourne, each time it is revisited, is the impression that we watched it for the first time. Here, Paul Greengrass's direction imprints a breakneck pace, without losing the tensional flow of a story, in the macrocosm, about the search for identity – something with which we easily relate. Matt Damon is mandatory: his facial expression becomes a broad picture of his anguish due to the lack of affective memories that, to a certain extent, give meaning to life. Even current memories end up becoming a burden, when a tragedy rips him off the best reason for him to continue believing in a life closer to normal. Netflix.



sábado, 18 de abril de 2026

4971 - O GUARDA-COSTAS (1992)

 


O GUARDA-COSTAS (THE BODYGUARD, USA, 1992) – Este é um filme em que tudo deu certo, quando o conjunto da obra parecia apontar para um fracasso inevitável. Está ali – de uma forma talvez involuntária – algo que atrai nossa atenção logo de início. Afinal, quem não precisa de proteção neste mundo? Este, a meu ver, é o principal apelo de um roteiro previsível e, convenhamos, bem pouco original. Mas nada disso importa diante da química entre Kevin Costner e Whitney Houston (“Houston, temos um problema”), uma trilha sonora pra lá de melosa e, especialmente para mim, a presença de Ralph Waite – o patriarca de OS WALTONS -, também aqui vivendo a figura paterna de Costner. Ele poderia ter tido mais tempo em cena, mas arrasa na sequência da casa no campo, para onde Costner e Houston vão depois das ameaças começarem a escalar. O GUARDA-COSTA invoca um sentimento primal atrelado à necessidade de se proteger instintivamente de um perigo iminente, mas nem sempre definido, sensação mais comum hoje do que seria o normal (aqui, abre-se a discussão sobre o que é ou não normal). This is a film in which everything worked out, when the body of work seemed to point to an inevitable failure. There is something that attracts our attention right from the start. After all, who doesn't need protection in this world? This, in my view, is the main appeal of a predictable and, let's face it, very unoriginal script. But none of that matters in the face of the chemistry between Kevin Costner and Whitney Houston (“Houston, we have a problem"), a very mellow soundtrack and, especially for me, the presence of Ralph Waite – the patriarch of THE WALTONS – also here playing Costner's father figure. He could have had more time on the scene, but he rocks in the sequence at the country house, where Costner and Houston go after the threats start to escalate. The BODYGUARD invokes a primal feeling linked to the need to instinctively protect oneself from an imminent, but not always defined, danger, a sensation more common today than would be normal (here, the discussion about what is or is not normal is opened). HBO Max.



quinta-feira, 16 de abril de 2026

4970 - A IDENTIDADE BOURNE (2002)

 


A IDENTIDADE BOURNE (THE BOURNE IDENTITY, USA, 2002) – Uma das grandes qualidades deste primeiro filme é uma proposta instigante: por que temos necessidade de saber quem somos, de buscar uma identidade e, destarte, a sensação de pertencimento? O personagem de Matt Demon (um ator obrigatório, registre-se) passa essa necessidade de buscar suas raízes e ressignificar sua existência, o que a maioria de nós tenta fazer na vida, de uma forma ou de outra. Isso constitui um pilar essencial na trama, porque se trata de descobrir sua identidade para se tornar livre de um passado que ele vai conhecendo aos poucos, na medida em que seu retorno passa a representar um perigo para a organização em que trabalha, por motivos que serão esclarecidos nos filmes subsequentes. Claro que o alto nível de comprometimento de Franka Potente ajuda muito nesta empreitada. One of the great qualities of this first film is a thought-provoking proposal: why do we need to know who we are, to search for an identity and, thus, the feeling of belonging? Matt Demon's character (a mandatory actor, for the record) conveys this need to seek his roots and give another sense to his existence, which most of us try to accomplish in life, in one way or another. This constitutes an essential pillar in the plot, because it is about discovering his identity in order to become free of a past that he gradually gets to know, as his return comes to represent a danger to the organization in which he works, for reasons that will be clarified in subsequent films. Of course, Franka Potente's high level of commitment helps a lot in this endeavor. Netflix.




sábado, 11 de abril de 2026

4969 - PASSAGEIROS (2016)


