3270 - MACHETE

Trejo rules...

1      MACHETE (USA, 2010) – Trash assumido, mas extremamente bem realizado por Robert realizado por Robert Rodriguez, no estilo “grindhouse”, sem se perder nas gags e na quase hipnótica repetição de astros em cena: Robert De Niro, Don Johnson, no primeiro filme; e Charlie Sheen, Mel Gibson e Lady Gaga, no segundo. Mas o filme é mesmo de Danny Trejo, como protagonista, como um Bond mexicano, tosco, violento. Está perfeito no papel. Por isso, mereceria uma sequência mais caprichada. Clearly trash, but extremely well produced and directed by Robert Rodriguez in grindhouse style, with good gags and almost hypnotic display of stars on screen: Robert De Niro and Don Johnson in the first movie; Charlie Sheen, Mel Gibson and Lady Gaga in the second. But it is Danny Trejo’s movie, excellent as a violent and tough Mexican Bond. That why he deserved a better sequence.  

3269 - KILLER JOE - MATADOR DE ALUGUEL

McConaughey, sem piedade...

      KILLER JOE - MATADOR DE ALUGUEL (KILLER JOE, USA, 2011) – O filme dirigido por William Friedkin desperta certa curiosidade para os fãs do diretor de O EXORCISTA e pelo elenco, no qual Thomas Haden-Church, Matthew McConaughey e Gina Gershon entregam excelentes atuações. Definitivamente, nunca ganharia um Oscar – é o tipo do filme “sujo”, que vai ao limite do “bas fond”, em situações tão degradantes quanto as condições de vida dos personagens principais. Cavando fundo no intestino social do Texas, Friedkin faz um filme talvez mais assustador do que qualquer filme de horror convencional. The movie directed by William Friedkin strikes the right note for THE EXORCIST fans, due to a great cast, in which Thomas Haden-Church, Matthew McConaughey and Gina Gershon deliver top-notch performances. Definitively, it is not Oscar made – it is that kind of dirty movie that goes to the limits of the “bas fond”, describing situations as degrading as the life conditions of the main characters. Digging deep in the social bowels of Texas, Friedkin makes a movie possibly much scarier than any other conventional horror film.

3268 - DESEJO DE MATAR (2018)

Onde estão as sobrancelhas de Bruce Willis?

     DESEJO DE MATAR (DEATH WISH, USA, 2018) – Esta refilmagem do clássico homônimo com Charles Bronson satisfaz os padrões modernos dos filmes de ação, mas não consegue repetir o pathos melancólico e obstinado que Bronson conseguiu imprimir no personagem Paul Kersey, agora vivido com densidade média por Bruce Willis. A temática do filme levanta questões bem atuais sobre o armamento da população, situação exposta no roteiro com certa ironia – veja a cena em que a vendedora de uma loja de armas faz de tudo para convencer (seduzir?) o personagem de Willis a comprar armas e munições, como se estivesse numa butique expondo roupas no balcão. Claro que haverá sequências, como indica a cena final, mas esperemos que a seguinte pergunta tenha uma resposta que encontre ressonância no mundo fático: que fim levou as sobrancelhas de Bruce Willis? This reboot of the classic movie with Charles Bronson follows the modern action movie patterns, but fails in repeating the tenacious melancholic pathos that Bronson succeeded in printing on the character “Paul Kersey”, now played with medium density by Bruce Willis. The movie theme raises updated issues about gun possession, a situation that was ironically exposed in the plot – check the scene in which the hot blonde seller in a gun store does whatever it takes to convince (seduce?) Kersey (Willis) to purchase guns and ammunition, as she was in a boutique displaying clothes on the counter. Of course, there will be sequences, as it is indicated in the final scene, but we hope the following question to be answered: where have gone Bruce Willis’ eyebrows?   

3267 - DR. FANTÁSTICO

Peter Sellers, grandíssimo...

