3119 - TOP GANG 2

   

Valeria Golino

   TOP GANG 2 (HOT SHOTS 2, USA, 1993) – Filme meio premonitório da carreira como ator de comédia que Charlie Sheen assumiria de vez, a partir de TWO AND A HALF MEN – tanto que Ryan Stiles (Herb) está no elenco e Jon Cryer (Alan) participou de TOP GANG 1. O diretor Jim Abrahams (de AIRPLANE! e TOP SECRET!) acerta nesta sequência em que Topper Harley (Sheen) é uma espécie de Rambo (no primeiro filme, a paródia era de ASES INDOMÁVEIS). Destaque para Lloyd Bridges e para a beleza de Valeria Golino, perfeita como par romântico de Topper. Rowan Atinkson aparece num papel hilário, como não poderia deixar de ser. The flick is kind of premonitory of Charlie Sheen’s future career as a comedy actor, in TWO AND A HALF MEN – so much that Ryan Stiles (Herb) and Jon Cryer are in the cast. The director Jim Abrahams (AIRPLANE! And TOP SECRET!) hits the nail squarely on the head with this sequence in which Topper Harley (Sheen) is a kind of Rambo (in the first movie the parody was about TOP GUN). Lloyd Bridges and Valeria Golino are the highlights, as well as Rowan Atinkson in an expected hilarious role.

3118 - O LADO BOM DA VIDA

   

 O LADO BOM DA VIDA (SILVER LININGS PLAYBOOK, USA, 2012) – Jennifer Lawrence mereceu o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação sensível nesta história que conta o esforço de Pat (Bradley Cooper, frenético) para voltar do torvelinho depressivo que sua vida se tornou, depois que sua esposa o traiu. Também indicado ao prêmio da Academia, Cooper o mereceria plenamente pela atuação visceral no papel de um homem consumido pela dicotomia que tanto nos desafia em momentos similares: a dor cósmica da perda e a inexplicável esperança de reencontrar a paz nos cacos do passado. É exatamente com Tiffany (JLaw) que Pat vai redescobrindo caminhos inusitados para sua reconstrução. Sem momentos previsíveis e com uma contagiante intensidade na atuação de seus protagonistas, além do ótimo elenco (Robert DeNiro, cirúrgico), OLBDV é um convite à reflexão sobre os limites do ser humano diante do sofrimento e sobre a importância de percebermos o outro com todos os defeitos e e sonhos de que somos feitos. Jennifer Lawrence deserved the Oscar of Best Actress for her sensitive performance in this story about the effort made by Pat (Bradley Cooper, frantic) to return from de depressive whirlpool that his life has become after his wife betrayed him. Also nominated for the award, Cooper would totally deserve it for his visceral performance in the role of a man consumed by the dichotomy that challenges us at similar moments: the cosmic pain derived from loss and the unexplained hope to find peace in the debris of the past. It is exactly with Tiffany (JLaw) that Pat rediscovers unexpected paths for his own reconstruction. Without predictable moments and with a contagious intensity of the leading characters’ performance, besides the great cast (Robert DeNiro, surgical), SLP is an invitation to reflection about the boundaries of the human being in front of suffering and about the importance of perceiving others with all their defects and the dreams we are made of.  

3117 - SOB A PELE DO LOBO

      

Mario Casas, o ermitão

SOB A PELE DO LOBO (THE SKIN OF THE WOLF, SPAIN, 2017) – O diretor Samu Fuentes fez um filme para quem não é apressado: suas imagens fluem vagarosamente, contando a história de um eremita, no alto dos Pirineus espanhóis, que leva uma vida de austeridade brutal refletida na sua forma quase primitiva de ser naquele mundo à parte da civilização. Até que aceita a filha de um comerciante como esposa, em troca de pagamento de uma dívida, coisa comum no século 19. Não é um filme para o gosto geral. No entanto, representa, de forma magnífica, o prazer estético de desgustar as longas e silenciosas cenas que compõem um romance improvável. Samu Fuentes directed a movie for those who are not in a hurry: his images flow slowly, telling the story of a hermit, in the Spanish Pirineus Highs, who lead a life of brutal austerity reflected on his almost primitive being in that part of the world apart from civilization. Then he takes the daughter of a merchant as his wife, in exchange for a debt, a common treat in the 19^th century. It is not a movie for general appraisal. Nevertheless, it represents, magnificently, the aesthetical pleasure to taste the long and silent scenes that compose this improbable affair.   

