3707 - GRACE AND FRANKIE - TEMPORADA 5 (2019)

Sol (Sam Waterston): adorável

.      GRACE AND FRANKIE – TEMPORADA 5 (USA, 2019) – Esta quinta temporada ainda não recuperou os pontos altos das primeiras. Sol e Frankie (Sam Waterston e Lily Tomlin) ainda continuam como os personagens mais adoráveis. O aparecimento do irmão de Coyote pretendeu aumentar o arco dramático do filho mais desamparado, mas as soluções encontradas não ajudaram muito. This fifth season did not succeed in getting back the highlights of the first ones. Sol and Frankie (Sam Waterston and Lily Tomlin) are still the most adorable characters. The appearance of Coyote’s brother intended to expand the dramatic arch of the poor son, but the posterior solutions did not help the script.     

 

 

3706 - PRESENÇA DE ANITA (2001)

PRESENÇA DE ANITA (BRASIL, 2001) – A Anita criada por Manoel Carlos, inspirada na obra de Mário Donato, tem muito, claro, da Lolita, de Nabokov, mas a atuação de Mel Lisboa imprime algumas características marcantes: era escolha certa para o personagem, pois sua inexperiência como atriz ajudou na atitude mesclada de inocência e malícia, especialmente quando contracena com atores mais tarimbados. De fato, Mel Lisboa parece ter entendido a chance de uma carreira promissora, coisa que não aconteceu, principalmente pela força do personagem. Ao que parece, Anita não permitiu que a atriz saísse de sua vida, repetindo o que fez durante a obra. Anita has Much of Nabokov’s Lolita, but Mel Lisboa’s performance points to the fact that she was the best choice for the role due to her dramatic inexperience. Blending innocence and malice, especially when she shares scenes with real actors, she achieves the right balance of her character.     

 

3705 - TRUE LIES (1994)

Jamie Lee Curtis e Arnie

TRUE LIES (USA, 1994) – Clássico dos filmes de ação dos anos 90, este filme de James Cameron é muito bom, divertido, talvez um dos melhores de Arnold Schwarzenegger. Ali, há tudo que um filme de ação precisa: um herói plausível, explosões, perseguições, troca de tiros, um vilão estereotipado e alta dosagem de entretenimento.  Classic of the 90s action movies, this James Cameron’s movie is everything an action flick should be like. Maybe, one of the best of Arnold Schwarzenegger’s career. The movie has everything a good action movie need: A believable action hero, explosions, chases, gun fights, a stereotype villain and a high entertainment value.

 

3704 - FRANKIE E jOHNNY (1991)

Mais adoráveis impossível

  FRANKIE E JOHNNY (USA, 1991) – O que mais chama a atenção nesse filme de Gary Marshall é a simplicidade da história de amor entre Frankie e Johnny. Claro que nada funcionaria sem dois atores superlativos como Al Pacino e Michelle Pfeiffer. Nova Iorque é o lugar perfeito para um roteiro sobre a solidão, as perdas afetivas, a busca pelo amor e o medo inerente a tudo isso. A abordagem sincera desses temas enriquecem uma história na qual você acredita de pronto, pois ela já estava dentro de você. Imperdível. What is more alluring in this movie is the simplicity of Frankie and Johnny”s love story. Evidently, nothing would work without two superlative actors like al Pacino and Michelle Pfeiffer. Set in New York, the movie deals with loneliness, different ways of coping or letting go, it deals with love, the yearning for it and also the fear of it, this magical feeling you almost don't dare hope for. The simple but genuine approach to these important themes makes the story stand out and makes you want to believe, because deep inside you already do. Unmissable.     

 

3703 - O GABINETE DO DR. CALIGARI (1919)

Ângulos e sombras

.      O GABINETE DO DR. CALIGARI (DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI, Alemanha, 1919) – Pedra angular do cinema fantástico surgido na república de Weimar, na década de 20, este filme de Robert Weine tem profundas conexões com o Expressionismo alemão. Os efeitos estilizados, personagens mágicos e teatrais exageram uma realidade já caricaturada, refletindo as ruínas nacionais do pós-guerra. Desta forma, vê-se na tela um mundo fora dos eixos, com cenas retorcidas a frisar essa distorção. Fritz Lang colaborou com o roteiro, tornando o filme uma obra eclética, misturando uma estética artística com as linhas gerais do terror. Touchstone of the fantastic cinema of the Weimar Republic in the 20s, Robert Weine’s movie has strong connections with the German Expressionism. The stylized effects, magical and thespian characters exaggerate an already caricatured society that mirrors the post-war national ruins. Thus, an upside-down world is seen, and twisted scenes reinforce this distortion. Fritz Lang helped with the script, making the movie an eclectic work, mixing artistic esthetics with general lines of the horror genre.     

