1270 - SENNA

SENNA (UK, 2010) – este documentário sobre a vida de Ayrton Senna é muito emocionante, mesmo para quem não é fã do automobilismo. Não pelo roteiro em si, mas pela figura emblemática de Senna no imaginário do torcedor brasileiro, que tanto se identificava com a forma com que ele levava sua carreira vitoriosa, até o acidente fatal em Ímola. Há poucas imagens de vídeos caseiros, mas alguns bons momentos como os briefings que antecederam os grandes prêmios do Japão e do México, nos quais os pilotos discutem questões de segurança com os cartolas responsáveis pela prova. O documentário se apóia em um número surpreendentemente reduzido de depoimentos em off – 0 melhor de todos, o de Reginaldo Leme – e em excelente pesquisa de entrevistas do piloto a televisões de vários países. Infelizmente, ouve-se a narração irritante de Galvão Bueno em algumas provas, o único ponto negativo do documentário.

1269 - ROMANCE E CIGARROS

ROMANCE E CIGARROS (ROMANCE & CIGARETTES, USA 2005) – John Turturro vez por outra se arrisca como diretor e o faz com muita sabedoria, como é o caso deste musical protagonizado pelo excelente James Gandolfini. Ele é casado com Kitty (Susan Sarandon), mas mantém um romance com Tula (Kate Winslet). Quando os personagens não mais conseguem expressar seus sentimentos por palavras, eles começam a cantar. Filmando sempre com pouco dinheiro e usando amigos no elenco, Turturro acerta nesta brincadeira com a tradição dos musicais da Metro, que brinca com a estrutura narrativa da ópera, transformando Gandolfini numa espécie de Don Giovanni. 

1268 - MANDANDO BALA

MANDANDO BALA (SHOT’EM UP, USA 2007) – vendo o filme mais uma vez, ainda continuo achando-o ótimo, todo estilizado, sem se importar para o politicamente correto, ou tramas arrumadinhas que acabam tirando a graça dos thrillers de ação. Pois graça é o que não falta a Mandando Bala. Clive Owen é Smith, um tipo solitário que resolve todo e qualquer problema à bala, desde a eliminação de alguém que esteja atirando nele, seja cortar o cordão umbilical de um recém-nascido. E ainda temos Monica Bellucci! O ótimo Paul Giamatti também está no elenco. Exemplo perfeito de bom cinema sem correntes lógicas e ideológicas. O diretor Michael Davis, também autor do roteiro, está de parabéns. 

1267 - VIPS

VIPS (VIPS, BRASIL, 2010) - "Vip's" é inspirado na vida do golpista Marcelo Nascimento da Rocha (interpretado por Wagner Moura), que ganhou fama no país após aplicar uma série de golpes em que utilizava identidades falsas. A mais famosa foi se passar pelo filho do dono da companhia aérea Gol durante o Recifolia de 2001, enganando o apresentador Amaury Jr. - que participa do filme - e celebridades e colunáveis. Apesar do esforço e do talento de Moura, o filme acaba sendo mais 171 do que o personagem principal. 

1266 - JUSTIÇA PARA TODOS

JUSTIÇA PARA TODOS (AND JUSTICE FOR ALL, USA 1979) – Al  Pacino é um advogado selecionado para defender um juiz (John Forsythe, de A Rocha) acusado de cometer um crime. No decorrer do julgamento, o advogado se convence da culpa de seu cliente e tem que escolher entre a carreira e sua consciência. O diretor Norman Jewison tem a sorte de contar com o talento ingente de Pacino neste drama de tribunal que fascina desde a primeira cena. Aliás, a cena final é um dos momentos imperdíveis do cinema.

1265 - CORAÇÃO DE CAVALEIRO

A KNIGHT'S TALE (USA, 2001) - baseado em um dos contos de "The Cantebury Tales", de Chaucer, o filme é muito divertido e saudavelmente descompromissado com a exatidão histórica, o que permitiu ao diretor Brian Hegeland inserir elementos da cultura pop na Idade Média, como as canções do Queen. Heath Ledger personifica até a medula o sonho de se tornar um cavaleiro famoso nas justas que apontavam o mais valente.

