933 - TEMPOS DE PAZ

TEMPOS DE PAZ (BRASIL, 2009) – a adaptação da peça de Bosco Brasil para a tela grande funciona, sobretudo, na força do diálogo entre seus dois protagonistas, Dan Stulbach e Tony Ramos. De resto, fica mesmo a sensação desconfortável de assistir teatro filmado. Contudo, a força da história do imigrante polonês que vem para o Brasil exatamente num período pós guerra, no qual as autoridades ainda não sabem como lidar com as novas diretrizes em tempos de paz, é capaz de manter o interesse do expectador até o fim.Segismundo, interrogador alfandegário e ex-torturador da polícia política de Getúlio Vargas, com o ex-ator polonês Clausewitz, confundido com um nazista fugitivo, se desenrola na sala de imigração do porto do Rio de Janeiro. Tudo porque o fim da Guerra, por ironia do destino, é o que tira a paz de Segismundo. Ele teme a vingança de seus ex-prisioneiros. E hoje chefe da imigração na Alfândega do Rio de Janeiro, Segismundo é quem decide quem entra ou não no país. Clausewitz terá que usar todo o seu talento de ator para provar que não é um seguidor de Hitler. O filme retrata um período crítico da história brasileira e fala do maniqueísmo e da luta pela vida.

Veja o monólogo de Segismundo: http://www.youtube.com/watch?v=v7R0V2UQyEU

932 - JEAN CHARLES

JEAN CHARLES (BRASIL, 2009) – “Jean Charles” é baseado no mundialmente conhecido caso do brasileiro Jean Charles de Menezes, assassinado no metrô de Londres por agentes do serviço secreto britânico em julho de 2005, ao ser confundido com um terrorista. O filme revela os últimos meses da vida do eletricista mineiro, a partir da chegada a Londres de sua prima Vivian, que vai morar com ele e os primos Alex e Patrícia. A trágica morte de Jean Charles abala seus primos, que precisam reconstruir suas vidas após a dolorosa perda, em meio à luta por justiça. O filme não é tão elucidativo como propagaram. Claro que Selton Melo tem atuação destacada, como sempre acontece, mas seu personagem, por si, não traduz tanta carga dramática a ponto de torná-lo uma figura interessante, a não ser para o noticiário policial. Boa atuação contida de Vanessa Giácomo (Vivian). Quem tem o melhor papel, entretanto, é Luiz Miranda (Alex).

Veja: http://www.youtube.com/watch?v=1jNuJpMUIzY

931 - ARRASTE-ME PARA O INFERNO

ARRASTE-ME PARA O INFERNO (DRAG ME TO HELL, USA 2009) – de Sam Raimi. Na mão de um diretor tarimbado como Raimi, esta história de terror indecente, despudorado e manipulador de clichês atinge plenamente o seu objetivo de dar sustos na platéia, enquanto passa a mensagem subliminar para que não levem muito a sério o que veem. O filme conta a história de uma bancária (Alison Lohman) que, no afã de receber uma promoção, nega um empréstimo a uma velha sinistra (Lorna Raver). Como resultado, recebe uma maldição: será perseguida por um espírito do mal, na forma de uma cabra. É a ironia a serviço da diversão.

Trema: http://www.youtube.com/watch?v=eXN3r1EGXZ4

930 - METEORO

METEORO (METEOR, USA 1979) – como era comum na década de 70, os produtores achavam que era só escalar um elenco famosíssimo para garantir o sucesso de um filme. O tempo mostrou que estavam completamente errados. Meteoro é um exemplo clássico disso. Afinal, quem não ficaria interessado num filme com Sean Connery (25 de agosto de 1930), Natalie Wood (20 de julho de 1938 – 29 de novembro de 1981), Karl Malden (22 de março de 1912 – 01 de julho de 2009), Marin Landau (20 de junho de 1928) e Henry Fonda (16 de maio de 1905 – 12 de agosto de 1982)? Pois é, mas Meteoro é mesmo um desastre muito além do roteiro, que coloca a Terra em perigo, quando um imenso meteoro se aproxima em rota de colisão. Estados Unidos e Rússia se juntam para lançar seus mísseis atômicos de suas bases orbitais. Connery é um cientista que intermédia tudo isso e ainda flerta com Natalie Wood, intérprete do premier russo. Malden é o assessor boa-praça do presidente (Henry Fonda), que tem que aturar um militar colérico que acha que toda a situação pode ser contornada sem maiores transtornos. Este papel ridículo ficou com o talentoso Martin Landau, o que é lamentável. Tudo é ruim, dos efeitos toscos, mesmo para a época, passando pelas atuações, até os diálogos. He momentos em que a história parece um convite irresistível ao sono. O grande desastre preconizado no filme acaba sendo o irreparável desperdício de talento destes grandes atores.