 

3702 - A CORRIDA DO SÉCULO (1965)

Um dos filmes do século

  A CORRIDA DO SÉCULO (THE GREAT RACE, USA, 1965) – Um dos meus filmes de estimação, A CORRIDA DO SÉCULO ainda é um espetáculo para os olhos e uma emoção sem fim para quem ainda lembra do deslumbre desta obra na tela grande. Jack Lemmon, sempre tão sério e comedido em seus papéis, não tem limites aqui: leva às fímbrias do ser sua histrionice no papel do Professor Fate, inimigo do grande Leslie (Tony Curtis), numa corrida maluca entre Nova Iorque e Paris. Sim, o filme foi a inspiração para o desenho CORRIDA MALUCA: Dick Vigarista e seu parceiro Mutley foram baseados no Professor Fate e seu ajudante Max (Peter Falk), Penelope Charmosa é a Maggie Dubois de Natalie Wood e Peter Perfeito é a cara de Tony Curtis. Há passagens antológicas: a mais longa cena de pastelão do cinema (4 minutos), as geringonças de Fate, Curtis pendurado de cabeça para baixo num balão e as pernas de Natalie Wood. Blake Edwards sempre foi conhecido por sua inclinação à comédia pastelão e ao humor físico do vaudeville – esta característica perpassa todo o filme. É alguma coisa que deveria ser vista sempre, um testemunho de como o cinema americano da década de 60 encantava os espectadores para a vida inteira. One of my pet movies, THE GREAT RACE is still a spectacle for the eyes and an endless thrill for those who watched it on the big screen. Jack Lemmon, always reserved about his roles, has no limits here: he reaches the boundaries of his histrionics on the role of Professor Fate, enemy of the great Leslie (Tony Curtis), in a crazy race between New York and Paris. Yes, the movie was the inspiration for the cartoon show WACKY RACES (1968): Dick Dastardly and his sidekick Mutley were based on Fate and Max (Peter Falk), Penelope Pitstop is Natalie Wood’s Maggie DuBois, and Peter Perfect is Tony Curtis. There are anthological passages: the longest pie fight sequence in movie history (4 minutes), Fate’s contraptions, Curtis dangling upside down from a balloon, and of course Natalie Wood’s legs. Blake Edwards was known for his penchant for slapstick physical humor and Vaudevillian visual gags. The movie is to be always seen as a testimony of how the American cinema of the 60s had a permanent effect on people.   

  

3701 - SEDUÇÃO EM MARROCOS (1942)

Hope, Dorothy Lamour e Crosby

A SEDUÇÃO DE MARROCOS (ROAD TO MAROCCO, USA, 1942) – Não se deve esperar uma grande obra de arte dramática com essa série estrelada por Bing Crosby e Bob Hope. Apenas diversão, o que é ótimo. Hope era excelente na stand-up comedy apenas e ele certamente sabia disso. Desta forma, adequava sua carreira no cinema ao seu talento. Crosby, por sua vez, era um cantor que queria atuar, e o fato de ter ganhado um Oscar em 1944 é o resultado desta dedicação. Don’t expect to go into a viewing of any Hope and Crosby picture and see a strong story or plot, nor should you expect the acting to be outstanding. They deliver fun, which is great. Bob Hope's true strength was standup comedy, not acting, and I think he knew that. That's why we only saw him in roles where he could be pretty much rely on his stand-up skills. Bing Crosby, on the other hand, had a flair for acting even though he was primarily a singer. In fact, this won him an Oscar two years later, which shows how serious he was about his acting. 

