4982 - FOME DE AMOR (2968)

 

FOME DE AMOR (Brasil, 1968) – O filme de Nelson Pereira dos Santos é uma alegoria típica das produções do período da ditadura militar no Brasil e em vários países da América do Sul, com personagens tipificados de acordo com os estratos sociais, numa forma de criticar o sistema fechado dos anos de chumbo. No entanto, o roteiro é confuso e as atuações erráticas e aparentemente sem propósito para a trama. Paulo Porto tem um personagem secundário, Arduíno Colasanti não sabe atuar, e apenas Leila Dinis e Irene Stefânia aduzem algo próximo de uma linha dramática. Nelson Pereira dos Santos' film is a typical allegory of the productions of the period of the military dictatorship in Brazil and in several South American countries, with characters typified according to social strata, in a way of criticizing the closed system of the years of lead. However, the script is confusing, and the performances are erratic and seemingly purposeless to the plot. Paulo Porto has a secondary character, Arduíno Colasanti doesn't know how to act, and only Leila Dinis and Irene Stefânia adduce something close to a dramatic line. Canal Brasil.

4981 - THE BIG C - TEMP 1 - 13 EPISÓDIOS (2010)

 

THE BIG C – TEMP 1 – 13 EPISÓDIOS (USA, 2010) – Cathy Jameson (Laura Linney, numa atuação estupenda, como sempre, aliás) é uma dona de casa que recebe um diagnóstico de câncer e mergulha numa pletora de emoções, na medida em que procura conviver com a doença e com o marido (Oliver Platt), o filho adolescente (Gabriel Basso) e o irmão naturalista (John Benjamin Hickey). Já adianto: a série não tem nada de depressiva, apesar do tema, e é conduzida com extremo bom humor deslizando sobre um roteiro arguto e, ao mesmo tempo, bittersweet e encantadoramente leve. Porém, há momentos em que o humor se encontra com a tragédia, e é exatamente aí o grande diferencial de THE BIG C: ela nos faz refletir sobre o que é realmente essencial na vida, sobre a importância das relações pessoais e o valor de viver o aqui e agora. Imperdível. Cathy Jameson (Laura Linney, in a stupendous performance, as always, by the way) is a housewife who receives a cancer diagnosis and plunges into a plethora of emotions, as she tries to live with the disease and with her husband (Oliver Platt), teenage son (Gabriel Basso) and naturalist brother (John Benjamin Hickey). I'll tell you in advance: the series is not depressive at all, despite the theme, and is conducted with extreme good humor sliding over a shrewd script and, at the same time, bittersweet and charmingly light. However, there are times when humor meets tragedy, and that's exactly where THE BIG C makes us reflect on what is really essential in life, on the importance of personal relationships and the value of living in the here and now. Unmissable. Netflix.

4980 - ESQUEÇA PARIS (1995)

 

ESQUEÇA PARIS (FORGET PARIS, USA, 1995) – Este filme escrito e dirigido por Billy Crystal é exemplo das melhores comédias dos anos 90 – bom roteiro, excelentes atuações de Crystal (Mickey), Debra Winger (Ellen) e do ótimo elenco de apoio, com Joe Mantegna e Cynthia Stevenson, e, além de tudo engraçadíssimo. De certa forma, a direção e a história nos remetem aos filmes de Woody Allen, nos quais a discussões sobre os problemas dos relacionamentos amorosos se sobressaem quase como um personagem com vida própria. A história de Mickey e Ellen é contada por diversos personagens à mesa de um restaurante, numa chave diagética original e habilmente executada. This movie, written and directed by Billy Crystal, is an example of the best comedies of the 90s – good script, excellent performances by Crystal (Mickey), Debra Winger (Ellen), and the great supporting cast, with Joe Mantegna and Cynthia Stevenson, and, above all, very funny. In a way, the direction and the story remind us of Woody Allen's films, in which discussions about the problems of love relationships stand out almost like a character with a life of its own. The story of Mickey and Ellen is told by several characters at a restaurant table, in an original and skillfully executed diagnostic key. HBO Max.

4979 - ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (1979)

ALIEN, O OITAVO PASSAGEIRO (ALIEN, USA, 1977) – Ainda hoje, um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. Ridley Scott foi o responsável pelo template de todas as produções do gênero space horror, dali por diante. Um dos muitos pontos altos do roteiro é a construção artesanal do suspense, até a aparição final do xenomorfo, tendo como cenário uma espaçonave transformada num cemitério espacial, além da exploração perfeita das sombras e dos vazios da Nostromo. Even today one of the greatest science fiction films of all time. Ridley Scott was responsible for the template for all space horror productions thereafter. One of the many highlights of the script is the artisanal construction of the suspense, until the final appearance of the xenomorph, with a spaceship transformed into a space cemetery, in addition to the perfect exploration of the shadows and voids of the Nostromo. Disney Plus. 