1264 - MINEIRINHO, VIVO OU MORTO

1263 - ENCONTROS E DESENCONTROS

1262 - PELÉ ETERNO

1261 - A SÉTIMA VÍTIMA

A SÉTIMA VÍTIMA (THE SEVENTH VICTIM, USA 1943) – estreia de Kim Hunter no cinema. Ela é Mary, que vai atrás da irmã desaparecida em Nova York, até encontrá-la envolvida numa série de encontros satânicos. Val Lewton está por trás da produção modesta, mas bastante impactante. O diretor é Mark Robson e o seu trabalho em muito lembra o de Jacques Tourneur, com quem Lewton trabalhou três vezes nos clássicos Cat people, I walked with a zombie e The leopard man. O jogo de sombras, a criação de uma atmosfera macabra em paralelo a uma realidade aparentemente promissora, isto é, com potencialidades que parecem nunca se confirmar por algum motivo – os personagens, aqui, como nos filmes de Tourneur, são solitários e dúbios – e a comunicação, fundamental em qualquer história de terror, com a escuridão (justamente para incitar a curiosidade e imaginação do público) estão presentes, pelo menos nos momentos-chaves do filme. Além da condução competente nas sequências de mistério, é o tipo de filme que interessa justamente no que se pode extrair de sua aparente superficialidade, ou seja, na possibilidade de se retirar dele princípios que norteiam todo o cinema e perceber, ainda que difusamente, como seus elementos são comuns aos grandes filmes. Isso sem contar no seu discurso filosófico central, o suicídio, sintetizado na frase e que abre e encerra a história: “Eu corro para a morte, e a morte me encontra com a mesma rapidez. E todos os meus prazeres são como ontem”.

1260 - UM TIRA NA CORDA BAMBA

1259 - O SÉTIMO SELO

O SÉTIMO SELO (DET SJUNDE INSEGLET, SUÉCIA, 1957) – de Ingmar Bergman. Este é um dos filmes mais interessantes do grande diretor sueco. Começa com o encontro de um cavaleiro (Max Von Sidow) que retorna das Cruzadas com a Morte personificada que veio ali para levá-lo. Para ganhar tempo, o cavaleiro a convida para um jogo de xadrez. A partir daí, acompanhamos o filme sob dois prismas que terminam por se conjugarem. Pelo lado do cavaleiro, percebemos toda a aflição que alguém pode sentir ao ter suas mais profundas convicções abaladas. Tendo vivenciado as Cruzadas, a peste e tendo agora a Morte à sua espera, o cavaleiro passa a refletir sobre a existência de Deus e o significado da vida. Decide então, dedicar o tempo de vida que ganhou com a partida de xadrez que se desenrola, para tentar fazer ou encontrar algo na vida que seja significativo. Por outro lado, acompanhamos a vida de uma “família” de artistas itinerantes, que vivem sob a opressão da pobreza. Apesar disso, esta família encontra uma felicidade, e por que não, um sentido para a vida, nas coisas simples. A imagem da Morte de manto preto e rosto branco jogando xadrez na praia com um guerreiro cansado e questionador está tão arraigada na memória coletiva dos cinéfilos quanto King Kong no topo do Empire State, Janet Leigh sendo esfaqueada no chuveiro ou a explosão da Estrela da Morte em Star Wars. Parodiada diversas vezes, esta cena passou equivocadamente a representar todo o filme no imaginário popular. Na verdade, O Sétimo Selo, embora tenha suas raízes nos grandes temas do auge de Bergman, é um filme divertido, uma quase fábula medieval influenciada pelo entusiasmo do diretor pelos filmes de Akira Kurosawa, na sua preocupação em celebrar os prazeres simples (a família de atores) quanto em apontar os tormentos complexos (a angústia do cavaleiro). 

