4772 - O PERDÃO (2020)

 

O PERDÃO (Ghasideyeh gave sefid, Irã, 2020) – A vida de uma mulher, Mina, se transforma quando ela descobre que seu marido foi executado pelo estado iraniano por engano – esta é a premissa de filme impactante, dramático e, sobretudo, corajoso, do diretores Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha, onde a injustiça institucional é debatida, tendo como pano de fundo a inacreditável misoginia religiosa da cultura do Irã. Mina, então, começa uma batalha silenciosa contra o cínico sistema judiciário, com a ajuda de Reza, que se apresenta como um amigo do marido, escondendo o fato de ser ele o juiz responsável pela sua condenação e assassinato. Corroído pela culpa, Reza se aproxima de Mina e da filha, procurando aliviar a situação precária das duas, sem revelar sua real identidade. O filme é um mergulho na questão da validade da pena de morte e suas consequências, especialmente numa sociedade fechada e teocrática, onde o remorso e a culpa não encontram ressonância diante de argumentos baseados na “vontade de Deus”. Curiosamente, este país tão rígido e persecutório é capaz de produzir um filme criticando frontalmente seu sistema de leis arcaicas e mostrar uma verdade incontornável: a busca por justiça se sobressai mesmo quando todas as condições são desfavoráveis. The life of a woman, Mina, is transformed when she discovers that her husband was executed by the Iranian state by mistake – this is the premise of an impactful, dramatic and, above all, courageous film, by directors Maryam Moghadam and Behtash Sanaeeha, where institutional injustice is debated, against the backdrop of the unbelievable religious misogyny of Iran's culture. Mina then begins a silent battle against the cynical justice system, with the help of Reza, who poses as a friend of her husband, hiding the fact that he is the judge responsible for her conviction and murder. Corroded by guilt, Reza approaches Mina and her daughter, trying to alleviate their precarious situation, without revealing his real identity. The film is a plunge into the question of the validity of the death penalty and its consequences, especially in a closed and theocratic society, where remorse and guilt do not find resonance in the face of arguments based on the "will of God". Curiously, this country so rigid and persecutory is capable of producing a film frontally criticizing its system of archaic laws and showing an inescapable truth: the search for justice stands out even when all conditions are unfavorable. Reserva Imovision.

4771 - MEGALÓPOLIS (2024)

 MEGALÓPOLIS (USA, 2024) – Francis Ford Coppola é um dos grandes diretores do cinema em todos os tempos – só por O PODEROSO CHEFÃO, ele estaria na prateleira mais alta dos grandes da sétima arte, isso sem falar em APOLCALIPSE NOW e DRÁCULA, este último provavelmente a melhor versão desde o filme com Bela Lugosi. Isso posto, seu filme, MEGALÓPOLIS, é uma daquelas produções que teriam tudo para dar certo – diretor, elenco, direção de arte, fotografia -, mas fracassa na sua própria proposta, digamos, megalômana. M é produto de uma condição peculiar aos grandes cineastas – a necessidade imperiosa de fazer um filme, contra tudo e contra todos. M é uma daquelas experiências cinematográficas nas quais o espectador ou entra de cabeça na história, ou nada acontece. Exemplo clássico de cinema autoral, M deve ser visto, e revisto, como uma realização caracteristicamente coppoliana, talvez menor no seu resultado final, mas digna de um diretor maiúsculo, tão revolucionário quando independente nos seus projetos. Francis Ford Coppola is one of the great directors of cinema of all time – just for THE GODFATHER, he would be on the highest shelf of the greats of the seventh art, not to mention APOLCALYPSE NOW and Dracula, the latter probably the best version since the film with Bela Lugosi. That said, his film, MEGALÓPOLIS, is one of those productions that would have everything to succeed – director, cast, art direction, photography – but fails in its own, let's say, megalomaniac proposal. M is the product of a condition peculiar to great filmmakers – the imperative need to make a film, against everything and everyone. M is one of those cinematic experiences in which the viewer either jumps headfirst into the story, or nothing happens. A classic example of authorial cinema, M should be seen, and reviewed as a characteristically Coppolian achievement, perhaps minor in its final result, but worthy of a capital director, as revolutionary as independent in his projects. TC Premium.

