125 - CORRA, LOLA, CORRA

corra, lola, corra (lola rennt, alemanha 1998) – de Tom Tykwer, de O Perfume. Primorosa montagem de uma história sobre a influência dos fatos na vida dos personagens, a partir de Lola (Franka Potente, 22 de julho de 1974, Alemanha) que, depois de receber um telefonema do seu namorado em apuros – precisa de dinheiro para pagar um bandido que o ameaça de morte – sai em correria por Berlim para tentar ajudá-lo de alguma forma. O problema é que ela só dispõe de 20 minutos para arrumar o dinheiro e chegar a ele. Neste ponto, Tykwer repete a narrativa três vezes, com exatos 20 minutos cada, mostrando em cada uma delas como o destino pode ser diferente se alterado por fatos casuais. O conceito é simples: como nossas ações afetam nossas vidas, assim como àqueles em que tocamos? De que forma as coincidências se refletem no resultado final? A partir daí o filme conta três possíveis histórias, lembrando o livro de Ítalo Calvino: “Se um Viajante Numa Noite de Inverno...”, que conta uma pluralidade de histórias. Lola é um produto deste diálogo pós-modernista. Não existe uma única verdade, são várias, e elas não são mutuamente exclusivas. Isso, inevitavelmente, nos faz pensar neste mundo virtual e na ficção criada a partir dele. Original e instigante, Corra, Lola, Corra é um exemplo de cinema inteligente.

124 - DEUSES E MONSTROS

deuses e monstros (gods and monsters, usa 1998) – de Bill Condon. Vencedor do Oscar de melhor roteiro adaptado de 1999, Deuses e Monstros é mais uma história do crepúsculo de estrelas de Hollywood. No caso, James Whale (22 de julho de 1889 – 29 de maio de 1957) (Ian McKellen, 25 de maio de 1939, Inglaterra), diretor aclamado de Frankenstein (1931), A Noiva de Frankenstein (1935) e O Homem Invisível (1933). Já vivendo um quase ostracismo, Whale mora sozinho em sua mansão em Hollywood e tem sua atenção despertada por um jovem, Clayton Boone (Brendan Fraser, 03 de dezembro de 1968, Indiana), que está trabalhando no seu jardim. A relação dos dois passa a ser uma fonte de energia e esperança para o velho diretor e de profundas lições de vida para Boone. Whale precisa de alguém que valide sua existência e que enterre os monstros do passado, enquanto Boone procura a figura paterna que deixou um vazio em sua vida.

123 - DESAFIANDO LIMITES

desafiando limites (the world’s fastest indian, USA, nova zelândia, 2005) – filme baseado na história do neozelandês Burt Munro, que passou anos construindo uma antiga motocicleta para conseguir o recorde mundial em 1967, nos Estados Unidos. Emocionante interpretação do grande Anthony Hopkins (31 de dezembro de 1937, País de Gales) no papel de Munro, que sempre acreditou em realizar seu sonho de ir aos EUA para correr na sua velha Indian de 1920. Enfoque original e sensível na já batida idéia de que temos que acreditar nos nossos sonhos. Bela fotografia. Direção de Roger Donaldson.

