1329 - O MANTO SAGRADO

Nos últimos anos do reinado de Tibério (Ernest Thesiger), quando Roma era a "dona do mundo", Marcellus Gallio (Richard Burton) é um tribuno que está sempre envolvido com jogos ou mulheres. Além disto tem uma rixa pessoal com Calígula (Jay Robinson), o herdeiro do trono. A situação se complica quando Marcellus oferece, em um leilão de escravos, a absurda quantia de três mil moedas de ouro por Demétrio (Victor Mature), que também estava sendo disputado por Calígula. Ao se ver derrotado por Marcellus, Calígula encara isto como uma afronta pessoal e então manda o tribuno ir servir imediatamente em Jerusalém, na Palestina, considerado o pior lugar do império. Entretanto, devido a motivos políticos, após pouco tempo em Jerusalém o tribuno é chamado de volta por Tibério. Mas, antes de partir, recebe a missão de supervisionar a execução de uma sentença: a crucificação de Jesus Cristo. Finda a tarefa, ele e outros soldados disputam em um jogo de dados próximo à cruz a posse do manto vermelho usado pelo mártir. Marcellus vence mas o manto fica com Demetrius, pois quando Gallio tentou usar o manto algo o afligiu de forma indescritível. Demétrio, que já tinha se tornado um cristão, lhe tirou o manto e disse que jamais o serviria novamente, pois ele tinha crucificado seu mestre. Em seu retorno Gallio fala frases sem sentido, como se algo muito forte o atormentasse. Já em Capri, onde estava o imperador e Diana (Jean Simmons), que Gallio ama e é correspondido, alguns membros da corte e o próprio Tibério, vendo que Gallio se portava de modo estranho, ouvem por horas o que aconteceu com o tribuno em Jerusalém. Tibério acha que o tribuno pode ter perdido a razão, mas quando Gallio atribui que a aflição que sente só aconteceu após se cobrir com o manto de Jesus, então o adivinho da corte conclui que o manto estava enfeitiçado e precisa ser destruído. Isto parece lógico tanto para Tibério como para Marcellus, então o tribuno irá retornar à Palestina para destruir o manto e descobrir os nomes dos cristãos, mas esta viagem irá afetar profundamente sua vida.

1328 - TWO AND A HALF MEN - TERCEIRA TEMPORADA

TWO AND A HALF MEN, TERCEIRA TEMPORADA – esta terceira temporada tem os seguintes episódios destacados: Charlie arranja uma namorada adoradora de Satã, e Alan embarca na mesma história; Martin Sheen aparece como o pai de Rose e, depois, cai de amores pela mãe de Charlie; Emmanuelle Vauguier faz o papel de Mia, professora de dança por quem Charlie se apaixona, mas que tenta mudar o seu estilo de vida; Alan começa a se envolver com a descerebrada Kandi, até se casar com ela em Las Vegas.

1327 - O HOMEM SEM SOMBRA

O HOMEM SEM SOMBRA (HOLLOW MAN, USA 2000) – este interessante filme do holandês Paul Verhoeven vai muito além da ficção científica carregadas nas tintas sanguinolentas do horror. Ao se desumanizar, a ponto de se achar acima do bem e do mal e cometer os mais atrozes crimes, Sebastian Caine (Kevin Bacon, eletrizante), descobre, com sua equipe, a fórmula a invisibilidade e a aplica em si próprio. A abordagem existencial começa aí: a discussão de como o suposto poder da invisibilidade é capaz de transformar o homem até destituí-lo das mais civilizadas características humanas. Isto também acontece no filme seminal com Claude Rains, de 1933, de James Whale. Numa sequência, o personagem de Caine diz: “Você não pode imaginar o poder de alguém que não vê sua imagem no espelho”. Claro que, quem me conhece, não deixaria de imaginar que eu atrelaria esta fala ao meu norte temático desde os tempos de mestrado: O Retrato de Dorian Gray. Ou seja, O Homem sem Sombra é mais uma releitura do romance de Wilde, cujo personagem principal também passa a nãos e ver no retrato que lhe foi pintado fielmente. O título – Hollow man – é perfeito: “hollow”, em inglês, significa “vazio”, “oco”. Pois bem, o personagem, a partir do momento em que se torna invisível, perde também os sentimentos, as emoções, os valores, se tornando uma pessoa literalmente vazia, oca. A reflexão imediata é claríssima: o ser humano só o é quando o seu interior é continente daquilo que compõe a humanidade. Em termos de roteiro, o filme começa muito bem, mas acaba como um banal arremedo de um filme de terror de segunda categoria. Os efeitos especiais são excelentes e deveriam ser aproveitados numa aula de Biologia. Paralelamente, temos Elizabeth Shue no auge da beleza, o que não faz mal em ninguém. 