3116 - MÃE!

   

 MÃE (MOTHER!, USA, 2017) – O diretor Darren Aronofsky empresta sua recorrente abordagem hiperbólica, para não dizer estranha, mas também instigante, para dar forma a uma alegoria do Gênesis, em que uma mulher (Jennifer Lawrence), a mãe do título, vê sua vida infernizada (o verbo é intencional), a partir do momento em que um homem (Ed Harris), a esposa dele (Michelle Pffeifer) e mais uma bando de desconhecidos invadem sua casa, onde mora com o marido escritor (Javier Bardem). Alegorias bíblicas e inquirições sobre a natureza da fé e do sentido religioso são constantes no trabalho de Aronofsky. Contudo em MÃE! ele leva estes questionamentos a um patamar extremo que, por vezes, incomoda e, por outras, confunde, mas que sempre nos desafia a tentar enxergar o sentido de cada cena e a descobrir momentos de beleza quase sensorial no cotidiano de um casal isolado numa floresta. Um exemplo disso é a primeira sequência, em que o diretor acompanha, com evidente deleite, o acordar de Jennifer Lawrence e seu desfile, num vestido diáfano, descalça e lânguida, pela casa. Uma coisa! Darren Aronofsky applies his recurrent hyperbolic approach, also strange, but instigating, to shape an allegory of the Genesis, in which a woman (Jennifer Lawrence), the mother of the title, sees her life becoming hell, from the moment a man (Ed Harris), his wife (Michelle Pffeifer) and a bunch of people invade her house, where she lives with her husband writer (Javier Bardem). Biblical allegories and discussions about the nature of faith and the religious sense are constant in Aronofsky’s work. On the other hand, in MOTHER! he takes these questions to an extreme level that, at times, makes us uncomfortable and puzzled, mas always challenges us to have a glimpse of the sense in the scenes and find out moments of an almost sensorial beauty in the daily life of a couple isolated in a forest. An example of that is the first sequence, in which the director follows, with evident delight, the awakening of Jennifer Lawrence, barefoot and languid, along the house. It is something!

3115 - STARMAN, O HOMEM DAS ESTRELAS

      

STARMAN – O HOMEM DAS ESTRELAS (STARMAN, USA, 1984) – Síndrome de Estocolmo levada às fímbrias dos arroubos românticos, STARMAN ainda é um dos meus filmes favoritos, pela história emocionante (embora também meio ingênua aos olhos de hoje), por ser ficção científica e pela atuação sensível de de Jeff Bridges. Ele é um extraterreste que assume a forma do marido recém falecido de Jane Hayden (Karen Allen, de INDIANA JONES) e vai se humanizando à medida em que se apaixona por ela, depois de a sequestrar para chegar ao lugar onde será recolhido pela nave de seu planeta. Abstraindo-se das imprecisões do roteiro, o filme de John Carpenter tem momentos preciosos e delicados, que devem ser apreciados com o coração, em vez da ortodoxia da ciência. ENGLISH: Stockhom syndrome taken to the utmost of the romantic rapture, STARMAN still is one of my favorite movies, because of the touching plot – although a little bit naïve under today’s eyes – because it is science fiction and because of Jeff Bridges’ sensitive performance. He is an extraterrestrial who takes the form of the late husband of Jane Hayden (Karen Allen) and gets more and more human as he falls in love for her, after kidnapping her to arrive at the meeting with his mother-ship. Abstracting from the plot imprecisions, John Carpenter’s movie has precious and delicate moments that should be appreciated with the heart, instead of the orthodoxy of science. 

