2088 - 12 HORAS

(GONE, USA 2012) - este thriller de suspense é assinado pelo diretor brasileiro Heitor Dhalia (O Cheiro do Ralo) que, logo depois do lançamento do filme, declarou que o estúdio não o deixou ter qualquer controle sobre a produção, o que o fez pensar em tirar seu nome do projeto. Seja como for, este embroglio é muito estranho, e, no fim, ficamos sem saber se o filme foi ou não dirigido por Dhalia. Apesar da excelente fotografia,. a história de uma adolescente (Amanda Seyfried) que está convencida de que a irmã foi sequestrada pelo mesmo homem que a fez refém tempos atrás é muito fraca e altamente previsível. Além disso, o final é daqueles que fazem a gente ficar com raiva de ter desperdiçado duas horas de vida.

2087 - O LEGADO BOURNE

(THE BOURNE LEGACY, USA 2012) - temos aqui um spin-off da trilogia com Matt Damon. Quem, não viu a série corre o sério risco de ficar meio perdido na trama que agora envolve um outro super-agente, AaronCross (Jeremy Renner), também perseguido pelos figurões da CIA e, como o personagem de Damon, sem entender muito o que está acontecendo ao seu redor. De fato, só a partir do meio do filme que as coisas passam a ter mais nexo, mesmo para quem já conhecia a história dos três filmes anteriores. Rachel Weisz e Renner seguram bem o ritmo alucinante da segunda parte, enquanto o excelente Edward Norton fica completamente desperdiçado num papel anódino. Comparado aos outros, "O Legado..." é bem inferior.

2086 - DE VOLTA PARA O FUTURO II

(BACK TO THE FUTURE II, USA 1989) - esta é uma das poucas continuações que são tão boas como o filme original, indo até um pouco além, por vezes. Agora Martin McFly (Michael J. Fox) tem que repetir sua visita a 1955, para que grandes mudanças drásticas aconteçam trinta anos depois. A química entre Fox e Christopher Lloyd continua a todo vapor, com tiradas engraçadas como, por exemplo, a realidade cotidiana do futuro.

2085 - HOMENS DE PRETO 3

(MIB3, USA 2012) - este terceiro filme da série apresenta um problema causado exatamente pelo roteiro: são poucos os momentos que o grandíssimo Tommy Lee Jones aparece como o rabugento agente K. No entanto, nas cenas em que bate bola com Will Smith, Jones brilha intensamente com um timing perfeito de comédia e de credibilidade. Sim, pois se embarcamos nas caretas de Smith e fingimos acreditar que ele é J, não temos a menor dificuldade para não ter dúvidas de que K existe no mundo real, graças ao "jeito de ator sério" com que Tommy Lee domina seus personagens. A história, que envolve o já magnético tema das viagens no tempo, é turbinada com excelentes efeitos visuais e um personagem tão fascinante quanto cativante: Griffin (Michael Stuhlbarg), o último sobrevivente de uma raça alienígena que consegue ver e calcular as probabilidades de diferentes cenários de tempo. Ah, excelente atuação de Josh Brolin, fazendo o jovem K. Emma Thompson - subutilizada - substitui Rip Torn como a chefe da agência que monitora a vida alienígena na Terra. 

2084 - PERDIDOS NO ESPAÇO - O FILME

Lost in Space

(LOST IN SPACE, USA 1998) - apesar do visual caprichado, um elenco de alto nível e uma justa homenagem a um dos mais importantes seriados de ficção científica dos anos 60, o filme de Stephen Hopkins não decola. Uma das razões, a meu ver, é a guinada radical no roteiro que, até o primeiro terço da história, reproduz fielmente os preparativos da família Robson para sua viagem a Alpha Centauri (Alpha Prime, aqui). O pouso forçado do Júpiter 2 (totalmente desfigurado no design) num planeta em que o maior perigo é um mal explicado paradoxo temporal deixa, isso sim, o espectador perdido de vez. William Hurt e Gary Oldman estão à altura dos personagens que, na série, foram de Guy Williams e Jonathan Harris. Claro que as participações dos atores originais poderia ter sido mais exploradas. Só Mark Goddard teve um papel que realmente é uma homenagem. O curioso é a escalação de Matt LeBlanc para o papel que fora de Goddard, o Major West - pelo menos para mim, não há como não lembrar do Joey, de Friends.