4770 - THUNDERBOLTS* (2025)

THUNDERBOLTS (USA, 2025) – Depois de tantos filmes de super-heróis, essa tentativa sem grande ambição da Marvel funciona com uma fórmula simples, mas aparentemente esquecida: um roteiro simples, funcional, sem multiverso e com o bom humor perdido nas últimas missões. Os membros do grupo formado para tentar apagar as traquinagens de Valentina (Julia Louis-Dreyfus), a começar pelo maravilhoso David Harbour, como o pai de Yelena (Florence Pugh), e o Capitão América da Shopee, vivido na medida por Wyatt Russell. Não é material para Oscar, mas feito com competência e consciência do seu apelo original, THUNDERBOLTS consegue sucesso na sua tarefa primordial – divertir apenas. After so many superhero movies, this attempt, lacking great ambition by Marvel, works with a simple yet apparently forgotten formula: a straightforward script, devoid of multiverse elements, and with the good humor lost in the last missions. The members of the group formed to try to erase Valentina's (Julia Louis-Dreyfus) pranks, starting with the wonderful David Harbour, as Yelena's father (Florence Pugh), and Shopee's Captain America, played by Wyatt Russell. It's not Oscar material, but made with competence and awareness of its original appeal, THUNDERBOLTS succeeds in its primary task – just to entertain. Disney Plus.

4769 - A ILHA MISTERIOSA (1961)

 A ILHA MISTERIOSA (MYSTERIOUS ISLAND, USA, 1961) – Durante a Guerra Civil americana, um grupo de soldados escapam de uma prisão num balão, até cair numa ilha no Pacífico, onde encontram animais gigantes e o personagem responsável por este e outros fenômenos. Esta adaptação de uma história de Jules Verne é uma produção típica dos anos 60 e é uma das melhores da época, começando pela trilha mesmerizante de Bernard Herrmann e a animação genial em stop-motion do mestre Ray Harryhousen. A envolvente atmosfera de aventura fantástica permeia um roteiro seguro que assume um tom mais político a partir da entrada do Capitão Nemo (Herbert Lom) no terço final da história. O stop-motion não é apenas uma técnica de efeitos especiais, mas, sim, uma forma de arte, e deve ser apreciada assim, como um traço de genialidade do maior de todos, o mestre Harryhousen. Outro elemento do filme – aparentemente inesperado - merece destaque: o microvestido de Beth Logan, muito bem recheado pela atriz, rivaliza em atenção com os efeitos especiais de Harryhousen, e deixa claro a preocupação de erotizar, já naquela época, uma aventura tipicamente juvenil.  During the American Civil War, a group of soldiers escape from a prison in a balloon, until they crash on an island in the Pacific, where they encounter giant animals and the character responsible for this and other phenomena. This adaptation of a Jules Verne story is a typical production of the 60s and is one of the best of the time, starting with the mesmerizing score by Bernard Herrmann and the genius stop-motion animation by the master Ray Harryhousen. The engaging atmosphere of fantastic adventure permeates a safe script that takes on a more political tone from the entrance of Captain Nemo (Herbert Lom) in the final third of the story. Stop-motion is not just a special effects technique, but an art form, and should be appreciated as such, as a trait of genius of the greatest of all, the master Harryhousen. Another element of the film – apparently unexpected – deserves to be highlighted: Beth Logan's micro dress, very well stuffed by the actress, rivals Harryhousen's special effects in attention, and makes clear the concern to eroticize, already at that time, a typically juvenile adventure. Looke.

4768 - MEDIANEIRAS (2011)

MEDIANEIRAS (Argentina, 2011) – Mais um filme argentino merecedor de todos os elogios possíveis. Aqui, o tema é a solidão nas grandes cidades, a solidão invisível, quase parte da arquitetura emocional das pessoas em seus pequenos apartamentos, como é o caso dos dois protagonistas, Martin e Mariana, cujas vidas frustradas quase se entrelaçam em vários momentos, como em AMARCORD. Enquanto a câmera do diretor e roteirista Gustavo Taretto passeia pelo contorno dos prédios da cidade, ressaltando o isolamento e a impessoalidade de um mundo feito de concreto. O roteiro nos leva a acreditar no encontro inevitável de Martin e Mariana, numa mensagem de esperança tão necessária para quem acredita no amor como destino e redenção. Another Argentine film deserving of all possible praise. Here, the theme is loneliness in big cities, invisible loneliness, almost part of the emotional architecture of people in their small apartments, as is the case of the two protagonists, Martin and Mariana, whose frustrated lives are almost intertwined at various times, as in AMARCORD. While the camera of director and screenwriter Gustavo Taretto walks around the outline of the city's buildings, highlighting the isolation and impersonality of a world made of concrete. The script leads us to believe in the inevitable meeting of Martin and Mariana, in a message of hope so necessary for those who believe in love as destiny and redemption. Reserva Imovision. 

