3410 - STAN & OLIE

Coogan e Reilly, magníficos

     STAN E OLIE (STAN&OLIE, USA, 2018) – Mais um belo filme sobre a amizade, um tema que sempre me emociona. Stan Laurel e Oliver Hardy, na tentativa de reacender suas carreiras, vão para a Inglaterra, cumprir uma série de shows, durante os quais seu relacionamento fraterno se evidencia ainda mais. As atuações de Steve Coogan (como Stan) e John C. Reilly (como Olie) são mais que emocionantes. Raramente, num único filme, assisti a dois atores tão integrados em seus personagens, tão verdadeiros nas emoções que transmitem com o olhar (meu índice fernandiano de talento dramático) e tão adequados à representação da relação mais valiosa que podemos cultivar na vida. Another delicate movie about friendship, a theme that has always touched me. Stan Laurel and Oliver Hardy, in the attempt to rekindle their careers, go to England on a tour, during which their fraternal relationship becomes more than evident. Steve Coogan and John C. Reilly’s eye-popping performances are simply morphed into pure poetry and emotion. Rarely have I seen two actors so integrated with their characters, so true in the emotions conveyed by the way they look at each other (my Fernandian dramatic talent index) and so suitable to the representation of the most valuable link we can have in our lives. To you, Joe-Joe! 

3409 - SÉRGIO

Sérgio e Kofi Annan

     SERGIO (USA, 2009) – Este documentário da HBO é sobre atentado feito pela Al Qaeda ao escritório da ONU em Bagdá, em 2003, que matou 21 membros da equipe, incluindo Sérgio Vieira de Mello, representante especial da ONU no Iraque do Secretário-Geral Kofi Annan. Carolina Larriera, noiva de Sérgio na época, dá um testemunho emocionante sobre seu relacionamento e sua devastadora dor quando ela perdeu o amor de sua vida. This HBO documentary tells the story of the devastating Al Qaeda truck bombing of the United Nations compound in Baghdad on Aug. 19, 2003, which killed 21 staff members, including Sergio Vieira de Mello, the special representative in Iraq for Kofi Annan, then secretary general of the United Nations. Carolina Larriera, Sérgio’s fiancée at the time, gives an emotional statement about their relationship and the devastating pain she felt when she lost the love of her life. 

  

3408 - A 13.a EMENDA

     

Na Netflix, imperdível

A 13th EMENDA (USA, 2019) - O longa examina os estágios da construção histórica do preconceito e aponta como a formulação racista contribuiu para associar os negros ao mundo do crime e, por consequência, chancelar o aprisionamento deles nas cadeias cada vez em maior quantidade através de um processo de encarceramento em massa. A tese de engorda dos presídios embasa a referência, no título do filme, à 13ª emenda da Constituição norte-americana, por meio da qual ninguém pode ser submetido à escravidão ou ao trabalho forçado, “salvo como punição de um crime”. Instituída no apagar das luzes do século 19, após o sangrento conflito pelo fim do regime escravocrata, a medida teria sido manipulada para transformar o povo escravizado em trabalhadores servis a partir do enquadramento criminal — condição pela qual têm negada a plena cidadania. Não deveis perder este documentário. The movie has a close eye on the historical construction of prejudice and points to how the racist view contributed to associate black people to the crime world and, thus, allow their imprisonment in jails through mass incarceration. This jail overpopulation is related to the documentary title, the 13th Amendment of the American Constitution, according to which nobody can be submitted to slavery or forced labor. Measure taken in the late 19th century, after the bloody conflict to free slaves, it would have been manipulated to transform the slaved people into workers denied of their citizenship. Thou can not miss it!!!!

3407 - MATRIX RELOADED

Monica Bellucci, no (nosso) primeiro plano, sempre...

     MATRIX RELOADED (USA, 2003) -  Se, no primeiro filme, a história se referia à dicotomia realidade e não realidade, em MR, o roteiro tem a ver com a possibilidade do livre arbítrio e com a discussão sobre a necessidade do ser humano de conviver com a sua própria imperfeição. É exatamente esta imperfeição que irrompe dentro do processo de recriação da realidade – as imperfeições se impõem naturalmente, e é isso que causa a “falha na Matrix”, que já tinha aparecido no primeiro filme. Aliás, MR mantém o estilo das narrativas distópicas, apostando numa história passada em um universo opressivo e totalitário, onde o indivíduo não tem liberdade nem controle sobre si mesmo. Carrie-Anne Moss continua linda, porém a entrada de Monica Bellucci, sempre estonteante em qualquer filme, é um elemento disruptivo no nosso esforço de acompanhar a trama sem perder o foco. If, in the previous movie, the plot referred to the dichotomy reality and no reality, in MR the story has to do to the capacity for applying free-will and for the discussion about the need to live with our imperfection. It is exactly this imperfection that pops from the inside of the reality recreation process – the flaws come naturally, and this is what causes the Matrix to fail. Moreover, MR keeps the style of the dystopian narratives, pointing to a story passed in an oppressive and totalitarian universe, in which the individual has no freedom or self-control. Carrie-Anne Moss is still gorgeous, but Monica Bellucci, always stunning in any movie she is in, is a disruptive element to prevent us from keeping the focus on the plot.     