 

3700 - CORTINA RASGADA (1966)

Paul Newman e Julie Andrews, belos e distantes

CORTINA RASGADA (TORN CURTAIN, USA, 1966) – Dois grandes astros, Paul Newman e Julie Andrews, com ninguém menos que Hitchcock no comando. Não tinha como dar errado. Mas deu. Newman e Julia Andrews, dois dos atores mais bonitos de Hollywood, não têm qualquer química em cena. Neste filme, há uma dispersão nunca vista nos filmes de Hitch. Tudo parece for a de lugar, exceto por alguns momentos. Bernard Hermann também fez falta. Two huge box office stars, Paul Newman and Julie Andrews with Hitchcock no less, at the helm. It could not go wrong. But it did. Newman and Julie Andrews, two of the most beautiful Hollywood actors, have no chemistry. In this movie, there is a detachment never seen before in a Hitch flick. Everything seems out of place, except for some moments. We missed Bernard Hermann.

 

3699 - O HOMEM INVISÍVEL (2020)

O Homem Invisível: melhor não ver mesmo

O HOMEM INVISÍVEL (THE INVISIBLE MAN, USA, 2020) – Apesar do esforço para dar uma nova roupagem a um velho tema, o que fica invisível aqui é a qualidade do filme. Elenco fraco – a protagonista, Elisabeth Moss, está perdida num roteiro cheio de falhas, com tudo muito previsível e mal realizado. Claude Rains e Kevin Bacon permanecem as referências definitivas. Despite the effort to refresh an old theme, what is invisible here is the quality of the movie. The cast is weak – the leading actress, Elisabeth Moss, is lost in a script full of holes. Everything is very predictable and poorly assembled. Claude Rains and Kevin Bacon are still the definitive references.  

 

3698 - OS PÁSSAROS (1963)

Suzanne Pleshette, impossivelmente linda...

      OS PÁSSAROS (THE BIRDS, USA, 1963) -  Assistir a OS PÁSSAROS é sempre uma experiência reveladora da genialidade de Hitchcock. Invariavelmente, há algum aspecto novo a ser descoberto: agora, reparei que quando Melaine Daniels (Tippi Hedren) fica em close, Hitch desfoca a imagem, como se a colocasse em outro plano de percepção. É um filme que confirma a utilização dos efeitos especiais para servir à história e aos personagens e não o contrário. Há também Suzanne Pleshette, uma das atrizes mais bonitas da época – era a primeira escolha para a Mulher-Gato (Batman, 1966), papel que acabou com Julie Newmar. No filme, ela faz o contraponto com a postura gélida de Tippi Hedren. Suzanne foi considerada para o papel de Jennifer Hart em CASAL 20. Num dos episódios de O FUGITIVO (1963), apaixonou-se por David Hansen, um dos homens mais sortudos de todos os tempos. THE BIRDS is always worth watching again and again for the movie is also a revealing experience of Hitchcock’s genius. There is invariably a new aspect to be found: now, I have noticed that Melaine Daniels (Tippi Hedren) has always an unfocused close-up. This movie is also a reminder to the filmmakers that the effects should be at the service of the characters and not the other way round. In addition, there is also Suzanne Pleshette, one of the most beautiful actresses of the time – she was the producers' original choice for the role of Catwoman on the (BATMAN,1966) TV show. When negotiations broke down, the part went to Julie Newmar. In the movie, she is the counterpart for the icy blonde Tippi Hedren. She was considered for the role of Jennifer Hart in HART TO HART (1979). During the filming of her guest spot on THE FUGITIVE (1963), Suzanne fell fiercely in love with the show's star David Janssen, one of the luckiest men ever.  

 

3697 - O OVO DA SERPENTE (1977)

Liv Ullmann e David Carradine se horrorizam com o início do Nazismoo

O OVO DA SERPENTE (THE SERPENT’S EGG, USA, Alemanha, 1977) – Este filme de Ingmar Bergman se passa na Alemanha, em 1923, quando o nazismo começava a se estabelecer como força política violenta e persecutória. David Carradine é Abel Rosemberg, um trapezista judeu americano. Junto com Manuela (Liv Ullmann), viúva de seu irmão suicida, se depara com os experimentos eugênicos do Dr. Vergerus, que regam a semente do nazismo. Tecnicamente, com seu clima noir, o filme é uma homenagem ao Expressionismo alemão, apesar de não ser em P&B. Carradine não me parece o ator certo para o personagem. Além disso, a explicação didática do ovo da serpente, na sequência final, ficou abaixo do que se espera do diretor de O SÉTIMO SELO. This movie directed by Ingmar Bergman takes place in Germany, in 1923, when the Nazi party appeared as a violent political persecutory force. David Carradine is Abel Rosemberg, an American Jewish acrobat. He and Manuela (Liv Ullmann), his suicided brother’s widow, face the eugenic experiments that gave origins to the seeds of Nazism. Technically, it is a noir movie and is considered a homage and tribute to German Expressionism, though ironically, the film is not shot in black-and-white, like many of Bergman’s earlier films, as well as the German Expressionist films. Carradine does not seem the right actor for the role. Besides, the didactic explanation for the serpent's egg, during the final sequence, is not on a par with what is expected from the director of THE SEVENTH SEAL. On YouTube.  

