4081 - O TIGRE E O DRAGÃO (2000)

O TIGRE E O DRAGÃO (WO HU CANG LONG, China, Usa, 2000) – O filme de Ang Lee traz uma história poética, com belas cenas, cores fortes e sequências de luta assemelhadas aos movimentos do balé. A dinâmica do roteiro provoca conflitos internos, cujos desdobramentos fazem a trama avançar – a história gira em torno de uma espada tradicional e seu significado específico para os personagens principais. Ang Lee’s movie brings a poetic story, with beautiful scenes and balletic movements. The script dynamic leads to internal conflicts whose developments advance the plot – the story is about a traditional sword and its specific meaning to the main characters.

4080 - THE BOYS - TEMP 2 (OITO EPISÓDIOS) (2020)

 THE BOYS – TEMP 2 – 8 EPISÓDIOS (USA, 2021) – A segunda temporada de THE BOYS continua com o mesmo ritmo frenético, os personagens têm mais espaço para se desenvolverem num roteiro crítico da sociedade do espetáculo característica nos dias atuais, abordando o consumismo, o culto a celebridades, religião, política e as farmacêuticas. The second season of THE BOYS keeps the frantic rhythm, there is more room for the actors to expand their characters along with a script that appraises critically the current spectacular society. An out-and-out satire of modern America, taking broad swipes at consumerism, celebrity, religion, politics, big business, big pharma, you name it.

4079 - QUANDO DUAS MULHERES PECAM (1966)

Bibi Anderson e Liv Ulmann

QUANDO DUAS MULHERES PECAM (PERSONA, Suécia, 1966) – Essa obra-prima de Bergman ainda é um dos maiores filmes já realizados, principalmente por causa de sua concepção simples para um tema profundamente complexo: uma atriz, Elizabet (Liv Ulmann), se recusa a falar e, acompanhada de uma enfermeira, Alma (Bibi Anderson), vai passar um período numa casa de praia, onde a relação das duas se aprofunda num embate entre a fala de Alma e o silêncio de Elizabet. Bergman vai costurando essas dicotomias de maneira magistral: preto e branco, dia e noite, som e silêncio, solidão e identidade pessoal, corpo e alma (sim, o nome da enfermeira não é à toa). Além disso, o filme aprofunda a percepção dual da vida, a linguagem como autoanálise e o sentido gestáltico das narrativas. O título em português é lamentável. This Bergman’s masterpiece is still one of the greatest movies ever, mainly because of its simple conception for a a deeply complex theme: an actress, Elizabet (Liv Ulmann), refuses to talk and, accompanied by a nurse, Alma (Bibi Anderson), spends a period of time in a beach house, where their relationship deepens whilst there is a confrontation between Alma’s speech and Elizabet’s silence. Bergman masterfully works the dualities: black and white, day and night, sound and silence, loneliness and personal identity, body and soul (yes, the nurse’s name is not accidental). Besides, the movie intensifies the dichotomic perception of life, language as self-analysis and the  gestaltic sense of the narratives. TC Cult. 

 

4078 - PIG - A VINGANÇA (2021)

 

PIG – A VINGANÇA (PIG, USA, 2021) – Um homem recluso (Nicolas Cage) vive recluso numa cabana no meio da floresta, com uma porca farejadora de trufas. Um dia, a porca é roubada, e ele se volta para seu passado na tentativa de reavê-la. Um dos raros filmes recentes de Cage no qual ele demonstra ser ainda o grande ator vencedor do Oscar por DESPEDIDAS EM LAS VEGAS. O roteiro, aparentemente simplório, revela uma jornada de fechamento emocional de um homem cujas perdas imensas o deixaram do lado de fora da vida. Atenção para as sequências nas quais ele ouve a voz de sua mulher numa fita cassete. É de cortar o coração de quem ainda o tem neste mundo tão barbárico. A recluse truffle hunter lives alone in the wilderness with his pig. One day, the pig is kidnapped, and he turns to his past, trying to get her back in the process. This is one of the rare Nicolas Cage’s recent movies in which he shows he is still the talented actor who won the Oscar for LEAVING LAS VEGAS. The script, apparently simplistic, reveals an emotional closure of a man whose losses have left him outside of life as we know it. Attention to the sequences in which he listens to his wife’s voice in a cassette tape. It’s heart wrenching, especially for those who still have a heart. TC Premium.    