122 - CACHÉ

caché (caché, frança, 2005) – de Michael Haneke. Rodado antes de os conflitos provocado pelos jovens descendentes de imigrantes na periferia de Paris, Caché (“oculto” em francês) é um filme premonitório em que não há violência física, só psicológica. Um casal parisiense, Georges e Anne, (Daniel Auteuil e Juliette Binoche) começa receber anonimamente uma fita de vídeo que mostra tão-somente o exterior de sua casa, com idas e vindas da família. Posteriormente, as fitas passam a ser acompanhadas de desenhos infantis mostrando um menino sangrando pela boca, ou uma galinha de pescoço cortado. Esse detalhe aterroriza Anne e o marido. Novas fitas aparecem. Georges reconhece lugares que dizem respeito à sua infância. Pronto. Para ele, as imagens estão relacionadas com um passado de egoísmo e discriminação que sempre preferiu esquecer. A lembrança de Majid (Maurice Bénichou) - um órfão argelino - se torna uma constante. Quando criança, o protagonista armou para que este não crescesse ao seu lado. Seu plano deu certo e Majid foi parar num orfanato. Mesmo nesse período, Georges já conhecia muito bem as diferenças sociais; o outro não poderia ter as mesmas oportunidades. A partir daí, a vida do casal se desestabiliza com a insegurança de se sentirem vigiados. Um dos fatores mais marcantes do filme é focalizar a diáspora social francesa, especialmente nos dias de hoje. A Europa, como um todo (homenagem a Almir), nunca teve boa vontade com os imigrantes pobres e, além de outras coisas, Haneke toca fundo nesta ferida. Paralelamente, Caché se transforma num filme incômodo, ao mostrar os segredos individuais de um casamento, a fragilidade da vida numa cidade grande e como uma imagem sistematicamente repetida pode ser manipulada até que seu significado original desapareça ou se transforme diametralmente. Assim sendo, o filme trata da imagem e do seu efeito sobre o homem contemporâneo e deixa latente o poder desestruturador da vigilância. E vai mais longe ao questionar a natureza e o sentido das mídias audiovisuais, assim como o processo de criação delas. E como um bom artista que utiliza seu ofício para confrontar a realidade, Haneke não perde a oportunidade de estampar as relações ambíguas entres as classes sociais, sempre partindo do ponto de vista do passado e da culpa Tal como em “Código Desconhecido”, realizado pelo cineasta em 2000, “Caché” também começa de maneira indecifrável. Começa mostrando o plano fixo de uma fachada residencial de classe média. Minutos depois, a imagem é rebobinada e acompanhamos o visual característico dessa ação. A perda de referências passa a ser instantânea, pois existe uma câmera misteriosa que recorta uma realidade qualquer sem ser a do filme, e este recorte não é nem um pouco inofensivo. Não sabemos a origem dele, muito menos o seu destino. O estranho é que nada, inicialmente, distingue essa imagem solta da outra utilizada para contar a história em si. O valor de todas as imagens, então, já se torna discutível. De volta ao enredo: Georges vai atrás de Majid para exigir explicações. Mas será este o responsável pela produção e envio das fitas? Ou será o filho do argelino, para vingar a desgraça do pai? Ninguém está fora de suspeita, nem mesmo Georges e sua família. De qualquer forma, Haneke não tem interesse em oferecer respostas - uma marca pessoal do diretor que começou a carreira na TV. O importante em “Caché” não é a autoria e sim a conseqüência das imagens.

121 - O RATO QUE RUGE

o rato que ruge (the mouse that roared, UK 1959) - de Jack Arnold. Grande sucesso de Peter Sellers fazendo três papéis: a Grã-Duquesa Gloriana XII, o Primeiro-ministro Conde Rupert Mountjoy e Tully Bascombe, todos habitantes de um minúsculo país chamado Fenwick, que declara guerra aos Estados Unidos na intenção de ser derrotado e, então, receber ajuda dos próprios americanos. Sellers queria fazer vários personagens num filme para emular seu grande ídolo Alec Guiness (02 de abril de 1941, Londres – 5 de agosto de 2000), que tivera múltiplas atuações em King Hearts and Coronets (1949). Jean Seberg (13 de novembro de 1938, EUA – 08 de setembro de 1979), com seu típico cabelo curtinho, está no elenco. O filme tem uma atmosfera meio surrealista em função do argumento que se torna ideal para o histrionismo e, claro, o talento de Sellers.

120 - DIAMANTES DE SANGUE

diamantes de sangue (blood diamonds, usa 2006) – mais do que um ótimo thriller de ação, Diamantes de Sangue é uma denúncia aberta da exploração selvagem a que o continente africano tem sido submetido há muito tempo. Os diamantes em questão (e sangue aqui não é apenas uma metáfora) são garimpados em regiões dominadas por guerrilhas e extraídos à base do trabalho escravo para serem entregues a comerciantes na Europa, principalmente. Em Serra Leoa, cenário escolhido pelo diretor Edward Zwick, a Frente Revolucionária Unida (FRU) usou as pedras para custear mais de uma década de violência, entre 1991 e 2002. Mostra-se claramente as ações de guerrilheiros e a dizimação de populações inteiras de zonas cobiçadas. Numa excelente interpretação, Leonardo DiCaprio (11 de novembro e 1974 – Califórnia) é Danny Archer, um ex-soldado de elite sul-africano e atual traficante de armas para guerrilheiros, que se encontra casualmente com Solomom Vandy (Djimon Hounson, 24 de abril de 1964, estupendo), pescador que perdeu o filho para a guerrilha e foi “recrutado” como escravo no garimpo. Solomon encontra, e esconde, um fabuloso diamante e, com isso, deflagra uma vertiginosa seqüência de ação raras vezes vista no cinema. Jennifer Connely (12 de setembro de 1970, EUA) completa o elenco como uma jornalista que enxerga em Archer a chance de um furo sobre a cumplicidade da indústria de diamantes com a mineração clandestina. Imperdível. A atuação de Hounson é admirável – ele também fez A Ilha, Amistad e Constantine. Robério indicou.

