3852 - O AMOR NOS TEMPOS DO CÓLERA (2007)

.       O AMOR NOS TEMPO DO CÓLERA (LOVE IN THE THE TIME OF CHOLERA, USA, México, UK, 2007) – O livro de Gabriel Garcia Marquez é o meu romance favorito. A refinada tradução de Antonio Callado redimensiona o encantamento da história lírica de Florentino Ariza e Fermina Daza, uma verdadeira arqueologia do amor. O diretor Mike Newell (QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL) consegue, em alguns momentos, fazer uma ponte entre o lirismo do livro e o filme, especialmente na excepcional atuação de Javier Bardem, no papel do romântico incurável Florentino. É de Bardem a força motriz do filme: perfeito no pathos do personagem, ao mesmo tempo, doce, gentil, apaixonado por Fermina (a estonteante Giovanna Mezzogiorno). Um ponto negativo é a maquiagem – à exceção de Bardem, os outros atores foram precariamente caracterizados. De qualquer forma, o filme, assim como o livro, emociona, se não pela crença no amor romântico, mas, principalmente, pela possibilidade de alguma esperança num mundo, atualmente, desesperado. Gabriel Garcia Marquez’s book is my favorite. Antonio Callado’s refined translation adds poetry to Florentino Ariza and Fermina Daza’s story, a true archeology of love. Mike Newell’s direction occasionally succeeds in connecting the book’s lyrism with the movie, specially with the excepcional performance of Javier Bardem on the role of the incurable romantic Florentino. He is the highlight of the movie: perfect in the character’s gravitas, at the same time sweet, gentle and permanently in love with Fermina (the stunning Giovanna Mezzogiorno). The low point is the make-up: except for Bardem, the other actors were poorly characterized. Nevertheless the movie, as the book, is touching, if not by the belief in romantic love, but, mainly, for the possibility of some hope in a world currently in despair.    

 

 

3851 - AS ESPIÃS DE CHURCHILL (2020)

AS ESPIÃS DE CHURCHILL (A CALL FOR DUTY, USA, Hungary, 2020) – Durante a WW2, os Aliados recrutam mulheres para serem espiãs na França ocupada. Uma delas é a americana Virginia Hall que, mesmo com uma prótese na perna, foi considerada pelos nazistas a espiã mais perigosa. Bons cenários e uma história inspiradora pouco conhecida. WW2 - the allies recruits amateurs and women to perform spy duties in occupied France. One of them is American Virginia Hall (Sarah Megan Thomas) with a wooden leg. Another is Noor Inayat Khan (Radhika Apte) who comes from a royal Muslim Indian heritage. They are sent into the dangers of occupied France. The story focuses on Virginia Hall who was a real spy and whom the Nazis considered the most dangerous of all Allied spies. Competent production and not a very well-known inspiring story. 

3850 - A ÚLTIMA GARGALHADA (1924)

     A ÚLTIMA GARGALHADA (Alemanha, 1924) – O filme é mais uma das obras-primas de Murnau. Emil Jannings é um porteiro de hotel, profundamente orgulhoso do seu uniforme, quando é substituído por um funcionário mais jovem. No bairro miserável onde mora, ele é respeitado pelos vizinhos, que o veem como um general (mostrando como os ideais militares eram importantes na época). Trabalhando agora nos banheiros do hotel, ele rouba o uniforme, para manter o status na sua comunidade. O filme é uma metáfora do pós-guerra na Alemanha e um estudo sobre a vaidade. Uma trívia: a primeira “dolly” foi inventada para este filme, em que  Murnau leva ao máximo seu trabalho com imagens. "Der letzte Mann", a.k.a. "The Last Laugh", is another masterpiece directed by F.W. Murnau. Emil Jannings plays an aging hotel porter who takes great pride and pleasure in his job and especially the lavish uniform that comes with it. In the miserable middle-class neighborhood he lives, being able to wake up in the morning and go to work dressed like in such a prestigious uniform is like being a general (this shows how the military was praised at the time). That is until a younger man is hired in his place and he's demoted to the, undignified in his mind, job of lavatory attendant. Not bearing to lose face back home with gossiping neighbors and relatives, the old porter steals back his uniform and returns home as if nothing happened, the uniform a symbol not only of his social status but also of purpose in life. More than anything, F.W. Murnau's movie seems to be a metaphor for inter-war Germany, also shedding lights on vanity. The film tackles the idea of 'downfall', and as the prologue states; one can be a prince one day, but what is he tomorrow? The first "dolly" (a device that allows a camera to move during a shot) was created for this film. What ties Murnau's work together is its imagery. He excelled at it as few directors ever did. 

3849 - MUITO AMOR PARA DAR (2020)

      MUITO AMOR PARA DAR (CORAZÓN LOCO, Argentina, 2020) –Marcos Carnevale (do maravilhoso CORAÇÃO DE LEÃO) consegue fazer de um tema fraco (um homem com duas famílias) uma comédia ágil e, muito coerentemente, divertida, apesar do desfecho previsível. Belíssimas tomadas da estrada entre Buenos Aires e Mar del Plata. Soledad Villamil continua nos instigando com o segredo dos seus olhos e, para mim, é emocionante ouvi-la pronunciar meu nome. Marcos Carnevale succeeds in turning a weak theme (a man with two families) into an agile and coherently funny comedy, despite the predicable end. Wonderful takes of the road between Buenos Aires and Mar del Plata and, more importantly, Soledad Villamil is still making us dream with the secret of her eyes. Personally, it is exciting to hear her pronounce my name. 