4077 - O QUARTO DE JACK (2015)

  

O QUARTO DE JACK (ROOM, USA, 2015) – Este é um filme emocionante: depois de um cativeiro de 7 anos, uma mulher (Brie Larson, perfeita) e seu filho de 5 anos, Jack (Jackob Tremblay, perfeito) conseguem sua liberdade, permitindo a descoberta do mundo pela primeira vez. O roteiro oferece a oportunidade de entender as relações humanas com a realidade (sob o ponto de vista do Mito da Caverna de Platão), o papel acusatório da sociedade supostamente acolhedora, a necessidade de fechamento de situações traumáticas e a mais que atual discussão sobre a violência contra a mulher. Brie Larson ganhou o Oscar por sua memorável atuação. This is a touching movie: held captive for 7 years in na enclosed space, a woman and her 5-year-old son finally gain freedom, allowing the boy to experience the outside world for the first time. The script gives the opportinity to understand human relations with reality (from Plato’s Cave Myth point of view), the persecutory role of a supposedely nurturing society, the need of closure for dramatic situations and the more than current about violence against women. Brie Larson won the Academy Award in a Leading Role. Netflix.   

4076 - BERGMAN - 100 ANOS (2018)

 

BERGMAN – 100 ANOS (BERGMAN: A YEAR IN A LIFE, Suécia e Noruega, 2018) – Em 1957, Ingmar Bergman realizou dois dos seus mais importantes filmes: O SÉTIMO SELO e MORANGOS SILVESTRES, além de peças teatro e projetos para a TV. Este documentário talvez não seja a melhor forma de entender Bergman, principalmente para quem não está familiarizado com sua obra. Há muito enfoque na sua atribulada vida afetiva, passando pelos seus relacionamentos oficiais e não oficiais e a distância dos filhos. Em um trecho, fala-se do apoio dado pelo diretor ao nazismo, do qual ele se arrependeu ao fim da guerra. Algumas boas entrevistas e uma excelente seleção de clips de sua vasta obra oferecem uma noção introdutória da vida de um dos grandes gênios do cinema. In 1957, Ingmar Bergman released two of his most acclaimed features (THE SEVENTH SEAL and WILD STRAWBERRIES), along with plays and TV projects. This documentary maybe not the best introductory way to understand Bergman, mainly for those who are not familiar with his body of work. Too much focus on his somewhat busy love life, from his relationships (official and no-official) to his estranged children. In a passage, we learn about his support to the Nazi regime, which he regretted after the WW2. Some good interviews and a superb selection of clips from his movies offer an introductory notion of one of the greatest cinema masters’ life. TC Cult.    

4075 - THE MANDALORIAN - TEMP 1 - 8 EPISÓDIOS (2019)

 THE MANDALORIAN – TEMP 1 – 8 EPISÓDIOS - (USA, 2019) – Com várias referências aos filmes de Sergio Leone, com Clint Eastwood e aos clássicos de Akira Kurosawa, THE MANDALORIAN é uma maravilha, desde o primeiro episódio. Jon Favreau, criador e showrunner, conseguiu restabelecer o universo de STAR WARS com todas as características essenciais dos primeiros filmes. Além de tudo, o personagem principal, interpretado pelo excelente Pedro Pascal, transmite a mística cinemática de forasteiro misterioso (inclusive com a capa – referência ao famoso poncho de Eastwood em POR UM PUNHADO DE DÓLARES), com o uso permanente do capacete, a voz sussurrante, a solidão cósmica e o sentido de justiça imanente a todas as suas ações, mesmo as involuntárias. E, claro, o baby Yoda rouba todas as cenas. With the several references to Sergio Leone’s movies, starred by Clint Eastwood and to Akira Kurosawa’s classics, THE MANDALORIAN is wonderful from the start. Jon Favreau, creator and showrunner, succeeds in rescuing the STAR WARS universe, gathering all the essential traits of the first movies. Moreover, the leading character, played by the great Pedro Pascal, conveys the cinematic mystic of the mysterious outsider (the cape is a reference to the famous poncho worn by Eastwood in FOR A FEW DOLLARS MORE), never removing his helmet, the whispering voice, the cosmic loneliness, and the inherent sense of justice in all his actions, even the involuntary ones. And, of course, baby Yoda steals all the scenes. Disney Plus.     

4074 - 007 - UM NOVO DIA PARA MORRER (2002)

Halle Berry e Pierce Brosnan

007 – UM NOVO DIA PARA MORRER (DIE ANOTHER DAY, USA, UK, 2002) – Último filme de Pierce Brosnan como James Bond. Primeiro filme de Rosamund Pike e a primeira Bond girl com um Oscar (Halle Berry). No mais, o filme de Lee Tamahori é muito ruim, com gadgets exagerados, trama sem sentido e péssimos diálogos. Esteticamente, Halle Berry e Rosamund Pike são os pontos altos da história. Revendo o filme, fica claro o desânimo de Brosnan com o roteiro. Pierce Brosnan’s last movie as James Bond, theatrical movie debut of Rosamund Pike, and the first one with an Academy Award winner Bond girl (Halle Berry). Moreover, Lee Tamahori’s movie is very defective, with exaggerated gadgets, senseless plot and lousy dialogues. Aesthetically, Halle Berry and Rosamund Pike are the highlights of the story. Re-watching the movie today, it is clear that Brosnan has no faith in the script. Amazon Prime.    