        

3696 - SABOTADOR (1942)

Robert Cummings e Priscilla Lane

SABOTADOR (SABOTEUR, USA, 1942) – Apesar do erro de escalação dos protagonistas – Robert Cummings e Priscilla Lane não são atores hitchcokianos, o filme funciona. Falta-lhes aquela tragicidade e frieza calculada de James Stewart e Grace Kelly. A história de um homem injustamente acusado de sabotagem numa fábrica de aviões se ancora numa clara propaganda de guerra, embora o roteiro não faça qualquer referência aos alemães. O filme tem muita ironia, e esse respiro cômico primeiro atenua para, depois, acentuar os aspectos dramáticos. Despite the mistake in cast of the leading roles – Robert Cummings and Priscilla Lane are not Hitchcokian actors. They are deprived of tragedy colors and calculated coldness found in James Stweart and Grace Kelly. The story of a man infairly accused of sabotage in a plane plant is an undisguised war propaganda, tough the scrit does not make any reference to the Germans. The movie is more reliant on the use of irony. Its comic relief first attenuates then accentuates dramatic aspects.        

 

3695 - M, O VAMPIRO DE DUSSELDORF (1931)

Peter Lorre

M, O VAMPIRO DE DUSSELDORF (M, Alemanha, 1931) – Esse primeiro filme falado de Fritz Lang é realmente uma obra-prima. Numa Alemanha em plena depressão no pós WWI, M é a história de uma cidade aterrorizada por um psicopata sequestrador e matador de crianças, Hans Beckett (Peter Lorre, assustador mesmo). O nazismo se estabelecia como força persecutória violenta, e isso se refletia na reação dos habitantes da cidade diante da sensação de insegurança cumulativa. Desta forma, pode-se considerar que a cidade, e não o assassino, seja o personagem principal de Lang. Isso fica evidente na cena em que, em um porão, um grupo de pessoas forma um júri popular para o julgamento sumário de Beckett. Polícia e o submundo do crime se juntam para encontrar o criminoso, mostrando uma semelhança, na época, entre esses dois grupos. As sementes do nazismo estão todas lá: autoritarismo, perseguição, violência, mentiras. Além disso, muito material sobre psicologia das massas (Escola de Frankfurt, rápido!), efeito Kuleshov e planos-sequências. Tudo muito atual. This first Fritz Lang’s talking movie is a definitive masterpiece. In a post WWI depressed Germany, M is the story of a city terrified by a child-murderer, Hans Beckett (Peter Lorre, too scary). At the time, Nazism was being established as a violent persecutory force, and this is reflected on the inhabitants’ behaviour in this insecure situation. Thus, the city is the main character, not the assassin. This is clear when a group of people in a basement is gathered to judge Beckett. Police and the criminals join forces to arrest him, and this mirrors the similarity between the two groups. The seeds of Nazism are all there: authoritarianism, persecution, violence, lies. Besides, plenty of material about mass psychology (School of Frankfurt, quick!), Kuleshov effect and sequence-plans. More uptodated impossible. 

        

3694 - HOMEM-ARANHA (2002)