2083 - O REENCONTRO

(THE MAGIC OF BELLE ISLE, USA 2012) - já sabe: Morgan Freeman é obrigatório, e não se fala mais nisso! Neste belo filme, ele é um escritor desiludido com a própria literatura, que procura se isolar numa casa e mergulhar na bebida. No entanto, inesperadamente, sua vizinha (Virginia Madsen) e suas três filhas acabam por mudar os rumos desesperançados de sua vida. A partir daí, uma série de fatos vão compondo um interessante jogo existencial: realidade x imaginação, alcoolismo, viuvez, a criação dos filhos e, entre tantas outras coisas, a vida sob a ótica de uma pessoa numa cadeira de rodas. Evidentemente, nem todos os temas puderam ser devidamente explorados dentro do roteiro, mas só o fato de Morgan está em todas as cenas, falando a coisa certa, no momento certo, já vale a pena. O cenário é lindo.

2082 - STAR TREK - ALÉM DA ESCURIDÃO

(STAR TREK INTO DARKNESS, USA 2013) - J.J. Abrams é, de fato, um diretor que sabe o que faz. Imprimiu, sem cerimônia, sua marca pessoal numa franquia que já dura há décadas, sem tirar-lhe a essência que a fez tão famosa e querida em todo mundo. Este respeito à tradição aliado ao instinto para a inovação se faz presente em vários aspectos da sua arte de filmar. Um exemplo disso é sua insuspeita capacidade de combinar personagens com seus intérpretes: Chris Pine (da família Pinheiro) é impecável como o impulsivo Jim Kirk, e o mesmo se pode dizer de Zachary Quinto, como o racional Sr. Spock (embora Sheldon não concorde com isso). No mais, o filme é praticamente perfeito, considerando-se, logo de saída, a escolha do excelente Benedict Cumberbatch, como o vilão da história, que traz para o gênero uma infrequente excelência - apesar de toda a maldade, ele parece ter uma reserva apenas imperceptível, mas intrigante, de compaixão, que acaba por comover o espectador. Os efeitos são estupendos. Vale muito.

2081 - SEQUESTRO NO ESPAÇO

(LOCKOUT, USA 2012) - fraquíssima ficção científica com um enredo sem qualquer originalidade: numa prisão espacial, um bando de condenados faz a filha do presidente dos EUA refém, e um ex-agente federal rebelde (Guy Pearce, anabolizado) é recrutado pelo governo americano para libertá-la. Tudo é muito ruim, do CGI mal feito às atuações pálidas e sem convicção. Não passaria de uma nota 12% no Rotten Tomatoes.

2080 - DE VOLTA PARA O FUTURO

(BACK TO THE FUTURE, USA 1985) - ao rever este clássico dos anos 80, podemos perceber que há alguns furos no enredo (a rapidez com que Doc entende a viagem que Marty faz do futuro para o passado, por exemplo). No entanto, o carisma de Michael J. Fox e de Christopher Lloyd levam o filme num ritmo elétrico, e as falhas do roteiro passam quase despercebidas. O filme acabou ficando como um dos ícones da cultura pop, principalmente porque abordou de forma criativa uma história edipiana que também conjugava uma digressão sobre valores caros da sociedade americana, como o vencedor e o perdedor, aglutinados na figura do pai.

2079 - CLIENTE MORTO NÃO PAGA

(DEAD MEN DON'T WEAR PLAID, USA 1992) - Rob Reiner faz, aqui, uma homenagem aos astros dos filmes noir dos anos 40, que tiveram em Humphrey Bogart seu representante mais proeminente. A história, protagonizada por um hilário Steve Martin, é uma colagem de cenas dos principais atores e atrizes do gênero, contracenando com o próprio Martin e a bela Rachel Ward. É muito legal ficar tentando identificar os atores e os filmes que vão aparecendo e, assim, guiando o roteiro. Tecnicamente, a produção é excelente, combinando os trechos dos filmes antigos com praticamente a mesma tessitura de imagem das cenas com Martin e Rachel.

2078 - O DIA QUE DUROU 21 ANOS

(BRASIL, 2012) - Este documentário mostra a influência do governo dos Estados Unidos no Golpe de Estado no Brasil em 1964. A ação militar que deu início a ditadura contou com a ativa participação de agências como CIA e a própria Casa Branca. Com documentos secretos e gravações originais da época, o filme mostra como os presidentes John F. Kennedy e Lyndon Johnson se organizaram para tirar o presidente João Goulart do poder e apoiar o governo do marechal Humberto Castelo Branco.

