4750 - CABO DO MEDO (1991)

 

 CABO DO MEDO (CAPE FEAR, USA, 1991) – O filme de Martin Scorsese envelheceu mal. Apesar do bom desempenho de Robert de Niro, como um psicopata em busca de vingança, a história se perde em situações ilógicas (quem tenta se esconder de um maníaco dentro de um barco, no meio de uma tempestade?) e atuações bem fraquinhas, como a de Jessica Lange – quase o tempo todo e de Nick Nolte, em alguns momentos. As presenças-relâmpago de Robert Mitchum, Gregory Peck e de Martin Balsam mais parecem um favor ao amigo diretor do que justificáveis dentro da trama: não agregam em nada e diminuem a estatura mítica dos veteranos astros. Juliette Lewis faz uma adolescente desmiolada, cujo comportamento, por si só inexplicável, não tem nada a ver com o roteiro. É um Scorsese menor, sem o brilho de outras obras do diretor. Martin Scorsese's film has aged badly. Despite Robert de Niro's good performance as a psychopath seeking revenge, the story gets lost in illogical situations (who tries to hide from a maniac inside a boat, in the middle of a storm?) and very weak performances, such as Jessica Lange's – almost all the time - and Nick Nolte's, at times. The fast presences of Robert Mitchum, Gregory Peck and Martin Balsam seem more like a favor to their director friend than justifiable within the plot: they add nothing and diminish the mythical stature of the veteran stars. Juliette Lewis plays a brainless teenager, whose behavior, in itself inexplicable, has nothing to do with the script. It is a smaller Scorsese, without the brilliance of other works by the director. Prime.

4749 - JIM DAS SELVAS NA TERRA PROIBIDA (1952)

 

JIM DAS SELVAS NA TERRA PROIBIDA (JUNGLE JIM IN THE FORBIDDEN LAND, USA, 1952) – Johnny Weissmuller estrelou vários filmes de sucesso para a MGM, no papel de Tarzan nos anos 30 e 40. Em 1952, já meio fora de forma, ele aceitou fazer um genérico do personagem famoso, pois os produtores destes filmes não tinham os direitos da criação de Edgar Rice Burroughs. Daí, então, Weissmuller assumiu o Jim das Selvas, cujos direitos autorais eram muito mais baratos, além de ser um herói com mais roupas, o que o ajudou a esconder os quilos extras da meia-idade. Neste filme, a parte mais curiosa é constatar sua voz fraca, quase infantil, totalmente em desacordo com a imagem do então Rei das Selvas. Ainda bem que Tarzan quase não falava. Johnny Weissmuller starred in several successful films for MGM, in the role of Tarzan in the 30s and 40s. In 1952, already out of shape, he agreed to make a generic of the famous character, as the producers of these films did not have the rights to Edgar Rice Burroughs' creation. Then Weissmuller took on Jungle Jim, whose royalties were much cheaper, as well as being a hero with more clothes, which helped him hide the extra pounds of middle age. In this film, the most curious part is to see his weak, almost childlike voice, totally at odds with the image of the then King of the Jungles. Good thing Tarzan hardly spoke. YouTube.

4748 - THE KNICK - 10 EPISÓDIOS (2014)

 

THE KNICK – 10 EPISÓDIOS - (USA, 2014) – Steven Soderbergh é um diretor excepcional, assim como esta série. Além disso, Clive Owen é obrigatório – ele é John Thackeray, um cirurgião no início do século passado, num hospital em Nova Iorque. Andre Holland, um ator fabuloso, é o Dr. Algernon, um cirurgião negro graduado em Harvard e com grande experiência em hospitais em Paris, recém-chegado ao hospital, precisando enfrentar o preconceito dos outros médicos. Essa dinâmica entre os dois médicos talentosos, mas de origem social diferentes, dá margem a discussões sobre o elitismo da medicina, a exclusão da população negra e pobre da cidade e o preconceito racial – tudo muito atual, ao levarmos em conta a caótica realidade americana sob os arreganhos autoritários de Donald. Esta série é uma das melhores produções dos últimos tempos.  Steven Soderbergh is an exceptional director, and so is this series. In addition, Clive Owen is a must – he is John Thackeray, a surgeon at the beginning of the last century, in a hospital in New York. Andre Holland, a fabulous actor, is Dr. Algernon, a black surgeon with a Harvard degree and great experience in hospitals in Paris, newly arrived at the hospital, needing to face the prejudice of other doctors. This dynamic between the two talented doctors, but from different social backgrounds, gives rise to discussions about the elitism of medicine, the exclusion of the city's black and poor population, and racial prejudice – all very current, when we consider the chaotic American reality under Donald's authoritarian outbursts. This series is one of the best productions of recent times. Prime.