1326 - ESPELHOS DO MEDO 2

ESPELHOS DO MEDO 2 (MIRRORS 2, USA 2010) – esta sequência, como quase sempre acontece, nada traz de novo à história original, que também não era lá essas coisas. Para quem gosta de ver sangue, muuuuiiito sangue, o filme se presta muito bem. Os bons efeitos ajudam muito mais a dar nojo que medo. Um ponto positivo é a presença de Emmanuelle Vauguier, que fez Two and a Half Men, mas seu papel é muito menos do que ela merece. O ator principal, Nick Stahl, é fraco. O roteiro não oferece suspense, e o final é de dar raiva.

1325 - A INFORMANTE

A INFORMANTE (USA 2010) – uma policial americana (Rachel Weisz) é convocada para ajudar na reconstrução da Bósnia, como uma espécie de monitora para garantir a paz. Lá, ela descobre que membros das Nações Unidas estão administrando uma rede de tráfico humano e prostituição. Claro que ela tenta agir pela lei, mas logo descobre que terá que recuar nas suas intenções. A atuação de Weisz é muito boa e convence como a policial íntegra e incorruptível. Monica Bellucci tem uma pequena participação. O bom foi ver Vanessa Redgrave de novo em cena, ótima, como sempre. Baseado em fatos reais, o filme vale a pena.

1324 - A VIDA DOS OUTROS

A VIDA DOS OUTROS (DAS LEBEN DER ANDEREN, ALEMANHA, 2006) - este continua sendo um dos filmes mais lindos que já vi. A história, as atuações, a presença magnética de Ulrich Mühe (1953 – 2007), como o agente da Stasi que passa a espionar um casal de artistas considerado perigoso para o regime, mas que acaba tendo a vida transformada justamente por esta observação supostamente distante e fria. Um fato interessante sobre este filme esplêndido é que Mühe também foi espionado pela Stasi, que o considerava um ator que também representava uma ameaça à Alemanha socialista. É tudo perfeito aqui. Talvez, um dos maiores filmes de todos os tempos. 

1325 - UMA MANHÃ GLORIOSA

UMA MANHÃ GLORIOSA (MORNING GLORY, USA 2010) – qualquer filme que tenha a presença radiante de Rachel McAdams, talvez um dois três mais lindos sorrisos do mundo em todos os tempos, é, para mim, obrigatório. Neste, ela é uma produtora-executiva de um programa matinal, em que os dois âncoras – Diane Keaton e Harrison Ford – se digladiam para ver quem tem o ego maior. Claro que, inserido aí, está a velha história da pessoa de bom coração, que trabalha duro, que tem boas intenções e que, no fim, vence todos os obstáculos. Ford, mais uma vez, me parece meio perdido num papel cômico, ao passo que Keaton é uma erupção de talento histriônico. No fim, o que fica é a beleza de Rachel, que também é talentosa, e que podia ter mais chances em melhores filmes na Califórnia. 