1258 - CISNE NEGRO

CISNE NEGRO (BLACK SWAN, USA 2010) – Natalie Portman faz o papel de Nina Sayers, uma estrela em ascensão do balé que aceita todo o tipo de martírio físico e psicológico para ter seu primeiro instante de glória. A partir daí, o diretor Darren Aronofsky, de O Lutador e Réquiem para um Sonho, faz a vida de Nina girar num turbilhão de fatos e sensações que ora se encaixam no real, ora no imaginário da frágil, porém persistente, bailarina. O Cisne Negro é um filme lúrido e hiperbólico, pois nos leva aos estertores do sofrimento que se esconde nas coxias dos grandes teatros e durante os extenuantes ensaios dirigidos por um diretor feito de uma maneira quase caricatural por Vincent Cassel. Mila Kunis é a nêmesis de Nina, numa atuação excelente, ao fazer o contraponto com a delicadeza de Natalie. Talvez o aspecto mais importante seja a relação de Nina com a mãe possessiva (Barbara Hershey, com o rosto totalmente desfigurado), que abandonara a carreira nos palcos para cuidar da filha e fazer dela a realização de seus sonhos. Cabe, aí, um paralelo com o Retrato de Dorian Gray – Nina preserva a beleza, e sua mãe reflete as deformidades psicológicas que sua obsessão provoca. 

1257 - A NOIVA DE FRANKENSTEIN

A NOIVA DE FRANKENSTEIN (THE BRIDE OF FRANKENSTEIN, USA 1935) – depois de ter visto este filme inúmeras vezes, tive uma nova impressão agora: a história me pareceu com ritmo muito irregular, com cortes abruptos, sem dar tempo para a degustação de algumas sequências importantes. A inserção de um cientista ainda mais louco do que o feito por Colin Clive – o Dr. Pretorious, interpretado por Ernest Thesiger – poderia ter sido mais trabalhada, a meu ver. Enquanto o primeiro "Frankenstein", de 1931, ainda era um pouco estático, ainda por causa da influência dos primeiros anos do cinema falado, sua continuação de 1935, é completamente visual. Tanto que o penteado de Elsa Lanchester, como a noiva, ficou como um marco icônico do cinema de todos os tempos. Fez dez filmes com Charles Laughton, com quem foi casada, até a morte dele, em 1962. 

1256 - ENTRANDO NUMA FRIA MAIOR AINDA COM A FAMÍLIA

ENTRANDO NUMA FRIA MAIOR AINDA COM A FAMÍLIA (LITTLE FOCKERS, USA 2010) – este é o tipo de filme em que os atores se tornam mais importantes do que a história, não porque tenham ótimas atuações, mas pela forma com que nos fazem imaginar qual a razão de se atirarem em projetos que em nada contribuem para suas carreiras. Se não, o que fazem em cena Robert De Niro e Dustin Hoffman? E Barbra Steisand e Harvey Keitel? Será que a grana foi tão boa assim? Qualquer diretor, com um time deste calibre nas mãos, teria a obrigação de fazer um grande filme ou, pelo menos, procurar uma história à altura das biografias em cena. Até Ben Stiller já teve melhores momentos. No mais, a única coisa que vale a pena é um strip incompleto de Jessica Alba. 

1255 - MINHAS MÃES E MEU PAI

MÃES E MEU PAI (THE KIDS ARE ALL RIGHT, USA 2010) – Annette Bening e Julianne Moore vivem o casal Nic e Jules, que tem dois filhos, gerados a partir do sêmen de um pai desconhecido que, depois, vamos descobrir que é Paul (Mark Ruffalo), que aparece na família depois que seus filhos, já adolescentes, descobrem sua identidade e vão procurá-lo. A partir daí, a trama evolui num turbilhão de drama e humor, com objetivo de retratar questões sérias, mas com um clima leve. O elenco está soberbo, e o roteiro vai sutilmente interligando as situações mais dramáticas da vida conjugal – a rotina do enfrentamento com os filhos que começam a lutar pela independência, o efeito corrosivo das pequenas rusgas, o constrangimento vago do sexo que já perdeu a vivacidade – com pinceladas de lirismo e humor, inesperadas num filme com temática tão delicada. 