4767 - HOT MILK (2025)

 

HOT MILK (UK, 2025) – Numa praia na costa da Espanha, Sophia (Emma Mackey, e BARBIE), desajustada socialmente e com o olhar triste, acompanha sua mãe (Fiona Shaw), cuja doença psicossomática está sendo tratada por um médico/curandeiro. Sentindo-se controlada pela mãe, Sophia acaba se envolvendo com uma mulher misteriosa (Vicky Krieps) e essa relação intensifica seus medos e traumas. A bela cinematografia ajuda o filme a ter um início promissor, mas não há um desenvolvimento orgânico dos personagens, e o roteiro balança entre explosões de raiva de Sophia – aparentemente sem motivo relevante – e sequências mornas e herméticas, como a cena final, totalmente destituída do suposto impacto dela esperado. On a beach on the coast of Spain, Sophia (Emma Mackey, from Barbie), socially misfit and with a sad look, accompanies her mother (Fiona Shaw), whose psychomatic illness is being treated by a doctor/healer. Feeling controlled by her mother, Sophia ends up getting involved with a mysterious woman (Vicky Krieps) and this relationship intensifies her fears and traumas. The beautiful cinematography helps the film to have a promising start, but there is no organic development of the characters, and the script swings between Sophia's outbursts of anger – apparently for no relevant reason – and lukewarm and hermetic sequences, such as the final scene, totally devoid of the supposed expected impact of her. Mubi.

4766 - A ÚLTIMA ESPERANÇA DA TERRA (1971)

  A ÚLTIMA ESPERANÇA DA TERRA (THE OMEGA MAN, USA, 1971) – Numa Los Angeles deserta, um carro cruza as ruas vazias, e essa cena determina a sensação de solidão permanente dessa alegoria dirigida por Boris Segal sobre um futuro distópico, onde mutantes fotofóbicos perseguem o único humano imune à catástrofe biológica que os acometeu. Charlton Heston, depois de ter vivido o astronauta Taylor, em O PLANETA DOS MACACOS, se vê às voltas novamente com um mundo apocalíptico, nesta história com características da blaxploitation da época, apesar de algumas fala racistas num roteiro com referências messiânicas (a cena de Heston crucificado no chafariz parece confirmar essa hermenêutica). Uma pena Diahann Carroll, cogitada para o papel de Rosalind Cash, não ter participado do filme – teria sido um bom motivo para salvar a humanidade. Atenção M: a casa onde Neville (Heston) constrói seu bunker aparece na abertura de FRIENDS, atrás da fonte onde os atores dançam. In a deserted Los Angeles, a car crosses the empty streets, and this scene determines the feeling of permanent loneliness of this allegory directed by Boris Segal about a dystopian future, where photophobic mutants chase the only human immune to the biological catastrophe that has befallen them. Charlton Heston, after having played the astronaut Taylor in PLANET OF THE APES, finds himself grappling again with an apocalyptic world, in this story with characteristics of the blaxploitation of the time, despite some racist speeches in a script with messianic references (the scene of Heston crucified in the fountain seems to confirm this hermeneutic). It's a shame Diahann Carroll, considered for the role of Rosalind Cash, didn't participate in the film – it would have been a good reason to save humanity. Attention M: the house where Neville (Heston) builds his bunker appears in the opening of FRIENDS, behind the fountain where the actors dance.

4765 - A MALDIÇÃO DA CAVEIRA (1965)

A MALDIÇÃO DA CAVEIRA (THE SKULL, UK, 1965) – A AMICUS rivalizava com a HAMMER na produção de filmes de terror na Inglaterra na década de 60 e, em AMDC, ainda aproveitou para escalar no elenco os dois maiores astros da rival – Peter Cushing e Christopher Lee – para contar a história do roubo do crânio do Marquês de Sade e suas consequências malignas nas pessoas que o possuem (o crânio, não o marquês, claro). Há a costumeiras limitações orçamentárias das produções da época, e apenas as presenças magnéticas de Cushing e Lee justificam o roteiro fraco, no qual uma caveira sorridente se torna o principal motivo de horror, principalmente quando levita em direção às vítimas. Os herdeiros do marquês quiseram impedir o uso do seu nome nos cartazes dos filmes na época do lançamento. Eu e Joe vimos esse filme quando éramos crianças e medrosos. AMICUS rivaled HAMMER in the production of horror films in England in the 60s and, in TS, it also took the opportunity to cast the two biggest stars of the rival – Peter Cushing and Christopher Lee – to tell the story of the theft of the Marquis de Sade's skull and its evil consequences on the people who possess it (the skull, not the marquis, of course). There are the usual budget limitations of the productions of the time, and only the magnetic presence of Cushing and Lee justify the weak script, in which a smiling skull becomes the main reason for horror, especially when it levitates towards the victims. The marquis's heirs wanted to prevent the use of his name on film posters at the time of release. Joe and I saw this movie when we were kids and fearful.