Veja a ena da colisão do meteoro em Nova York: http://www.youtube.com/watch?v=6GMAq43mh8w

929 - O HOMEM COM OLHOS DE RAIO X

O HOMEM COM OLHOS DE RAIOS-X (THE MAN WITH X-RAY EYES, USA 1963) – de Roger Corman. Mórbida, mas genial, atuação de Reginald Alfred John Truscott-Jones (1905 – 1986), mais conhecido como Ray Milland, no papel do Dr. James Xavier, cujas pesquisas levam à criação de um colírio capaz de lhe conceder visão de raio-x. Gradativamente, seus poderes comprometem sua sanidade mental, mais ou menos na mesma forma de O Homem Invisível. A sequência da festa na qual Xavier vê os convidados sem roupa é um dos momentos clássicos do cinema. Enquanto a maioria do elenco era relativamente desconhecida, Don Rickles se destaca com um papel inesperadamente dramático. Um clássico do cinema de ficção científica da época que, mesmo com sérias restrições orçamentárias, acabou se tornando um sucesso, especialmente pela narração de Milland e pelo bizarro ponto de vista do protagonista. O roteiro de Robert Dillon e Ray Russel, repleto de reflexões epistemológicas é o grande trunfo deste projeto de Corman, rodado ao custo de US$250 mil.

Se seus olhos são normais, veja: http://www.youtube.com/watch?v=Z3S_yap6428

928 - INDEPENDENCE DAY

INDEPENDENCE DAY (USA, 1996) – de Roland Emmerich. Já revi este filme algumas vezes e cada vez o acho pior. A coisa se resume apenas em propaganda americana, acentuando o maniqueísmo de outras produções. Bill Pullman está ridículo como presidente dos EUA, e a cena em que Will Smith dá um soco num alienígena, dentro de caça que acabou de cair, é, no mínimo risível. Claro que o filme perde muito, nas suas cenas de ação, se visto na tela pequena. Diálogos bobos e situações que em nada contribuem, como o ciúme que o personagem de Jeff Goldblum sente da sua esposa com o presidente. Há uma versão com cenas adicionais no DVD.

927 - THIS IS IT!

THIS IS IT! (USA, 2009) – este documentário sobre os ensaios daquela que iria ser a última turnê de Michael Jackson emociona os fãs, mas deixa na dúvida se o astro estaria mesmo em condições de enfrentar a maratona de 50 shows programados para, na realidade, sanear suas dívidas astronômicas também. Confesso que não me convenci de que ele estaria mesmo apto a enfrentar os esforços físicos e vocais que tal empreitada exigiria. Há boas cenas de coreografia e entrevistas com a equipe de produção.

Olha o ensaio: http://www.youtube.com/watch?v=7qE22UOlQts

926 - INTRIGA DE ESTADO

INTRIGA DE ESTADO (STATE OF PLAY, USA 2009) – de Kevin MacDonald. Uma equipe de repórteres investigativos (Russel Crowe e Rachel McAdams) tenta descobrir o que está atrás do assassinato da amante de um congressista (Ben Affleck, péssimo, como sempre). A trama é magnética, embora sem muita originalidade. A história também aborda, levemente, as novas diretrizes da migração da mídia impressa para a plataforma virtual.A excelente Hellen Mirren (26 de julho de 1945) faz a editora poderosa do jornal onde Crowe trabalha. Jeff Daniels (19 de fevereiro de 1955) tem um papel pequeno, aquém de seu talento. A bela Robin Wright Penn continua um encanto no vídeo, juntamente com Rachel McAdams.