 

3848 - OS MENINOS DO BRAZIL (1978)

       OS MENINOS DO BRASIL (THE BOYS FROM BRAZIL, USA, 1978) - De fato, não dá para deixar de ver um filme com Gregory Peck, Laurence Olivier e James Mason, além do mais quando se trata de caçar nazistas e, entre eles, Joseph Mengele. Porém, o roteiro é fraco, apesar de tratar de uma ideia com a cara e o corpo do nazismo. O filme é surpreendentemente lento, e seu aspecto mais envolvente é o plano sinistro revelado açodadamente, o que transforma Mengele num vilão dos filmes de Bond. In fact, one cannot avoid watching a movie with Gregory Peck, Laurence Olivier and James Mason involving nazi hunting and Joseph Mengele. Moreover, the script is weak, despite having the face and body of Nazism. It's surprising how slow and prodding this movie is. The compelling aspect of the movie is the sinister plan. However, it reveals too much of it too early and the plan is kind of silly making Mengele a Bond villain.

 

3847 - O HOMEM NU (1968)

       O HOMEM NU (BRASIL, 1968) – Baseado na história de Fernando Sabino, o filme de Roberto Santos (um diretor fortemente influenciado pelo neorrealismo) é um típico produto da concepção cinematográfica da época: narrativa crua, P&B quase como um personagem da história, muitas externas das praias cariocas e, claro, Leila Diniz contracenando com Paulo José, o homem nu do título. Infelizmente, Leila aparece pouco – linda, misteriosa, encantadora, ela é, definitivamente, o rosto e o corpo do cinema brasileiro nos anos 60. Based on a short story by Fernando Sabino, Roberto Santos (strongly influenced by neorealism) directed a typical product of the film conception of the time: raw narrative, BW almost as a character, a lot of locations on the Rio beaches and, of course, Leila Diniz sharing the scenes with Paulo José, the naked man of the title. Unfortunately, Leila is scarcely on the screen – gorgeous, mysterious, mesmerizing, she definitely is the face and the body of Brazilian cinema in the 60s.  

 

3846 - SAFETY LAST (1923)

     SAFETY LAST! (USA, 1923) – Esse filme é a introdução perfeita para a obra de Harold Lloyd que, aqui, é um rapaz simplório tentando ter sucesso na cidade grande, como empregado de uma loja de departamento. Bolando uma jogada de marketing, ele, literalmente, tenta subir na vida. A sequência final, com Lloyd pendurado nos ponteiros do grande relógio do prédio da loja, é uma das imagens mais icônicas da história do cinema. Safety Last! is the perfect introduction to Harold Lloyd’s body of work. Lloyd plays a small-town bumpkin trying to make it in the big city, who finds employment as a lowly department-store clerk. He comes up with a wild publicity stunt to draw attention to the store, resulting in an incredible feat of derring-do on his part that gets him started on the climb to success. Laugh-out-loud funny and jaw-dropping in equal measure, Safety Last! is a movie experience par excellence, anchored by a genuine legend. This one is rightly famous for its nail-biting finale, but it is filled with memorably comical moments from the outset. Harold Lloyd will forever be associated with Safety Last! because of a single image. Even people who have never seen a Lloyd film are familiar with the iconography of a bespectacled man hanging off the hands of a collapsing clock on the side of a skyscraper high above teeming city streets. It is one of the most celebrated images in cinema.

 

3845 - O PASSADO (2014)

      O PASSADO (LE PASSÉ, França, Irã, 2013) – Como no sensacional A SEPARAÇÃO, o filme anterior do iraniano Asghar Farhadi, aqui o ressentimento e a infelicidade estão na mesa, diante de seus protagonistas, sem que nem eles saibam quando e como se iniciou tanta discórdia. Ahmad (o maravilhoso Ali Mosaffa) retorna a Paris, vindo de Teerã, depois de quatro anos de ausência, para assinar os papéis do divórcio de Marie (Bérénice Bejo), sua ex-esposa, agora num outro relacionamento. O roteiro de Farhadi enfeixa um profundo drama cujos personagens escondem seus sentimentos atrás de uma parede de silêncio. Assim como fez no seu maravilhoso filme anterior, Farhadi confirma sua habilidade única de explorar como palavras sem sentido impedem a possibilidade de uma comunicação honesta. Para isso, preste a maior atenção do mundo na última cena. Throughout writer-director Farhadi’s wrenching, relentlessly intelligent drama, characters shield their feelings with unspoken motives and actions. Like last year’s Oscar-winning “A Separation,” Farhadi’s new work confirms his unique ability to explore how constant chatter and anguished outbursts obscure the capacity for honest communication. Thus, pay all the attention to the very last scene.