O SEGREDO DE BERLIM (THE GOOD GERMAN, USA,
2006)
– O filme de Steven Soderbergh é muito ruim. Ao emular Casablanca, o roteiro se
perde numa tentativa de se tornar um clássico contemporâneo. George Clooney e
Cate Blanchett têm uma atuação muito abaixo do nível de suas carreiras, e Tobey
Maguire ainda parece estar preso nas teias do Homem-Aranha. A fotografia baça
não ajuda em nada. É um pastiche imperdoável em que nada funciona. Steven Soderbergh’s movie is pretty lousy. Emulating
CASABLANCA, the script gets lost in an attempt of becoming a contemporary
classic. George Clooney and Cate Blanchett perform poorly, and Tobey Maguire
seems to be still entangled in Spiderman’s web. The bland photography does not
help the story in any way. It is an unforgivable pastiche of many other movies.
Prime.
SEM RASTROS (LEAVE NO TRACE, USA, 2018) – Um dos
melhores filmes de 2018, essa produção indie é um drama comovente sobre a
relação pai-filha, principalmente pelas atuações marcantes de Ben Foster e
Thomasin Mckenzie. This film works on all levels. The cinematography has a docu-drama feel,
with hand-held camera-work that intimately observes the father and daughter
bond. This is pitched perfectly because of the understated authenticity of
performance by Foster and McKenzie. It must have been tempting to dramatize the
veteran's trauma but here it is expressed entirely through Foster's eyes and
silent stare. McKenzie consumes her role, emerging from the cocoon of
adolescence to a butterfly, vibrant, caring, and grounded in self-belief. The
dynamic between them is the scaffold that raises the story beyond expectations.
POBRES
CRIATURAS (POOR THINGS, USA, 2023)- The film explores themes of personal
transformation and breaking free from societal constraints. Close-up shots
capture Stone's expressive eyes and facial expressions, revealing her ability
to access a deeper sense of humanity. Driven by a courageous and physically
committed performance from Stone, the film follows her journey as Bella Baxter,
at the start of the picture a barely verbal blank slate, who embarks on an
autodidact voyage of discovery to become the ultimate self-made woman. Stone’s virtuoso use of her body – the
way it inhabits space, the way she gradually masters her gangling, string-like
limbs, the guilelessly open play of emotions in her face – is one of the most
crucial elements in our experience of Bella’s journey. That journey is
supported by a deliciously eccentric score by Jerskin Fendrix. An uneasy,
detuned four-note motif played on flayed violin strings opens the film and
returns in various incarnations throughout, sounding at one point like a hippo
mating with a harmonium. The gradual build of intricacy and sophistication in
the music brilliantly mirrors Bella’s intellectual growth.
OPPENHEIMER (USA, 2023) –
Vencedor de 7 Oscar, o filme de Christopher Nolan é realmente um estouro, desde
a atuação soberba de Cillian Murphy ao roteiro e fotografia perfeitos. The screenplay is dense and
layered, cinematography is quite stark and spare for the most part but imbued
with rich, luscious color in moments (especially scenes with Florence Pugh),
the score is beautiful at times but mostly anxious and oppressive, adding to
the relentless pacing. The 3-hour runtime flies by. All in all, the movie is a masterpiece,
intense, taxing but highly rewarding watch. This is film making at its
finest. Prime.
TWO AND A HALF MEN – TEMP 5 (USA, 2005) –
Destaque para o episódio 5, no qual Alan participa de um estudo preliminar de
um remédio para ganhar um dinheiro extra. No episódio 17, temos uma paródia do
CSI, durante o casamento de Evelyn com Teddy. The highlight is episode 5, in which Alan becomes part of a drug study
to make extra money. Episode 17, also great, is a parody of CSI, during
Evelyn’s marriage.
TWO AND A HALF MEN – TEMP 4 (USA, 2006) – O
episódio mais engraçado é o 7, no qual Alan revela seu fetiche, quando vê a
filha grávida de Berta. Destaque também para o último episódio, em que Teddy
(Robert Wagner) aparece como namorado de Evelyn. The funniest episode is number 17, in which Alan reveals his fetish,
when he meets Berta’s pregnant daughter. The last episode is also great – we
are introduced to Teddy (Robert Wagner), Evelyn’s boyfriend.
