4807 - A INVOCAÇÃO DO MAL 4: O ÚLTIMO RITUAL (2025)

 

A INVOCAÇÃO DO MAL 4: O ÚLTIMO RITUAL (THE CONJURING: THE LAST RITES, USA, 2025) – A quadrilogia tem nos dois primeiros filmes seus melhores momentos, com um perfeito equilíbrio entre suspense e terror, baseado principalmente na edição ágil e criativa, além da boa atuação dos protagonistas, Patrick Wilson e Vera Farmiga. Deixando o terceiro filme de lado – ele é horrível, no pior sentido -, esta quarta edição procura retomar a atmosfera exitosa dos filmes iniciais, embora o roteiro se arraste em duas horas e 15 minutos, metade dos quais a ação se limita a explicações esotéricas e pouquíssimos sustos. Curiosamente, são os minutos finais, nos quais o casal Warren aparece dançando e projetando um futuro feliz para sua família, que inesperadamente nos emocionam, invocando perspectivas muito mais benignas, sem qualquer sombra do mal inserta nos títulos em português. The quadrilogy has its best moments in the first two films, with a perfect balance between suspense and horror, based mainly on agile and creative editing, in addition to the good performance of the protagonists, Patrick Wilson and Vera Farmiga. Leaving the third film aside – it is horrible, in the worst sense – this fourth installment seeks to resume the successful atmosphere of the initial films. However, the script drags on for two hours and 15 minutes, half of which the action is limited to esoteric explanations and very few scares. Curiously, it is the final minutes, in which the Warren couple appears dancing and projecting a happy future for their family, that unexpectedly move us, evoking more benign perspectives, without any shadow of the evil inscribed in the Portuguese titles. Prime.  

4806 - ADEMÃ - A VIDA E AS NOTAS DE IBRAHIM SUED (2022)

ADEMÃ – A VIDA E AS NOTAS DE IBRAHIM SUED (Brasil, 2022) – Documentário sobre Ibrahim Sued concebido por sua filha, Isabel Sued Perrin, que divide a direção do filme com Paulo Henrique Fontenelle. Mesmo tendo nascido no seio familiar, a obra não tenta edulcorar a trajetória do homem da comunicação nem esconde seus deslizes, como os erros de português. Se há algum exagero, eles são de responsabilidade dos amigos que contribuem com depoimentos, todos exaltando o alto poder de sedução de Ibrahim, a relevância de suas colunas (seja em jornal como na TV), sua dedicação às apurações e generosidade à toda prova. se beneficia de imagens de arquivo que recuperam os anos de glória do colunista, entre as décadas de 1950 e 1980, desde seus primeiros passos como fotógrafo até o ocaso, quando seus textos deixaram de ser diários e ficaram restritos aos domingos. Ainda que nutrisse um certo desprezo pelo jet set, ele se aproveitava de seu charme, de seu 1m90 de altura e de seus olhos verdes para criar laços com atrizes famosas que visitavam a cidade, presidentes daqui e de outros países e de celebridades como o estilista Pierre Cardin (1922-2020), que participa do documentário. Em determinado momento, é dito até que a atriz e musa americana Ava Gardner o levou para sua suíte, após nota-lo numa coletiva de imprensa. Documentary about Ibrahim Sued conceived by his daughter, Isabel Sued Perrin, who shares the direction of the film with Paulo Henrique Fontenelle. Even though he was born in the family, the work does not try to sweeten the trajectory of the man of communication nor does it hide his slips, such as the mistakes in Portuguese. If there is any exaggeration, they are the responsibility of the friends who contribute with testimonies, all extolling Ibrahim's high power of seduction, the relevance of his columns (whether in newspapers or on TV), his dedication to the investigations and generosity to the fullest. benefits from archival images that recover the columnist's glory years, between the 1950s and 1980s, from his first steps as a photographer to the sunset, when his texts ceased to be daily and were restricted to Sundays. Although he had a certain contempt for the jet set, he took advantage of its charm, its 1m90 height and its green eyes to create bonds with famous actresses who visited the city, presidents from here and other countries, and celebrities such as fashion designer Pierre Cardin (1922-2020), who participates in the documentary. At one point, it is even said that the American actress and muse Ava Gardner took him to her suite, after noticing him at a press conference. Canal Brasil.

