A ÚLTIMA FRONTEIRA (THE LAST FACE, USA, 2016) – Um filme com Charlize Theron e Javier Bardem não pode ser ruim. Isso é o que qualquer um pensaria ao ver seus nomes no elenco. No entanto, o filme dirigido por Sean Penn não funciona em momento algum; é negativamente lento, perde seu ritmo ao intercalar o romance entre os personagens principais e as agruras do continente africano. A intenção é boa, mas delas o inferno está cheio. ENGLISH: a movie with Charlize Theron and Javier Bardem can not be bad – that’s what anyone would think seeing their names in the cast. Notwithstanding, the movie directed by Sean Penn does not work in any moment; it is negatively slow, and loses rhythm when it interposes the affair of the main characters and the hardships of the African continent. The intention is good, but of them hell is full.
1958:O ANO EM QUE O MUNDO DESCOBRIU O BRASIL (BRASIL, 2007) - Documentário sobre a conquista do primeiro
título mundial do Brasil, na Copa do Mundo de 1958, na Suécia. Depoimentos de
jogadores e jornalistas mostram como a vitória se refletiu na auto-estima do
brasileiro, numa época de grandes obras num país que também se destacava na
área artística. ENGLISH:
documentary about the first Brazilian World Cup conquest in Sweden, 1958.
Testimonies by players and journalists show how that victory had a great impact
on Brazil’s self-esteem, during a time of important works in a country that
also started being noticed in the artistic area.
DUNKIRK (USA, INGLATERRA, FRANÇA/HOLANDA, 2017) – Christopher Nolan é um diretor que faz tudo para expandir o escopo técnico e narrativo de uma história. Foi assim no complexo A ORIGEM, no inebriante INTERESTELAR e na trilogia CAVALEIRO DAS TREVAS. Em DUNKIRK, ele parece ir além na realização de um projeto ambicioso e de uma grandeza incomum: a qualidade cortante das cenas e o uso mesmerizante da profundidade em foco nos levam a uma realidade quase tátil. Usando três eixos narrativos intensos, cada um passando, respectivamente, na água, na terra e no ar, Nolan explora com maestria a intensidade do resgate épico dos soldados aliados, todos encurralados no litoral da cidade francesa de Dunquerque, salvos por centenas de ingleses civis, em seus barquinhos de pesca ou de lazer. O filme é uma memorável experiência cinematográfica, para seus realizadores e para quem tem a chance de assistir. ENGLISH: Christopher Nolan is a director who goes to any lengths in order to expand the technical and narrative scope of a story. That what happened with the complex THE ORIGIN, the inebriating INTERESTELAR and the DARK KNIGHT trilogy. Here, he seems to go beyond to substantiate an ambitious and uncommon big project: the piercing quality of the scenes and the mesmerizing use of depth in focus take us to an almost tactile reality. Manipulating three intense narrative axis, each one taking place, respectively, in water, on land and in the air, Nolan magisterially explores the intensity of the epic rescue of the allied soldiers, all trapped on the shore of Dunquerque, in France, by hundreds of English civilians, in their fishing ou leisure boats. The movie is a memorable cinematographic experience for their producers and for whom has the chance to watch it.
STALLONE COBRA (COBRA, USA, 1986) – Apesar da aura cult, o filme envelheceu mal, com altas doses de testosterona aplicadas em um roteiro violento que apenas exalta a figura de “bad boy” de Sylvester Stallone, como um policial que não respeita as leis e é um produto do seu tempo, uma caricatura que tangencia a autoparódia. Desta forma, deve-se entender que COBRA é um filme que estiliza a violência e, assim, pode ser entendido como uma crítica a ela e aos seus acólitos. Como retrato dos anos 80, o filme funciona, mas fica evidente que o protótipo do macho ilimitado vivido por Sly perdeu sua dinâmica com o tempo. ENGLISH: in spite of the cult aura, the movie aged badly, with its high doses of testosterone applied to a violent plot that only highlights the bad boy persona of Sylvester Stallone as a cop who doesn’t respect the law and is a product of his time, an impersonation that just scratches the self-parody. According to this understanding, COBRA is a movie that shows a stylized violence and thus can be viewed as a criticism of it and its followers. As a picture of the 80’s, the movie works, but it is clear that the prototype of the unlimited macho performed by Sly has lost its dynamics.