2077 - O MUNDO PERDIDO (1960)

(THE LOST WORLD, 1960) - dirigido pelo homem que formatou minha concepção de ficção científica, Irwin Allen, esta produção com evidentes restrições orçamentárias cumpre o seu papel de iniciar a mágica década de 60 mostrando, na tela de cinema, o universo fantástico de Arthur Conan Doyle. Para quem tem alguma familiaridade com o universo irwinalleniano, podemos, logo de cara, reconhecer no elenco o futuro capitão Crane de Viagem ao Fundo do Mar,  David Hedison. Também podemos ver Michael Rennie, qwue também voltaria às produções de Allen, anos depois, como o Colecionador, no único episódio duplo de Perdidos no Espaço, e como o capitão do Titanic, no piloto de O Túnel do Tempo. Consta que Allen queria a técnica de Stop-motion para dar vida aos dinossauros do filme, mas, por causa da grana curta, preferiu colocar em cena alguns lagartos com adereços colados ao corpo, à guisa de barbatanas jurássicas, filmados em close. E, claro, também vemos Claude Rains, bem punk, com cabelo cor de laranja, e Vitina Marcus (foto) como uma bem produzida mulher pré-histórica.

2076 - PSICOSE

(PSYCHO, USA 1960) - obrigatório, de tempos em tempos, este clássico de Hitchcock é uma aula de cinema, do começo ao fim. Tudo funciona como a harmonia do score de Bernard Hermann e seu naipe afiado de violinos que, logo nos créditos iniciais, dá o tom arrepiante da trama. É curioso como Janeth Leigh parece ficar mais bonita cada vez que revejo o filme. O mestre Hitch mostra mesmo que é um gênio, ao pilotar toda a produção com um orçamento baixíssimo - ele levou sua equipe do programa de TV para o set. Anthony Perkins, como Norman Bates, aproveitou o papel de sua vida e transformou seu personagem num dos ícones do cinema de todos os tempos. Atenção para Ted Knight, o futuro Ted Baxter de Mary Tyler Moore, num papel não creditado, já no finzinho do filme, como o guarda que abre a porta da cela de Perkins. Veja, também, a participação de John Anderson, o Charlie da concessionária onde Marion troca de carro - Anderson fez o papel de avô de Macgyver no seriado.

2074 - DÉJÀ VU

(DÉJÀ VU, USA 2006) - a premissa do filme, que envolve thriller policial com ficção científica, bem que poderia resultar num seriado bem bacana, pois a ideia de recuar no tempo para evitar que um atentado aconteça se prestaria, hoje em dia, a vários roteiros interessantes. Claro que a presença magnética de Denzel Washington põe boa dose de tempero e talento na história que muitos críticos acharam inverossímil demais, mas que, em minha opinião, funciona maravilhosamente. Até porque, do outro lado do eixo temporal, está a bela cotia Paula Patton, por quem Denzel e o resto da humanidade não hesitariam em voltar no tempo.

2073 - O VINGADOR DO FUTURO (2012)

(TOTAL RECALL, USA 2012) - este remake do filme do Arnoldão, de 1990, é um dos melhores filmes de ficção científica dos últimos tempos. Um exemplo perfeito de como usar CGI, sem aquela sensação de cenário fake de tantos outros filmes. Guardadas as devidas defasagens tecnológicas, que hoje em dia fazem mais evidentes os fracos efeitos especiais do primeiro filme, este "Total Recall" é deslumbrante, desde a realização à performance de seu elenco. Se antes, o Arnoldão era a figura de destaque, agora, pelo menos, temos um ator que sabe atuar - Colin Farrel; se Sharon Stone tinha uma rápida participação naquela época, agora seu papel ficou anabolizado em talento e curvas na belissima Kate Beckinsale. De quebra, a mesmerizante Jessica Biel ajuda a deixar o filme ainda mais impactante. Poucas vezes, vi um conjunto de efeitos especiais tão perfeito.