4805 - ADULTÉRIO À BRASILEIRA (1969)

 

ADULTÉRIO À BRASILEIRA (Brasil, 1969) - O filme é notável por ter ajudado a definir a pornochanchada, que floresceu nas décadas de 1970 e 1980. Ele aborda o adultério em diferentes classes sociais, utilizando um tom cômico e supostamente irreverente, contribuindo para a liberalização dos costumes da época. Apesar de seu impacto no estabelecimento do gênero, o filme não obteve um grande sucesso comercial imediato na época de seu lançamento, em 1969. No entanto, juntamente com o filme "Os Paqueras" (1969), marcou o início de uma nova fase do cinema brasileiro voltado para o público popular, Em análises retrospectivas, o filme é visto como uma produção que, bem ou mal, traduzia um modo de ver e uma maneira de se expressar marcadamente brasileiros, cumprindo o papel de ocupar o mercado cinematográfico nacional em um período dominado por filmes estrangeiros. O destaque é a romena Jaqueline Myrna, protagonista do último episódio. The film is notable for having helped define pornochanchada, which flourished in the 1970s and 1980s. He addresses adultery in different social classes, using a comic and supposedly irreverent tone, contributing to the liberalization of the customs of the time. Despite its impact on establishing the genre, the film did not achieve great immediate commercial success at the time of its release in 1969. However, together with the film "Os Paqueras" (1969), it marked the beginning of a new phase of Brazilian cinema aimed at the popular audience. In retrospective analyses, the film is seen as a production that, for better or worse, translated a way of seeing and a way of expressing oneself markedly Brazilian, fulfilling the role of occupying the national cinematographic market in a period dominated by foreign films. The highlight is the Romanian Jaqueline Myrna, protagonist of the last episode. Canal Brasil.

4804 - MULHER TENTAÇÃO (1981)

 

MULHER TENTAÇÃO (BRASIL, 1981) – Seguindo a vertente de filmes de sexo explícito produzidos pela Boca do Lixo, que chegou ao ápice dois anos depois, MT já apresenta as características destas produções, como closes ginecológicos dando sustentação a roteiros pífios e atuações que beiram o desastre tespiano. O filme revela um caldo de perversões que começava a ferver de acordo com o afrouxamento da censura nos estertores da ditadura. É uma produção tacanha, desenxabida, quase adolescente na sua abordagem do sexo entre os personagens, todos estereotipados, no pior sentido do termo, mostrando um retrato de uma sociedade deprimente, neurótica e com valores questionáveis, segundo os quais, por exemplo, a mulher não é uma tentação, mas apenas um objeto descartável e manipulador. Following the strand of explicit sex films produced by Boca do Lixo, which reached its apex two years later, MT already presents the characteristics of these productions, such as gynecological close-ups supporting poor scripts and performances that border on the Thespian disaster. The film reveals a broth of perversions that was beginning to boil according to the loosening of censorship in the throes of the dictatorship. It is a narrow-minded, clumsy, almost adolescent production in its approach to sex between the characters, all stereotyped, in the worst sense of the term, showing a portrait of a depressing, neurotic society with questionable values, according to which, for example, the woman is not a temptation, but only a disposable and manipulative object. Canal Brasil.

4803 - MY FATHER, RUA ALGUÉM, 5555 (2003)

 

MY FATHER, RUA ALGUÉM, 5555 (USA, 2003) – O fato de este filme, realizado no Brasil e com elenco com atores nacionais, ser o último da carreira de Charlton Heston é, no mínimo, curioso. É insólito também por causa do seu personagem: Josef Mengele, já idoso, foragido da justiça, vivendo numa favela em Manaus, o que contradiz os fatos históricos, pois Mengele se estabeleceu, até sua morte, em São Paulo, onde morreu afogado em Bertioga. O filme não explica por que a ação se dá em no norte do país, para onde seu filho, Hermann (Thomas Kretschmann), viaja para ajustar contas com o pai. O roteiro parece ser uma tentativa de explorar dramaticamente a relação entre um pai criminoso de guerra e seu filho, destroçado pela culpa de um passado que não lhe pertence. The fact that this film, made in Brazil and with a cast of national actors, is the last of Charlton Heston's career is, to say the least, curious. It is also unusual because of his character: Josef Mengele, already elderly, a fugitive from justice, living in a favela in Manaus, which contradicts the historical facts, since Mengele settled, until his death, in São Paulo, where he drowned in Bertioga. The film does not explain why the action takes place in the north of the country, where his son, Hermann (Thomas Kretschmann), travels to settle accounts with his father. The script seems to be an attempt to dramatically explore the relationship between a war criminal father and his son, torn apart by the guilt of a past that does not belong to him.