1254 - DEIXA ELA ENTRAR

DEIXA ELA ENTRAR (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN, SUÉCIA 2008) – eis uma ideia original: um filme sobre bullying e vampiros, que conta a história de uma afinidade profunda e intensa entre um menino e uma menina que vivem um pesadelo – ele, o de ser atormentado pelos colegas e ela, o de ser uma vampira. É mais do que um filme de horror. É também uma história sobre a aceitação irrestrita de uma condição do amor – aquela em que se quer o outro não apesar de suas monstruosidades, mas com elas. Entre os vários significados desta estranha relação, encontra-se uma alegoria da solidão infinita que recebemos como herança da infância, uma fantasia de poder e a capacidade de se enxergar além das aparências, uma lição e tanto, especialmente nos dias atuais em que as características externas se sobrepõem com extrema facilidade às que realmente valem a pena e que estão bem longe da visão comum. O título é uma referência a um ponto importante na mitologia acerca dos vampiros, segundo a qual eles não podem entrar numa casa sem ser convidados.O filme é excelente. 

1253 - SHERLOCK HOLMES: O JOGO DE SOMBRAS

SHERLOCK HOLMES: O JOGO DE SOMBRAS (SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS, USA 2011) - este Sherlock de Guy Ritchie, anabolizado e versado em artes marciais, consegue ser convincente e interessante por causa da atuação apaixonada e, ao mesmo tempo, desleixada, de Robert Downey Jr. No fundo. É a mesma performance que ele tem em O Homem de Ferro, sem que isso seja um defeito – é sim uma qualidade rara num ator que parece não levar a sério seus personagens e, por isso mesmo, acaba ganhando a simpatia incondicional da plateia. Destarte, o filme é dele. Jude Law continua fazendo um Watson bem mais tradicional, servindo de contraponto para o comportamento de doidivanas que Downey Jr impõe ao personagem. Aí, reside um questionamento à abordagem deste novo Holmes que, em sua configuração original, é um homem de personalidade aparentemente pacata, sem deixar que sua fleuma britânica denuncie qualquer insight que se aplique na solução de algum crime. As novas gerações, que certamente nunca ouviram falar de Conan Doyle, acabam ficando com uma ideia alterada do verdadeiro Holmes. Pode ser que no futuro ninguém mais tenha a referência original do personagem, o que, convenhamos, é lamentável. Neste filme, uma curiosidade: Stephen Fry, que faz o irmão de Holmes, contracena novamente com Jude Law, depois de terem trabalhado juntos em Wilde, de 1997. A bela Rachel MacAdams só aparece rapidamente nas primeiras cenas, o que é uma pena. 

1252 - ASCENSÃO E QUEDA DE UM PAQUERA

ASCENSÃO E QUEDA DE UM PAQUERA (BRASIL, 1970) – de Victor di Mello. Sintomático produto cinematográfico que atesta a modificação dos padrões de comportamento em relação ao sexo, iniciada nos anos 60, especialmente no Rio de Janeiro. Nota-se a preocupação do diretor em focalizar as praias e a desinibição crescente das meninas desfilando na areia com os primeiros biquinis mais ousados. O clima de azaração perpassa todas as sequências, e mostra Claudio Cavalcanti como o típico playboy dos anos 70, ansiando pelo apartamento do amigo para levar as conquistas. Ele cai de amores por Dilma Loes, parecidíssima então com a filha Vanessa Loes, também atriz. A fotografia colorida estraga um pouco o filme, que deveria ser em preto e branco, creio. 