925 - CAMPO DOS SONHOS

CAMPO DOS SONHOS (FIELD OF DREAMS, USA 1989) – de Phil Alden Robinson. O filme é uma homenagem aos que ainda são capazes de sonhar. Ray Kinsella (Kevin Costner) ouve uma voz misteriosa que o manda construir um campo de beisebal em sua fazenda. A partir daí, ele passa a ter uma série de reencontros com ídolos do seu passado, incluindo um escritor recluso, Terrence Mann (James Earl Jones). O filme não envelheceu e continua sendo uma delicada fábula contemporânea sobre a esperança e os sonhos. É emocionante a participação de Burt Lancaster.

924 - NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI

NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI (BRASIL, 2007) – de Claúdio Manoel. Documentário que reavalia a importância artística do cantor Wilson Simonal e procura jogar luzes sobre o episódio que lhe deu a fama de colaborador do Dops, a polícia política da ditadura. Uma das melhores cenas do filme é o maravilhoso dueto com Sarah Vaughan, juntamente com um depoimento precioso do meu saudoso Arthur da Távola. Boas imagens da televisão da década de 60.

Veja: http://www.youtube.com/watch?v=rxnNvWLE9pI

923 - MINHA AMADA IMORTAL

MINHA AMADA IMORTAL (IMMORTAL BELOVED, USA 1994) – de Bernard Rose. Ao morrer, Beethoven deixa uma carta para uma mulher misteriosa, que ele diz ser o grande amor de sua vida. Seu secretário, Schindler (Jeroen Krabbé), passa, então, a procurar essa mulher, a fim de satisfazer o último pedido do seu grande amigo que, em suas próprias palavras, “havia nos dado tanto em vida”. A grande atração do filme é a atuação estupenda de Gary Oldman, como Beethoven, intensa, visceral e emocionante. No elenco, a bela Isabella Rossellini e Valeria Golino.

922 - O AMANTE

O AMANTE (THE OTHER MAN, USA 2008) – acho que o ótimo Liam Neeson desperdiçou uma ótima chance de ficar em casa, sem se expor num filme que em nada contribui à sua exitosa carreira. Viúvo, descobre que a mulher (a excelente Laura Linney) mantinha um romance com um homem (Antonio Banderas), na Itália. Passa, então, a tentar descobrir sua identidade. Não consegui entender as razões pelas quais ele se lança neste esforço. Há algumas surpresas – poucas, porém – na segunda parte do filme, mas nada que justifique ver de novo.

921 - DRACULA

DRACULA (DRACULA, USA 1931) – de Tod Browning. Revendo o filme, percebo que ele é feito de algumas sutilezas que me passaram despercebidas das outras vezes. Como convinha à época, não há cenas violentas, e o máximo de sangue que se vê é uma simples gota que escorre do dedo de Reinfeld (Dwight Frye, 22 de fevereiro de 1899 – 07 de novembro de 1943), ainda no castelo do conde, ao se cortar com a pena com a qual escrevia. No mais, Lugosi exagera mesmo nas caras e esgares. O diretor aproveita isso nas tomadas em close-up do protagonista. Os sets são lúgubres e em perfeita consonância com o clima da história. Destaque para a atuação perturbadora de Frye, que também fez o Fritz, ajudante de Victor, em Frankenstein (1931) e Wilmer Cook, em o Falcão Maltês, do mesmo ano. Há bons extras no DVD. Detalhe curioso foi a filmagem paralela da versão em espanhol do filme, feita à noite, nos mesmos cenários, para o público latino, como uma jogada de marketing e também porque a dublagem, à época, era muito incipiente. No entanto, a versão latina sofre com a falta de um Drácula icônico, coisa que Lugosi, com seu sotaque húngaro, conseguiu meio sem querer. Pré-histórico em suas técnicas cinematográficas e preso a um roteiro limitado, o filme de Browning ainda consegue conservar boa parte da atmosfera gótica do romance de Stoker: o filme começa de forma magnífica, com um trecho de "O Lago dos Cisnes" e uma carruagem caindo aos pedaços levando Reinfeld para o castelo infestado de teias de aranhas e animais - há um tatu dentro de uma cripta! Browning desaponta com um clímax fraco, em que o vampiro é derrotado com muita facilidade e sem cores dramáticas.