4802 - A MULHER NO JARDIM (2025)

 A MULHER NO JARDIM (THE WOMAN IN THE YARD, USA, 2025) – Estrelado por Danielle Deadwyler (Ramona) e Okwui Okpokwasili (A Mulher), o filme se concentra na luta de uma mãe em luto contra uma figura misteriosa que aparece em seu jardim, enquanto lida com seus próprios demônios e um trauma não resolvido. A história, de certa forma, emprega o terror como uma metáfora para o luto, a culpa, a solidão e a depressão. A "mulher no jardim" pode ser interpretado como a materialização do trauma ou uma projeção do lado sombrio da protagonista, em vez de ser apenas um monstro externo. O diretor Jaume Collet-Serra (conhecido por filmes como Orfã e Adão Negro) consegue criar uma atmosfera desconfortável e claustrofóbica usando o cenário da casa e do jardim. A curta duração pode ser considerada uma qualidade, sem cenas desnecessárias, apesar da falta de objetividade e do roteiro irregular assinado por Sam Stefanak, cuja inconsistência invalidada a sua própria premissa. Starring Danielle Deadwyler (Ramona) and Okwui Okpokwasili (The Woman), the film focuses on a grieving mother's struggle against a mysterious figure that appears in her garden, while dealing with her own demons and unresolved trauma. The story, in a way, employs terror as a metaphor for grief, guilt, loneliness, and depression. The ‘woman in the yard" can be interpreted as the materialization of trauma or a projection of the protagonist's dark side, rather than just being an external monster. Director Jaume Collet-Serra (known for films such as Orphan and Black Adam) manages to create an uncomfortable and claustrophobic atmosphere using the setting of the house and garden. The short duration can be considered a quality, without unnecessary scenes, despite the lack of objectivity and the irregular script signed by Sam Stefanak, whose inconsistency invalidated its own premise.

4801 - AMADAS E VIOLENTADAS (1975)

 

AMADAS E VIOLENTADAS (Brasil, 1975) – O filme de Jean Garret traz à tona a brutalidade enfrentada por mulheres em situações de vulnerabilidade. A narrativa não se esquiva da representação da violência e do sofrimento feminino, o que provoca uma reflexão sobre a condição das mulheres na sociedade brasileira dos anos 1970. O filme propõe uma crítica à misoginia e à cultura de violência que permeava (e ainda permeia) as relações de gênero, posicionando as personagens em situações extremas que exigem resiliência e força. Garrett utiliza a narrativa para expor as desigualdades e injustiças sociais, colocando um foco particular nas experiências vividas por mulheres, muitas vezes relegadas a papéis subalternos. Embora a representação gráfica da violência possa ser vista como gratuita por alguns críticos, muitos argumentam que essa abordagem é uma forma de chamar a atenção para a gravidade do tema tratado. A atuação de David Cardoso é uma coisa inacreditável de tão ruim. Jean Garret's film brings to light the brutality faced by women in situations of vulnerability. The narrative does not shy away from the representation of violence and female suffering, which provokes a reflection on the condition of women in Brazilian society in the 1970s. The film proposes a critique of misogyny and the culture of violence that permeated (and still permeates) gender relations, positioning the characters in extreme situations that require resilience and strength. Garrett uses storytelling to expose social inequalities and injustices, placing a particular focus on the lived experiences of women, who are often relegated to menial roles. While the graphic depiction of violence may be seen as gratuitous by some critics, many argue that this approach is a way of drawing attention to the seriousness of the subject matter. Canal Brasil. 

4800 - SUPERMAN (2025)

 