4764 - THE KNICK - TEMP 2 - 10 EPISÓDIOS (2015)

 

THE KNICK – TEMP 2 – 10 EPISÓDIOS (THE KNICK, USA, 2015) – A segunda temporada de THE KNICK é tão magnífica quanto a primeira. Tudo está perfeito: a direção de Steven Soderbergh, a fotografia, a direção de arte, o roteiro e, sobretudo, o elenco excepcional, a começar pelo obrigatório Clive Owen, como John Thackery, um médico viciado em cocaína e extremamente talentoso, um personagem complexo, repleto de contradições, que só um ator maiúsculo como Owen poderia interpretar. É dele o maior destaque da série. Outro ator esplêndido é André Holland, como o doutor Algernon Edwards, um competente médico negro, egresso de Paris, enfrentando o preconceito dentro do Knick, o hospital onde a ação se passa. Que ator! Outro destaque é Eve Hewson, a enfermeira Elkins, cuja vida se transforma drasticamente quando começa a se relacionar com Thackery, revelando camadas interiores assustadoramente vingativas e ambiciosas, tudo muito contido num sofrimento que transborda de seus olhos azuis. Juliet Rylance, enteada de Mark, está perfeita como a incorruptível e apaixonada Cornelia Robertson, filha do proprietário do Knick. Tudo perfeito e, indubitavelmente, imperdível.  THE KNICK – TEMP 2 – 10 EPISODES (THE KNICK, USA, 2015) – The second season of THE KNICK is just as magnificent as the first. Everything is perfect: Steven Soderbergh's direction, the cinematography, the art direction, the script and, above all, the exceptional cast, starting with the obligatory Clive Owen, as John Thackery, a cocaine-addicted and extremely talented doctor, a complex character, full of contradictions, which only a capital actor like Owen could play. He is the biggest highlight of the series. Another splendid actor is André Holland, as doctor Algernon Edwards, a competent black doctor, from Paris, facing prejudice inside the Knick, the hospital where the action takes place. What an actor! Another highlight is Eve Hewson, Nurse Elkins, whose life is drastically transformed when she begins to relate to Thackery, revealing frighteningly vengeful and ambitious inner layers, all very contained in a suffering that overflows from her blue eyes. Juliet Rylance, Mark's stepdaughter, is perfect as the incorruptible and passionate Cornelia Robertson, daughter of the Knick's owner. Everything was perfect and, undoubtedly, unmissable. Prime.

4763 - CADA UM VIVE COMO QUER (1970)

 

 CADA UM VIVE COMO QUER (FIVE EASY PIECES, USA, 1970) – O roteiro deste filme lida com temas existenciais, coisa rara no cinema americano. Jack Nicholson é Bobby Dupea, um homem desiludido com a vida, incapaz de encontrar paz em nenhum caminho que porventura escolha seguir. Seu relacionamento com Rayette (Karen Black) reflete sua incapacidade de se manter em conexão com o outro e, por extensão, com a realidade. Bobby volta à sua cidade natal, para visitar o pai doente, com quem nunca se deu bem. Seu comportamento antissocial e sua permanente insatisfação simbolizam momentos negativos da vida de todas as pessoas, e isso pode causar desconforto ao espectador, especialmente durante a cena final, em que sua indiferença em relação ao mundo atinge seu ápice. The script of this film deals with existential themes, something rare in American cinema. Jack Nicholson is Bobby Dupea, a man disillusioned with life, unable to find peace in any path he may choose to follow. His relationship with Rayette (Karen Black) reflects his inability to stay connected to each other and, by extension, to reality. Bobby returns to his hometown to visit his sick father, with whom he never got along. His antisocial behavior and his permanent dissatisfaction symbolize negative moments in everyone's life, and this can cause discomfort to the viewer, especially during the final scene, in which his indifference to the world reaches its apex. Prime.