    DR. FANTÁSTICO (DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB, USA, 1964) – No auge da Guerra Fria, e logo depois do assassinato de Kennedy, Stanley Kubrick resolveu bagunçar com o clima apocalíptico que assombrava o mundo diante da possibilidade de Estados Unidos e União Soviética começarem um conflito nuclear. Para tanto, ele convocou Peter Sellers, em papéis múltiplos engraçadíssimos, montou uma Sala de Guerra onde generais e políticos não se entendiam, colocou um piloto cowboy disposto a joga a bomba atômica, na insana missão de acabar de vez com os soviéticos. Neste avião, sem eu primeiro papel, James Earl Jones. Sátira a todo vapor, tão poderosa quanto a bomba santa ao redor da qual se criou uma crença na onipotência de nações sobre outras. Se fosse realmente usada, como o filme sugere, só haveria perdedores. At the peak of the Cold War, and just after the assassination of President Kennedy, Stanley Kubrick decided to mess up with the apocalyptical atmosphere that haunted the world, on the verge of a nuclear clash between the USA and the Soviet Union. To accomplish this, he summoned Peter Sellers, in multiple funny roles, assembled a War Room, where generals and politicians could not understand each other, put a cowboy pilot willing to drop the atomic bomb and end the Soviets for good. On this plane, in his first role, James Earl Jones. Satire at full throttle, as powerful as the bomb around which the belief in the omnipotence of a nation over other was created. Had it been used in the way the movie suggests, there only would have been losers.   

  

1.       

3266 - DURANTE A TORMENTA

Adriana Ugarte

       DURANTE A TORMENTA (DURANTE LA TORMENTA, ESPANHA, 2018) – Tramas com viagens no tempo não são novidades. Mas este filme espanhol surpreende ao tratar do tema do paradoxo temporal com competência, mas sem muito brilhantismo. O cinema espanhol, como o argentino, está entre os melhores do mundo, principalmente em termos de originalidade dos roteiros. Um fator que conta a favor aqui é a direção de Oriol Paulo, responsável pelo impressionante UM CONTRATEMPO, também na Netflix. Narratives involving time travels are not new. But this Spanish flick surprises by treating the time paradox with competence, but not brilliantly. The Spanish cinema, as well as the Argentinean, is among the best in the world, mainly for the originality of their plots. Here, one of the attractions is the direction of Oriol Paulo, responsible for UM CONTRATEMPO, also on the Netflix catalog.

3265 - INIMIGO OCULTO

O grande Patrick Stewart

     INIMIGO OCULTO (SAFE HOUSE, USA, 1998) – Sir Patrick Stewart é um ator shakespeariano que dignifica qualquer papel que represente. Seu Jean-luc Picard, de STAR TREK – NEW GENERATION, é soberbo. Neste filme, que tinha tudo para dar errado, ele salva o dia: Mace Sowell (Stewart) é um agente aposentado da CIA que vive permanentemente dentro de casa, com medo de algum atentado. O roteiro ainda explora sua relação com a filha e o conflito com a terapeuta que tenta convencê-lo a se tratar. Vale pela atuação de Stewart e pelo twist final. Sir Patrick Stewart is a Shakespearian actor who dignifies any role. His Jean-Luc Picard, from STAR TREK – THE NEW GENERATION, is superb. In this movie, which had everything to be a failure, he makes our day: Mace Sowell (Stewart) is a retired CIA agent who lives permanently indoors, for fear of attempts against his life. The plot still exploits his relationship with his daughter and the conflict with the therapist who tries to make him accept some sort of treatment. Stewart’s performance is worth seeing as well as the final twist.        

3264 - NARCOS - MÉXICO

O ótimo Michael Peña e Luna, descrescente...