SUPERMAN (USA, 2025) - O filme dirigido por James Gunn apresenta uma guinada significativa no tom e na abordagem do filho de Jor-El, trazendo uma versão mais colorida, leve e esperançosa, em contraste com os filmes anteriores, especialmente os de Zack Snyder, cujo clima mais sombrio e melancólico dava sempre uma sensação de derrota. David Corenswet interpreta Clark Kent/Superman com uma humanidade marcante, mostrando um herói que erra, aprende e cresce, tornando-o mais vulnerável e próximo do público. A narrativa explora o equilíbrio entre sua identidade kryptoniana e sua vida humana, aprofundando temas como a bondade revolucionária em um mundo atual marcado pela desconfiança, violência e corrupção, o que confere uma relevância social ao filme. O Lex Luthor de Nicholas Hoult é destacado como um antagonista complexo, com motivações que o posicionam como um contraponto ideológico ao otimismo do Superman. A trama envolve múltiplas subtramas e personagens secundários, como a "Gangue da Justiça" e o cachorro Krypto, que rouba várias cenas. Visualmente, o filme é elogiado pela explosão de cores, uso de lentes ultra grande-angulares para as cenas de voo e pela combinação de efeitos especiais com efeitos práticos, que aumentam o dinamismo sem prejudicar a fluidez das cenas de ação. Porém, há alguns problemas no roteiro, especialmente o segundo ato, que sofre com excesso de personagens e subtramas que acabam desviando o foco do protagonista principal, além de falhas e conveniências narrativas enfraquecendo a coesão do filme. No geral, Superman (2025) pode ser visto como um recomeço ousado e promissor para o Universo DC no cinema, valorizando o simbolismo de esperança e bondade do herói, com uma mistura de diversão e sinceridade afeita tanto aos fãs antigos quanto aos novos espectadores, apesar de suas imperfeições, pois assim é a vida. SUPERMAN (USA, 2025) - The film directed by James Gunn presents a significant turn in the tone and approach of Jor-El's son, bringing a more colorful, light and hopeful version, in contrast to previous films, especially those by Zack Snyder, whose darker and more melancholic atmosphere always gave a sense of defeat. David Corenswet plays Clark Kent/Superman with a remarkable humanity, showing a hero who makes mistakes, learns, and grows, making him more vulnerable and closer to the audience. The narrative explores the balance between her Kryptonian identity and her human life, delving into themes such as revolutionary kindness in a current world marked by mistrust, violence, and corruption, which gives the film a social relevance. Nicholas Hoult's Lex Luthor is highlighted as a complex antagonist, with motivations that position him as an ideological counterpoint to Superman's optimism. The plot involves multiple subplots and secondary characters, such as the "Justice Gang" and the dog Krypto, who steals several scenes. Visually, the film is praised for the explosion of colors, the use of ultra-wide-angle lenses for the flight scenes, and the combination of special effects with practical effects, which increases the dynamism without harming the fluidity of the action scenes. However, there are some problems in the script, especially the second act, which suffers from an excess of characters and subplots that end up diverting the focus from the main protagonist, in addition to flaws and narrative conveniences weakening the cohesion of the film. Overall, Superman (2025) can be seen as a bold and promising restart for the DC Universe in cinema, valuing the hero's symbolism of hope and kindness, with a mix of fun and sincerity suited to both old and new fans, despite its imperfections.    

4799 - FRANKENSTEIN (2025)

FRANKENSTEIN (FRANKENSTEIN, USA, 2025) - Dirigido por Guillermo del Toro, FRANKENSTEIN oferece uma perspectiva mais próxima da clássica história de Mary Shelley, concentrando-se nas complexas questões existenciais que cercam o monstro criado por Victor Frankenstein (Oscar Isaac). Del Toro, conhecido por sua habilidade em explorar temas sombrios e humanistas, mergulha profundamente na psique da criatura, transformando-a de um mero experimento científico em um ser que anseia por identidade, amor e pertencimento (quem nunca?). A crise existencial do monstro é o coração pulsante do filme: desde o seu nascimento, ele é rejeitado por seu criador e pela sociedade, uma rejeição que o submete a um profundo sentimento de solidão e desespero. A humanidade que reside em sua forma grotesca é um tema recorrente que del Toro explora com sensibilidade (vide A FORMA DA ÁGUA e O LABIRINTO DO FAUNO). O monstro não é apenas um ser de carne e osso, mas um reflexo das inseguranças e dores do ser humano. Ao longo do filme, o vemos lutando contra sua identidade, procurando compreender seu lugar no mundo e o que significa ser considerado "vivo". A busca por aceitação leva-o a confrontar questões de esperança e desespero, questionando se ele pode ser amado ou se está destinado a ser uma aberração. Essa dualidade é habilmente retratada por del Toro, que utiliza elementos visuais e narrativos para evocar empatia no espectador. Seu sofrimento ressoa profundamente, não como um monstro, mas como um ser que sente e anseia por conexão. A estética do filme, uma marca registrada de del Toro, desempenha um papel crucial na representação da crise existencial do monstro. Cenários sombrios e iluminados de forma dramática ilustram a solidão e o desespero, enquanto a música complementa a narrativa emocional. Cada interação do monstro — seja com Victor ou com a sociedade que o cerca — é carregada de tensão e dor. O uso de make-up e efeitos visuais confere humanidade à sua aparência, desafiando os espectadores a reconhecerem sua natureza heroica por trás de sua monstruosidade. Frankenstein de Guillermo del Toro redefine o clássico de uma maneira que não só respeita a fonte, mas a expande, proporcionando uma nova profundidade à crise existencial do monstro. O filme nos força a questionar nossas próprias percepções de normalidade, aceitação e o que significa ser verdadeiramente humano. Em última análise, a tragédia da criatura se torna um reflexo da fragilidade da condição humana, tornando esta obra não apenas um conto de horror, mas uma meditação profunda sobre a solidão e a busca por identidade. Directed by Guillermo del Toro, FRANKENSTEIN offers a closer perspective on Mary Shelley's classic story, focusing on the complex existential questions surrounding the monster created by Victor Frankenstein (Oscar Isaac). Del Toro, known for his ability to explore dark and humanistic themes, dives deep into the creature's psyche, transforming it from a mere scientific experiment into a being that yearns for identity, love and belonging (who hasn't?). The monster's existential crisis is the beating heart of the film: since his birth, he has been rejected by his creator and by society, a rejection that subjects him to a deep sense of loneliness and despair. Humanity residing in its grotesque form is a recurring theme that del Toro explores sensitively (see THE SHAPE OF WATER and PAN'S LABYRINTH). The monster is not just a being of flesh and blood, but a reflection of the insecurities and pains of the human being. Throughout the film, we see him struggling with his identity, seeking to understand his place in the world and what it means to be considered "alive". The search for acceptance leads him to confront issues of hope and despair, questioning whether he can be loved or if he is destined to be a freak. This duality is expertly portrayed by del Toro, who utilizes visual and narrative elements to evoke empathy in the viewer. Your suffering resonates deeply, not as a monster, but as a being who feels and longs for connection. The film's aesthetic, a del Toro trademark, plays a crucial role in depicting the monster's existential crisis. Dark, dramatically lit backdrops illustrate loneliness and despair, while music complements the emotional narrative. Every interaction of the monster — whether with Victor or with the society that surrounds him — is fraught with tension and pain. The use of make-up and visual effects lends humanity to her appearance, challenging viewers to recognize her heroic nature behind her monstrosity. Guillermo del Toro's Frankenstein redefines the classic in a way that not only respects the source but expands on it, providing a new depth to the monster's existential crisis. The film forces us to question our own perceptions of normalcy, acceptance, and what it means to be truly human. Ultimately, the tragedy of the creature becomes a reflection of the fragility of the human condition, making this work not only a tale of horror but a profound meditation on loneliness and the search for identity. Netflix.