2072 - CALL GIRL

(CALL GIRL - PORTUGAL, BRASIL 2007) - a ironia do título em inglês, numa produção portuguesa e brasileira, talvez seja proposital, no sentido de apontar que o que ela significa - a prostituição - é mesmo uma profissão internacional, que desconhece as fronteiras geográficas e, em alguns casos, éticas e emocionais, embora preserve sua característica linguística. Disto isto, vale sublinhar que o filme é bem feito e alcança seu objetivo através de uma simplicidade quase franciscana (afinal, é dando que se recebe), ao enfocar a vida atribulada de uma linda prostituta (Soraia Chaves, enebriante) dentro do universo da prostituição, tendo como referência a tradição do policial noir americano. O que me pareceu estranho no filme são as legendas em português brasileiro, o que leva o espectador daqui a se sentir um estranho no idioma pátrio. Atenção para Soraia Chaves, transbordando sensualidade e com a libido à la Instinto Selvagem. Esta Sharon Stone da Península Ibérica é considerada, com toda razão, a atriz mais bela daquela região da europa. Uma coisa. Olha aí.

2071 - CREPÚSCULO DOS DEUSES

(SUNSET BOULEVARD, USA 1950) - clássico do cinema americano que, ironicamente, critica a forma como o showbiz usa e descarta seus astros, num mecanismo de trituração e aposentadoria compulsória dos atores que o sistema já considera superados. É a história de Norma Desmond (Gloria Swanson, visceral), uma estrela dos filmes mudos do início do século que vive numa mansão com seu canino mordomo. William Holden é um roterista desempregado que, por obra do destino, acaba entrando na vida delirante da estrela. Ela, por sua vez, estabelece uma relação romântica unilateral com ele que, mesmo relutante, acaba usufruindo das benesses que o dinheiro da diva oferece. Há uma cena em que aparece a piscina vazia da mansão, na qual se veem alguns ratos - Cazuza deve ter se inspirado nela para compor "O tempo não para".

2070 - EU SOU A LENDA

(I AM THE LEGEND, USA 2007) - esta versão do ótimo "Omega Man", com Charlton Heston, de 1973, não chega a ser inspiradora, apesar da presença vibrante de Will Smith, que faz um cientista sobrevivendo numa Nova Iorque abandonada, depois que um vírus dizimou quase toda a população do mundo, deixando apenas um feroz grupo de mutantes. Os efeitos especiais são irregulares  - embora mostrem uma convincente Nova Iorque completamente vazia, pisam feio na bola no momento em que apresentam os mutantes, que parecem ter sido feitos às pressas. A destacar, a competente atuação de Alice Braga, falando um inglês irretocável. Vem aí uma sequência. A ver.

2069 - O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA

(THE AMAZING SPIDER-MAN, USA 2012) - vamos com calma: nem tão espetacular assim. Na verdade, a intenção de dar uma "refrescada" no herói, depois da trilogia de Sam Raimi, acabou sendo um tiro n'água. Apesar do esforço, Andrew Garfield, não tem a força dramática de Toby Maguire, e só fez o super aracnídeo perder em emoção e massa física. Sim, agora temos, se tanto, uma aranhinha de fundo de quintal, sem a performance atlético-acrobática dos filmes anteriores que, por sinal, reproduziam com saudável fidelidade o personagem dos desenhos. No quesito "heroína", o filme continua devendo: Emma Stone tem uma atuação pétrea, sem vivacidade e é tão sem sustança dramática quando a mocinha dos primeiros filmes, a desenxabida Kirsten Durnst. Longe de ser um espetáculo, a produção é apenas um entretenimento médio, mesmo assim para os fãs mais acríticos.

2068 - HERÓI

(HERO, CHINA, HONG KONG 2002) - o mais caro filme chinês de todos os tempos ainda é visualmente arrebatador - sua beleza quase agressiva é o que se pode chamar de poesia em movimento. No mais, este filme me é especialmente querido porque foi tema de meu primeiro trabalho escrito no mestrado, o que me rendeu uma nota alta e algum prestígio durante o curso. «Herói» é uma obra com grande força estética, sem diluir uma estruturação narrativa, assente emflashbacks com vários pontos de vista de uma realidade já consumada (a morte dos três assassinos), desenvolvida, conforme referido, na prossecução do conceito de que tudo e todos se devem submeter a um ideal superior que é a criação da China imperial. A história é contada várias vezes, e Zhang, o diretor, conta com a arte e a técnica de Chris Doyle para compor vários segmentos, dominados por cores específicas (vermelho, azul, branco e verde), conferindo às imagens um certo abstraccionismo poético, isolando vários níveis de realidade. Os trajes desenhados por Wada foram tingidos numa multitude de tons (mais de 50 variações de vermelho, por exemplo) e os momentos para a rodagem de cada plano cuidadosamente selecionados (para capturar a cor certa nas folhas das árvores ou beneficiar da luz adequada). Confira aí