                  

4073 - PEAKY BLINDERS - TEMP 6 - 6 EPISÓDIOS (2022)

 

Cillian Murphy, praticamente em todas as cenas. Perfeito em todas elas.

PEAKY BLINDERS – TEMP 6 – 6 EPISÓDIOS (USA, 2022) – Se já era difícil viver sem OZARK, agora a existência fica praticamente insuportável sem PEAKY BLINDERS, certamente a série mais estilosa de todos os tempos. Na sexta e última temporada, a ausência de Polly apressou algumas soluções para a trama. Outro fato influenciou os caminhos da série: o anúncio de um filme e/ou spin-off. De qualquer forma, PEAKY BLINDERS é impactante desde a primeira cena do primeiro episódio: Tommy Shelby cavalgando um cavalo preto pelas ruas lamacentas de Birmingham atrás de um feitiço. Aliás, não tem uma cena em que Cillian Murphy não tenha sido magnífico. Tudo na série magnetiza, desde os cortes de cabelo até as roupas dos irmãos Shelby, passando também pelos personagens nem tão secundários assim. Steven Knight, o criador e roterista, consegue fazer que todos eles sejam, ao modo de cada um, indispensáveis para uma história fascinante, cobrindo várias convulsões históricas, como a revolução comunista, o pós-guerra na Inglaterra, a ascensão operária e o crescimento do fascismo. Tudo fica crível e orgânico, a um passo do surreal, levando o espectador participar tão magicamente da trama, sempre alguns tons acima da realidade, que, agora, com seu desfecho, provoca em nós uma ausência devastadora, para a qual não parece haver compensação à vista. Life without OZARK has already been difficult. Now with the end of PEAKY BLINDERS, it is practically impossible to go on living. PB is definitely the most stylist series ever. In the sixth and last season, Polly’s absence certainly contributed for some solutions in this final part. The announcement of a coming movie and/or a spin-off must have also influenced some decisions. Anyway, PB is stunning since the first scene of the first episode: Tommy Shelby riding a horse along the muddy streets of Birmingham to get a spell from a Chinese little girl. By the way, there is no scene in which Cillian Murphy is not magnificent. Everything mesmerizes: from the haircuts to the Shelby brother’s fashionable clothes, including the not so secondary characters. Steven Knight, the series’ creator and writer, succeeds in including all the cast with indispensable roles in a story that covers several historic convulsions, as the Communist revolution, the post-war in England, the factory worker’s ascending and the growth of Fascism. Everything is believable and organic, on the verge of surreal, inviting the viewer to magically take part in the plot always some steps above reality, that now, with its end, leave in us a devastating void, for which it seems to have no compensation. Netflix.       

              

4072 - DREAMLAND: SONHOS E ILUSÕES (2019)

 

Margot Robbie, uma assaltante de banco, e seu olhar matador

DREAMLAND: SONHOS E ILUSÕES (DREAMLAND, USA, 2019) – Um adolescente (Finn Cole, o Michael de PEAKY BLINDERS) se apaixona por uma assaltante de bancos fugitiva (Margot Robbie), durante a Grande Depressão. É uma história de amor, meio Bonnie e Clyde (sem Clyde), misturada com uma fábula de um amadurecimento precoce diante das incertezas de um país então à deriva. A cinematografia (as vastidões do Novo México são inebriantemente belas, assim como Margot Robbie) está em certo descompasso com o roteiro meio óbvio na sua previsibilidade. A teenager (Finn Cole, from PEAKY BLINDERS) falls in love with a bank robber on the run (Margot Robbie), during the Great Depression. It is a love story, like Bonnie and Clyde (without Clyde), intertwined with a coming-of-age fable in an adrift country. The cinematography (the New Mexico landscape is inebriating, as well as the gorgeous Margot Robbie) is above the predicable script level. HBO.     