4798 - SONINHA TODA PURA (1971)

 SONINHA TODA PURA (Brasil, 1971) – O que esperar de um roteiro sobre uma mãe que leva a filha e a amiga dela, junto com o amante traficante, para um fim de semana em Cabo Frio, onde nada acontece de fato, além do estupro da filha pelo rapaz? O filme tenta fazer referência ao universo de Nelson Rodrigues, ao mostrar os conflitos dentro de uma família disfuncional, na qual todos se manipulam, seja pela infidelidade da mãe, como também pela suposta inocência da filha, cujo relacionamento com a amiga tangencia a atração homossexual feminina, um dos temas tabus daquela época. Nada é desenvolvido satisfatoriamente e, ao fim, todas as cenas parecem empilhadas e desconexas, dificultando qualquer análise mais aprofundada de um filme entre a alegria descompromissada dos anos 60 e a piração institucionalizada dos anos 70. What to expect from a script about a mother who takes her daughter and her friend, along with her drug dealer lover, for a weekend in Cabo Frio, where nothing really happens, apart from the rape of her daughter by the man? The film tries to refer to the universe of Nelson Rodrigues, by showing the conflicts within a dysfunctional family, in which everyone manipulates each other, either by the mother's infidelity, as well as by the supposed innocence of the daughter, whose relationship with her friend touches on female homosexual attraction, one of the taboo topics of that time. Nothing is developed satisfactorily and, in the end, all the scenes seem stacked and disconnected, making it difficult to further analyze a film between the uncommitted joy of the 60s and the institutionalized madness of the 70s. Canal Brasil. 

4797 - O FANTASMA DA ÓPERA (1943)

 

O FANTASMA DA ÓPERA (PHANTOM OF THE OPERA, USA, 1943) – A história original de Gaston Laroux é algo que os cineastas se sentem compelidos a recontar periodicamente. Este filme é incluído, de maneira discutível, na galeria de horror da Universal, mas não é um produto clássico de terror raiz, a começar pelas cores excessivamente berrantes e pelos pouquíssimos sustos. Na verdade, poderia ser facilmente classificado como um musical, dado o tempo exagerado de números de ópera, que apenas servem para pausar a ação. É um bom exemplo da produção de Hollywood dos anos 40, embora pareça mais um filme da MGM do que da Universal. Claude Rains não tem muito a fazer com o limitado desenvolvimento de seu personagem – afinal, seu fantasma passa a maior parte do tempo usando uma máscara e se esgueirando na coxia do teatro, e o roteiro não define a natureza de seu relacionamento com a cantora que ele quer proteger. Gaston Laroux's original story is something that filmmakers feel compelled to retell periodically. This film is arguably included among Universal's horror gallery, but it is not a classic product of classic horror, starting with the excessively garish colors and very few scares. In fact, it could easily be classified as a musical, given the exaggerated tempo of opera numbers, which only serve to pause the action. It's a good example of Hollywood production from the 40s, although it looks more like an MGM movie than a Universal movie. Claude Rains doesn't have much to do with his limited character development – after all, his ghost spends most of his time wearing a mask and sneaking around the theater aisle, and the script doesn't define the nature of his relationship with the singer he wants to protect.