  PASSAGEIROS (PASSENGERS, USA, 2016) – Sempre bem colocado na minha lista de filmes favoritos, PASSAGEIROS é uma ficção científica que, no fundo, é uma das mais belas histórias de amor já vistas nesta e em outras galáxias. O que você faria se estivesse sozinho numa espaçonave a caminho de um planeta distante a alguns anos-luz dali? Claro, procuraria um meio de ter como companhia uma mulher inteligente e linda. É exatamente isso que Jim Preston (Chris Pratt) faz, afinal, não em qualquer data estelar que alguém encontra Jennifer Lawrence no papel de uma escritora com o sugestivo nome de Aurora Lane. Assim, os dois vão se descobrindo, mas não sem antes haver uma resistência intempestiva da parte dela, quando descobre que foi “acordada” por Jim. Há momentos de uma beleza intangível, como na sequência de Aurora nadando na piscina da nave, com as estrelas de fundo, ou quando Jim a encontra para um jantar romântico, tendo apenas o bartender robô Arthur (Michael Sheen), uma mistura de ombro amigo e filósofo de balcão, apesar do pouco tempo em cena, como testemunha. A cinematografia é linda, assim como os atores e a mensagem final; e o roteiro acerta quando expande a discussão da temporalidade x atemporalidade e na constatação de que a vida, em todas as suas alegrias e tristezas, descobertas e frustrações, só pode mesmo ser vivida no presente. Always well placed on my list of favorite movies, PASSENGERS is a science fiction that, deep down, is one of the most beautiful love stories ever seen in this and other galaxies. What would you do if you were alone in a spaceship on your way to a distant planet a few light-years away? Of course, you would look for a way to have an intelligent and gorgeous woman for company. That's exactly what Jim Preston (Chris Pratt) does, after all, it's not on any star date that anyone finds Jennifer Lawrence in the role of a writer with the suggestive name of Aurora Lane. Thus, the two discover each other, but not before there is untimely resistance on her part, when she finds out that she was "woken up" by Jim. There are moments of intangible beauty, as in the sequence of Aurora swimming in the ship's pool, with the stars in the background, or when Jim meets her for a romantic dinner, with only the robot bartender Arthur (Michael Sheen), a mixture of shoulder friend and philosopher at the counter, despite the short time on stage, as a witness. The cinematography is beautiful, as are the actors and the final message; And the script is right when it expands the discussion of temporality x timelessness and in the realization that life, in all its joys and sorrows, discoveries and frustrations, can only be lived in the present. Prime.



quinta-feira, 2 de abril de 2026

4968 - O ATENTADO (2012)

  


O ATENTADO (THE ATTACK, Líbano, 2012) – Um cirurgião palestino descobre que sua esposa foi responsável por um atentado que matou várias pessoas em Tel Aviv. A história é impressionantemente atual, retratando as tensões entre Israel e a Palestina e trazendo para a discussão um drama familiar no qual os dois lados se equalizam na sua percepção de mundo: o marido, que não desconfiava da participação da mulher em grupos de resistência; e a mulher cuja vida tomou outro sentido, ao perceber as injustiças sofridas pelo povo palestino. O clima seco, quase sufocante, das paisagens nos leva a um envolvimento profundo com a dor do marido que perde a esposa inesperadamente e com a sua tentativa de entender os motivos que a levaram a esse ato radical. O filme captura sua luta interna, e os problemas e paradoxos de sua vida podem simbolizar os conflitos entre Israel e a Palestina que resultaram, nos dias de hoje, no genocídio do povo palestino. Um cirurgião palestino em Tel Aviv descobre que sua esposa foi responsável por um atentado que matou várias pessoas em Tel Aviv. A história é impressionantemente atual, retratando as tensões entre Israel e a Palestina e trazendo para a discussão um drama familiar no qual os dois lados se equalizam na sua percepção de mundo: o marido, que não desconfiava da participação da mulher em grupos de resistência; e a mulher cuja vida tomou outro sentido, ao perceber as injustiças sofridas pelo povo palestino. O clima seco, quase sufocante, das paisagens, nos leva a um envolvimento profundo com a dor do marido que perde a esposa inesperadamente e com a sua tentativa de entender os motivos que a levaram a esse ato radical. O filme captura sua luta interna, e os problemas e paradoxos de sua vida podem simbolizar os conflitos entre Israel e a Palestina que resultaram, nos dias de hoje, no genocídio do povo palestino. A Palestinian surgeon discovers that his wife was responsible for an attack that killed several people in Tel Aviv. The story is impressively current, portraying the tensions between Israel and Palestine and bringing to the discussion a family drama in which the two sides equalize in their perception of the world: the husband, who did not suspect his wife's participation in resistance groups; and the woman whose life took on another meaning, when she realized the injustices suffered by the Palestinian people. The dry, almost suffocating climate of the landscapes leads us to a deep involvement with the pain of the husband who loses his wife unexpectedly, and with his attempt to understand the reasons that led her to this radical act. The film captures his internal struggle, and the problems and paradoxes of his life may symbolize the conflicts between Israel and Palestine that resulted, in the present day, in the genocide of the Palestinian people.



4967 - OS WALTONS - TEMP 1 - 24 EPISÓDIOS (1972)

 


OS WALTONS – TEMP 1 – 24 EPISÓDIOS (THE WALTONS, USA, 1972) - Em 1972, os Waltons chegaram às casas dos Estados Unidos em uma época que, segundo todos os relatos, deveria ter sido um fracasso para um programa que exalava valores familiares e integridade. A América estava abalada pelo envolvimento na guerra do Vietnã, escândalos na Casa Branca e desobediência civil. Os programas populares da época eram programas de talk show e variedades em horário nobre, e 'All in the Family' estava definindo o tom para a TV de ponta. Apesar disso, 'The Waltons' estreou e rapidamente formou um público que acompanhou as 9 temporadas, 6 especiais de filmes e um lugar em nossa consciência coletiva que perdura há décadas. No Brasil, estreou em 1974 e se tornou um sucesso até 1982. In 1972, The Waltons arrived in the homes of America in a time that by all accounts should have spelled failure for a show that exuded family values and wholesomeness. America was reeling from its involvement in the Vietnam war, the scandal in the White House, and civil disobedience. Popular shows at the time were Prime-time talk and variety shows, and 'All in the Family' was setting the tone for cutting-edge TV. Despite that, 'The Waltons' premiered and quickly built an audience that lasted for 9 seasons, 6 movie specials, and a place in our collective consciousness that has lasted for decades. In Brazil, it premiered in 1974 and became a hit until 1982.