    NARCOS – MÉXICO (USA, 2018) – Com episódios pouco inspirados e um roteiro que, frequentemente, fica confuso, em função da indefinição do arco dramático dos personagens principais. Por exemplo, Miguel (Diego Luna), que deveria emular o Escobar do México, segue uma trajetória irregular que pouco nos convence de que ele é o novo “patrão”. De qualquer forma, os destaques do elenco são Joaquín Cosío, que faz o insopitável Don Neto, uma mistura de Mazzaropi com Maurício do Vale, que, quando em cena, mais parece um liquidificador ligado sem a tampa; e o maravilhoso Michael Peña, como Kiki, o policial honesto que é incapaz de se corromper para que a lei seja cumprida. Mesmo sendo pouco original, a série ainda mantém o interesse, pela direção ágil e a dinâmica das cenas e por não esconder o violento código de conduta dos traficantes, seja na Colômbia ou no México. With uninspired episodes and a plot that gets confusing due to the lack of definition of the main characters’ dramatic arc. For example, Miguel (Diego Luna), who should emulate the Mexican Escobar, has an irregular path that cannot convince anyone that he is The Boss. Anyway, the most memorable parts of the cast are Joaquín Cosío, the untamed Don Neto, a mix of Mazzaropi and Maurício do Vale, who resembles a blender with the top off; and the wonderful Michael Peña, as Kiki, the honest agent incapable of being corrupted and always playing by the book. Despite de lack of originality, the series keeps the interest, for the agile direction and the dynamics of the scene and for not making no bones about showing the violent conduct code of the dealers, being it in Colombia or in Mexico.         

  

3263 - AMOR À PRIMEIRA VISTA

Tudo começou numa livraria...

     AMOR À PRIMEIRA VISTA (FALLING IN LOVE, USA, 1984) – Gosto de histórias de amor que começam em livrarias retrô. É assim que Frank (Robert De Niro) e Molly (Meryl Streep), ambos casados com outros parceiros, se conhecem e se apaixonam, numa Nova Iorque às vésperas do Natal. O filme mostra seus conflitos com a súbita revelação do amor mútuo, a dificuldade de tomar uma decisão que afetaria a vida de duas famílias e a quase adolescente sensação que se apodera dos protagonistas deste filme meio raso, de certa forma ingênuo e que desperdiça o talento de dois atores de primeira. I like love stories that begin at retro bookshops. That is how Frank (Robert De Niro) and Molly (Meryl Streep) get to know each other and fall in love, at Christmas Eve, in New York. The movie shows the conflicts with the sudden disclosure of mutual love, the difficulty of a decision making process that would affect the life of both families, and the almost adolescent sensation that dominates the two main actors of this naive movie in which these two top-notched artists are wasted.      

3262 - CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL

Egos em confronto

  CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL (CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR, USA, 2016) – Revendo agora, o filme dos irmãos Anthony e Joe Russo se mostra menos irregular do que me pareceu da primeira vez. Talvez porque a questão da amizade tenha se sobressaído mais intensamente para mim neste momento. Se o Homem de Ferro e o Capitão América, mais do que amigos, são irmãos (a persona heroica de Steve Rogers foi, em parte, criação do pai de Tony), a refrega que os leva à discórdia, de certo modo, extrapola os laços fraternos para se fundamentar em preceitos éticos que resultarão em desentendimentos gigantescos. No entanto, percebe-se que a relação fraternal do duo principal assume, em momentos de radicalismo, características indestrutíveis, como o ego (ou superego) dos super-heróis. Watching for the second time, the movie directed by Anthony and Joe Russo seems to be less irregular than it did when I saw it for the first time. Maybe because the friendship issue has become more appealing to me now. If Iron Man and Captain America, more than friends, are brothers (the heroic persona of Steve Rogers was, in part, a creation of Tony’s father), the quarrel that leads them to disagreement, in a way, exceeds the fraternal liaisons to set roots in ethical precepts that turn out in mammoth disagreements. However, it is clear that the duo’s fraternal relationship incorporates, during radical times, indestructible traits, like the super-heroes’ ego (or superego).