1251 - O HOMEM-MOSCA

O HOMEM-MOSCA (SAFETY LAST, USA 1023) – este talvez seja o filme mais famoso de Harold Lloyd, principalmente pela icônica sequência em que ele fica pendurado num relógio no alto de um prédio que escala para promover a loja de departamento onde trabalha como balconista. Aliás, sob esta ótica, estão as mais engraçadas tiradas do filme, quando ele se vê obrigado a atender um exército furioso de freguesas ávidas por um corte de tecido. Lloyd faz seu personagem costumeiro, ingênuo e bem intencionado, que vem do interior para fazer a vida na cidade grande e, enfim, casar com a namoradinha da terra natal, vivida por Mildred Davis que, por sinal, tornou-se sua esposa na vida real e foi proibida por ele a continuar a atuar. Loyd havia perdido o polegar e o dedo indicador anos antes e usa uma prótese que mal se nota na tela, muito devido à desenvoltura com que faz suas atléticas performances. O título em português não tem nada a ver.  

1250 - MACHETE

MACHETE (MACHETE, USA 2010) – de Robert Rodriguez, partidário do “quanto pior melhor” caprichado e cuidadosamente planejado para que tudo que seja errado saia o mais certo possível. Por isso, o feioso Danny Trejo, o Machete do título, leva para a cama as três gatas do filme – Jessica Alba, Michele Rodriguez e Lindsay Lohan – e, por meio da sátira rasgada, se transforma numa “máquina mortífera” latina que se junta aos imigrantes mexicanos ilegais na luta contra um senador ultraconservador (Robert De Niro), em troca de uma bolada de dinheiro. O roteiro toca em temas sisudos, entre a corrupção política e imigração ilegal. Precisa-se, no entanto, embarcar no espírito da coisa. Realizada  dentro dos padrões de uma produção B, o filme resgata a ação dos filmes dos anos 80, revestida de uma violência cartunesca e um viés irônico, além de uma exagerada litragem de sangue cenográfico. O personagem-título ficou conhecido ao estrelar um falso trailer que acompanhava o pré-pensado trash Planeta Terror (2007). É muito divertido, desde que você saiba ver. 

1249 - X-MEN - PRIMEIRA CLASSE

X-MEN, PRIMEIRA CLASSE (X-MEN – FIRST CLASS, USA 2011) – o filme conta como o primeiro grupo de mutantes se reuniu, no início da década de 60, para deter um supervilão (Kevin Bacon) que queria provocar a III Guerra Mundial. Este resumo do roteiro, simples até a espinha, poderia dar ideia de mais um filme didático sobre a origem e, no caso, a organização dos mutantes. No entanto, o diretor Matthew Vaughn conseguiu fazer um filme bem interessante, mesclando imagens históricas – como a de Kennedy falando sobre a invasão a Cuba – com o universo dos heróis representantes de um extrato social marginalizado que se identifica animicamente com eles. Um dos mutantes, o “Beast”, é Nicolas Hoult, o menininho de “Um grande garoto”, com Hugh Grant. Atenção para a estonteante January Jones, como a gelada Emma Frost, e para Zöe Kravitz, filha de Lenny e de Lisa Bonet, a sensual mulata que virou a cabeça de Mickey Rourke,  em “Coração Satânico” (1987). 

1248 - AS VIAGENS DE GULLIVER

AS VIAGENS DE GULLIVER (GULLIVER’S TRAVELS, USA 2010) – sempre vejo um filme com Jack Black com certa desconfiança, pois ele não me convence como comediante. Talvez um dia, pode ser, mas ainda não vejo graça nos trejeitos exagerados que ele literalmente impõe aos personagens que incorpora. Pois bem, este filme, claro, não é para ser levado a sério mesmo, pois o enredo serve apenas como egotrip para o rotundo protagonista. Porém, também permite que as gerações mais jovens conheçam um pouco (mas muito pouco mesmo) da história original de Gulliver, de Jonathan Swift. Entretanto, sempre há uma boa razão para se assistir a uma furada dessas. Neste caso, a razão, ótima, por sinal, é Amanda Peet e sua mesmerizante beleza que, por si só, já é o suficiente, até porque, como personagem, o dela, como de todos os outros na história, pouco acrescenta à trama monopolizada por Black. Por Amanda Peet vale o sacrifício.