O GRANDE SEGREDO (CLOAK AND DAGGER, USA, 1946) – Fritz Lang dirige este filme com apelo antibelicista, em que Gary Cooper faz um cientista, durante a II Grande Guerra, que vai à Europa para evitar que os alemães desenvolvam a bomba atômica. Um pouco lento no início, a história assume um ritmo mais dinâmico à medida em que o personagem de Cooper vai se transformando numa espécie de James Bond. Atenção para a cena da briga entre Cooper e um agente da Gestapo, dentro de um prédio, ao som de uma música folclórica. ENGLISH: Fritz Lang directs this movie with an antiwar appeal, in which Gary Cooper is a scientist, during the WW2, who goes to Europe to prevent the atomic bomb from being developed by the Germans. A little bit slow at first, the story picks up steam as it goes along, and Cooper’s character becomes a kind of James Bond. Attention to the fighting scene between Cooper and a Gestapo agent, inside a building, while a folkloric song is heard outside.
RAMPAGE (USA, 2018) – O que esperar de um filme B, sem qualquer outra pretensão a não ser ser mesmo um filme B? Agreguem-se outros fatores pouco sérios, como The Rock e Negan no elenco (sim, Jeffrey Dean Morgan, direto de THE WALKING DEAD), uma cientista com ficha na polícia (Naomi Harris, bem fraquinha) e uma série de incongruências científicas, e temos um filme feito para quem anda meio cansado da Escola de Frankfurt ou dos mergulhos existenciais de Nietzsche. Se você consegue desligar o cérebro e entrar na onda, muito bem; caso contrário, nem comece a ver. RAMPAGE é tudo que um filme ruim gostaria de ser, caso tivesse um orçamento de milhões de dólares na produção. Portanto, não se importe com os clichês, os personagens sem nenhuma dimensão e um roteiro que parece ter sido escrito por uma criança de cinco anos – curta os bons efeitos especiais e, assim que acabarem os créditos finais, procure rápido uma tomada para recarregar o cérebro. ENGLISH: what would you expect from a B movie whose unique intention is to be a B movie? Put together other less serious elements, as The Rock and Negan together (yes, Jeffrey Dean Morgan, from THE WALKING DEAD), a scientist with a criminal record (Naomi Harris, very weak) and a thread of scientific anomalies, and we have a flick specially made for those who are tired of The School of Frankfurt or Nietzsche’s existential dives. If you can turn off your brain and go along the idea, that’s a movie for you; if not, don’t even start watching it. RAMPAGE is everything a bad movie would like to be, if it had a budget of millions of dollars available. Therefore, don’t care about the cliches, characters without any dimension and a plot that seems to be written by a five-year-old child – just enjoy the good CGIs and, as soon as the final credits roll up, go get you brain recharged.
GUERRA DOS SEXOS (BATTLE OF THE SEXES, USA, 2017) – Billie Jean King foi a primeira desportista a se rebelar contra o sistema desigual de pagamento a atletas do sexo feminino. Criou um circuito independente de torneios, o Virginia Slim Series, berço da WTA, associação que até hoje rege o tênis profissional feminino. Suas ações despertaram a ira dos sexistas da época: Billie Jean King (Emma Stone, impecável na tarefa de transmitir emoções conflitantes) foi desafiada pelo tenista aposentado Bobby Riggs (Steve Carell, perfeito), um falastrão machista que não se conformava com o próprio ocaso. O filme se ocupa do desdobramentos dos fatos que levaram ao embate, nas quadras, entre Riggs e King, além da descoberta que ela faz da própria homossexualidade, ao se relacionar com sua cabelereira, Marilyn Barnett (a bela Andrea Riseborough, a Victoria, de OBLIVION). A história consegue deleitar inclisive quem não é aficionado do tênis e permite que avancemos no entendimento da dinâmica das rivalidades humanas. ENGLISH: Billie Jean King was the first sportswoman to rebel against the uneven payment system to female athletes. She created an independent circuit, the Virginia Slims Series, the cradle of WTA, an association that has been regulating the feminine professional tennis. Her actions wakened the anger of the sexists of the time: Billie Jean King (Emma Stone, impeccable in the task of transmitting conflicting emotions) was challenged by Bobby Riggs, a retired tennis player and a loudmouthed sexist who did not accept his own decline. The movie covers the development of the facts that led to the match between Riggs and King, and also shed lights to the discovery of her own homosexuality when she had an affair with her hair-dresser, Marilyn Barnett (the gorgeous Andrea Riseborough). The story pleases even who is not keen on tennis and allows a fresh understanding of the dynamics of the human rivalries.