4747 - PECADORES (2025)

PECADORES (SINNERS, USA, 2025) – O filme de Ryan Coogler é uma homenagem à música negra americana nos anos 30 e ao seu sentido de consolidação da cultura e da influência da população negra em contrapartida com os preconceitos de uma sociedade incapaz de reconhecer, como acontece atualmente, a importância de seus imigrantes. PECADORES segue a linha do surrealismo negro, tendência maravilhosa surgida no cinema nos últimos tempos, como nos filmes de Jordan Peele, e também na literatura, como o escritor americano Henry Dumas. Atenção para a cena no bar de blues, na qual várias gerações de músicos e gêneros negros coexistem numa cena inesquecível. A inserção do elemento vampiresco levanta questões essenciais: o americano típico, preconceituoso e violento também sugou a força física, a cultura rica e a musicalidade natural da população negra, como nosferatus bonzinhos, supostos cidadãos de bem, protetores dos valores cristãos das famílias, mas capazes de tirar impiedosamente o sangue de quem eles odeiam e, ao mesmo tempo, se apropriar das suas almas, porque, no fundo, não as têm. Às vezes, só o surreal é capaz de explicar o real. Ryan Coogler's film is a tribute to black American music in the 30s and its sense of consolidation of culture and the influence of the black population in contrast to the prejudices of a society unable to recognize, as it currently happens, the importance of its immigrants. SINNERS follows the line of black surrealism, a wonderful trend that has emerged in cinema in recent times, such as in the films of Jordan Peele, and also in literature, such as the American writer Henry Dumas. Attention to the scene in the blues bar, in which several generations of black musicians and genres coexist in an unforgettable scene. The insertion of the vampire element raises essential questions: the typical, prejudiced and violent American also sucked the physical strength, the rich culture and the natural musicality of the black population, as good nosferatus, supposed good citizens, protectors of the Christian values of families, but capable of mercilessly drawing the blood of those they hate and, at the same time, appropriate their souls, because, deep down, they do not have them. Sometimes, only the surreal is able to explain the real. Max.

4746 - SÉTIMO (2013)

 

SÉTIMO (SÉPTIMO, Argentina, 2013) – Ricardo Darín é obrigatório. Neste filme, ele é um pai divorciado e, durante uma visita aos seus dois filhos, ele os perde de vista e precisar desvendar o mistério do seu desaparecimento. Esta produção não ds melhores do cinema argentino, embora esteja muitíssimo acima da média dos filmes brasileiros – e essa comparação se impõe porque, mesmo com uma história menos propícia à narrativa fílmica, os argentinos são muito superiores, quando nós, em muitas oportunidades, deixamos de explorar boas situações do nosso cotidiano. Por exemplo, SÉTIMO se passa num prédio de apartamentos (há vários filmes brasileiros com o mesmo cenário, mas realizados sem igual competência), e o personagem central, Darín, é o catalizador das ações propositivas, deparando-se com plot twists e tensão constante, bem ao estilo de Hitchcock. Ricardo Darín is mandatory. In this film, he is a divorced father and, during a visit to his two children, he loses sight of them and needs to unravel the mystery of their disappearance. This production is not the best of Argentine cinema, although it is far above the average of Brazilian films – and this comparison is imposed because, even with a story less conducive to the filmic narrative, Argentines are much superior, when we, on many occasions, fail to explore good situations of our daily lives. For example, SEVENTH takes place in an apartment building (there are several Brazilian films with the same setting, but made without equal competence), and the central character, Darín, is the catalyst for propositional actions, facing plot twists and constant tension, very much in the style of Hitchcock. Prime.