       

4071 - THE BOYS - TEMP 1 - 9 EPISÓDIOS (2019)

 

THE BOYS – TEMP. 1 – 8 EPISÓDIOS (USA, 2019) – Trazendo uma recontextualização do “übermensch” nietzschiano, THE BOYS mostra uma estilização estética cujos contornos jamais se afastam da natureza dramática das situações de cada episódio. A inversão das expectativas tradicionalmente suscitadas pelo panteão do super-heróis subverte as convenções do gênero, apoiando um roteiro relativamente simples e gerando de uma rede de camadas amorais permissoras de matizes de cinza na sátira de uma geração politicamente alienada. Em THE BOYS, os super-heróis existem num mundo à parte, são monetizados e controlados por entidades corporativas aliadas aos programas governamentais de governo. Nem sempre caminhando no limite civilizatório, a série se equilibra entre a crítica ao sistema midiático criador de ilusões paralelo à Caverna de Platão, com o auxílio escapismo característico dos streamings, e a exposição cruel da naturalização das injustiças sociais. Imperdível. Re-contextualizing the Nietzschean “übermensch”, THE BOYS displays a stylized aesthetic whose boundaries are never far from the dramatic nature of each episode. The inversion of the traditional expectations aroused by the pantheon of the superheroes subverts the gender conventions, helping the relatively simple script and creating a layered amoral tapestry that allows the series to operate in shades of gray in a satire of a generation politically alienated. In THE BOYS, the superheroes exist in a world apart and monetized and controlled by corporate entities trying to leverage governmental control security. Walking on the threshold of civilization, the series is a medium point between the criticism to the mediatic system that creates illusion as in Plato’s Cave, and with the help of the escapism of TV streaming, and the cruel naturalization of the social injustices. Unmissable, amazon Prime.

4070 - 007 - O MUNDO NÃO É O BASTANTE (1999)

 007 – O MUNDO NÃO É O BASTANTE (THE WORLD IS NOT ENOUGH, USA, UK, 1999) – Terceiro filme de Pierce Brosnan como James Bond. Também o último de Desmond Llewelyn, o Q – ele morreu num acidente de carro logo depois do lançamento do filme. Realinhando a franquia, OMNEOB mostra um vilão mais assustador (Robert Carlyle – anos mais tarde ele faria John Lennon em YESTERDAY), uma Bond girl em meio tons (Sophie Marceau, numa boa atuação) e outra sem predicados dramáticos (Denise Richards, até hoje muito criticada). Algumas boas falas de Brosnan aliviam o tom mais sombrio do roteiro. Pierce Brosnan’s third movie as James Bond, and Desmond Llewelyn’s last as Q – he died in a car crash just after the release of the movie. Realigning the franchise, TWINE has a scarier villain (Robert Carlyle – years later he would be John Lennon in YESTERDAY), an undertone Bond girl (Sophie Marceau, with a good performance) and another one deprived of dramatic predicates (Denise Richards, whose performance has been criticized until today). Some good Brosnan’s lines alleviate the script’s somber tone. Amazon Prime.   

 

4069 - MEU ANO EM NOVA YORK (2020)

Margaret Qualley, inevitável...

 MEU ANO EM NOVA YORK (MY SALINGER YEAR, USA, 2020) – Este é um filme para quem gosta de livros e cartas. Joanna (Margaret Qualley, maravilhosa), atrás de seu sonho de ser escritora, se muda para Nova York e vai trabalhar numa agência literária responsável pela obra de J.D. Salinger, chefiada com mão de ferro por Margaret (Sigourney Weaver). Neste ponto, o roteiro se aproxima um pouco de O DIABO VESTE PRADA. O filme é para quem entende a importância da literatura e o significado das palavras a bordo de cartas escritas durante o mais intenso sofrimento. Margaret Qualley (filha de Andie MacDowell) está perfeita em todos os aspectos: está tudo ali, naqueles dois olhos imensos e doces que te levam para o caminho dos sonhos, como um destino do qual não se pode escapar. Filme obrigatório para gente estranha como nós. This is a movie for those who appreciate books and letters. Joanna (Margaret Qualley, wonderful), pursuing the dream of becoming a writer, moves to New York and is employed in a literary agency in charge of J.D. Salinger’s work, iron-handedly managed by Margaret (Sigourney Weaver). At this point, the script gets close to THE DEVIL WEARS PRADA. The movie is for those who understand the importance of literature and the meaning of the words on board of letters written during the most intense suffering. Margaret Qualley (Andie MacDowell’s daughter) is perfect in every aspect: all is contained in those huge and sweet eyes of hers, eyes that take you to the dream path, as a fate from which one can not escape. Obligatory movie for strange persons like us. Netflix.  