ALLAN QUATERMAIN E A CIDADE PERDIDA DO OURO (ALLAN QUATERMAIN AND THE LOST CITY OF GOLD, USA 1986) – O filme surfa na onda de Indiana Jones, e os resultados são os piores possíveis. Não era mesmo para ser levado a sério, porque tudo dá errado: as atuações, o roteiro, a produção. Richard Chamberlain, Sharon Stone e Jame Earl Jones parecem desconfortáveis em cena, engessados num filme sem graça, pouco original e que deve ser merecidamente relegado ao olvido. ENGLISH: the movie tries to follow the Indiana Jones style and the results are the worst possible. It was not supposed to be taken seriously, because everything went wrong: the performances, the plot, the production. Richard Chamberlain, Sharon Stone, and James Earl Jones seem uncomfortable on screen stiffed in an unappealing and unoriginal movie that should remain in the oblivion.
MUSEU DE CERA (HOUSE OF WAX, USA, 1953) – O dono de um museu de cera é considerado morto, depois que um incêndio criminoso destrói seu estabelecimento. Ao voltar, começa a realizar assassinatos para reconstruir as estátuas da sua coleção. Típico horror da década de 50, com uma direção de arte caprichada e o sempre competente Vincent Price no elenco. Um jovem Charles Bronson também tem uma ótima atuação. ENGLISH: the owner of a wax museum is considered dead, after a malicious fire that destroyed his property. After some time, he started committing murders to reconstruct the statues of his collection. A typical horror movie from the 50’s, with excellent art direction and the well-known competence of Vincent Price in the cast. A young Charles Bronson has a remarkable performance as well.
PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER, USA, 2017) – Apesar de todo o alarido em relação ao filme, BP é apenas embalagem, com nenhum conteúdo, seja ele técnico ou de narrativa. Assim como aconteceu com o superestimado MULHER MARAVILHA, as aventuras de T’Challa (Chadwick Boseman) são mal costuradas e ficam ainda mais desinteressantes em função do excesso de CGI mal feito. Tudo se perde nesta tentativa de glamorizar o herói africano, na linha do politcamente correto. Piadas banais, pouca emoção e um amontoado de clichês da Marvel fazem de BLACK PANTHER um produto tão tosco quando o já supracitado MULHER MARAVILHA. ENGLISH: despite all the noise about the flick, BP is just a package without any content, be it technical or narrative. Like the overestimated WONDER WOMAN, the adventures of T’Challa (Chadwick Boseman) are badly concocted and become still more uninteresting due to the excess of (bad) CGI. Everything gets lost in this attempt to glamorize the African hero, in the line of the politically correct. Silly jokes, almost no emotion and a bunch of Marvel cliches make BP a product as coarse as the above-mentioned WONDER WOMAN.