4978 - FOI APENAS UM SONHO (2008)

FOI APENAS UM SONHO (REVOLUTIONARY ROAD, USA, 2008) – O filme de Sam Mendes reúne a dupla de Titanic, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, cuja química elétrica ancora este drama emocionalmente devastador sobre a deterioração de um casamento nos anos 50. Michael Shannon e Kathy Bates completam o elenco, com atuações magníficas. O roteiro extremamente crítico dos valores da sociedade estadunidense mostra o óbvio: o sonho americano é, na realidade, um pesadelo. E, por conseguinte, este falso paraíso propagado pela indústria cultural, mostrando famílias felizes, emoções harmoniosas, riqueza e prosperidade, acaba se tornando um paradigma para aspirações pessoais em várias culturas de diferentes países. É a história é sobre duas pessoas tentando lidar com suas frustrações , que têm grandes sonhos e se dão conta de que devem se sacrificá-los para poder viver suas vidas. Triste, mas real. Sam Mendes' film reunites Titanic duo Leonardo DiCaprio and Kate Winslet, whose electrical chemistry anchors this emotionally devastating drama about the deterioration of a marriage in the 1950s. Michael Shannon and Kathy Bates complete the cast, with magnificent performances. The extremely critical script of the values of American society shows the obvious: the American dream is, in reality, a nightmare. And therefore, this false paradise propagated by the cultural industry, showing happy families, harmonious emotions, wealth, and prosperity, ends up becoming a paradigm for personal aspirations in various cultures of different countries. The story is about two people trying to deal with their frustrations, who have big dreams and realize that they must sacrifice them in order to live their lives. Sad, but real.

4977 - FARRAPO HUMANO (1945)

  

FARRAPO HUMANO (THE LOST WEEKEND, USA, 1945) – O filme de Billy Wilder aborda corajosamente o alcoolismo, um tema pouco comum na década de 40. Ray Milland se entrega ao papel que talvez seja o mais importante da sua vida (certamente não é o médico louco e racista de O MONSTRO DE DUAS CABEÇAS (1972), onde tem a sua cabeça transplantada para o corpo de um homem negro (Rooselvet Grier, primo da deusa Pam). A direção e o roteiro de Wilder abordam o assunto de maneira séria, pela primeira vez, numa época em que o alcoolismo era tratado como gancho cômico no cinema. Milland dá gravitas ao papel de um homem degradado pela bebida, numa dimensão só alcançada décadas depois com Nicolas Cage, em LEAVING LAS VEGAS, cujo personagem se propõe a beber até morrer. Billy Wilder's film courageously tackles alcoholism, an uncommon theme in the 40s. Ray Milland takes the plunge and grabs perhaps the most important role of his life (it is certainly not the crazy and racist doctor in THE TWO-HEADED MONSTER (1972), where he has his head transplanted into the body of a black man (Rooselvet Grier, cousin of the goddess Pam). Wilder's direction and script address the subject seriously, for the first time, at a time when alcoholism was treated as a comic hook in cinema. Milland plays the role with sufficient gravitas to depict a man degraded by drinking, in a performance only achieved decades later with Nicolas Cage, in LEAVING LAS VEGAS, whose character proposes to drink until he dies. Oldflix.

4976 - JUVENTUDE TRANSVIADA (1955)

JUVENTUDE TRANSVIADA (REBEL WITHOUT A CAUSE, USA, 1955) – Certos aspectos do roteiro ficaram datados, mas, emocionalmente, o filme ainda encontra forças para estabelecer conexões com as gerações mais novas – tanto cronológica quanto etariamente. O filme de Nicholas Ray (REI DOS REIS, de 1961) fez de James Dean um template para a juventude rebelde em todo o mundo, em conformidade com os padrões sociais e morais da América do pós-guerra, principalmente expondo a falsa pudicícia da classe média (não só ela, claro). O trio da história, Natalie Wood, James Dean e Sal Mineo transmite um compadrio além da tela, não fosse o fato de os três terem perdido a vida em circunstâncias violentas. O fato é: dali surgiu, pela primeira vez, o conceito de uma juventude rebelde, iconoclasta em relação aos valores dos pais, o que era impensável até o final dos anos 40. Certamente, esta geração sofreu as consequências do pós-guerra, entre as quais se sobressaem o desencanto com os padrões rígidos da sociedade e um questionamento das então expectativas draconianas dos pais em relação aos filhos. Certain aspects of the script have become dated, but emotionally, the film still finds the strength to establish connections with the younger generations, both chronologically and agedly. Nicholas Ray's film (KING OF KINGS, 1961) made James Dean a template for rebellious youth around the world, in accordance with the social and moral standards of post-war America, mainly exposing the false prudishness of the middle class (not only it, of course). The trio of the story, Natalie Wood, James Dean, and Sal Mineo convey a camaraderie beyond the screen, were it not for the fact that the three lost their lives in violent circumstances. The fact is: from there emerged, for the first time, the concept of a rebellious youth, iconoclastic in relation to the values of their parents, which was unthinkable until the end of the 40s. Certainly, this generation suffered the consequences of the post-war period, among which stand out the disenchantment with the rigid standards of society and a questioning of the draconian expectations of parents in relation to their children. TC Cult.