4762 - A FITA BRANCA (2009)

 

A FITA BRANCA (THE WHITE RIBBON, Alemanha, 2009) – Às vésperas da WW1, num vilarejo no norte da Alemanha, uma série de acontecimentos insólitos e violentos abalam o cotidiano dos seus habitantes. Um dos argumentos do filme de Michael Haneke é de ser uma alegoria sobre a origem da maldade humana e também, no caso, do nazismo assomando no horizonte. A FITA BRANCA deixa de lado as costumeiras estruturas dramáticas que discutem motivação e culpa ao redor de acontecimentos como estes e se concentra na atmosfera sombria de um momento histórico que serviu de antessala para o horror destruidor da Europa nas décadas seguintes. Haneke usa a vila alemã como um microcosmo para uma Alemanha onde a alegria e a compaixão humana inexistem nas relações cada vez menos humanas. On the eve of WW1, in a village in northern Germany, a series of unusual and violent events shake the daily lives of its inhabitants. One of the arguments of Michael Haneke's film is to be an allegory about the origin of human evil and also, in this case, Nazism looming on the horizon. THE WHITE RIBBON leaves aside the usual dramatic structures that discuss motivation and guilt around events like these and focuses on the dark atmosphere of a historical moment that served as a prelude to the destructive horror of Europe in the following decades. Haneke uses the German village as a microcosm for a Germany where human joy and compassion do not exist in increasingly fewer human relationships. Reserva Imovision.

4761 - COPACABANA ME ENGANA (1968)

 

 COPACABANA ME ENGANA (Brasil, 1968) – Marquinhos (Carlo Mossy) tem 20 anos e vive em Copacabana com os pais de classe média e o irmão mais velho. Ele não trabalha nem estuda, vive ao sabor do momento, assiste a TV, joga futebol na praia e sai de noite com sua turma, até conhecer Irene (Odete Lara), uma mulher de 40 anos que vive do outro lado da rua, e começa a ter um caso com e ver sua vida mudar por um curto tempo. Neste filme de Antônio Carlos Fontoura, há uma preocupação com uma abordagem crítica dos caminhos da juventude numa época de aguda repressão aos costumes, mas na qual também havia algumas brechas para a exploração dos hábitos sexuais das pessoas no Rio de Janeiro. O roteiro é irregular, com sequências cortadas abruptamente em alguns momentos, comprometendo o esforço do elenco em dar a devida seriedade à história. COPACABANA ME ENGANA (Brazil, 1968) – Marquinhos (Carlo Mossy) is 20 years old and lives in Copacabana with his middle-class parents and older brother. He doesn't work or study, he lives at the whim of the moment, watches TV, plays soccer on the beach and goes out at night with his class, until he meets Irene (Odete Lara), a 40-year-old woman who lives across the street, and begins to have an affair with her and sees his life change for a short time. In this film by Antônio Carlos Fontoura, there is a concern with a critical approach to the paths of youth at a time of acute repression of customs, but in which there were also some loopholes for the exploitation of the sexual habits of people in Rio de Janeiro. The script is irregular, with sequences abruptly cut at times, compromising the cast's effort to give the story its due seriousness. Canal Brasil.

4760 - LUA DE MEL E AMENDOIM (1971)

 

LUA DE MEL E AMENDOIM (BRASIL, 1971) - Comédia em dois episódios mostrando o estilo de ser do carioca e do paulista. No primeiro, "Lua de Mel e Amendoim', Alberto, Newton Prado, um rapaz de tradicional família paulista e Márcia, Rossana Ghessa, filha de industriais italianos estão à beira do casamento e da lua de mel. Uma série de situações supostamente cômicas acontece, sempre tendo como motivo a importância da performance masculina na noite de núpcias – sempre sugerida por uma linguagem cifrada, em função da censura da época. No segundo episódio, "Berenice", um playboy de Copacabana, Carlo Mossy, coleciona calcinhas de suas namoradas (bem antes de Wando) e é sustentado pela mãe, uma socialite cheia de amantes. Tudo muda na sua vida ao conhecer uma jovem chamada Berenice (Renata Sorrah, impressionante bela e com uma atitude mais próximas dos dias contemporâneos, em comparação com o estilo das meninas da época). O personagem de Mossy – um playboy desmiolado, cuja vida é mudada a partir do encontro com uma mulher – é parecido com o seu em COPACABANA ME ENGANA, de 1968, no qual ele, também playboy e descerebrado, tem a vida transformada quando encontra, no caso, uma mulher mais velha, mas tão fascinante quanto Renata Sorrah, (Odete Lara). Comedy in two episodes showing the style of being of the carioca and the paulista. In the first, "Honeymoon and Peanuts", Alberto, Newton Prado, a boy from a traditional São Paulo family and Márcia, Rossana Ghessa, daughter of Italian industrialists are on the verge of marriage and honeymoon. A series of supposedly comical situations occurs, always having as a motive the importance of male performance on the wedding night – generally suggested by a coded language, due to the censorship of the time. In the second episode, "Berenice", a playboy from Copacabana, Carlo Mossy, collects his girlfriends' panties (well before Wando) and is supported by his mother, a socialite full of lovers. Everything changes in his life when he meets a young woman named Berenice (Renata Sorrah, impressively beautiful and with an attitude closer to the contemporary days, compared to the style of girls at the time). Mossy's character – a brainless playboy, whose life is changed after meeting a woman – is similar to his in COPACABANA ME ENGANA, from 1968, in which he, also a playboy and stupid, has his life transformed when he meets, in this case, an older woman, but as fascinating as Renata Sorrah, (Odete Lara). Canal Brasil.