920 - AMANTES

AMANTES (TWO LOVERS, USA 2008) – cuidado com as loiras!!!! De James Gray. Depois de ter sido abandonado pela noiva, um deprimido Leonard (Joaquin Phoenix, 28 de outubro de 1974) se vê dividido entre duas mulheres: Sandra, doce filha do sócio de seu pai, e Michelle (Gwyneth Paltrow, 27 de setembro de 1972), sua vizinha do andar de cima, viciada em drogas e amante de um rico advogado. Boa atuação de Phoenix, já especializado em personagens esquisitos, não fosse seu comentado desbunde em 2009. Gwyneth Paltrow está linda e suave, como sempre.James Gray. Depois de ter sido abandonado pela noiva, um deprimido Leonard (Joaquin Phoenix, 28 de outubro de 1974) se vê dividido entre duas mulheres: Sandra, doce filha do sócio de seu pai, e Michelle (Gwyneth Paltrow, 27 de setembro de 1972), sua vizinha do andar de cima, viciada em drogas e amante de um rico advogado. Boa atuação de Phoenix, já especializado em personagens esquisitos, não fosse seu comentado desbunde em 2009. O filme é um retrato sincero e ‘real’, digamos assim, do quão complicado podem ser as relações amorosas entre as pessoas. O fato de o elenco trabalhar muito bem e de Joaquin Phoenix ser um ator que se entrega bastante em seus papéis, torna toda a trama bastante afetiva e convincente. Não se trata de uma obra preocupada com modismos ou com reviravoltas geniais, é um filme sem grandes pretensões e que, talvez por isso, tenha agradado a tanta gente. Gwyneth Paltrow está linda e suave, como sempre.

919 - TRAMA INTERNACIONAL

TRAMA INTERNACIONAL (THE INTERNATIONAL, USA) – um agente da Interpol (Clive Owen) tenta descobrir o verdadeiro papel de um banco internacional no contrabando de armas. Boa sequência de tiroteio dento do Guggenheim de Nova York. Bom thriller policial, com o sempre competente Owen e ainda com Naomi Watts num papel pequeno que não se define.

918 - MINHA ESPERANÇA É VOCÊ

MINHA ESPERANÇA É VOCÊ (A CHILD IS WAITING, USA 1963) – neste filme, Burt Lancaster (02 de novembro de 1913 – 20 de outubro de 1994) é um psicólogo e diretor de uma escola para crianças especiais, e Judy Garland (10 de junho de 1922 – 22 de junho de 1969) é uma voluntária que chega para tentar dar um sentido à sua vida (este aspecto, contudo, não é explorado pelo roteiro). Ela acaba se afeiçoando pelo pequeno Reuben, cujos pais se recusam visitá-lo no dia marcado, as quartas-feiras à tarde. É um tema raro nas produções da época, ainda mais com duas estrelas como Garland e Lancaster. As crianças, na sua maioria, são reais, o que dá um peso dramático inesperado à história. Direção e John Cassavetes, que faz uma ponta não creditada como um dos adultos do manicômio que caminham em direção à câmera. No elenco, Billy Mumy, o Will Robinson de Perdidos no Espaço e Gena Rowlands.

917 - PARQUE DOS DINOSSAUROS

Milionário cheio de idéias resolve construir um Parque Temático Jurássico em uma ilha isolada da Costa Rica, com diferentes espécies de dinossauros através da Engenharia Genética e DNA de fósseis. A doutora Ellie Sattler (Laura Dern) leva ao parque um cientista (Sam Neil), um matemático cético (Jeff Goldblum) e o velho milionário (Richard Attenborough), que fracassa em seus delirantes sonhos de grandeza para conhecê-lo. A visita tinha tudo para ser espetacular, mas acaba se transformando num pesadelo, com mortes, sustos e ataques de surpresa. Criaturas de um mundo perdido, os dinossauros são os verdadeiros protagonistas desse filme que tem impressionantes efeitos visuais e sonoros.