4745 - AURA (2005)

 

AURA (EL AURA, Argentina, 2005) – Ricardo Darín é obrigatório. Ele é Espinoza, um tímido taxidermista epilético, desiludido com a vida, até viajar para a Patagônia e acidentalmente matar um homem e assumir os planos deste para um assalto a banco. A atmosfera noir e a (sempre) excepcional atuação de Darín são o ponto alto do filme. De fato, seu personagem lembra um pouco o herói perdedor de Camus, Meursault, na banalidade de sua vida sem sentido, até a ocorrência de um crime – o desfecho do filme parece apontar para essa direção do absurdo da vida. O roteiro perpassa a questão aristotélica problematizada por Locke: as pessoas continuam sendo as mesmas, depois de algum fato determinantemente disruptivo alterar a natureza estática de suas vidas? Ricardo Darín is mandatory. He is Spinoza, a shy epileptic taxidermist, disillusioned with life, until he travels to Patagonia and accidentally kills a man and takes over his plans for a bank robbery. The noir atmosphere and Darín's (always) exceptional performance are the highlight of the film. In fact, his character is somewhat reminiscent of Camus's loser hero, Meursault, in the banality of his meaningless life, until the occurrence of a crime – the film's outcome seems to point to this direction of the absurdity of existence. The script goes through the Aristotelian question problematized by Locke: do people continue to be the same, after some determinately disruptive fact alters the static nature of their lives?

4744 - HOMEM COM H (2025)

 HOMEM COM H (Brasil, 2025) – Um personagem tão fascinante como Ney Matogrosso merecia mesmo uma cinebio à altura de sua importância no cenário artístico do Brasil há mais de 50 anos. Jesuíta Barbosa está perfeito no papel, dando ao personagem Ney a dimensão humana e histórica de um artista único, original e coerente com sua proposta revolucionária, incialmente num contexto de repressão política no Brasil.  A character as fascinating as Ney Matogrosso really deserved a biopic that lived up to his importance in the Brazilian art scene for more than 50 years. Jesuíta Barbosa is perfect in the role, giving the character Ney the human and historical dimension of a unique artist, original and coherent with his revolutionary proposal, initially in a context of political repression in Brazil.

4743 - VESTÍGIOS DO DIA (1993)

 

VESTÍGIOS DO DIA (THE REMAINS OF THE DAY, USA, UK, 1993) – Belo, sensível, intimista, o filme de James Ivory é de um romantismo silencioso, ao mesmo tempo impactante, graças a dois dos maiores atores do cinema contemporâneo, Anthony Hopkins e Emma Thompson. Além disso, tem um recorte sobre a influência do nazismo na sociedade britânica, cujos próceres não hesitaram em apoiar Hitler nos anos 30. Mas é o amor contido, sofrido, de Stevens e Miss Kenton a grande atração dessa história repleta de sutilezas, um romance entre duas pessoas que nunca expressaram seus sentimentos um para o outro, apesar de seu amor ser abertamente aparente e absolutamente cativante. Um dos mais belos filmes já feitos.  Beautiful, sensitive, intimate, James Ivory's film is of a silent romanticism, at the same time impactful, thanks to two of the greatest actors of contemporary cinema, Anthony Hopkins and Emma Thompson. In addition, it has a focus on the influence of Nazism on British society, whose leaders did not hesitate to support Hitler in the 1930s. But it is Stevens and Miss Kenton's restrained, suffering love that is the great attraction of this story full of subtleties, a romance between two people who have never expressed their feelings to each other, despite their love being blatantly apparent and absolutely endearing. One of the most beautiful films ever made.