4796 - A HORA DO MAL (2025)

 

A HORA DO MAL (WEAPONS, USA, 2025) – O ponto alto deste filme de Zach Cregger é a linha narrativa dividida em blocos relacionados aos personagens centrais da trama, que funciona como fio condutor de um roteiro bem estruturado em torno do misterioso desaparecimento de 17 crianças da turma de uma professora (Julia Garner). WEAPONS mistura suspense, terror mediano e humor negro e se aproveita de múltiplos pontos de vista, numa diegese não linear, combinando elementos sobrenaturais, cinematografia caprichada e um desenho de som instigante, para estabelecer um clima de permanente tensão. The high point of this Zach Cregger film is the narrative line divided into blocks related to the central characters of the plot, which works as a common thread of a well-structured script around the mysterious disappearance of 17 children whose teacher (Julia Garner) becomes the prime suspect. WEAPONS mixes suspense, medium horror and dark humor and takes advantage of multiple points of view, in a non-linear diegesis, combining supernatural elements, neat cinematography and thought-provoking sound design, to establish a climate of permanent tension. Prime.

4795 - CORRA, QUE A POLÍCIA VEM AI (2025)

 CORRA, QUE A POLÍCIA VEM AÍ (THE NAKED GUN, 2025) – O filme de Akiva Schaffer é uma clara homenagem aos clássicos com Leslie Nielsen, mas, ao emular as gags do trio ZAZ, acabou tendo um resultado meio frouxo, onde as poucas sequências engraçadas se perdem num roteiro pouco inspirado e atuações bem abaixo do coeficiente de hilaridade necessário a este tipo de humor. Claro, há Liam Neeson, competentemente fazendo de tudo para não ser apenas um pastiche do personagem de Nielsen, e ele tem seus bons momentos, embora a comédia física não seja um terreno favorável ao seu imenso talento. Pamela Anderson não acrescenta muita coisa à sua personagem e, em alguns momentos, falta a ela timing cômico e presença cênica. É o tipo de humor sem ressonância com os tempos atuais e pode não ter a compreensão de grande parcela do público, mas faz todo o sentido para quem riu com o Frank Drebin original. Akiva Schaffer's film is a clear tribute to the classics with Leslie Nielsen, but, by emulating the gags of the ZAZ trio, it ended up having a somewhat loose result, where the few funny sequences get lost in an uninspired script and performances well below the coefficient of hilarity necessary for this type of humor. Sure, there's Liam Neeson, competently doing everything to not just be a pastiche of Nielsen's character, and he's got his good moments. However, physical comedy isn't a favorable ground for his immense talent. Pamela Anderson doesn't add much to her character and, at times, she lacks comic timing and stage presence. It's the kind of humor that doesn't resonate with current times and may not have the understanding of a large portion of the audience, but it makes perfect sense to those who laughed with the original Frank Drebin.

4794 - EU (1987)

 

EU (Brasil, 1987) – Pornochanchada com a pretensão de filme cult, com Tarcísio Meira mais canastrão do que nunca, reunindo aparentemente a única razão para atrair algum público: o desfile de algumas das mulheres mais famosas da época: Nicole Puzzi, Monique Lafond, Monique Evans, Bia Seidl e Christiane Torloni. O roteiro gira em torno da irresistibilidade de Tarcísio e tangencia perigosamente a possibilidade de uma relação incestuosa entre o personagem de Tarcísio e o de sua filha (Seidl). Pornochanchada with the pretension of a cult film, with Tarcísio Meira more ham actor than ever, apparently bringing together the only reason to attract some audience: the parade of some of the most famous women of the time: Nicole Puzzi, Monique Lafond, Monique Evans, Bia Seidl, and Christiane Torloni. The script revolves around Tarcisio's mojo and dangerously touches on the possibility of an incestuous relationship between Tarcisio's character and that of his daughter (Seidl). Canal Brasil.

4793 - A MULHER DA CABINE 10 (2025)

  