1247 - I WAS A TEENAGE WEREWOLF

I WAS A TEENAGE WEREWOLF (USA 1957) – o filme é emblemático da safra dos anos 50: um adolescente problemático e agressivo, Tony Rivers (Michael Landon) passa a ser tratado por Dr. Alfred (Whit Bissel, o General Kirk, de O Túnel do Tempo) com uma droga que o levará ao estado primitivo do ser humano (que, de acordo com o filme, sabe-se lá, é um lobisomem) e, claro, tudo foge ao controle e o lobinho passa a matar asa pessoas mais desavisadas, donzelas, sobretudo. Apesar de ser um eficiente exemplo de licantropia cinematográfica, o roteiro se perde totalmente das origens tradicionais dos lobisomens, pois, ao invés de ser mordido, Rivers se transforma num lobo mau através da hipnose e de uma droga injetável. Landon, anos depois, brilharia como o filho mais jovem do clã Cartwright, em Bonanza. Depois, ainda faria uma série de relativo sucesso, Os Pioneiros (1974), que tem passado no TCM atualmente. Porém, a razão principal era ver Guy Williams, de Perdidos no Espaço, num papel pequeno, como um policial. 

1246 - RANGO

RANGO (RANGO, USA 2011) – depois de três Piratas do Caribe, Gore Verbinsky envolveu-se num curioso projeto: um western de animação. O título parece uma brincadeira com Django, personagem-ícone do western. No filme, Rango é um lagarto doméstico em crise existencial, que passa a ser extremamente simpático, principalmente pela dublagem de Johnny Depp. Ele acaba indo parar numa vila no deserto, onde se faz passar por um valente herói a fim de enfrentar os mandachuvas do pedaço. A realização é simplesmente fantástica, com enquadramentos inusitados para reverenciar os clássicos do faroeste. É impressionate o realismo dos cenários. O roteiro não é nada infantil, com cenas até fortes, mesmo para adultos, com certa violência e passagens indigestas. Mas é uma obra-prima.

1245 - BATMAN, O CAVALEIRO DAS TREVAS

BATMAN, O CAVALEIRO DAS TREVAS (THE DARK KNIGHT, USA 2008) – de Christopher Nolan. O “dark” do título é mais do que adequado para este filme, no qual Batman passa por uma reciclagem moral, pois começa a ter dúvidas sobre a sua missão no mundo e é ofuscado por um vilão que convence pela eloquência – o Coringa, de Heath Ledger. Ainda por cima, a prematura morte de Ledger nos faz vê-lo de uma forma ainda mais dramática, não fosse a sua atuação que tende a despertar simpatia, mas também medo. É essa figura bizarra que nos mostra que vivemos tempos de relativismo moral, nos quais o Bem e o Mal se misturam a ponto de os limites se tornarem invisíveis. Este contraponto fez, no entanto, que o Batman de Christian Bale se multiplique em várias facetas da natureza amargurada que, por sinal, era mesmo a gênese do personagem criado por Bob Cane, em 1939. O enredo não linear às vezes torna o filme um pouco confuso, mas não falha em mostrar a emulação da tragédia grega em que os protagonistas se envolvem: a lei não funciona, e é preciso achar alguém para salvar o mundo do caos. A vingança se torna, então, a nova lei, jogando o público para o abismo das dúvidas sobre a condição do heroísmo no mundo de hoje. Excelente. 

1244 - GODZILLA

GODZILLA (GODZILLA, USA 1998) – de Roland Emmerich. Sempre assisto a este filme por causa de meu amigo Giovanni Bizzotto, que também é fã da invasão de Nova York por um lagartão, oriundo de mutações atômicas, mais aditivado do que seu similar japonês. O fato é que nada justifica muito esta história, que já teve inúmeras versões, inclusive uma em que Godzilla enfrenta King Kong, o que, convenhamos, é o máximo do nonsense. Longe de ser purista, não vejo razão de o Godzilla americano deva ser semelhante ao japonês das produções da Toho. Os efeitos são bons, mas envelheceram, sem dúvida nenhuma.