4742 - VIAGEM À ITÁLIA (1954)

 

VIAGEM À ITÁLIA (VIAGGIO IN ITALIA, Itália, 1954) – Direção de Roberto Rosselini. Katherine (Ingrid Bergman) e Alexander (George Sanders) são um casal britânico, ricos e sofisticados, visitando Nápoles, a fim de se desfazerem de uma casa deixada como herança por um tio de Kate. A viagem e a cidade expõem a crise conjugal pela qual o casal passa após oito anos de casamento. Eles são muito diferentes – ela, romântica e interessada em artes; ele, materialista, frio, prefere a futilidade da vida social. O conflito e a perspectiva da separação se aproximam. O previsível happy end foi a forma encontrada por Rosselini para aliviar a pressão sofrida na ocasião por ele e Ingrid – ela decidira largar o marido, ficar na Itália e estava grávida de Rosselini. Uma separação de Katherine e Alexander poderia ser uma provocação a mais em uma sociedade pronta para inventar o que hoje se conhece por cancelamento. Rosselini, no seu filme mais próximo de Antonioni, visita seu país – cultura, tradições e modo de vida – através dos olhos de dois estrangeiros, um deles o amor de sua vida.  Directed by Roberto Rosselini. Katherine (Ingrid Bergman) and Alexander (George Sanders) are a wealthy and sophisticated British couple visiting Naples in order to get rid of a house left as an inheritance by Kate's uncle. The trip and the city expose the marital crisis that the couple is going through after eight years of marriage. They are very different – she, romantic and interested in the arts; he, materialistic, cold, prefers the futility of social life. Conflict and the prospect of separation are approaching. The predictable happy ending was the way found by Rosselini to relieve the pressure suffered at the time by him and Ingrid – she had decided to leave her husband, stay in Italy and was pregnant by Rosselini. A separation of Katherine and Alexander could be one more provocation in a society ready to invent what is now known as cancellation. Rosselini, in his closest film to Antonioni, visits his country – culture, traditions and way of life – through the eyes of two foreigners, one of them the love of his life. YouTube. 

    

 

4741 - A NOIVA DO GORILA (1951)

      

 

        A NOIVA DO GORILA (BRIDE OF THE GORILLA, USA, 1951) – O dono de uma plantação (Raymond Burr), no meio da selva, se casa com uma bela mulher, mas é amaldiçoado com uma magia voodoo e se transforma num gorila. Esse fiapo de roteiro é explorado com competência pelo diretor Curt Siodmark (também roteirista e responsável por diversos sucessos da galeria de monstros da Universal nos anos 30) neste noir-quase-terror, com um título ridículo mais para click bait, cuja função é manter o espectador na expectativa de ver Raymond Burr se transformar num gorila. Não sei se Perry Mason aprovaria. Entre um melodrama supernatural, efeitos de fundo de quintal e uma típica tragédia hollywoodiana do pós-guerra, o filme não deixa de ser um espasmo de estranheza, assistido menos pela qualidade e mais por admirar a coragem de quem colocou Burr num traje símio peludo. The owner of a plantation (Raymond Burr), in the middle of the jungle, marries a beautiful woman, but is cursed with a voodoo magic and transforms into a gorilla. This thread of script is competently explored by director Curt Siodmark (also a screenwriter and responsible for several successes in Universal's monster gallery in the 30s) in this quasi-horror noir, with a ridiculous title more like click bait, whose function is to keep the viewer expecting to see Raymond Burr turn into a gorilla. I don't know if Perry Mason would approve. Between a supernatural melodrama, bargain-bin effects and a typical post-war Hollywood tragedy, the film is still a spasm of strangeness, watched less for the quality and more for admiring the courage of those who put Burr in a furry ape suit. YouTube. 