1324 - PODEROSA AFRODITE

PODEROSA AFRODITE (MIGHTY APHRODITE, USA 1995) – de Woody Allen. Allen é Lenny, casado com Amanda (Helena Bohan Carter), e os dois adotam um bebê de pais desconhecidos. Ao notar que o filho vai se transformando num pequeno gênio, Lenny cisma em procurar sua verdadeira mãe. Depois de muito procurar, ele descobre que ela é uma prostituta, Linda (Mira Sorvino), e começa a ter uma realção de afeto paternal com ela. Uma das grandes sacadas do filme é o coro grego, que sempre entra nas cenas para questionar as atiutudes dos personagens. De fato, Mira Sorvino está encantadora como uma prostituta ingênua, de bom coração, que mais parece uma criança perdida na Big Apple. Curiosamente, ela nunca mais fez um filme de grande repercussão, à excessão de Romy e Michele, de 1997, contracenando com a "friend" Lisa Kudrow. 

1323 - ELES

ELES (ILS, FRANÇA 2006) – o mais assustador nesta história é que ela é baseada em fatos reais: numa casa de campo, um casal passa a ser aterrorizado por um grupo de adolescentes que justificam a violência por ela própria. Ou seja, a história não chega a ser original, muito menos a forma como o diretor David Moreau a conduziu, com a detestável câmera nervosa e alguns lugares-comuns do gênero. Por outro lado, acerta na não exibição de sangue, focando mais o terror psicológico. Atenção para a bela Olivia Bonamy.

1322 - SEINFELD - 9.a TEMPORADA

SEINFELD NONA TEMPORADA (SEINFELD, 9TH SEASON) – esta última temporada de Seinfeld, alterna momentos clássicos hilariantes com episódios meio perdidos, sem a charmosa ausência de sentido que tanto caracterizou a série. Por exemplo, o episódio final, com uma hora de duração, tem um roteiro que poderia ter sido reformulado para culminar com a maior comédia de todos os tempos. Mas, não foi assim. Seinfeld terminou mal, tenho que admitir. No entanto, há momentos que ficarão para sempre, no melhor sentido. O episódio que abre a temporada, “The Butter Shave”, em que Kramer resolve se barbear com manteiga e se acaba se besuntando todo, causando alucinações em Newman, é simplesmente antológico. No quarto episódio, “The Merv Griffin Show”, Kramer transforma seu apartamento no cenário de um antigo talk show dos anos 70 – é sensacional! E, claro, o mais original de todos, “The Betrayal”, todo contado de trás para frente. No fundo, vale ver tudo de novo. 

1321 - BRAVURA INDÔMITA

BRAVURA INDÔMITA (TRUE GRIT, USA 2010) – de Ethan e Joel Coen. A história é de uma simplicidade muito grande e, por isso mesmo, é um ótimo filme: uma menina de 14 anos quer vingar a morte do pai e, decidida, contrata, um “marshal” meio aposentado (Jeff Bridges, mais uma vez, brilhante) para caçá-lo. Junta-se a eles um “ranger” (Matt Damon), que também está atrás do mesmo homem, só que por razões diferentes. Nada de mais e nada de menos, e, mais uma vez, os irmãos Coen dão uma aula de cinema. O final é emocionante.

1320 - AMEAÇA TERRORISTA

AMEAÇA TERRORISTA (UNTHINKABLE, USA 2010) – a neurose com o terrorismo acabou por produzir um filme excelente. O fato é que um americano convertido ao islã anuncia que pôs três bombas nucleares, em três cidades americanas e se deixa capturar pelo FBI, mesmo sabendo que vai ser torturado para revelar a localização dos explosivos. Aí, entra em cena o grande Samuel L. Jackson, como o torturador oficial do governo, numa atuação impressionante. Carrie-Anne Moss faz o contraponto com a violência dele, interpretando uma agente federal cujas atitudes são sempre pautadas pelo politicamente correto. E esta é a questão do filme: até onde podem ir os homens da lei para proteger a população? Em alguns momentos, ficamos sem saber quem pratica o verdadeiro terrorismo: o prisioneiro ou os militares que o torturam? Martin Sheen faz o terrorista, com tamanha autenticidade que impressiona. No entanto, é mesmo Samuel L. Jackson que domina as ações. Um filmaço! 