A MULHER DA CABINE 10 (THE WOMAN IN CABIN 10, USA, UK, 2025) – Dois bons atores (Keira Knightley e Guy Pearce) deveriam ser garantia de filmes igualmente bons. Mas não é o que acontece aqui. A trama, supostamente de suspense, se passa dentro de um iate luxuoso, para onde um milionário (Pierce) convida várias pessoas, inclusive uma repórter, Laura (Knightley), que vê uma pessoa sendo jogada em alto mar, tenta alertar a tripulação, mas ninguém acredita em sua história. É uma tentativa – frustrada - de emular Hitchcock, com a situação de uma protagonista que testemunha um crime, mas não consegue denunciá-lo, usando o mesmo conceito de um filme de 1938, dirigido por Hitch, THE LADY VANISHES. A parte final parece escrita por adolescentes bêbados e põe em risco a credibilidade de uma atriz correta, como Keira Knightley, e de Pierce, um ator com bons trabalhos na carreira.  Two good actors (Keira Knightley and Guy Pearce) should be a guarantee of equally good films. But that's not what happens here. The plot, supposedly suspenseful, takes place inside a luxurious yacht, where a millionaire (Pierce) invites several people, including a reporter, Laura (Knightley), who sees a person being thrown into the high seas, tries to alert the crew, but no one believes his story. It is an attempt – frustrated – to emulate Hitchcock, with the situation of a protagonist who witnesses a crime, but cannot denounce it, using the same concept as a 1938 film, directed by Hitch, THE LADY VANISHES. The final part seems written by drunk teenagers and jeopardizes the credibility of a correct actress, such as Keira Knightley and Pierce, an actor with good works in his career.

4792 - BUSCA IMPLACÁVEL (2008)

  BUSCA IMPLACÁVEL (TAKEN, USA, 2008) – Esta série com Liam Neeson tem todos os componentes deste gênero, em especial, aqui, com a abordagem do tráfico internacional de mulheres. Mas é atuação impressionante – e, até então, surpreendente – de Neeson, como um protagonista num filme de ação (sem contar o seminal DARKMAN, 1990), que move um roteiro ágil (com a assinatura de Luc Besson), hipnótico e razoavelmente estruturado num motif universal – a figura paterna capaz de tudo para proteger sua prole, no caso, sua filha, raptada para ser oferecida a um sheik milionário em Paris. This series with Liam Neeson has all the components of this genre, especially, here, with the approach to the international trafficking of women. But it is Neeson's impressive – and, so far, surprising – performance, as a protagonist in an action movie (not to mention the seminal DARKMAN, 1990), that moves an agile script (with the signature of Luc Besson), hypnotic and reasonably structured in a universal motif – the father figure capable of anything to protect his offspring, in this case, his daughter, kidnapped to be offered to a millionaire sheik in Paris. Disney Plus.

4791 - HORAS DE DESESPERO (2015)

 HORAS DE DESESPERO (NO ESCAPE, USA, 2015) – Uma família americana viaja para um país asiático, é surpreendida por um sangrento golpe de Estado e luta para fugir do conflito. Este é um dos thrillers mais tensos dos últimos tempos – desde a gongórica sequência inical, quando o líder político do país é assassinado, dando início ao banho de sangue que se seguiria, até à saga da familia tentando se salvar, pois, com o golpe, os estrangeiros passam a ser vistos como inimigos, especialmente os americanos, agora acusados de explorar a população através de suas empresas no país. Owen Wilson, longe de suas comédias românticas, surpreende como Jack, incansável na proteção de sua esposa e filhas. Pierce Brosnan, assim como Owen, parecia uma escolha improvável para um personagem aparentemente não alinhado com sua fleuma irlandesa, mas ele prova ser um ator excepcional, especialmente quando o roteiro lhe exige um twist espetacular e totalmente coerente com a história. A ação pulsante é tão impressionante que nos faz sentir na alma e no coração as mesmas sensações terríveis daquelas pessoas totalmente abandonadas, num lugar muito distante de casa, com as suas vidas em permanente risco. An American family travels to an Asian country, is surprised by a bloody coup d'état, and fights to escape the conflict. This is one of the tensest thrillers of recent times – from the initial bloody sequence, when the country's political leader is assassinated, starting the bloodbath that would follow, to the saga of the family trying to save themselves, because, with the coup, foreigners are seen as enemies, especially Americans, now accused of exploiting the population through their companies in the country. Owen Wilson, far from his romantic comedies, surprises as Jack, tireless in protecting his wife and daughters. Pierce Brosnan, like Owen, seemed like an unlikely choice for a character seemingly not aligned with his Irish phlegm, but he proves to be an exceptional actor, especially when the script demands a spectacular twist that is fully coherent with the story. The pulsating action is so impressive that it evokes in our soul and heart the same terrible sensations as those people who are totally abandoned, in a place far from home, with their lives at permanent risk. HBO.

4790 - This Is What Life Was Like for Germans in 1936 When Hitler Was in Power!