3114 - UMA SEGUNDA CHANCE

   

 UMA SEGUNDA CHANCE (REGARDING HENRY, USA 1991) – Henry Turner (Harrison Ford) é um advogado poderoso e arrogante. Depois de sobreviver a um tiro na cabeça, durante um assalto, ele perde a memória e a coordenação motora. Na sua recuperação, ele se reaproxima da esposa (Annette Bening) e da filha, enquanto vai se transformando num novo homem. Apesar do roteiro previsível, Ford tem uma atuação sensível e emocionante, como um homem que encontra sua própria humanidade. ENGLISH: Henry Turner (Harrison Ford) is a powerful and arrogant lawyer. After surviving a shot in the head during an armed assault, he loses his memory and motor coordination skills. In his recovery, he gets close to his wife (Annette Bening) and his daughter, while becoming a new man. Despite the predictable plot, Ford’s performance is sensitive and touching as a man who finds his own humanity.  

3113 - O HÓSPEDE

     O HÓSPEDE (THE GUEST, USA, 2014) – Um rapaz bate à porta da família Peterson dizendo ser amigo de batalhão do filho mais velho, morto em combate. Pouco a pouco, vai ganhando a simpatia e confiança dos pais e do filho mais novo, a quem o estranho ajuda com os bullies da escola, menos a filha adolescente, que o olha com desconfiança. Fica evidente que se trata de um psicopata, e o diretor Adam Wingard não faz questão de esconder isso. Pelo contrário: vai gradativamente carregando nas tintas até chegar a uma quase paródia. O roteiro se perde um pouco do meio para o fim, mas o resultado final atende às expectativas construídas na primeira parte. ENGLISH: A young man knocks on the door of the Patterson family saying that he is their older son’s friend, who was killed during the war. Gradually, he gains the parents’ confidence and establishes a close connection with the younger son, whom he helps with the bullies at school. The only one suspicious of him is the teen daughter. From the start, it clear that he is a psycho, and the director Adam Wingard makes it clear that it is his intention. Step by step, he stresses he rhythm until getting close to parody. The plot is a bit uneven from the middle to the end, but the result is satisfactory. 

3112 - ATRAÇÃO PERIGOSA

     ATRAÇÃO PERIGOSA (THE TOWN, USA, 2010) – Não se deixe levar pelo título fácil (e totalmente inapropriado) e pela direção de Ben Affleck, um dos piores atores que já vi no cinema. “The Town” é um filmaço, pela história, pelo elenco e – dou o braço a torcer – pela direção inesperadamente brilhante de Affleck, que se cercou de ótimos atores para dar início a uma carreira promissora, digna dos filmes da fase madura de Clint Eastwood. Atenção para a atuação explosiva de Jeremy Renner (de Guerra ao Terror) e para a Rebecca Hall (a Vicky, de “Vicky, Cristina, Barcelona”), exalando sensualidade e igualmente talentosa. No final, a gente tem a certeza que viu uma obra bem cuidada em todos os aspectos. Só falta à história um clássico elemento do clichê hollywoodiano: as cenas de sexo estão praticamente escondidas no pacote dos tiros e explosões. Nada disso tira o brilho do filme, apesar da já esperada atuação de Ben Affleck que, em qualquer cena, faz aquela cara de... Ben Affleck. Como já disse, na direção, entretanto, ele consegue dar um ritmo ágil e surpreendente. ENGLISH: don’t be fooled by the title in Portuguese (totally inappropriate) and by Ben Affleck’s unexpectedly brilliant directory debut. He put together great actors to start a promising career, worth of Clint Eastwood’s mature movies. Attention to the explosive performance of Jeremy Renner (THE HURT LOCKER, 2008) and Rebecca Hall (Vick in VICK, CHRISTINA, BARCELONA), exuding sensuality and equally talented. In the end, we are convinced of having seen a well-executed movie in all aspects. The only missing point the classic element of the Hollywoodian cliché: the sex scenes are practically hidden in the shootings and explosions. This does not wear off the bright of the movie, despite the expected performance of Ben Affleck. Against all the odds, he manages to give an agile and surprising pace to the film. 