HOMEM-ARANHA (SPIDER-MAN, USA, 2002) – Para mim, este é o melhor filme sobre o herói aracnídeo criado por Stan Lee. Por vários motivos: Tobey Maguire é o Peter Parker definitivo – nenhum dos outros atores que o sucederam conseguiram captar a alma do personagem. Os CGIs ainda são muito bons, e o vilão, Duende Verde (Willen Dafoe), é o  melhor (ou o pior, dependendo do ponto de vista) até agora. Só há um problema: Kirsten Dunst destoa de todo o filme, pois sua atuação é ruim, ela não é tão bonita nem traz empatia para o personagem. J.K. Simmons está perfeito como J.J. Jamenson, o editor do jornal onde Peter trabalha como fotógrafo. No entanto, o filme é mesmo do diretor Sam Raimi, fã do personagem e destinado a levá-lo à tela grande com tamanha competência. A forma não convencional de mostrar a violência dentro de uma engenharia cinematográfica caprichada era exatamente do que precisávamos para trazer o Homem-Aranha para o nosso universo. To me this is the best Spider-Man movie ever. Tobey Maguire is the definitive Peter Parker, the CGIs are still working and Willen Dafoe is perfect as the Green Goblin; there is only one problem: Kirstin Dunst is completely out of place, has a poor performance and no empathy at all. J. K. Simmons is perfect as J. J. Jameson. But Spider-Man belongs to Sam Raimi. A Spider-Man superfan since childhood, Raimi was destined to bring the web-slinger to life. The offbeat sense of violent fun and jubilant cinematic showmanship that was so entertaining is precisely what was needed to bring Spider-Man to our lives.     

   

3693 - PACTO SINISTRO (1951)

Farley Granger e Robert Walker

PACTO SINISTRO (STRANGERS ON A TRAIN, USA, 1951) – Este filme de Hithcock erra na escalação de Farley Granger, como um dos protagonistas, Haines, mas acerta com Robert Walker, Bruno, o antagonista psicopata que propõe uma troca de assassinatos: ele mataria a esposa de Haines, que, em troca, acabaria com o pai de Bruno. Outro acerto de Hitch é a escalação de sua filha, Patricia, com um papel bem mais importante do que em PSICOSE. Eu não lembrava que Marion Lorne, a tia Clara de A FEITICEIRA, estava no filme. Fica evidente o desconforto de Ruth Roman em suas cenas – ela sofreu com a implicância de Hitch, pois ela foi uma imposição da Warner e ele teve que aceitar, segundo disse a Truffaut no livro da sua entrevista com o Mestre. Alfred Hitchcock made a mistake casting Farley Granger as one of the leading roles, Haines, but chose wisely with Robert Walker as Bruno, the psicopath antagonist who suggests they swap murders: he would kill Haines’s wife and, in exchange, Haines would murder Brunos’s father. Another excellent choice is Patricia Hitchcock on a more important role than she had in PSICHO. I didn’ t remember that Marion Lorne, aunt Clara of BEWITCHED, was in the movie. It is clear Ruth Roman’s disconfort in her scenes – she was intimidated by Hitch during the shootings, because she was imposed by Warner and he had to accept, according to Truffaut’ s books on his interview with the master. On YouTube.      

 

3692 - A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS (1957)

David Niven e Cantinflas

A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS (AROUND THE WORLD IN 80 DAYS, USA, 1957) – Clássico dos anos 50, o filme produzido por Mike Todd, também introduziu o cameo, em grande estilo: mais de 40 famosos aparecem ao longo das 2h47min de projeção – Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Charles Boyer, John Gielgud, Cedric Hardwicke, Buster Keaton, Peter Lorre, Cesar Romero, entre outros. David Niven é o protótipo do inglês fleumático e, revendo o filme agora, percebo que ele quase não atua, como se estivesse o tempo todo observando, a distância, as cenas, como se não estivesse presente. Da mesma forma, Cantinflas me causou uma impressão muito menos marcante do que me lembro: afora algumas cenas acrobáticas, ele também tem sua presença diluídas nas longas (e belas) sequências de várias locações pelo mundo. Segundo Benvindo Sequeira, a primeira opção para o papel de Passe-partout era Oscarito, que não aceitou. Shirley MacLaine, no seu terceiro filme, também tem pouco espaço. De qualquer forma, é uma superprodução que funciona muito bem na tela grande, mas perde o impacto na TV. Classic of the 50s, the movie produced by Mike Todd also introduced the concept of the cameo appearances in great style: more than 40 celebrities can be seen along the 2h47min projection - Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Charles Boyer, John Gielgud, Cedric Hardwicke, Buster Keaton, Peter Lorre, Cesar Romero, among others. David Niven is the prototype of the Englishman, and, watching the movie again, I notice that he barely acts, as he was observing the scenes from distance, in complete absence. By the same token, Cantinflas caused me the same impression: apart from some acrobatic scenes, he has some modest scenes in the long and beautiful sequences in various parts of the world. According to Benvindo Sequeira, the first option to play Passe-partout was Oscarito, who declined the invitation. Shirley MacLaine, in her third movie, also had limited space. Anyway, the movie is a super production that works finely on the big screen, but loses impact on TV. DVD.    