1319 - A OCASIÃO FAZ O LADRÃO

A OCASIÃO FAZ O LADRÃO (HENRY’S CRIME, USA 2010) – este é um filme que fica a meio caminho do romance, da comédia e do drama. Keanu Reeves, James Caan e a bela Vera Farmiga compõem um trio de respeito, que, de qualquer forma, chamaria a minha atenção. O problema é que o roteiro é fraco: Henry, o personagem de Reeves, é preso injustamente por causa de um assalto a um banco, cumpre a pena e, quando é solto, resolve roubar de fato o mesmo banco, já que, segundo sua lógica, já tinha pago por isso. Vera Farmiga continua sendo, para mim, uma das atrizes mais magnéticas e lindas do cinema. Uma coisa: o título em português é lamentável. 

1318 - THOR

THOR (THOR, USA 2011) – colocar Kenneth Branagh para dirigir a história deste super-herói da segunda divisão da Marvel pode ter sido um equívoco dos produtores, mas a intenção era boa: trata-se de um deus em um universo de heróis, o que tem tudo a ver com a natureza dramática shakespeariana de Branagh. O problema para as gerações mais jovens é que Thor é inspirado na mitologia nórdica, filho de Odin, que governa o mítico reino de Asgard, ligado à Terra por uma ponte mágica. Acho que não faz muito sentido para quem não viu os desenhos antigos. O grande Anthony Hopkins faz um Odin muito pouco convincente. Além disso, os efeitos especiais são confusos, e Natalie Portman deveria ter evitado um papel tão raso, depois de ter conquistado um Oscar. 

1317 - A PAIXÃO DE CRISTO

A PAIXÃO DE CRISTO (THE PASSION OF CHRIST, USA 2004) – de Mel Gibson. A crítica, que foi implacavelmente violenta com este filme, mostrou a mesma violência que se vê em cena: A Paixão de Cristo é, de fato, um filme sangrento no sentido mais denotativo da palavra. O argumento de Gibson foi que seu filme tinha que ser chocante para que o espectador se desse conta da enormidade do sacrifício de Jesus, transformando os soldados romanos em verdadeiras máquinas mortíferas. Alia-se o fato de que Gibson é membro de uma seita tradicionalista ferrenha que se empenha para restaurar os parâmetros medievais da história. O filme, sob o aspecto estético, apesar da litragem de sangue, não é ruim. Toda a polêmica que envolve o filme serve para que fiquemos atentos até o fim, para ver como o diretor se encarrega de resolver algumas situações delicadas, como a clara sugestão de antissemitismo que o roteiro não faz questão de esconder ou disfarçar. Enfim, tem hora que não se sabe ao certo se estamos vendo um filme histórico ou uma produção de horror gongórico. Contudo, isso não invalida uma olhada curiosa num festival de violência que não é muito diferente de tantas produções de hollywood, como os favela-movies brasileiros. 

1316 - A INQUILINA

A INQUILINA (THE RESIDENT, USA 2011) – Hillary Swank é Juliet, uma médica que procura um apartamento em Nova York e acaba encontrando um, cujo dono, Max (Jeffrey Dean Morgan) logo demonstra interesse por ela. Mas Juliet ainda tem sentimentos pelo ex-namorado, o que provoca uma reação violenta por parte de Max. Thriller de suspense um pouco previsível demais e que abusa dos clichês do gênero (barulhos à noite, sustos, lugares escuros...). no entanto, o filme traz um dos grandes do cinema, embora num papel indigno da sua carreira: Christopher Lee. Hillary Swank está inesperadamente sexy e provocante, o que é curioso numa mulher que não é especialmente bonita, mas que, como demonstra, sabe se fazer interessante.