4759 - EU SOU CARLOS IMPERIAL (2015)

 

EU SOU CARLOS IMPERIAL (Brasil, 2015) – Documentário sobre Carlos Imperial, seguindo a estrutura tradicional deste tipo de produção: entrevistas com amigos, clips de programas de TV e depoimentos do personagem central em várias fases de sua vida, digamos, atribulada e sem muitos freios. Imperial foi responsável pelo início de carreira de vários artistas (Roberto Carlos, o principal deles), mas também se envolveu em diversas polêmicas, das quais fez seu marketing pessoal. Impressiona o testemunho de seu filho, claramente prejudicado por uma criação indigente e irresponsável.  Documentary about Carlos Imperial, following the traditional structure of this type of production: interviews with friends, clips from TV shows and testimonies of the central character in various phases of his life, let's say, troubled and without many brakes. Imperial was responsible for the beginning of the careers of several artists (Roberto Carlos, the most important), but he was also involved in several controversies, of which he did his personal marketing. The testimony of his son, clearly harmed by an indigent and irresponsible upbringing, is impressive.

4758 - BEBEL, GAROTA PROPAGANDA (1968)

 

BEBEL, GAROTA PROPAGANDA (Brasil, 1968) - O filme brasileiro "Bebel, Garota Propaganda" foi lançado em 1968, não em 1967. É um filme do gênero drama dirigido por Maurice Capovilla, com roteiro baseado no romance "Bebel, que a Cidade Comeu" de Ignácio de Loyola Brandão. O filme retrata a ascensão e queda de uma garota propaganda em São Paulo, explorando temas como ambição, fama e relacionamentos. O filme foi lançado em 1968, com locações no Guarujá, em São Paulo. Houve problemas com a censura na época do lançamento, devido a uma cena de agressão a um deputado. O filme é estrelado por Rossana Ghessa, John Herbert e Paulo José. Este é um filme bem feito, com uma direção criativa, sem a exploração superficial da mudança de costumes, como acontecia com roteiros de outras produções da época. Há a tentativa de levar a sério o papel da mulher na propaganda, embora a história se perca em soluções fáceis no seu terço final. The Brazilian film "Bebel, Garota Propaganda" was released in 1968, not 1967. It is a drama film directed by Maurice Capovilla, with a screenplay based on the novel "Bebel, que a Cidade Comeu" by Ignácio de Loyola Brandão. The film portrays the rise and fall of a poster girl in São Paulo, exploring themes such as ambition, fame and relationships. The film was released in 1968, with locations in Guarujá, in São Paulo. There were problems with censorship at the time of release, due to a scene of aggression against a deputy. The film stars Rossana Ghessa, John Herbert and Paulo José. This is a well-made film, with a creative direction, without the superficial exploration of changing customs, as happened with scripts of other productions of the time. There is an attempt to take seriously the role of women in advertising, although the story gets lost in easy solutions in its final third. Canal Brasil.