   

3691 - INTERLÚDIO (1947)

1.       INTERLÚDIO (NOTORIOUS, USA, 1947) – Este filme de Hitchcock se passa no Rio de Janeiro, onde, logo depois da WW2, grupos de nazistas se escondem. Cary Grant é um agente do FBI, e Ingrid Bergman é uma espiã cuja missão é seduzir Claude Rains, um dos líderes destas células. O MacGuffin deste filme é o urânio escondido numa garrafa de vinho. Esse fato levou Hitchcock a ser investigado pelo FBI. MISSÃO IMPOSSÍVEL II, de John Woo tem um roteiro igual. Não há grandes suspenses no filme, mas o roteiro e a direção de Hitch fazem de INTERLÚDIO um filme imperdível. Grant tem uma atuação contida, como convém ao personagem, mas é Ingrid Bergman que domina o filme – tão incrivelmente bela que encantou Hitch e todos nós. Cappa que o diga. This Hitchcock movie takes place in Rio de Janeiro where, after WW2, Nazi groups operate secretly. Cary Grant is a FBI agent, and Ingrid Bergman is a spy whose mission is to seduce Claude Rains, one of the Nazi leaders. The MacGuffin of this movie is the Uranium hidden in a wine bottle. This fact caused Hitchcock to be investigate by the FBI. The movie MISSION IMPOSSIBLE II, directed by John Woo and written by Bruce Geller and Ronald D. Moore seems a virtual remake of Notorious, in plot, characters, story line and some sequences are almost scene by scene. There are not many nail-biting moments in `Notorious', but the script is excellent. Coupled with the superior acting and direction, `Notorious' is certainly a Hitchcock film that should not be missed. Grant has a sober performance, but it is Ingrid Bergman who fills the scenes – she was so incredibly beautiful that charmed Hitch and whoever watches the movie. Capa knew best.    

 

3690 - O QUE FICOU PARA TRÁS (2020)

       O QUE FICOU PARA TRÁS (HIS HOUSE, UK, 2020) – Um casal de refugiados do Sudão é colocado em uma casa decrépita nos subúrbios de Londres, enquanto aguarda a aprovação do seu pedido de asilo. Ali, eles vão ser visitados por manifestações muito palpáveis das tragédias acontecidas em suas vidas. Horror de cunho social, o filme é um ótimo exemplo de como se pode coadunar os conflitos de um mundo capaz dos maiores horrores reais com o gênero do terror. A magnífica atriz Wunmi Mosaku é a maior força magnética do filme. A refugee couple makes a harrowing escape from war-torn South Sudan. When they are finally granted probational asylum in Britain three months later, the government assigns them a shabby house with peeling walls and dismal furnishings on the outskirts of London, where they are visited by ghost of their recent tragedies. Horror with social colors, the movie is a great example of how to mix real life terrors with the horror genre. The magnificent actress Wunmi Mosaku is the greatest magnetic force of the movie. Netflix.

  

3689 - CORAÇÃO SATÂNICO (1987)

Mickey Rourke se descobrindo

.       CORAÇÃO SATÂNICO (ANGEL HEART, USA, 1987) – Louis Cyphre e Harry Angel – os nomes dos personagens principais, vividos, respectivamente por Robert De Niro e Mickey Rourke. O filme de Alan Parker é uma dessas obras-primas obrigatórias na estante dos grandes filmes. Com o twist final, tudo roteiro fica claro. Se há algo que faz desse filme um clássico é a cinematografia e a atmosfera onírica.  A direção de Alan Parker é, ao mesmo tempo, sutil e arguta, capturando o clima noir à perfeição. As revelações são impactantes, fazendo do filme equilibrar-se entre a violência gráfica e a sutileza. Lisa Bonet é uma epifania difícil de esquecer. Once the ending has been revealed, all the hidden meanings emerge from the woodwork and a truly shattering psychological experience reveals itself. If anything makes this movie great (and qualifies it as a classic) it's the cinematography and dreamlike atmosphere. Alan Parker's direction is both subtle and sharp, and he really does a fine job capturing the noir-type mood. There are so many convolutions and revelations that it's mind-boggling. Though often graphic, Angel Heart can be subtle as well. Lisa Bonet is an epiphany that is hard to forget.