1315 - BARRABÁS

BARRABÁS (BARRABAS, ITÁLIA, 1961) – de Richard Fleischer (que, em 1966, faria Viagem Fantástica). Meu interesse neste tipo de filme é puramente histórico, além da curiosidade de ver como os produtores da época refizeram os cenários dos tempos bíblicos. Contudo, o que mais me interessava aqui era ver Anthony Quinn, um dos atores que mais admiro, fazendo um personagem que não tem muita importância histórica, mas que ele transforma numa figura que nos desperta compaixão e entendimento pelo processo de transformação pelo qual passa. A atuação de Jack Palance é muito badalada, mas a achei caricata e exagerada. Quinn, por outro lado, mostra uma verdade escondida no personagem poupado da morte quando o povo o escolhe para não ser crucificado no lugar de Cristo. 

1314 - ED WOOD

ED WOOD (ED WOOD, USA 1994) – de Tim Burton. Este ainda é um grande filme, realizado por um importante diretor e um protagonizado pelo talentosíssimo Johnny Depp. A história de Ed Wood não teria sentido – nem graça, diga-se – sem Burton e Depp à frente do projeto. Não é qualquer um que consegue entender a figura apaixonante e apaixonada, em todos os seus sentidos, de Ed Wood e seus sonhos de fazer grandes filmes. Sua obsessão reverenciosa a Bela Lugosi demonstra que Wood era, acima de tudo, um grande ser humano, certamente, à época, incompreendido por muitos. As atuações são excelentes. Além de Depp, Martin Landau está perfeito como o velho ator húngaro, estigmatizado pelo papel de Drácula. 

1313 - HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRÍNCIPE

HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRÍNCIPE (HP AND THE HALF BLOOD PRINCE, USA, UK 2009) - Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) é uma ameaça real, tanto para o mundo dos bruxos quanto o dos trouxas. Harry Potter (Daniel Radcliffe) suspeita que o perigo esteja dentro da Escola de Artes e Bruxaria de Hogwarts, mas Alvo Dumbledore (Michael Gambon) está mais preocupado em prepará-lo para o confronto final com o Lorde das Trevas. Dumbledore convida seu colega Horácio Slughorn (Jim Broadbent) para ser o novo professor de Poções, já que Severo Snape (Alan Rickman) enfim alcançou o sonho de ministrar as aulas de Defesa Contra as Artes das Trevas. Paralelamente Harry começa a ter um interesse cada vez maior por Gina Weasley (Bonnie Wright), irmã de seu melhor amigo Rony (Rupert Grint), que também é alvo de interesse de Dino Thomas (Alfie Enoch). Os elementos infantis praticamente se perderam neste sexto filme, e Harry e sua turma já estão com os dois pés na adultícia. 

1312 - TROPAS ESTELARES

TROPAS ESTELARES (STARSHIP TROOPERS, USA 1997) – o diretor holandês, Paul Verhoeven (de Robocop e Instinto Selvagem) errou a mão feio nesta ficção científica que, claramente, tinha a intenção de não ser séria, mas acaba sendo constrangedora, nem tanto pelos razoáveis efeitos especiais, mas pela fraqueza dramática do elenco. Só revi por causa da Denise Richards (futura e ex-esposa de Charlie Sheen), no auge de sua radiante beleza. Fora isso, tudo muito ruim, a começar pelo roteiro: no futuro, jovens são recrutados para lutar num planeta infestado de insetos gigantes.

1311 - HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX

HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX (HP AND THE ORDER OF THE PHOENIX, USA UK, 2007) – neste filme, Harry Potter se encontra com a solidão. Desde as sequências iniciais, ele se vê abandonado entre dois mundos. Este filme apresenta dilemas emocionais profundos, traduzidos especialmente por uma estranha conexão entre as mentes do herói e a de Voldemort. Harry é obrigado a se debater com um poderoso inimigo, sua própria sombra. Ele se volta para seu interior e questiona seus próprios sentimentos. Em alguns momentos chega a brigar radicalmente com os amigos e a duvidar de si mesmo.