4757 - O MATADOR (1950)

 

O MATADOR (THE GUNFIGHTER, USA, 1950) - Gregory Peck é Jimmy Ringo (certamente o outro Ringo mais famoso, em Liverpool, à época, viu esse filme), o gatilho mais rápido de todo o Oeste, volta à sua cidade natal, para se reconciliar com o grande amor de sua vida e seu filho. Por trás deste western psicológico, há uma história romântica de quem não teria como vivê-la na sua plenitude. Ringo tem uma vida pregressa de mortes e desafetos e, como ele mesmo diz, ele não procura os problemas – os problemas o procuram. Peck dá uma dimensão melancólica ao personagem, um matador cansado da vida ao largo da lei (ele só tem 35 anos, uma idade provecta no Velho Oeste), cujo maior sonho é se aposentar da matança e voltar para a esposa e o filho que mal conhece. Claro, as circunstâncias da cidade lhe são adversas, além de ter um alvo nas suas costas, e Ringo parece se resignar em ser um eterno fora da lei. Daí, o filme pode ser analisado sob o ponto de vista da discussão sobre o destino na vida das pessoas. Ringo tem uma vida de matador, como era comum no velho oeste, mas se distingue por ser um assassino com uma conduta ética: “Nunca aponte uma arma para alguém desarmado”, ele diz para o filho, enquanto a criança manipulava seu revólver. Assim, o roteiro humaniza o personagem – ele quer se reconectar com a família, como um bom cidadão, e se mostra arrependido de ter tantas mortes nas costas. Apesar disso, ele não consegue se livrar de situações nas quais ele precisa continuar matando, para sobreviver e proteger pessoas inocentes. Ou seja, o filme aponta para uma redenção impossível para aqueles que estão fora dos padrões da lei, numa visão conservadora e punitiva, segundo a qual só a própria morte o libertaria deste passado marcado por sangue.  Gregory Peck is Jimmy Ringo (certainly the other most famous Ringo in Liverpool at the time saw this movie), the fastest trigger in the entire West, returns to his hometown to reconcile with the great love of his life and his son. Behind this psychological western, there is a romantic story of those who would not be able to live it to the fullest. Ringo has a previous life of killing and disaffection and, as he himself says, he does not look for problems – problems look for him. Peck gives a melancholic dimension to the character, a killer tired of life outside the law (he is only 35 years old, an old age in the Wild West), whose biggest dream is to retire from killing and return to his wife and son he barely knows. Of course, the circumstances of the city are adverse to him, in addition to having a target on his back, and Ringo seems to resign himself to being an eternal outlaw. Hence, the film can be analyzed from the point of view of the discussion about destiny in people's lives. Ringo has a killer's life, as was common in the old west, but he is distinguished by being a killer with an ethical conduct: "Never point a gun at someone unarmed," he says to his son, while the child manipulated his revolver. Thus, the script humanizes the character – he wants to reconnect with his family, as a good citizen, and shows regret for having so many deaths on his back. Despite this, he can't get out of situations in which he needs to keep killing, to survive and protect innocent people. In other words, the film points to an impossible redemption for those who are outside the standards of the law, in a conservative and punitive vision, according to which only death itself would free him from this past marked by blood. Prime.

4756 - WARNER - 100 ANOS - 4 EPISÓDIOS - (2023)

 WARNER, 100 ANOS – 4 EPISÓDIOS - (100 YEARS OF WARNER BROS, USA, 2023) - Minissérie narrada por Morgan Freeman contando a história dos quatro irmãos fundadores do estúdio e seus sucessos. Há a clara tendência em edulcorar a trajetória da companhia, escondendo, aqui e ali, os inevitáveis fracassos, coisa normal num documentário oficial. As entrevistas com atores e diretores são interessantes na sua maioria. O primeiro episódio é sobre os irmãos Warner, e os outros se limitam a longos clips dos filmes de maior expressão do estúdio. Miniseries narrated by Morgan Freeman telling the story of the four founding brothers of the studio and their successes. There is a clear tendency to sweeten the company's trajectory, hiding, here and there, the inevitable failures, a normal thing in an official documentary. The interviews with actors and directors are mostly interesting. The first episode is about the Warner brothers, and the others are limited to long clips from the studio's most expressive films. Prime.

4755 - OS BOAS-VINDAS (1953)

 