119 - DESEJOS

de Phil Joanou. Richard Gere (31 de agosto de 1949, Filadélfia) é Isaac Barr, um psiquiatra que cuida de Diana (Uma Thurman, 29 de abril de 1970, Boston) e com cuja irmã, Heather (Kim Basinger, 08 de dezembro de 1953, Geórgia) acaba se envolvendo. Quando esta mata o marido autoritário (Eric Roberts, 19 de abril de 1956, Mississipi)) e vai a julgamento, Barr se vê enredado numa trama inesperada. O filme melhora do meio para o final, mas não o bastante para ser considerado um grande thriller de suspense, já que algumas situações são plenamente previsíveis (Basinger como loura fatal, por exemplo).

118 - HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DO PODER

hollywoodland, bastidores do poder (hollywoodland, usa 2006) – de Allen Coulter, diretor de Sex and the City e Os Sopranos. Retrato sórdido, no melhor estilo noir, do amor, do poder e da fama na Hollywood dos anos 50, tendo como pano de fundo um crime típico das encenações exibidas nas grandes salas da Sunset Boulevard. Em 1959, George Reeves (Ben Affleck, 15 de agosto de 1972, Califórnia), já decadente astro da série As Aventuras do Super-Homem, produzida entre 51 e 58, é encontrado morto com um tiro na sua mansão – caso considerado suicídio pela polícia. O detetive Louis Simo (Adrien Brody, 14 de abril de 1973, Nova York), no entanto, não está convencido da história oficial e descobre o caso de amor entre Reeves e Toni Mannix (Diane Lane, 22 de janeiro de 1965, Nova York), esposa do poderoso produtor de cinema Eddie Mannix (o ótimo Bob Hoskins, 26 de outubro de 1942, Inglaterra). É a velha história: pode-se ficar famoso por viver em Hollywood e se tornar uma lenda quando se morre lá. O roteiro alfineta o lado mafioso de Hollywood, numa época em que os estúdios praticamente controlavam a vida de seus astros, e seus diretores eram capazes de qualquer perfídia para garantir lucros nas bilheterias. Paralelo a isso, vemos a superexposição de atores de seriados, que os condena a repetir o mesmo personagem e não ter outras oportunidades profissionais (o caso de Reeves). O título se refere ao famoso letreiro no qual, inicialmente, lia-se “Hollywoodland”, para promover o loteamento do local em 1920 – as últimas quatro letras foram removidas em 1949. Brody, Lane e Hoskins estão excelentes e, devo admitir, até Affleck se sai bem no papel de um ator com estampa e sem talento, até porque, para isso, ele não precisa interpretar mesmo.

117 - 300

300 (300, usa 2006) – de Zack Snyder. Espetáculo visual impactante, 300 é um exemplo refinado da adaptação das graphic novels de Frank Miller (de Sin City), com direção de Zack Snyder. O virtuosismo técnico é revestido de cores e tonalidades que nos remetem aos pintores da Renascença, notadamente Caravaggio, dando à história um halo onírico que enfeitiça o espectador. Além disso, Snyder é magistral na alternância de ritmos das seqüências, sem, no entanto, perder o senso do épico trágico da morte heróica e anunciada. As cenas de luta lembram um balé sangrento e hipnótico. O rei espartano Leônidas (Gerard Butler, 13 de novembro de 1969, Escócia) leva sua força de elite para combater o exército de Xerxes (Rodrigo Santoro, decepcionante), numa missão suicida, justificada apenas pela guerra como instrumento de salvaguarda da democracia. Destaque para Lena Headey. Roger deve ter gostado.

116 - ABRA LOS OJOS

abra os olhos (abre los ojos, espanha, 1997) – de Alejandro Amenábar, de Mar Adentro (2005) e Os Outros (2001). De fato, este filme é mais interessante do que sua refilmagem americana, Vanilla Sky (2001), com Tom Cruise. Especialmente por tratar da questão da imagem facial e dos transtornos psicológicos que sua deformação pode causar. César (Eduardo Noriega, 01 de agosto de 1973, Espanha) é um jovem extremamente bonito que se apaixona por Sofia (Penélope Cruz, 28 de abril de 1974, Madrid), interesse amoroso de seu melhor amigo Pelayo (Fele Martinez, 22 de fevereiro de 1975, Espanha). Depois de um acidente de carro, César tem o rosto desfigurado e passa a sofrer por causa do afastamento de Sofia. A partir daí, o filme sugere várias interpretações para a história, sendo a mais comum é que César, que narra os fatos para seu psiquiatra, tenha imaginado tudo. Há, decerto, a possibilidade de César ter elaborado toda a trama na sua mente. O final é aberto e dá margem a diversas discussões “cabeça”. Melhor dizer se gostou ou não. Penélope Cruz repete o mesmo personagem em Vanilla Sky, quando namorava Cruise.