916 - MÁQUINA MORTÍFERA

MÁQUINA MORTÍFERA (LETHAL WEAPON, USA 1987) – de Richard Donner. Um policial ensandecido (Mel Gibson), que está sempre no seu limite, e um outro tranquilo (Danny Glover), que espera apenas a sua aposentadoria chegar, tornam-se parceiros para lutar contra uma quadrilha de traficantes de drogas, composta por ex-militares da guerra do Vietnã. A velha fórmula dos parceiros antagônicos funciona muito bem nesta produção que, infelizmente, gerou sequências que não ficaram à altura deste primeiro filme.

915 - KING KONG (2005)

KING KONG (KING KONG, NOVA ZELÂNDIA, 2005) – de Peter Jackson. Revendo o filme, agora, percebo que os efeitos especiais são muito irregulares. As cenas de Kong, na ilha, são quase todas irrepreensíveis, mas notei que aquela em que luta com os tiranossauros apresenta imperfeições que dificilmente permaneceriam se a montagem fosse mais cuidadosa. Há falha, também, nas cenas em Nova York, só se salvando a excelente sequência do Empire State.

Veja o trailer:http://www.youtube.com/watch?v=B5j_2sRUTbU

914 - O MUNDO EM PERIGO

O MUNDO EM PERIGO (THEM!, USA 1954) – ficção científica. No Novo México, uma criança vaga em choque, uma loja é saqueada e um cadáver está irreconhecível com ácido o bastante para matar 20 homens. Isso é o início de uma luta que atravessa o deserto e chega à Los Angeles, onde homens em menor número e, bem menos estatura, tentarão combater a horda de insetos. A partir deste filme outros surgiram sobre criaturas radioativas. ''O Mundo em Perigo'' é um marco do cinema sobre formigas gigantes alteradas pela radiação. Indicado para o Oscar de efeitos especiais.

Veja: http://www.youtube.com/watch?v=qcV78KE38J4&feature=related

913 - O EXTERMINADOR DO FUTURO, A SALVAÇÃO

O EXTERMINADOR DO FUTURO, A SALVAÇÃO (TERMINATOR, SALVATION, USA 2009) - O ano é 2018. O Dia do Julgamento Final já ocorreu, aniquilando a civilização moderna. Um exército de exterminadores vaga pela paisagem pós-apocalíptica, dizimando ou recolhendo seres humanos refugiados nas cidades abandonadas e nos desertos. Contudo, pequenos grupos de sobreviventes se organizaram e fundaram uma Resistência, cujos integrantes se escondem em bunkers subterrâneos e se arriscam em ataques estratégicos contra uma força inimiga numericamente superior. Controlados pela Skynet, uma rede de inteligência artificial que se tornou autossuficiente 14 anos antes, os exterminadores, da noite para o dia, se voltaram contra seus criadores, desencadeando a aniquilação nuclear de um mundo incauto. Um único homem previu o Julgamento final. Um homem, cujo destino sempre esteve atrelado ao destino da raça humana: John Connor (Christian Bale). Agora, o mundo está diante do futuro para o qual Connor foi preparado a sua vida inteira. Mas algo totalmente novo abalou sua crença de que a humanidade tem uma chance de vencer esse combate: a chegada de Marcus Wright (Sam Worthington), um desconhecido que surge do passado e cuja última lembrança é estar no corredor da morte antes de acordar nesse estranho mundo novo. Connor precisa decidir se Marcus é ou não confiável. Mas enquanto a Skynet cria novas estratégias para dar cabo da resistência de vez, Connor e Marcus precisam se entender para impedir o massacre — infiltrando-se na Skynet e enfrentando o inimigo cara a cara. Fotografia muito escura.