  

4068 - 007 - O AMANHÃ NUNCA MORRE (1997)

Brosnan e Michelle Yeoh

007 – O AMANHÃ NUNCA MORRE (TOMORROW NEVER DIES, USA, UK, 1997) – Segundo filme de Pierce Brosnan como James Bond. O tema é mais que atual: manipulação das notícias por conglomerados de mídia. Brosnan, mais à vontade no papel, enfrenta o vilão Elliot Carver (Jonathan Pryce, exagerado na atuação), um magnata da comunicação, cuja especialidade é espalhar fake news para causar conflitos entre vários países. A Bond girl da vez é Michelle Yeoh (ela está em MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA – veja post acima), uma das melhores de todos os filmes da franquia. É interessante notar a volta do uso dos aparatos de espionagem, em função da falta deles no filme anterior. Pierce Brosnan’s second movie as James Bond. The theme is more than current: the news manipulation by the midia conglomerates. Brosnan, more comfortable on the role, faces the villain Elliot Carver (Jonathan Pryce, a little bit overacting), a megalomaniac media baron, whose expertise is to spread fake news in order to cause conflicts among several countries. The Bond Girl this time is Michelle Yeoh (she is in MEMOIRS OF A GEISHA – see previous post), one of the best in the franchise. It is interesting to notice the heavy use of gadgetry, scarcely used in the preceding movie. Amazon Prime.  

4067 - NOME PRÓPRIO (2007)

A escrita como salvação

 NOME PRÓPRIO (BRASIL, 2007) – O filme de Murilo Salles é sobre Camila (Leandra Leal), um blogueira inteiramente dedicada a expor sua vida on line. A trama (ou a falta dela) é sobre a procura existencial de uma jovem aparentemente sem pilares afetivos sólidos, tema por demais explorado em diversos obras semelhantes. É exatamente esse modus operandi a parte fraca da história: por que Camila deveria se entregar a uma vida sem regras, bebendo, se entregando a relações aleatórias e perfunctórias, para poder se expressar literariamente? Essa pergunta fica sem resposta. Claro que Leandra Leal mergulha sem medo no personagem, e isso é notável. Contudo, tanta entrega não salva a proposta genuinamente intimista de um filme cujas questões poderiam ser muito melhor exploradas e definidas. Murilo Salles’ movie is about Camila (Leandra Leal), a blogger entirely dedicated to expose her life on line. The script (or the dearth of it) is about existencial search of a young woman apparently deprived of solid affectionate pillars, a well-known theme in similar movies. This modus operandi is the weakest part of the story: why should Camila take the plunge into debauchery in order to express herself in writing? This question remains unanswered. Leandra Leal is a remarkable actress, but this is not enough to justify the intimist proposal of  a movie whose issues could have been much more defined and explored. Netflix.  

4066 - MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA (2005)

 

A bela Ziyi Zhang e Ken Watanabe

MEMÓRIAS DE UMA GUEIXA (MEMOIRS OF A GUEISHA (USA, Japão, 2005) – A primeira parte do filme de Rob Marshall é construído ao redor do drama emocionante de uma menina se adaptando à sua nova vida numa casa de gueixas nos anos 40. Gradativamente, ela se torna a mais desejada do local, provocando imensa inveja. A cinematografia, assim com a direção de arte, é impressionantemente bela e cativante. O único aspecto desconfortável são os diálogos em inglês, num ambiente totalmente nipônico. Há muito de Charles Dickens no filme (como também no livro no qual ele se baseia). De qualquer forma, é uma bela história de amor, repleta de esperança durante uma época de desespero, o que é sempre de que precisamos para viver em relativa paz. The first part of Rob Marshal’s movie is built around a poignant drama of a country girl adapting to a new life in a geisha house in the 40s. Step by step, she learns to be the most desired geisha of the place. The cinematography, as well as the art direction, are incredibly mesmerizing. The only uncomfortable aspect of the movie is the actors perfectly speaking English in a Japanese environment. We can see a lot of the Dickensian universe in the movie (as in the book it is based on). Anyway, it is a love story, fraught with hope during a time of despair, which is always something we need to go on living in peace. Netflix. 

4065 - SEINFELD - 4 TEMP - 23 EPISÓDIOS (1992)

 

The Bubble Boy - um clássico

SEINFELD – TEMP. 4 – 23 EPISÓDIOS (USA, 1992) – Nesta temporada, considerada a melhor de todas, a ênfase é no piloto Jerry e George criam para a NBC. Alguns episódios clássicos: The Bubble Boy, The Contest, The Airport, The Junior Mint e The Handcap Spot. Estas temporadas intermediárias produziram alguns mais engraçados episódios já realizados na TV. Os roteiros são precisos e revolucionários no modo como abordaram os diversos temas da série.  These middle-of-the-run seasons were among some of the best comedy that television has produced. The writing in these specific seasons was so sharp and so different than anything else around that it seemed almost revolutionary. And that’s hilarious given some of the subjects the show was focusing on.