1310 - ANTES SÓ DO QUE MAL CASADO

ANTES SÓ DO QUE MAL CASADO (THE HEARTBREAK KID, USA 2007) - Eddie (Ben Stiler) é um solteirão que acredita finalmente ter encontrado a mulher ideal e, com pouco tempo de namoro, decide se casar. Ainda na lua de mel, ele descobre que sua esposa é uma mulher insuportável. Para complicar mais, ele conhece Miranda, uma bela e doce jovem por quem se apaixona. Apesar dos lugares-comuns, Ben Stiller é capaz de me fazer rir nesta comédia que não tem nada de original, mas que é ajudada pelos cenários magníficos de um resort no México. A escatologia e o mal gosto estão presentes, como costuma acontecer neste tipo de produção. 

1309 - O SELVAGEM DA MOTOCICLETA

O SELVAGEM DA MOTOCICLETA (RUMBLE FISH, USA 1983) – de Francis Ford Coppola. O filme fala da relação psicológica de Rusty James (Matt Dillon) com seu irmão mais velho, o motociclista do título em português, (Mickey Rourke, ainda com o rosto normal). O pai dos dois, Dennis Hopper, é um alcóolatra, sem qualquer significação mais profunda na vida dos filhos, o que explica a admiração de Rusty pelo irmão marginal, criador de casos, sempre disposto a resolver as situações pela violência. Há sempre um relógio, ou uma referência à passagem do tempo, nas cenas, o que, às vezes, torna a abordagem meio simplista. Dos filmes menores de Coppola este é o melhor. Atenção para Diane Lane, novinha e tão linda e suave que dá o contraponto exato para a proposta dos personagens principais. O título em inglês – rumble fish – tem tudo a ver com o roteiro: são tipos de peixe de briga, capazes de atacar até mesmo seu próprio reflexo nas paredes dos aquários. 

1308 - ADRENALINA

ADRENALINA (CRANK, UK, USA 2006) – neste thriller de ação dirigido pelos estreantes Mark Neveldine e Brian Taylor, Jason Statham é Chev Chelios, um matador que tem que manter seus níveis de adrenalina num pico constante, a fim de retardar o efeito de um veneno injetado nele por seus inimigos. Ele sabe que suas chances de sobreviver são poucas, mas busca vingança a qualquer preço, a custa de todo o tipo de barbaridade pelas ruas de Los Angeles, incluindo uma cena de sexo em público, com a namorada vivida pela simpática Amy Smart. O interessante no personagem de Statham é que ele é o que é, sem disfarces ou tentativas de fazer dele um sujeito de qualidades que possam redimi-lo. O filme é divertido. 

1307 - HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO

HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO (HP AND THE GOBLET OF FIRE, UK, USA 2005) – de Mike Newell. O quarto filmed a série é, até aqui, o de clima mais pesado. Pode-se dizer que, muito mais que uma história de bruxaria, é um thriller em que todos os acontecimentos, mesmo os mais díspares, resultam da determinação de Lorde Valdemort em obter três gotas do sangue do jovem bruxo para, assim, recuperar sua forma humana. Guiado por essa obsessão maligna, o filme é amedrontador em todos os seus níveis. Ao dar adeus à infância, Harry terá que enfrentar dilemas que nem sonhava em seu ano anterior em Hogwarts. Nota-se que o trio agora juvenil parece um pouco assustado com a responsabilidade que seus personagens assumem, à medida em que crescem num mundo particularmente hostil. Os jovens atores estão crescendo a um ritmo mais veloz do que se podem rodar os filmes, mas não o suficiente para acompanhar suas exigências dramáticas. 