4975 - TWO AND A HALF MEN - TEMP 4 (2007)

TWO AND A HALF MEN – TEMP 4 (USA, 2007) – Esta é uma das melhores temporadas de TAHM, com episódios engraçadíssimos, especialmente o último, no qual Evelyn termina com Teddy, para o desespero de Charlie e Alan, que passaram a adorá-lo, depois que ele os levou a Las Vegas para uma farra com picolés e prostitutas. A sequência final, com Evelyn e seu novo namorado, Hugo (Mike Connors, de Mannix), sendo surpreendidos por C e A é simplesmente antológica, principalmente pela atuação de Holland Taylor. This is one of the best seasons of TAHM, with very funny episodes, especially the last one, in which Evelyn breaks up with Teddy, much to the dismay of Charlie and Alan, who have come to adore him, after he took them to Las Vegas for a spree with popsicles and prostitutes. The final sequence, with Evelyn and her new boyfriend, Hugo (Mike Connors, from Mannix), being surprised by C and A is simply anthological, especially for Holland Taylor's performance. 

4974 - O ULTIMATO BOURNE (2007)

O ULTIMATO BOURNE (THE BOURNE ULTIMATUM, USA, 2007) - Aqui temos uma daquelas raras franquias que ficam cada vez melhores. A grande notícia é que o diretor Paul Greengrass está de volta e, diga-se, melhor do que nunca. Ele traz mais realismo e técnica nesta sequência do que no filme anterior. Matt Damon envelheceu e se envolveu no personagem de forma mais perfeita, a ponto de parecer viver o papel e realisticamente o personagem. Não consigo imaginar mais ninguém no papel neste momento. David Strathairn é simplesmente magnífico, e Julia Stiles está surpreendentemente excelente. As sequências de perseguição estão entre as melhores, e goste ou não da shaky cam, ela faz exatamente o que é necessário e nos lugares certos. A intenção é ficar na mesma vibe, enquanto assiste ao filme, o que é exatamente o objetivo. O objetivo é sentir e experimentar o que Jason Bourne está vivendo. A cinematografia funciona brilhantemente. Here we have one of those rare franchises that constantly gets better and better. The great thing about it is that Director Paul Greengrass is back and better than ever. He brings more realism and technique in this sequel than he did in the last film. Matt Damon has gotten older and into the character more perfectly to where he seems to be living the role and realistically the character. I can't really picture anyone else in the role at this point. David Strathairn is just magnificent, and Julia Stiles was surprisingly quite excellent. The chase sequences are some of the best, and they like it or hate the shaky cinematography – it does exactly what is necessary and right on point. The intent is to be agitated as you watch the film, which is exactly the point. The intent is to feel and experience what Jason Bourne is experiencing and feeling. The cinematography technique works brilliantly.

 

4973 - O CHACAL (1997)

 

O CHACAL (THE JACKAL, USA, 1997) – O filme de Michel Caton-Jones, mesmo depois de tantos anos, ainda chama atenção principalmente pelo elenco estrelado, apesar dos furos do roteiro que, hoje, não passariam tão desconsiderados como o foram na época. A presença de Sidney Poitier, na sua última atuação, evidentemente, faz qualquer filme valer a pena, não? Richard Gere e Bruce Willis, como antagonistas, parecem estrelar sozinhos seus próprios filmes, já que só contracenam na sequência final – parece ficar evidente a antipatia entre os dois quando estão frente a frente, e isso dá uma certa autenticidade à atuação dos dois. Aliás, em virtude da atual situação de saúde de Willis, vê-lo atuando neste filme é indizivelmente emocionante. Mesmo levando em consideração as falhas do roteiro, O CHACAL (refilmagem de O DIA DO CHACAL, baseado no romance de Frederick Forsyth) ainda é um bom thriller policial, principalmente por causa de seu trio de protagonistas. THE JACKAL (USA, 1997) – Michel Caton-Jones' film, even after so many years, still draws attention mainly for the star-studded cast, despite the holes in the script that, today, would not go as unnoticed as they were at the time. The presence of Sidney Poitier, in his last performance, evidently makes any film worthwhile, doesn't it? Richard Gere and Bruce Willis, as antagonists, seem to star alone in their own films, as they only act together in the final sequence – the friction between the two seems to be evident when they are face-to-face, and this gives a certain authenticity to their performance. In fact, given Willis' current health situation, seeing him acting in this film is unspeakably exciting. Even considering the flaws of the script, THE JACKAL (remake of THE DAY OF THE JACKAL, based on the novel by Frederick Forsyth) is still a good crime thriller, mainly because of its trio of protagonists.