4064 - ELES NÃO ENVELHECERÃO (2018)

ELES NÃO ENVELHECERÃO (THEY SHAL NOT GROW OLD, Nova Zelândia, UK, 2018) – Excelente documentário de Peter Jackson sobre a WWI, com cenas restauradas e depoimentos de soldados, comemorando o centenário do fim do conflito. O que chama a atenção é a impressionante transição entre o material original e a estabilização e correção dos FPS. Nos primeiros 25 minutos, vemos cenas originais em preto e branco. Depois, a tela se abre com velocidade aumentada, e as vozes originais dos soldados narrando suas experiências se aliam às cores perfeitamente naturais, dando ênfase à dureza da guerra e revelando detalhes que teriam ficado perdidos na fonte em preto e branco. Peter Jackson’s documentary about WWI, with restored scenes and soldiers’ testimonies, celebrating the centennial of the end of the war. The transition from the original film material, then to the stabilized and corrected FPS and then the full color and sound was spectacular. The first 25 minutes of the original black and white footage. Then the speeded up footage with the original voices of the troops telling their story is linked to the natural colors, emphasizing the grittiness of the war and bringing out hidden details that may have been missed in the B&W source. TC Cult.     

4063 - O VELHO E O NOVO (1929)

O VELHO E O NOVO (STAROYE I NOVOYE, Rússia, 1929) – Encomendado por Lênin como peça de propaganda, este filme de Eisenstein mostra a suposta transição do trabalho manual para uma mecanização revolucionária. Atenção para a impressionante cena com vários tratores na sequência final. Lenin asked Eisenstein to make this movie as a propaganda strategy, showing the transition between manual work and revolutionary mechanization. He asserted that the emphasis should be placed firmly on the transformation of Russian agrarian practices and the peasantry itself into a modern community under the sign of collective, modernized and industrialized forms of operation.   

4062 - 007 CONTRA GOLDENEYE (1995)

 

Brosnan e Famke Jassem 

007 CONTRA GOLDENEYE (GOLDEN EYE, USA, UK, 1995) – Primeiro filme de Pierce Brosnan como James Bond. Também o primeiro a usar CGI – veja a tradicional vinheta de abertura. É a estreia de Judy Dench como M. Ainda muito longo, e com uma trama desnecessariamente intricada, o roteiro não tem nada a ver com a obra de Fleming: é o primeiro filme de Bond depois da queda da União Soviética. Brosnan faz um Bond correto, ainda contido – nos seguintes, ele tem uma atuação mais relaxada. Famke Janssen, como vilã, é muito melhor que Izabella Scorupco, uma Bond girl aquém do papel específico neste filme. First Bond movie with Pierce Brosnan as James Bond. Also, the first movie in the JB franchise to use CGI – check the famous “gun barrel” opening. Judy Dench’s debut as M. still overlong and with an unnecessary intricate plot, the script has nothing to do with Fleming’s book: it is the first Bond to be made after the downfall of the Soviet Union. Brosnan, yet a little bit formal, is correct on the role – in the following movies, he has a more relaxed performance. Famke Janssen, as the villain, is much better than Izabella Scorupco, a Bond Girl not up to the specific role in this movie. Amazon Prime.     

4061 - STAR TREK PICARD - TEMP 2 (10 EPISÓDIOS) (2022)

 STAR TREK PICARD – TEMP 2 (10 EPISÓDIOS) – (USA, 2022) – A segunda temporada de STP recupera elementos mais distintivos da série original, trazendo, inclusive, personagens tradicionais como Rilker, Deanna Troy, Q e Guinam. Agora, Picard e seus amigos voltam ao século XXI, onde ele se depara com fatos de sua infância e procura evitar um futuro ameaçador. Sim, a premissa do roteiro não é original, mas os personagens conseguem sustentar a história, e Patrick Stewart recebe a devida homenagem por sua carreira e por transformar Jean-Luc Picard num dos maiores personagens do universo STAR TREK. The second season of STP recovers distinctive elements from the original series, bringing back traditional characters as Rilker, Deanna Troy, Q and Guinam. Now, Picard and his friends come back to the XXI century, where he faces facts from his childhood and tries to prevent a menacing future. Yes, the premise of the script is not original, but the characters succeed in sustaining the story, and Patrick Stewart gets the proper homage for his career and for making Jean-Luc Picard one of the greatest characters in the STAR TREK universe. Amazon Prime.      