1306 - 72 HORAS

72 HORAS (THE NEXT THREE DAYS, USA 2010) – este é um filme que vale a pena ser revisto, por vários motivos: a trama, embora mirabolante, tem um apelo irresistível, a cara de homem bom de Russell Crowe, a beleza de Elizabeth Banks e um elenco de apoio no qual se destaca a atuação minimalista, mas impressionante de Brian Dennehy. A implausibilidade do enredo é o que o torna mais envolvente. 

1305 - INDEPENDÊNCIA OU MORTE

INDEPENDÊNCIA OU MORTE (BRASIL, 1972) – está aí um filme ruim de dar gosto. Tarcísio Meira – mais canastrão do que nunca – é D. Pedro I e Glória Menezes, a Marquesa de Santos. Parecia a continuação de Irmãos Coragem. A fotografia é pobre e o som quase inaudível. A parte curiosa é a participação, como atores, de Rubens Ewald Filho e de Clóvis Bornay. Dom Pedro é mostrado como um conquistador amoroso sem limites. A atuação de Glória Menezes é abaixo da crítica. 

1304 - FOI APENAS UM SONHO

FOI APENAS UM SONHO (REVOLUTIONARY ROAD, USA 2009) – de Sam Mendes. O casal de Titanic volta 12 anos depois, para se afundar em brigas, frustrações e mágoas mal resolvidas. De certa forma, e não coincidentemente, o tema é o mesmo que consagrou Mendes em Beleza Americana (1999): a vida medíocre da família suburbana americana e a dificuldade de superá-la. Não por acaso, o filme se passa nos anos 50, no momento da explosão da publicidade que vendia esperanças impossíveis. Leonardo DiCaprio é Frank e Kate Winslet é April, um  casal em crise, que decide ir para Paris, com os dois filhos pequenos, largando o emprego e os amigos. Há ainda muita harmonia dramática entre Leonardo e Kate, num jogo cênico que se alterna entre o choque explosivo e a mais completa calmaria. Vale a pena ver.

1303 - COWBOYS & ALIENS

COWBOYS & ALIENS (COWBOYS & ALIENS, USA 2011) – a premissa (origina, convenhamos) de um filme juntando cowboys e seres alienígenas chega a assustar no início, mas tem lá seu apelo, justamente por querer costurar dois universos tão cinematograficamente marcados como o faroeste e a invasão de seres de outro planeta. O diretor Jon Favreau parece ter ficado em dúvida de que tom adotar: se de um filme sério ou aquele que está a um passo da galhofa. Pois bem, a parte dos cowboys flui que é uma beleza, com Daniel Craig interpretando um Django desmemoriado, que acorda, no meio do deserto, com um artefato alienígena no pulso, sem entender o que aconteceu com ele. Fiquei com pena de ver Harrison Ford num papel secundário. Por outro lado, sempre é bom ver Olivia Wilde, mesmo que vestida dos pés a cabeça. 

1302 - SONHOS ROUBADOS

SONHOS ROUBADOS (BRASIL, 2009) – de Sandra Werneck. Este é um daqueles filmes que angustiam, porque mostra uma realidade que todos conhecem: a desesperança gerada pela pobreza, juntamente com o embrutecimento precoce de uma geração de jovens sem chances reais de desenvolvimento. As três meninas do filme se prostituem como isso fosse a única solução para a vida delas, destruindo assim qualquer chance de mudança para o seus destinos. Desta forma, o filão favela-movie toma um outro rumo dentro do cenário do cinema nacional. A diretora consegue extrair novos alcances de seu mergulho ficcional pela realidade das comunidades cariocas reféns da violência e da exclusão. Seu tour-de-force é a possibilidade de dar uma nova dimensão ao horror do domínio do tráfico e da opressão da polícia, ao focar nas aspirações mais comezinhas (e sinceras) de quem vive em arranjos sociais mediados pela pobreza. As meninas têm uma atuação de igual brilho: Nanda Costa, Amanda Diniz e Kika Farias estão mais que convincentes. Daniel Dantas e Marieta Severo estão perfeitos em seus papéis.