2067 - JOSÉ E PILAR

(JOSÉ E PILAR, PORTUGAL, ESPANHA, BRASIL, 2010) - genialidade e simplicidade podem conviver numa mesma pessoa. É isso que se conclui quando terminamos de assistir ao documentário sobre José Saramago. O foco está na quase intimidade do escritor, no seu convívio com Pilar Del Rio, a quem ele devota o suave e inabalável amor dos lúcidos. Ao mesmo tempo que desvela a agridoce forma com que o autor de Ensaio Sobre a Cegueira, o diretor Miguel Gonçalves Mendes aponta sua câmera para uma Pilar um pouco agressiva demais, principalmente quando a coloca como defensora de algumas bandeira feministas.

2066 - CHUVA NEGRA

(BLACK RAIN, USA 1989) - de Ridley Scott, que adotou o título em referência ao espesso e corrosivo temporal  provocado pela bomba atômica lançada pelos americanos contra Hiroshima e Nagasaki. O filme teve seu lançamento durante a a chamada "febre antiamarela" nos EUA, em função da expansão econômica do Japão, sobretudo no setor automobilístico. Acusado de corrupção, Nick Conklin ( Michael Douglas, inspirado) tem que viajar a Tóquio para escoltar o perigoso Sato (Yasaku Matsuda), um mafioso da Yakuza, preso em Nova Iorque. Depois de escapar e matar Charlie (Andy Garcia), parceiro de Nick, tudo conspira para a deflagração de uma cruzada regada a xenofobia. A partir daí, Nick poreja racismo com um jeitão capadócio. O dado trágico do elenco é que Yasaku já estava sofrendo com câncer durante as filmagens e pediu ao diretor - contra a vontade deste - que continuasse no filme até o fim.

2065 - OS VINGADORES

(THE AVENGERS, USA 2012) - nesta sopa de heróis dos estúdios Marvel, só o Homem de Ferro de Robert Downey Jr. e a deliciosa Scarlett Johnasson aguçam as papilas gustativas do espectador. O resto é apenas uma tentativa de sugerir um trabalho em equipe para que os mocinhos impeçam que Nova Iorque seja destruída por alienígenas. O filme funciona como a matinê que se propõe a ser. Nada mais.

2064 - RABO DE FOGUETE

(VISIT TO A SMALL PLANET, USA 1960) - o diretor Normam Taurog, reponsável pelo Mágico de Oz e alguns filmes de Elvis Presley, conteve um pouco as caretas de Jerry Lewis que, neste filme, faz um alienígena curioso sobre a vida suburbana de uma típica família norte-americana. A história é simples e os efeitos especiais são mínimos. De fato, tudo é baseado numa peça de Gore Vidal, tanto que o filme todo parece mesmo encenado num palco, com marcações bem teatrais. Consta que Vidal não queria Lewis para o papel, mas teve que engoli-lo em função da fama que o jovem Jerry desfrutava na época. Numa das cenas, há uma referência direta ao movimento Beatnik, movimento sócio-cultural dos anos 50 e 60 que subscreveu um estilo de vida antimaterialista, na sequência da 2a. Guerra Mundial. O mais interessante, para mim, é que o título inspirou o nome de um dos meus episódios favoritos de Perdidos no Espaço: Visita a um Planeta Hostil.

2063 - O IMPOSSÍVEL

(THE IMPOSSIBLE, SPAIN 2012) - o diretor catalão Antonio Bayona faz deste suposto filme-catástrofe um cinema de boa qualidade, estruturado sobre a sobriedade no trato com os sentimentos e a intensidade de sua linguagem visual, bem distante dos congêneros de baixa craveira que só objetivam impressionar o público menos crítico. A história - real, diga-se - de uma família que sobrevive ao tsunami ocorrido em 2004, na Tailândia, é tratada com o foco das vítimas na necessidade de ligar-se aos outros e numa extraordinária capacidade de interiorização. Tecnicamente, as cenas do tsunami são tão boas quanto as mesmas que aparecem em "Além da Vida", de Clint. Por outro lado, ainda temos as atuações magníficas de Ewan McGregor, o pai da família, Tom Holland, como o filho sobrevivente e, em particular, Naomi Watts, eletrizante, como Maria, a mãe.