3406 - MATRIX

    

Trinity, Neo & Morpheus

MATRIX (USA, 1999) – Versão moderna do Mito da Caverna, de Platão, o filme mostra um mundo controlado pelas máquinas, os humanos vivendo em casulos num estado de sono profundo, usados como baterias, para fornecer energia para os autômatos. Os poucos que conseguiam escapar dali formam uma rebelião, constantemente combatida pelas máquinas. Seu líder é Morpheus (Laurence Fishburne), seu braço direito, Trinity (Carrie-Anne Moss, mais bonita impossível) e "O escolhido”, que poderia salvá-los daquela realidade sem perspectivas, é o hacker conhecido como Neo (Keanu Reeves). Tudo funciona nesta história mais que atual – afinal, MATRIX pode ser considerado um filme sobre fake news e a nossa incapacidade de enxergar a realidade mais próxima do que ela é de fato. E isso incomoda. É como numa cena em que Neo reclama que seus olhos ardem. “É porque você nunca os usou”, responde Morpheus. Um clássico! Modern version of Plato’s Cave Myth, the movie displays a world controlled by machines, the humans living in cocoons in a state of deep sleep, used as batteries to supply energy to the automata. The few who managed to escape formed a rebellion constantly repressed by the machines. Morpheus (Laurence Fishburne) is the leader; his chief assistant, Trinity (Carrie-Anne Moss, intolerably beautiful) and “the one”, the man who could save them all, is the hacker known as Neo (Keanu Reeves, outstanding). Everything is perfectly contemporary in this story – after all, MATRIX could be considered a movie about fake news and about our lack of ability to see reality as it is. In addition, this is disturbing. In a scene, Neo complains that his eyes hurt. “That’s because you have never used them”, answers Morpheus. A classic!

3405 - VIOLETAS SÃO AZUIS

Kline e Spacek, ingênuos...

     AS VIOLETAS SÃO AZUIS (VIOLETS ARE BLUE, USA, 1986) – É uma história que envolve fotografia, portanto, me interessa a priori. Gussie (Sissy Spacek) é uma fotógrafa famosa que volta à sua cidade natal para rever os pais e, principalmente, seu ex-namorado, Henry (Kevin Kline), na esperança de resgatar o passado. A história é bem simples e consonante com certa ingenuidade dos anos 80, mas funciona para os corações apaixonados. It is a story that encompasses photography, thus, it is an interest of mine. Gussie (Sissy Spacek) is a famous photographer who returns to her hometown in order to visit her parents and, mainly, to meet her ex-boyfriend, Henry (Kevin Kline), hoping to rescue their past. It is a very simple and naïve story, in conformity with the 1980’s, but it works for those who are in love or will be, one day.         

3404 - JOJO RABBIT

Scarlett, sempre...

      JOJO RABBIT (Nova Zelândia, República Tcheca, USA, 2019) – Não bastasse a presença de Scarlett, o que torna tudo referente a ela uma obrigação e um prazer, o filme do neozelandês Taika Waititi é primoroso, em todos os sentidos. Na sua ousada – e bem-sucedida - combinação de comédia e Holocausto, o filme tem uma proposta escrachada que, no fim, acaba sendo bem mais impactante do que o drama. Há muito ali da perda da inocência, da incapacidade de entender as perdas (nem eu as entendo, putz!) e do horror nazista exposto saudavelmente ao ridículo. O filmaço de Waititi também é, sobretudo, uma rara oportunidade de sentir que, se a verdade é a primeira coisa que morre numa guerra, a esperança, inexoravelmente, pode ser a única que nos pode restar com vida. It is not enough to say that any movie Scarlett is in is an obligation and a pleasure – Taika Waititi’s JOJO RABBIT is an exquisite gold chalice, in all senses. In his bound and successful combination of comedy and Holocaust, the movie has a cracked proposal that, in the end, turns out to be much more shocking than drama. There is a lot of loss of innocence, of the inability of understanding losses (I do not understand them myself, gosh!), of the Nazi horror healthily subjected to scorn. Waititi’s movie is, moreover, a rare opportunity to feel that, if truth is the first thing to die in a war, hope, inexorably, maybe the last to survive.          