OS BOAS-VIDAS (I VITELLONI, Itália, 1953) – No meio do caminho entre o neo e o surrealismo, Fellini fez esse libelo à juventude, com evidentes laivos autobiográficos. Quatro rapazes vivem numa pequena vila, sem empregos, namorando e vivendo às expensas das próprias famílias. Encapsulados num modo adolescente, passam os dias sonhando e tentando lidar com as inevitáveis frustrações. Fellini não dá pistas sobre as circunstâncias sobre o comportamento errático e irresponsável dos quatro protagonistas, deixando para o espectador a devida reflexão sobre os motivos de cada um. OS BOAS-VIDAS, entre tantas qualidades, mostra a sociedade italiana em reconstrução no pós-guerra, sem a dramaticidade dos filmes neorrealistas, mas ainda com as incertezas existenciais pendentes sobre a juventude de um país que, como se viu, não perdeu sua alegria característica. Atenção para Lida Baarová, atriz tcheca, marcada pelo romance com Joseph Goebbels. Halfway between neo and surrealism, Fellini made this libel to the youth, with evident autobiographical hints. Four boys live in a small village, without jobs, dating and living at the expense of their own families. Encapsulated in a teenage mode, they spend their days dreaming and trying to deal with the inevitable frustrations. Fellini gives no clues about the circumstances about the erratic and irresponsible behavior of the four protagonists, leaving it to the viewer to reflect on the motives of each one. I VITELLONI, among so many qualities, shows Italian society under reconstruction in the post-war period, without the drama of neorealist films, but still with the existential uncertainties hanging over the youth of a country that, as it turned out, has not lost its characteristic joy. Attention to Lida Baarová, Czech actress, marked by her romance with Joseph Goebbels. TC Cult.

4754 - PAMELA: A LOVE STORY (2023)

     PAMELA ANDERSON, UMA HISTÓRIA DE AMOR (USA, 2023) – Documentário longo demais sobre a vida, digamos, agitada de Pamela, desde a Playboy, passando por Baywatch e, inevitavelmente, a fita de sexo com Tommy Lee. O roubo da fita e a subsequente exposição indesejada a prejudicou muito mais na carreira, associando-a a um personagem visto apenas como objeto sexual, mas, por outro lado, a deixou em evidência durante todos esses anos, até hoje, quando, estranhamente, se normalizou esse tipo de exposição de intimidade. Fica a impressão de uma vida amorosa acidentada, sempre com parceiros problemáticos, algo assim parecido com a trajetória de Diana. Pamela se mostra como uma mulher à procura de um grande amor, meio ingênua até, numa atitude meio adolescente, acentuada pela voz infantilizada, como a de Marylin. A notícia sobre seu namoro com Liam Neeson pode ser o tão sonhado caminho para a felicidade tão buscada por ela. Torçamos pelos dois. Too long a documentary about Pamela's eventful life, from Playboy, through Baywatch and, inevitably, the sex tape with Tommy Lee. The theft of the tape and the subsequent unwanted exposure harmed her much more in her career, associating her with a character seen only as a sexual object, but, on the other hand, left her in evidence during all these years, until today, when, strangely, this type of exposure of intimacy has been normalized. There is the impression of a bumpy love life, always with problematic partners, something similar to Diana's trajectory. Pamela shows herself as a woman looking for a great love, a little naïve even, in a half-adolescent attitude, accentuated by her childish voice, like Marilyn's. Netflix. 

4753 - NÃO FALE O MAL (2022)

 

NÃO FALE O MAL (SPEAK NO EVIL, Dinamarca, 2022) – O diretor Christian Tafdrup consegue um nível de desconforto e crítica social inexistente na versão americana de James Watkins, com James McAvoy. Aqui, a atmosfera de tensão vai crescendo a cada cena, colocando em perspectiva a dicotomia civilização e barbárie, num contexto aparentemente banal, no qual duas famílias começam uma amizade durante as férias, até uma delas, a dinamarquesa, é convidada para passar uns dias na casa da outra, no interior da Holanda. Esta versão original é muito mais violenta e ácida, propondo uma reflexão sobre a natureza das aproximações sociais sem levar em conta os riscos imanentes a territórios não mapeados. Os detalhes perturbadores vão se acumulando de forma a impedir qualquer movimento excêntrico – no sentido de se desviar do centro dos conflitos -, até a total imersão num horror psicológico assustadoramente possível no cotidiano de qualquer um. Director Christian Tafdrup achieves a level of discomfort and social criticism that does not exist in the American version of James Watkins, with James McAvoy. Here, the atmosphere of tension grows with each scene, putting into perspective the dichotomy of civilization and barbarism, in an apparently banal context, in which two families start a friendship during the holidays, until one of them, the Dane, is invited to spend a few days at the other's house, in the interior of the Netherlands. This original version is much more violent and acidic, proposing a reflection on the nature of social approximations without considering the risks immanent in unmapped territories. The disturbing details accumulate in order to prevent any eccentric movement – in the sense of deviating from the center of the conflicts – until total immersion in a psychological horror frighteningly possible in anyone's daily life. Reserva Imovision.