2062 - PHIL SPECTOR

(PHIL SPECTOR, USA 2012) - só o fato de contar com Al Pacino faz o filme ser obrigatório, costumo dizer. Este aqui ainda tem o apelo de chamar a atenção dos fãs dos Beatles, pois seu personagem principal, Phil Spector, está historicamene ligado a eles, por causa da invenção da Wall of Sound, técnica de gravação usada pelo grupo. Encarnado por Pacino com uma canastrice proposital que, aqui, funciona a favor da semelhança com a lendária figura - uma espécie de Caubi Peixoto americano - Spector se mostra delirante e um pouco alheio à acusação de ter matado uma atriz em sua casa, uma mansão repleta de coleções de armas e bustos de políticos assassinados, além de uma pletora de perucas. Apesar de tudo isso, o filme, que também conta com Hellen Mirren, é meio chato e não está à altura do talentoso David Mamet, roterista e diretor.

2061 - O OPERÁRIO

(THE MACHINIST, SPAIN 2004) - Christian Bale é um ator impressionante: chegou a pesar 55 quilos para fazer o papel principal deste drama psicológico, em que faz um operário que está há mais de um ano sem dormir e que passa a duvidar da própria sanidade mental. Sua transformação física é tão impressionante que, não raro, deixamos de prestar atenção à história, para vê-lo atuando quase como um fiapo humano. É também chocante, devo dizer. Dê uma olhada nas fotos aí do lado. Consta que Bale ainda queria perder mais peso, mas foi impedido pelo diretor do filme. Ele, aliás, repetiu esta transformação física em O Vencedor (2010). Com toques hitchcokianos, principalmente na trilha sonora, "O Operário" vale a pena ser visto.

2060 - AGENTES DO DESTINO

THE ADJUSTMENT BUREAU, USA 2011) - a história dos encontros e desencontros amorosos entre um político e uma bailarina serve eixo para uma fábula de ficção científica sobre a questão - bem terrena, por sinal - do livre arbítrio e do destino. É a premissa da história: nós controlamos nosso destino ou forças ocultas manipulam nossas ações? Isso tudo se concentra num espaço urbano simbólico - Nova Iorque, claro - onde todos têm seus passos literalmente seguidos por agentes misteriosos que se encarregam de que o planejamento não saia dos trilhos. Boa chance de pensarmos sobre como conduzimos nossas vidas. Além disso, "Agentes do Destino" (a tradução do título ficou tão boa quando seu correspondente em inglês) inaugura um novo gênero, bipartido entre sci-fi e o romance escancarado, que, a meu ver, funcionou muito bem aqui. Matt Damon dá credibilidade ao político apaixonado.

2059 - A MALDIÇÃO DA MOSCA

(THE CURSE OF THE FLY, USA 1965) - apoiando-se no sucesso de "A mosca da cabeça branca" (THE FLY, 1958), com Vincent Price e David Hedison, e de "O monstro de mil olhos", este filme funciona como inseticida definitivo sobre o argumento original. A distorção começa com um roteiro que enfoca as primeiras experiências com o teletransporte e - pasmem - nenhuma mosca foi convidada para fazer parte do filme. Talvez seja uma influência de Star Trek. E ainda temos a sequência inicial mais exdrúxula jamis vista num filme deste gênero: a bela Carole Gray, fugindo de um hospício, apenas usando lingerie, até ser encontrada, no meio da estrada, por George Baker, o protagonista sem graça, meio mosca morta. Triste epílogo para a trilogia mosqueira.

2058 - O SUBSTITUTO

(THE DETACHMENT, USA 2011) - o filme é uma crônica de três semanas na vida de professores, diretores e alunos de uma escola de ensino médio, sob a ótica de um professor substituto, Henry Barthes (o excepcional Adrien Brody) que assume uma turma problemática de adolescentes agressivos. Sendo substituto, Barthes assim evita qualquer aprofundamento de relações pessoais, o que vai ao encontro com seu desejo de se diluir existencialmente no mundo exterior. Ao chegar nesta escola, Henry acaba tendo seu secreto mundo emocional sacudido por três mulheres: uma colega de trabalho, uma aluna do primeiro ano e uma jovem prostituta, todas, assim como Henry, numa luta de vida e morte para achar beleza e sentido num mundo aparentemente sem amor. Atenção para o nome do personagem de Brody: Barthes - mais existencialista impossível. Aliás, que grande ator é Adrian Brody! A história é triste, mas o diretor Tony Keye consegue manter o interesse até o fim.