912 - KINJITE, DESEJOS PROIBIDOS

KINJITE, DESEJOS PROIBIDOS (KINJITE, USA 1989) - Em Los Angeles Crowe (Charles Bronson) é um detetive que não suporta bandidos e às vezes age extra-oficialmente. No momento Duke (Juan Fernández), um cafetão que está levando para a prostituição jovens inocentes além de deixá-las viciadas em drogas, está na sua mira. Duke seqüestra Fumiko Hada (Kumiko Hayakawa), a filha de Hiroshi Hada (James Pax), um executivo japonês, droga a garota e a faz trabalhar para ele. Para investigar o desaparecimento de Fumiko são escalados Crowe e Eddie Rios (Perry Lopez), seu parceiro, sendo que isto é uma grande ironia, pois Hiroshi em um coletivo molestou Rita Crowe (Amy Hathaway), a filha do detetive.

911 - O VISITANTE

O VISITANTE (THE VISITOR, USA 2009) - Walter Vale (Richard Jenkins, soberbo), um professor de Economia de Connecticut, precisa ir a Nova York para uma conferência. Porém, descobre que tem um casal morando em seu apartamento: Tarek e Zainab, imigrantes ilegais que tocam suas vidas normalmente na Big Apple. Após um habitual período de desentendimentos, o professor acaba propondo abrigo para eles em seu apartamento e, aos poucos, vai se envolvendo com essas pessoas e com o tambor sírio, instrumento que Tarek toca. No “O Visitante”, não existem vilões humanos. Richard Jenkins está simplesmente mesmerizante como Walter Vale, um entediado professor universitário, que toca a vida monotonamente. Viúvo ele vive em uma casa espaçosa em na cidade de Connecticut sozinho. Sua falecida esposa era uma respeitada música, um talento que Walter anseia ter, mas parece que não pode alcançar sozinho. Ele não quer que outras pessoas possam saber como ele é realmente entediado, por isso ele procura parecer ser uma pessoa ocupada. Mas, ele é enviado pela Universidade para Nova Iorque para uma palestra universitária sobre um livro que ele é co-autor e as coisas começam a mudar em sua vida. Walter ao chegar a seu apartamento que mantém na cidade de Nova York, inesperadamente encontra uns jovens estrangeiros, o sírio Tarek (Haz Sleiman) e sua namorada Zainab (Danai Jekesai Gurira) do Senegal que ali moram alugados, obviamente o resultado de um golpe imobiliário. Ele permite que os jovens fiquem lá até que se possa encontrar alguma nova moradia, mas torna-se atraído por eles, especialmente Tarek e seu talento para tocar tambores Africanos. Na ânsia de um talento, qualquer talento para o assunto, Walter recebe lições de Tarek, e ele lentamente desenvolve a sua afinidade para tocar os tambores. No entanto, as coisas tomam um rumo para o pior quando Tarek é preso por funcionários de imigração e que poderia ser deportado, pois tanto ele como Zainab estão ilegalmente nos EUA. Walter faz tudo o que pode para ajudar a seus novos amigos em uma situação muito incerta. O visitante é um sólido estudo e calmamente os personagens movem o filme sobre o valor da amizade e família. Os melhores filmes são aqueles que entendem a condição humana e têm uma visão pessoal. O Visitante é um daquelas raras criações. É uma parábola da decência. O visitante termina em uma cena que oferece um retrato que é atingido com mais esperança do que tristeza. No entanto, embora a luta contra o sistema constitua um aspecto importante do visitante, este é muito mais sobre o crescimento de um homem que descobre que a ilha de solidão é um lugar frio e solitário.O Visitante aborda sem medo ou fantasias as atuais relações entre americanos e estrangeiros, em especial os de origem árabe ou religião muçulmana. Não há retoques nem falsas promessas, mas traz aos nossos olhos a realidade injusta e, muitas vezes, cruel, dos seus personagens.

Veja: http://www.youtube.com/watch?v=KY0FEt3mBog

910 - O SEGREDO DO MEU SUCESSO

O SEGREDO DO MEU SUCESSO (THE SECRET OF MY SUCES$, USA 1987) - Brantley Foster (Michael J. Fox) é um jovem com boa formação, que nasceu e foi criado no Kansas, mas após terminar a faculdade ele decide ir fazer fortuna em Nova York. Infelizmente, quando ele chega na cidade descobre que o emprego que lhe tinha sido prometido não se concretiza, assim ele se vê obrigado a pedir ajuda para Howard Prescott (Richard Jordan), um parente distante, que controla um conglomerado multimilionário. Ele consegue um modesto emprego, mas começar por baixo não está nos planos de Brantley, assim ele leva uma vida dupla na empresa, usando também o nome de Carlton Whitfield, um executivo que ninguém sabe de onde veio, mas tem idéias brilhantes. Paralelamente, é seduzido por Vera Prescott (Margaret Whitton), a mulher de seu tio, mas Brantley sente interesse é por Christy Wills (Helen Slater), uma bela executiva por quem Howard está interessado.