O CÍRCULO (THE CIRCLE, USA, 2017)– Universos distópico estão na moda no cinema, mostrando um cenário futurístico e pouca esperança. O CÍRCULO traz esta distopia para uma realidade mais contemporânea, ao focar uma liberdade extrema, que acaba levando à supervisão e dominação completa. O CÍRCULO adota a tática de BLACK MIRROR, de aprofundar e intensificar uma tecnologia que já existe para, então, desdobrar as consequências possíveis para seu uso. Porém, ao contrário de BM, este filme comete um pecado que compromete tudo: vilaniza a tecnologia em si, sem investigar quais traços de comportamento humano ela pode encorajar, coisa que BM faz com excelência ao olhar, de dentro, os efeitos deletérios do uso abusivo da tecnologia. BM não julga, mas sim pergunta se estamos conscientes das consequências de nossas escolhas. O CÍRCULO promete muito, mas entrega pouco, apostando ingenuamente no maniqueísmo fácil: de um lado, vítimas inocentes; de outro, uma empresa do mal, de ambições totalitárias e discurso messiânico. O diretor James Ponsoldt evoca o Big Brother ameaçador e censório, mas sem a perspectiva histórica e o espírito crítico de Orwell. Tematicamente, o filme coloca em discussão um universo em que empresas de tecnologia são objeto de idolatria e as redes sociais se transformam em vício socialmente estimulado. O roteiro é pobre, tudo é óbvio e definitivo, não há espaço para reflexão e falta margem de interpretação e desenvolvimento para os personagens. Aliás, o que Tom Hanks está fazendo neste filme? ENGLISH: dystopic universes are in fashion nowadays, showing a futuristic scenario and hopelessness. THE CIRCLE brings this dystopia to a more contemporaneous reality by focusing extreme liberty that leads to supervision and total domination. THE CIRCLE adopts the BLACK MIRROR’s tactics for deepening and intensifying a technology that already exists and then explore the possible consequences for its use. However, differently from BM, this movie commits a sin that compromises everything: villainizes technology in itself, without investigating which human behavior traits it might encourage, what BM does magisterially, by looking from inside the destructive effects of the abusive use of technology. BM doesn’t judge, it simply asks if we are conscious of the consequences of our choices. THE CIRCLE promises a lot, but delivers very little, naively betting on the easy Manicheism: on one side, innocent victim; on the other, an evil enterprise with totalitarian ambitions and messianic speech. The director James Ponsoldt evokes the menacing and censorious Big Brother, but without Orwell’s historical perspective and criticism. Thematically, the movie discusses a universe in which technology enterprises are worshiped and the social networks become a socially stimulated vice. The plot is poor, everything is obvious and definitive, there is no room for careful consideration and character development. By the way, what is Tom Hanks doing in this movie?
O VAMPIRO DA NOITE (THE HORROR OF DRACULA, USA, 1957)– Clássico de horror que pôs a produtora inglesa Hammer como referência do gênero entre os anos 50 e 70, o filme traz o Drácula referencial, Christopher Lee, abusando do minimalismo: ele aparece em cena por apenas 7 minutos. O horror “campy” funciona, apesar da evidente limitação orçamentária do estúdio. Contudo, o diretor Terence Fisher retoma o quociente gótico do romance de Bram Stoker e adiciona uma dose de violência erótica sem precedência, revolucionando o horror. A atuação de Christopher Lee é eivada de intensidade passional, para qual a fleuma britânica do Van Helsing de Peter Cushing é antítese perfeita, ao expor o instinto animalesco em contrapartida com o racionalismo científico. O confronto final dos dois permanece como a cena mais icônica de qualquer filme do estúdio. Cushing, o mais emblemático ator do gênero, ainda é o melhor Van Helsing da tela. O Drácula de Lee é marcante e, de certa forma, modelou o perfil que ainda temos do Conde, misturando sofisticação com brutalidade, na dosagem certa, o que Lugosi não fez. ENGLISH: classic of horror that put the British studio Hammer as a reference of the genre from the 50’s to the 70’s, this movie brings the referential Dracula, Christopher Lee, exceeding minimalism: his screen time is only 7 minutes. The campy horror works, in spite of the evident short budget. However, the director Terence Fisher rescues the gore quotient of Bram Stoker’s novel and adds a dose of unprecedented erotic violence to which Peter Cushing’s British phlegm is the perfect antithesis, exposing the animal instinct versus the scientific rationalism. The final confrontation between the two remains the single most iconic scene in any Hammer film. Cushing, the most emblematic actor of the genre, is still the best Van Helsing on screen. Lee’s Dracula performance is gripping and modelled the outline we still have today of the Count, with some sophistication mixed with brutality, traits lacking in Lugosi’s performance.