This Is What Life Was Like for Germans in 1936 When Hitler Was in Power! - In 1936, Germany was experiencing a period of transformation marked by the absolute control of the Nazi regime. Under Adolf Hitler's leadership, propaganda permeated every aspect of daily life, from education to entertainment. The population was constantly exposed to speeches and images that exalted the figure of the Führer and reinforced the idea of ​​a people united under a common ideal. The regime sought to shape not only politics but also the mentality and behavior of every citizen. The economy showed signs of recovery after the post-war crisis and the Great Depression. The government promoted major infrastructure projects, such as the construction of highways and factories, which reduced unemployment and generated a sense of progress. However, these achievements were accompanied by increasing militarization, as industry focused on preparing the country for the impending war. Many Germans felt that the future was once again promising, although this optimism was built on a dangerous foundation. In social life, surveillance and control were constant. Youth organizations, such as the Hitler Youth, indoctrinated young people from an early age, instilling obedience, discipline, and unwavering loyalty to the regime. At the same time, those who did not share Nazi ideology or belonged to persecuted minorities, such as Jews, were increasingly marginalized, suffering restrictions in work, education, and public life. The year 1936 was also marked by symbolic events such as the Berlin Olympic Games, an international showcase through which the regime sought to showcase a modern and powerful Germany. For many Germans, these events reinforced national pride and the illusion of a rebirth under Hitler. However, behind this facade of unity and greatness lay the seeds of terror and repression that would soon be unleashed throughout Europe. YouTube.

4789 - SOMBRAS DE UM CRIME (2022)

 

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 SOMBRAS DE UM CRIME (MARLOWE, USA, 2022) – Liam Neeson é um ator estupendo, capaz de atuações memoráveis, como em A LISTA DE SCHINDLER. Lamentavelmente, seu talento é desperdiçado em muitas produções pouco inspiradas, como esta, um noir insípido, com personagens que apenas vagam de cena em cena, graças a uma edição pouco inventiva e diálogos vazios e confusos. Tudo é sem originalidade, a partir do título (em inglês, alusão ao personagem de Raymond Chandler) e dos personagens estereotipados e situações idem. E Liam tenta levar a sério a investigação de um crime meio óbvio desde o começo, enquanto digladia emocionalmente com a femme fatale escalada para o filme, interpretada com preguiça por Diane Kruger. Liam Neeson is a stupendous actor, capable of memorable performances, such as in SCHINDLER'S LIST. Unfortunately, his talent is wasted in many uninspired productions, such as this one, a bland noir, with characters that just wander from scene to scene, thanks to unoriginal editing and empty and confusing dialogue. Everything is unoriginal, from the title (in English, an allusion to Raymond Chandler's character) and the stereotyped characters and situations as well. And Liam tries to get serious about investigating a somewhat obvious crime from the beginning, while emotionally fighting the femme fatale cast in the film, played lazily by Diane Kruger. Prime.

4788 - POSSUÍDAS PELO PECADO (1976)

 

POSSUÍDAS PELO PECADO (Brasil, 1976) – Da série “trash made in Brazil”, este filme dirigido por Jean Garret tem o indefectível David Cardoso numa de suas não atuações já consabidas por mim e por Michaeeeel. A trama gira em torno de um milionário, suas amantes e seu desejo frustrado de ter um filho homem, fato que o afasta da esposa, amante do motorista (Cardoso). A partir daí, temos um empilhamento de cenas sem muito nexo nas quais, mais uma vez, a mulher é tratada como mero objeto de satisfação para os homens, todos, aliás, de péssimo caráter. Outros filmes da época, na mesma linha de abordagem, reproduzem uma sociedade inquestionavelmente misógina, em que as relações profissionais são perpassadas por chantagens e manipulações de baixo jaez. Não há nem a sutil crítica social (presente nas chanchadas da Atlântida) que daria uma pátina de credibilidade tanto à história como aos atores envolvidos neste crime hediondo contra a sétima arte. A cena inicial, num plano-sequência que restou ser a única coisa aproveitável do filme, procura retratar, assim mesmo com limitadíssima força dramática, o que seria uma das festas de arromba que teriam seu auge, no sentido da ilimitação total, na década seguinte. From the "trash made in Brazil" series, this film directed by Jean Garret has the indefectible David Cardoso in one of his non-performances already known by me and Michaeeeel. The plot revolves around a millionaire, his lovers and his frustrated desire to have a son, a fact that distances him from his wife, the driver's lover (Cardoso). From there, we have a pile of scenes without much nexus in which, once again, women are treated as a mere object of satisfaction for the men, all, by the way, of very bad character. Other films of the time, in the same line of approach, reproduce an unquestionably misogynistic society, in which professional relationships are permeated by blackmail and low-level manipulation. There is not even the subtle social criticism (present in the chanchadas of Atlântida) that would give a patina of credibility both to the story and to the actors involved in this heinous crime against the seventh art. The initial scene, in a sequence shot that remained to be the only usable thing in the film, seeks to portray, even with minimal dramatic force, what would be one of the wild parties that would have its peak, in the sense of total limitlessness, in the following decade. Canal Brasil.