909 - QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO

QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO (SLUMDOG MILLIONAIRE) - Jamal Malik vem de uma família das favelas de Mumbai, Índia, e está prestes a ganhar o prêmio de 20 milhões de rúpias no programa Quem Quer Ser Um Milionário? - - feito que nenhum participante jamais conseguira até então. Visto por toda a população através da televisão, Jamal acaba sendo preso por suspeita de trapaça. Afinal, como um rapaz que morou toda a vida na rua pode ter conhecimento suficiente para vencer o jogo? Teria ele roubado? Ou seria apenas sorte? Para provar sua inocência, Jamal começa a contar a sua história e de onde ele tirou a resposta para cada uma das perguntas, relembrando da sua infância com seu irmão na favela e falando da sua paixão pela jovem Latika. Como um filme totalmente rodado na Índia, com um elenco desconhecido, se tornou o grande vencedor do maior prêmio de Hollywood? Dirigido pelo inglês Danny Boylepor, Quem Quer Ser Um Milionário? arrebatou nada menos do que oito dos dez Oscars a que estava indicado: melhor filme, diretor, roteiro adaptado, fotografia, mixagem de som, edição, trilha sonora original e canção original. Com romance, ação e um toque de crítica social, a produção traz uma visão bastante realista do país oriental através da história de Jamal, um jovem de 18 anos que vence a versão indiana do programa que dá nome ao filme.

908 - INCENDIÁRIO

INCENDIÁRIO (INCENDIARY) – Numa tarde, uma jovem mulher convence o seu marido e filho a ir ver um jogo de futebol, enquanto ela se encontra com o seu amante, um repórter oportunista. Enquanto fazem amor, ela ouve uma reportagem na televisão sobre um bombista suicida que se fez explodir no estádio de futebol provocando centenas de vítimas. A mulher fica em estado de choque quando se apercebe que o seu marido e filho estão entre as vítimas… Enquanto luta por recompor a sua vida, começa a ter dúvidas sobre a sua relação ilícita ao se apaixonar por Terrence Butcher, um polícia que investiga o ataque bombista. Enquanto lida com a dor, ela conhece um rapaz cujo pai esteve envolvido nos ataques.

907 - O ESTRANHO QUE NÓS AMAMOS

O ESTRANHO QUE NÓS AMAMOS (THE BEGUILED, USA 1971) - Clint Eastwood e Geraldine Page estrelam este tenso drama psicológico sobre amor e traição. Durante a Guerra Civil Americana, um soldado da União ferido é abrigado pela diretora e pelas estudantes de um colégio para garotas no Sul do país. Enquanto sua saúde melhora, seu desejo aumenta. Contudo, poderia ele confiar que estas mulheres do inimigo não iriam entregá-lo? Ele se arrisca, mas logo percebe que suas benfeitoras não são confiáveis para receberem... seu amor ou sua vida! Sua ambição e luxúria voltam-se contra ele e o enredo o joga através de uma série de eventos de abalar os nervos, incluindo algumas cenas que estão entre as mais duras e mais chocantes presentes no cinema. Dirigido por Don Siegel, com uma trilha sonora maravilhosa de Lalo Schifrin (compositor do tema de Missão Impossível), este Thriller, que mexe com as emoções do espectador, está situado em uma das eras mais românticas da história dos EUA. Não é um filme de fácil absorção, mas se revela uma pequena obra-prima de enredo e direção, especialmente quando lida com as pequenezas e maldades que o ser humano é capaz de fazer. O título em português é, em minha opinião, muito melhor do que o “beguiled” em inglês.