4060 - A INCRÍVEL HISTÓRIA DE ADALINE (2015)

 

A INCRÍVEL HISTÓRIA DE ADALINE (THE AGE OF ADALINE, USA, 2015) – Adaline (Blake Lively), aos 29 anos, não envelhece, desde o começo do século passado. Solitária, evita relacionamentos afetivos, e seu contato se limita à filha Flemming (a maravilhosa Ellen Burstyn). Em certo momento, William (Harrison Ford) entra na história em poucas, mas memoráveis, cenas. O filme é uma fábula sobre as questões da eternidade, sempre um tema interessante para discussão. Adaline (Blake Lively), 29, has not aged a single day since the beginning of last century. Lonely, she avoids relationships and is only in contact with her daughter Flemming (the wonderful Ellen Burstyn). At some point, William (Harrison Ford) enters the story in some few but memorable scenes. The movie is a fable about eternity, always a theme to be discussed. Amazon Prime.    

4059 - EPIDEMIA (1995)

 

EPIDEMIA (OUTBREAK, USA, 1995) – O filme de Wolfgang Petersen começa com uma das mais dramáticas cenas do cinema: no Vietnã, uma aldeia infectada por um vírus letal é explodida por militares americanos – em um átimo, o médico do local, na expectativa da chegada de medicamentos, se dá conta que o pacote pendurado no paraquedas é, na realidade, uma bomba. Mais devastador impossível. Não é o melhor filme para ver durante uma pandemia real: as semelhanças são impressionantes. Dustin Hoffman, sempre ótimo, é um médico do exército lutando contra a aparente inércia do governo para deter a doença (soa familiar?). Uma curiosidade: o macaco transmissor do vírus também apareceu em FRIENDS, como Marcel, o animal de estimação de Ross. Ainda no elenco: Morgan Freeman, Rene Russo e Donald Sutherland. Wolfgang Petersen’s movie begins with one of the most dramatic scenes ever: in Vietnam, a village infected by a deadly virus is exploded by US Army – the local doctor, expecting medicines, suddenly realized that the plane dropped a bomb instead. More devastating impossible. It is not the best thing to be seen during a pandemic: the similarities are impressive. Dustin Hoffman, always amazing, is an army doctor fighting against the apparent government inertia to prevent the disease from spreading (sounds familiar?). A trivia: the monkey in the movie also appeared in FRIENDS, as Marcel, Ross’ pet. The cast: Morgan Freeman, Rene Russo, Kevin Spacey and Donald Sutherland. HBO.      

 

4058 - BOSCH LEGACY - TEMP 1 - 10 EPISÓDIOS - (2022)

   

Bosch, em sua casa maravilhosa

 BOSCH LEGACY – TEMP 1 – 10 EPISÓDIOS (USA, 2022) – Bosch (Titus Welliver) deixa a polícia de Los Angeles e começa a trabalhar como detetive particular. Esta série derivada do BOSCH original mantém o mesmo ritmo e a qualidade do roteiro dos episódios, além da marcante atuação de Welliver (também produtor). Los Angeles continua sendo impactante, um personagem essencial na trama da série. Infelizmente, Bosch teve que deixar sua casa, de onde se via a cidade em todo seu esplendor. Bosch (Titus Welliver) leaves LA police and starts working as P.I. This spin-off of the original BOSCH keeps the same pace and the script high level, besides Welliver’s strong performance (he is also one of the producers). Los Angeles keeps on being outstanding – an essential character in the story. Unfortunately, Bosch had to leave his awesome hilltop home, from which Los Angeles had never been so beautiful. Amazon Prime. 

  

4057 - OS ESPIÕES (1928)

  OS ESPIÕES (SPIONE, Alemanha, 1928) – A UFA tinha insistido com Fritz Lang, depois do alto custo do seu filme anterior, METROPOLIS, que quase levou o estúdio à bancarrota, numa produção mais barata. Desta forma, Lang filmou OS ESPIÕES em planos estreitos, com muitos close-ups, sem grandes cenários. Deu certo, e o filme foi um grande sucesso. Com a imagem magnificamente restaurada, é uma ótima chance de assistir a mais uma obra de arte do mestre alemão do cinema. UFA had insisted on the film being made inexpensively, as Fritz Lang’s previous film, METROPOLIS, had brought the studio to near bankruptcy. Therefore, Lang chose to do most of the shots in narrow settings with lots of close-ups and no big sets. It worked, and the movie became a huge success. With the magnificent restauration, it is a great chance to watch another masterpiece of the great German cinema master. TC Cult.    