 

4740 - O FILHO DA NOIVA (2001)

 

O FILHO DA NOIVA (EL HIJO DE LA NOVIA, Argentina, 2001) – Ricardo Darín é obrigatório. O filme de Juan José Campanella trata de vários assuntos da cultura argentina, a começar pelo amor pelos restaurantes de origem italiana. O roteiro lida com a crise de meia-idade de Rafael (Darín), cuja vida estressada o leva a ter um ataque cardíaco. Ainda no hospital, ele decide mudar de vida, com a ajuda preciosa de seu amigo Juan Carlos, vivido com memorável energia cômica por Eduardo Blanco. Paralelamente, ele começa a entender o compromisso amorável de seu pai: casar, finalmente, com a mulher de sua vida, a mãe de Rafael, vivendo há tempos com Alzheimer numa clínica.  Ricardo Darín is mandatory. Juan José Campanella's film deals with various subjects of Argentine culture, starting with the love for restaurants of Italian origin. The script deals with the midlife crisis of Rafael (Darín), whose stressed life leads him to have a heart attack. Still in the hospital, he decides to change his life, with the precious help of his friend Juan Carlos, played with memorable comic energy by Eduardo Blanco. At the same time, he begins to understand his father's loving commitment: to finally marry the woman of his life, Rafael's mother, who has been living with Alzheimer's for a long time in a clinic. Prime.

4739 - AMOR (1948)

 

AMOR (L’AMORE, Itália, 1948) – Roberto Rosselini quis fazer uma homenagem a Anna Magnani, então sua amante, neste filme dividido em duas partes. Na primeira, Magnani fala ao telefone com seu ex-marido, depois do término de um casamento de cinco anos. Ele irá se casar com outra mulher e telefona várias vezes nessa noite, ora se desculpando, ora mentindo. Ela sofre, chora, se desespera. No segundo, ela é uma mendiga e encontra um vagabundo (Federico Fellini) e o toma como São José. Ela engravida e acredita ser mãe de outro Jesus Cristo, e essa crença a faz ser hostilizada e ridicularizada pelos habitantes da vila onde vive. Este episódio sofreu perseguição da igreja católica por blasfêmia. É curioso ver Fellini, ainda bem jovem, de cabelos tingidos de louro, a pedido de Rosselini, de forma a parecer um santo. Foi obrigado a aturar a gozação dos funcionários do estúdio, chamando-o de “Rita”, em alusão a Rita Hayworth. Roberto Rosselini wanted to pay tribute to Anna Magnani, then his lover, in this film divided into two parts. In the first, Magnani talks on the phone with her ex-husband, after the end of a five-year marriage. He is going to marry another woman and calls several times that night, sometimes apologizing, sometimes lying. She suffers, cries, despairs. In the second, she is a beggar and meets a tramp (Federico Fellini) and takes him as Saint Joseph. She becomes pregnant and believes she is the mother of another Jesus Christ, and this belief makes her be harassed and ridiculed by the inhabitants of the village where she lives. This episode suffered persecution from the Catholic Church for blasphemy. It is curious to see Fellini, still very young, with hair dyed blond, at Rosselini's request, in order to look like a saint. He was forced to put up with the mockery of the studio employees, calling him "Rita", in allusion to Rita Hayworth. YouTube.

4738 - DEPT. Q (2025)

 

DEPARTAMENTO Q – 9 EPISÓDIOS - (DEPT. Q, UK, 2025) – Numa análise preliminar, Dept. Q é uma série sobre pessoas com sérios problemas em vários níveis. Estamos na Escócia, onde um detetive Carl Morck (Matthew Goode) é encostado para um departamento responsável por rever casos esquecidos pela polícia. Um desses casos é o desaparecimento de uma advogada há anos. A equipe de Carl entra em ação: Akram Salim (o maravilhoso Alexej Manvelov) e Rose Dickson (a apaixonante Leah Byrne). Atenção para os diálogos entremeados pelo humor escocês, como se regados pelo mais fino scotch das highlands. In a preliminary analysis, Dept. Q is a series about people with serious problems on several levels. We are in Scotland, where a detective Carl Morck (Matthew Goode) is assigned to a department responsible for reviewing cases forgotten by the police. One of these cases is the disappearance of a lawyer years ago. Carl's team comes into action: Akram Salim (the wonderful Alexej Manvelov) and Rose Dickson (the passionate Leah Byrne). Pay attention to the dialogues interspersed with Scottish humor, as if watered by the finest scotch of the highlands. Netflix.