Sinta o drama: http://www.youtube.com/watch?v=Fk2fCSkxHiw

906 - TINHA QUE SER VOCÊ

TINHA QUE SER VOCÊ (LAST CHANCE HARVEY, USA 2008) - Harvey Shine (Dustin Hoffman) é um compositor de jingles que está com o emprego em risco. Marvin (Richard Schiff), seu chefe, o alertou de que terá apenas mais uma chance. Em um fim de semana ele viaja a Londres para acompanhar o casamento de Susan (Liane Balaban), sua filha, mas precisa estar de volta a Nova York na segunda, devido a uma reunião importante. Ao chegar Harvey descobre que Susan escolheu Brian (James Brolin), seu padrasto, para levá-la ao altar. Aborrecido, Harvey decide deixar o casamento antes da recepção e parte para o aeroporto, mas perde o vôo. Com isso ele é demitido por Marvin, o que o leva até um bar para afogar as mágoas. É lá que conhece Kate (Emma Thompson), uma funcionária do Departamento de Estatísticas Nacionais que se sensibiliza por ele. Os dois grandes atores dão conta do recado, embora o roteiro não esteja à sua altura.

905 - AS VIRGENS SUICIDAS

AS VIRGENS SUICIDAS (THE VIRGINS SUICIDE, USA 1999) – de Sofia Copolla. Outro exemplo de um título que já explica tudo. O casal Lisbon (James Woods e Kathleen Turner) vive numa cidade americana na década de 1970. Tem cinco filhas, Therese (Leslie Hayman), Mary (A.J. Cook), Bonnie (Chelsea Swain), Lux (Kirsten Dunst) e Cecilia (Hanna Hall). Lindas, são alvo da investida dos meninos da região, todos encantados com a aura de mistério que as rodeia, pois seus pais são extremamente repressores. No entanto, Cecilia tenta o suicídio, e, numa tentativa frustrada, seus pais tentam integrá-las à comunidade. Porém, Cecilia consegue realizar seu objetivo, atirando-se na grade debaixo da janela do quarto, durante uma festa que acontecia no porão da casa dos Lisbon. Posteriormente, Lux se envolve com o playboy Trip Fontaine (Josh Hartnett) e, durante o baile da primavera, perde a virgindade e é abandonada após a festa por ele. Esta chega em casa separada das irmãs, o que faz seus pais tomarem a decisão que faz as garotas posteriormente seguirem o destino de Cecilia. Nesse meio tempo, elas são observadas pelos inocentes garotos do bairro, que se comunicam com elas através de músicas tocadas pelo telefone. Há alguns aspectos do filme que não se encaixam, mas a diretora acertou quando coloca o mistério do suicídio das irmãs visto sob a perspectiva dos rapazes.

904 - CÍRCULO DE FOGO

CÍRCULO DE FOGO (ENEMY AT THE GATES, USA/INGLATERRA/ALEMANHA/IRLANDA 2001) – dirigido pelo francês Jean-Jacques Annaud, de O Nome da Rosa e Sete Anos no Tibet, o filme trata do capitulo mais feroz e decisivo da campanha alemã na Rússia, durante a Segunda Guerra: a Batalha de Stalingrado. Rompendo seu pacto de não-agressão com Stalin, Hitler ataca Stalingrado, que estava no meio do caminho das grandes reservas petrolíferas cobiçadas pelos nazistas. Em total desvantagem, os soviéticos lutam com bravura, mas o comando russo percebe que precisa de algo mais: um herói. É aí que aparece o protagonista, Vassili Zaitsev (Jude Law), que existiu realmente, um exímio atirador que abateu mais de duas centenas de oficiais nazistas. Joseph Fiennes faz o oficial marqueteiro que começa a publicar as façanhas de Vassili. Entre os dois, acontece a disputa do amor por uma oficial soviética, Tania (Rachel Weisz). O filme não faz a merecida homenagem aos 1,1 milhão de russos que se sacrificaram na batalha, enfocando apenas o heroísmo individual de Vassili. No todo, é uma produção bem feita, que mostra que a propaganda é a alma do negócio, especialmente em tempos de guerra.