3403 - KIRK DOUGLAS

Kirk Douglas (1916 - 2020)

      KIRK DOUGLAS – Um dos últimos gigantes do cinema mundial, morreu ontem, depois de 103 anos de vida. Além de ter sido um excelentíssimo ator, foi ele quem lutou para que o roteirista comunista Dalton Trumbo voltasse a trabalhar depois de ter sido perseguido e preso pelo Comitê de Atividades Antiamericanas (veja o excelente TRUMBO: LISTA NEGRA, com o ótimo Bryan Cranston), na esteira da patrulha anticomunista do Macarthismo. Por esta posição humanista a favor da justiça e dos direitos humanos, Kirk Douglas já mereceria toda a admiração. Mas, além disso, ele também fez ótimos filmes, como SPARTACUS e LUST FOR LIFE, no qual interpretava Van Gogh. One of the last giants of the cinema died yesterday, after 103 years of life. Besides being a great actor, he fought for the communist screenwriter Dalton Trumbo came back to work after being persecuted and arrested by the Anti-American Activities Committee (see the excellent TRUMBO, with the magnificent Bryan Cranston), as a result of McCarthyism. For this humanitarian position in favor of justice and human rights, Kirk Douglas would deserve recognition and admiration. Moreover, he also starred great movies (SPARTACUS and LUST FOR LIFE, in which he played Van Gogh).       

        

3402 - MA

Octavia Spencer numa má produção

1      MA (USA, 2019) – Octavia Spencer é uma boa atriz, com ótimos trabalhos no currículo. No entanto, ela podia ter evitado este filme ruim, no qual ela interpreta uma mulher que se aproxima de um grupo de adolescentes e começa a fazer algumas maldades, até um desfecho previsível. O roteiro gira em torno das consquências do bullying nas escolas, porém poderia ter sido melhor desenvolvido. Octavia Spencer is a good actress and has had great works in her career. Notwithstanding, she could have avoided this lousy movie, in which she plays the role of a woman who gets close to a group of teenagers and starts doing evil until a predictable end. The plot is about the consequences of bullying at schools. However, it could have been more developed.      

            

3401 - O ZOOLÓGICO DE VARSÓVIA

Johan Heldenbergh e Jessica Chastain

     O ZOOLÓGICO DE VARSÓRVIA (THE ZOOKEEPER’S WIFE, UK, USA, 2017) – Mais um bela – e trágica – história sobre a II Guerra: um casal (Johan Heldenbergh e Jessica Chastain), dono de um zoológico em Varsóvia, ajuda centenas de pessoas e animais durante a invasão alemã. O filme é belo porque mostra que o ser humano pode ser solidário durante períodos mais dramáticos e trágico exatamente por mostrar que estes períodos podem existir. Jessica Chastain, mais uma vez, mostra que é um imenso talento espalhado numa das mais belas formas femininas do cinema contemporâneo. A direção de Niki Caro é meio pesada em alguns momentos do filme, mas, no fim, temos um emocionante relato sobre um dos momentos mais dramáticos da história. Another beautiful and tragic story about WWII: a couple (Johan Heldenbergh and Jessica Chastain) owns a zoo in Warsaw and helps hundreds of people and animals during the German invasion of Polland. The movie is beautiful because it shows that the human being may be supportive during the most dramatic periods of mankind, and tragic for showing that these periods may exist. Jessica Chastain, once more, displays her huge talent, which is spread inside one of the most perfect forms of the contemporary cinema. Niki Caro’s direction is a little bit heavy in some moments but, in the end, we get a touching account about one of the most dramatic moments in History.   

              

3400 - PARASITA

Atrás do wi-fi grátis

    PARASITA (GISAENGCHUNG, Coreia do Sul, 2019) – Vencedor do Festival de Cannes de 2019, o sensacional filme do diretor Joon-ho Bong é um retrato fiel dos efeitos do Pós-Liberalismo nas sociedades globais. Duas famílias – uma muito pobre, vivendo praticamente no subterrâneo da parte mais carente de Seul; e outra, rica, supostamente sofisticada, se deliciando em uma casa modernosa de um bairro impecavelmente limpo da mesma cidade. A metáfora do parasita é mais que evidente: o grupo pobre vai, literalmente, se alimentar do rico. Mas não é só isso. Gradativamente, o filme vai mudando de tessitura, os acontecimentos inesperados inundam (sim, há chuva, muita chuva), os personagens se transformam e tudo toma um novo rumo assustador, surpreendendo que está do outro lado da tela. A fluidez de PARASITA, com todos os seus contornos imagéticos magistralmente filmados, é tão inebriante que nos leva ao êxtase proporcionado pela arte, assim como nos obriga a refletir profundamente se é esse mesmo o mundo que desejamos para nós. Best  Motion Picture Awards in Cannes/2019, Joon-ho Bong’s outstanding movie is an actual portrait of the Post-Liberalism in the world. Two families – a very poor one, literally living in the Seoul underground; and a rich one, supposedly sophisticated, having the best time in an impeccably clean neighborhood in the same city. The parasite metaphor is more than evident: the poor group will feed on the rich one. But it is not just that. Gradually, the movie changes its tessiture, unexpected facts flood the story (yes, there is rain, a lot of rain), the characters are not the same anymore, and everything follows a creepy route, taking everyone by surprise. The fluidity of PARASITE, with all its imagistic contours, masterfully filmed, is so inebriant that it takes us to the ecstasy caused by arts as well as obliges us to think whether this is the world we want to live in or not.