4056 - MACBETH: AMBIÇÃO E GUERRA (2015)

  MACBETH: AMBIÇÃO E GUERRA, Inglaterra/Austrália, 2015) – A versão do diretor australiano Justin Kurzel da peça de Shakespeare tenta achar ângulos inusitados para recontar uma história já muito conhecida. Mas falha. Nem de longe se compara com a magnífica releitura de Akira Kurosawa, TRONO MANCHADO DE SANGUE, transpondo a trama para o universo samurai. O grande Michael Fassbender é um protagonista intenso, mas um pouco distante do imo de Macbeth; Marion Cotillard é uma bela Lady Macbeth, sem, no entanto, encarnar o vulcão ambicioso criado brilhantemente pelo Bardo. The Australian diretor Justin Kurzel’s version to Shakespeare’s play tries to find unexpected angles to retell a well know story. But he fails. It remotely resembles the magnificent movie by Akira Kurosawa, THRONE OF BLOOD (1957), taking the plot to the samurai universe. The great Michael Fassbender intensely plays the leading role, though a little bit distant from Macbeth’s gist; Marion Cotillard is a gorgeous Lady Macbeth, but deprived of the ambitious Vulcan created by the Bard. HBO.

4055 - BATMAN (2022)

 BATMAN (THE BATMAN, USA, 2022) – Com um filme compacto, musculoso, intenso na sua concepção funcional, Matt Reeves recoloca Batman numa dimensão que aponta para uma ruptura com os padrões dos filmes anteriores. Em seu noir hiperbólico, este THE BATMAN reflete as contradições violentas do mundo atual, tanto política como socialmente, num estonteante trabalho de fotografia, sublinhando a escuridão em contraste com flashes intensos de vermelho. Há, no filme, referências à obra de Edward Hopper, especialmente nas sequências em uma Gotham City noturna e solitária, como todos os personagens da história (há uma cena idêntica a NIGHTHAWKS). Robert Pattinson encapsula com perfeição a fúria apática de Batman, deixando Bruce Wayne em segundo plano, e Zoë Kravitz transforma sua Mulher-Gato numa possiblidade explosiva para os próximos filmes. With a compact, Strong and intense in its functional conception, Matt Reeves puts Batman in a dimension that indicates a rupture with the previous movies’ patterns. In its hyperbolic noir, this THE BATMAN reflects the violent contradictions of the present world, as politically as socially, in a stunning photography work, highlighting darkness and intense red flashes. The movie displays references to Edward Hopper’s work, especially in a nocturne and lonely Gotham City, like all the characters of the story (there is a identical scene to NIGHTHAWKS). Robert Pattinson encapsulates Batman’s apathic fury, leaving Bruce Wayne behind, and Zoë Kravitz turns her Cat-Woman in an explosive possibility for the next movies. HBO.   

4054 - HELLBOY (2004)

 

Selma Blair e Hellboy: os brutos também amam

HELLBOY (USA, 2004) – Excelente adaptação dirigida por Guillermo Del Toro. Ron Perlman tem provavelmente o papel da sua vida, como Hellboy, o demônio resgatado dos nazistas, cuja missão é defender o mundo das forças da escuridão. É emocionante também ver Selma Blair em cena – ela é a fonte de equilíbrio entre a fúria de Hellboy e a esperança da luta sempiterna contra o mal. Em certo momento, HELLBOY se encontra com Peaky Blinders: a canção RED RIGHT HAND, de Nick Cave, é tema presente nas duas histórias. Guillermo Del Toro’s excellent adaptation of HELLBOY has Ron Perlman with the role of his lifetime, a demon rescued from the Nazis, whose mission is to defend the world from the forces of the darkness. It is heartbreaking to watch Selma Blair in scene – she is the balance between Hellboy’s fury and the hope of an endless fight against evil. At some point, Hellboy meets Peaky Blinders: Nick Cave’s RED RIGHT HAND is a common song in both stories. HBO.

4053 - SOUL (2020)

 

SOUL (USA, 2020) – SOUL é uma história inesperada sobre a morte e a vida. Realizado com a habitual excelência da Pixar, se essa animação não provocar uma reflexão sobre o aqui e agora e o future, deve-se parar e repensar os valores de sua vida. A animação da Pixar é maravilhosa, como um dos mais vibrantes coloridos já vistos no gênero. Pessoalmente, o filme é mais angustiante do que sereno. SOUL is an unexpected story about a near-death experience, with some conventional and some interestingly non-conventional statements about life and the afterlife. Delivered with the usual Pixar excellence, if this doesn't make you think of you’re here-and-now and future, you should stop and review your life values. The animation, as usual for Pixar, is stunning, displaying some of the most gorgeously vibrant colors for any animated film in the genre and some very imaginative backgrounds. Personally, the movie has made me more distressed than in peace. Disney Plus.