1243 - BESOURO

BESOURO (BRASIL, 2009) - A história. ambientada em 1924, é baseada no caso - dizem - real de Besouro (Aílton Carmo), capoeirista dos mais hábeis que foi vítima da própria vaidade: escolhido para ser o guarda-costas de seu mestre Alípio, jurado de morte, Besouro se descuida da função para se exibir em suas habilidades na capoeira. E, indiretamente, acaba sendo responsabilizado pela morte de seu mentor, uma verdadeira lenda vida (agora morta) do Recôncavo Baiano, de onde é banido pela sua própria sociedade e caçado pelo coronel local. Bem, aí o filme desanda mesmo, ao começar a recorrer ao misticismo  (vocês não imaginam a bronca que tenho desta temática) e às forças ocultas para tentar sobreviver. O filme carece de lapidação dramática.

1242 - A CAIXA

A CAIXA (THE BOX, USA 2009) – o filme, de fato, promete mais do que oferece. Desperta algum interesse no início, quando, misteriosamente, um casal (Cameron Diaz, sem graça, como sempre; e James Mardsen) recebe um caixa de um homem com o rosto desfigurado (o grandíssimo Frank Langela). Na caixa, há um  botão que, se acionado, fará o casal ganhar um milhão de dólares, mas, por outro lado, provocará a morte de uma outra pessoa. Ou seja, o começo é promissor, como num daqueles episódios de “Além da Imaginação”. O roteiro, a partir daí, fica confuso, e o único entendimento é que a caixa é apens um pretexto para testar se o ser humano é capaz de optar pelo dinheiro em função da morte de uma outra pessoa. 

1241 - DÍVIDA DE SANGUE

BLOODY WORK, USA 2002 - de Clint Eastwood. Este é um dos meus filmes favoritos de Clint, que faz um agente federal aposentado, que passou por um transplante de coração e é procurado pela irmã da doadora, que ela acredita ter sido assassinada. Clint mora num barco, num lugar maravilhoso. As cenas da Marina são lindas. Conforme já disse num outro comentário, o filme tem um defeito que entrega logo o misterioso assassino, mas só para quem conhece bem os atores principais de Hollywood. O título em português é muito melhor do que em inglês. Umas das coisas de que mais gosto neste filme é o amor que o personagem de Clint encontra com Graciella, a irmã da doadora involuntária do seu coração. Além, do simbolismo óbvio, há uma naturalidade tão fascinante, que a gente passa também a sonhar como o amor dando certo, como num filme. É linda a cena dos dois, no barco, no final da tarde.

1240 - CONTOS DE NOVA YORK

CONTOS DE NOVA YORK (NEW YORK STORIES, USA 1989) – o filme consiste em três curtas dirigidos, respectivamente, por Martin Scorsese, Coppola e Woody Allen. O de Coppola é o pior, sem dúvida nenhuma. O primeiro, de Scorsese, é sobre um pintor (Nick Nolte) apaixonado por sua assistente (Patricia Arquette), e é um primor de angústia e solidão no mundo das artes. É triste, mas vale a pena. O episódio de Allen é típico do diretor: depois que sua mãe "mala" desaparece num número de mágica, ela passa a assombrá-lo aparecendo no céu de Nova York, contando todos os detalhes constrangedores do filho para toda a população. Agora, atenção para a atuação de Nick Nolte, no primeiro episódio - não há como não se identificar com a dor que ele sente por não poder estar com a mulher que ama.

1239 - O VIDENTE

O VIDENTE (NEXT, 2007) – Nicolas Cage parece um pouco indiferente no papel de um mágico de Las Vegas, que possui a capacidade de ver o futuro dois minutos antes de acontecer. É então procurado por uma gente federal (Julianne Moore, com rosto de pedra), para tentar impedir que uma bomba seja explodida por terroristas. Neste meio tempo, ele se apaixona por Liz Cooper (Jessica Biel, por quem, convenhamos, qualquer um cairia de quatro). No entanto, falta química entre os dois, mais talvez pela atuação meio “aloof” de Cage, que parece não acreditar muito no personagem. Aliás, achei a história mal conduzida que, em certo ponto, se perde, até um final meio confuso. Já tinha visto há alguns anos atrás e não mudei de opinião.