3111 - BLADE RUNNER 2049

   

   BLADE RUNNER 2049 (USA, 2017) – Maurice, visualmente inebriante, BR2049 nos fisga logo na primeira cena, quando começamos a acompanhar a jornada de K (Ryan Gosling), ao longo deste filme noir futurista, que agregou, com méritos, os elementos essenciais apresentados no filme de Ridley Scott: o questionamento existencial que beira a angústia; o olhar para o outro, com a consciência de que ele também é mais um ser perdido no tempo, como lágrimas na chuva; o futuro hipotético como um espelho que o presente é obrigado a olhar, os altos edifícios de Los Angeles, em meio a uma bruma constante, os carros voadores, as replicantes sensuais e, mais importante ainda, o retorno perfeito de Rick Deckard (Harrison Ford, emocionante), como parte essencial de um roteiro fascinante. Dennis Villeneuve sempre imprime a seus filmes uma identificação pessoal difícil de resistir e que acaba passando na frente de qualquer outro argumento. Foi assim no impactante INCÊNDIOS, no poético A CHEGADA, no dramático SICÁRIO e no instigante O HOMEM DUPLICADO (ao qual você tem a obrigação de assistir), entre outros. A paisagem angustiantemente devastada de BR2049 é uma metáfora da aridez existencial das relações pessoais, cada vez mais mediadas pela tecnologia, nas quais já temos dificuldade de reconhecer quem realmente é humano e não uma contrafação de si mesmo, através de avatares e argumentações estéreis e histéricas. A única diferença é que os replicantes do filme, pelo menos, têm angústias autênticas. Os múltiplos significados da história, com seus símbolos gritantes, passam, neste filme, não pelo foco verbal e, sim, o visual (os olhos estão em toda parte, ora reafirmando, ora disputando a ideia de que eles traduzem o que vai pela alma). Aparecem a discussão da natureza das memórias que nos fazem humanos e a percepção ativa e dinâmica delas: afinal, nossas memórias são nossas porque as vivemos ou porque as inventamos? Há mais: Joi (Ana de Armas, estonteante), a mulher perfeita, ao mesmo tempo intangível e real, como aquelas que sabem estar presentes na mais absoluta ausência; Luv (Sylvia Hoeks, gelada e sexy como um sorvete de manga) sugerindo que o amor pode acabar destruindo a alegria; K (Ryan Gosling, perfeito), um replicante em plena crise de identidade e a repetição proposital de uma instância que raramente nos ocorre e que está contida na relação de K com Joi: ter consciência do outro já supera a materialidade? A falha do roteiro está apenas no efeito Mac Guffin (dicionário, rápido!) representado pelo fato de a reprodução dos replicantes ter uma importância no primeiro ato e que praticamente some no segundo. Mas nada é perfeito, nem seres humanos nem replicantes, muito menos os filmes e livros que amamos, mesmo que o maior defeito deles seja ter um fim. Mas não será mesmo a morte aquilo que dá sentido à vida? ENGLISH: Maurice, visually inebriating, BR2049 catches us right from the beginning, when we start following K’s journey, along this futuristic noir flick. It aggregates, with merit, the essential elements presented in Ridley’s Scott movie: the existential questioning fringing anguish, the look towards the other, with the conscience that he is another soul lost in time, like tears in the rain; the hypothetical future mirroring the present, the high buildings of Los Angeles amidst a constant haze, the flying cars, the sexy replicants and, even more important, the perfect return of Rick Deckard (Harrison Ford) as an essential part of a fascinating plot. Dennis Villeneuve has always printed his movies with a personal touch that is very hard to resist and supersedes the subject. That is what happened with the impacting INCENDIES (2010), the poetic THE ARRIVAL (2017), the dramatic SICARIO (2015) and the instigating ENEMY (2013), among others. The agonizing and devastating landscape of BR2049 is a metaphor for the existential dryness of the personal relationships that are increasingly being mediated by technology. In these individual associations it is already difficult to recognize who is really human and not a simulation of one’s self, through avatars and hysterical and sterile arguments. The only difference is that the replicants of the film, at least, have authentic sorrows. The multiple meanings of the story, with their dazzling symbols, undergo the visual realm. The discussion of the nature of the memories that make us humans and our perception of them comes up: our memories are ours because we experience them or because we invent them?