O HOMEM
DUPLICADO (ENEMY, Canadá, 2013) - Jake Gyllenhall plays Adam, a university
lecturer nearing the end of his relationship with his girlfriend Mary. One night,
when watching a film, Adam spots a minor actor who looks just like him.
Consumed by the desire to meet his double, he obsessively tracks down the actor
and engages him in a complex and dangerous struggle. Dark, gripping and
pulsating with atmosphere, ‘Enemy’ is a haunting and provocative thriller based
on the novel ‘The Double’ by Nobel laureate José Saramago. The story is an open
discussion about identity in the present time. DVD.
ANATOMIA DE
UMA QUEDA (ANATOMIE D’UNE CHUTE, França, 2023) - ANATOMY OF A FALL is roughly structured like a courtroom thriller, with
evidence collecting and interrogation that eventually leads to a lengthy trial;
the title and some of the advertising even hark back to Otto Preminger’s 1959
classic, Anatomy
of a Murder. But Triet lets us know early on that this won’t be an
ordinary procedural. She stretches unlikely moments while brushing over the
kinds of turns that in more conventional hands would become key passages, thus
weaving the idea of uncertainty into the very fabric of her film. The nominal
question hovering over the story is whether Sandra actually killed Samuel or
whether a depressed Samuel threw himself out of the window. The underlying (and
more important) question, however, is whether we can ever know or fully
understand the truth. Prime.
O PIANISTA
(THE PIANIST, USA, UK, 2003) - Brilliantly directed by Roman Polanski and starring an
amazing Adrien Brody, The Pianist is bound to garner comparisons to Schindler's
List, for obvious reasons. However similar the subject matter, the approach is
different. While Schindler's List was filmed in a beautiful, crisp black and
white that offered many incredible images, The Pianist was filmed with almost
muted color. Schindler's List featured what has been argued as a complicated
hero. Oskar Schindler did save many Jews, but not without battling his own
materialistic demons first. The Pianist's Szpilman is a sympathetic character
throughout. His plight was desperate, and the demons he fought were over his
own guilt in surviving a fight that eventually turns into a primal will to live.
MATADOR DE ALUGUEL (ROAD HOUSE, USA, 1989) – Muito
melhor do que a versão mais recente, MDA é um daqueles filmes despretensiosos
que se tornaram referência de uma época. O ar blasé de Patrick Swayze, num personagem
mezzo leão de chácara, mezzo filósofo, contribui para uma reflexão inesperada
sobre o sentido da violência, coisa bem atual até hoje. Much better than the most recent version, RH is one of
those unpretentious movies that have become reference of a period. Patrick Swayze’s
aloofness, playing a character half wrestler, half philosopher, contributes to
an unexpected consideration about the sense of violence, something deeply present
nowadays. Prime.
DIAS PERFEITOS (PERFECT DAYS, Alemanha/Japão,
2023) – Wim Wenders fez um filme perfeito em vários sentidos,
principalmente por ser uma homenagem ao cinema de Yasujirô Ozu e por simbolizar
a complexidade da vida de uma forma simples. De certa forma, DIAS PERFEITOS lembra
PATTERSON, de Jim Jarmuch, com Adam Driver, ao valorizar os momentos mais
simples da vida, mas acrescenta um elemento nostálgico traduzido pelas fitas
cassete e pela câmera analógica do personagem principal. Há outros aspectos: a
rotina do personagem principal refletindo o Mito de Sísifo, a invisibilidade
social, o minimalismo, a utopia de viver o aqui e agora, a busca pela ataraxia
através dos pequenos gestos, uma aceitação nietzschiana do eterno retorno, a
fotografia como meio de reconhecimento da realidade, a solidão cósmica numa megalópole
(as cenas do jogo da velha mostram isso), até a cena final, ao som de Feeling
Good, com Nina Simone, indicando a aceitação da alternância emocional da vida
de todo mundo. Wim Wenders has made a
perfect movie in several aspects, mainly because it pays tribute to Yasujirô Ozu’s
cinema also symbolizes life complexity in a simple way. PERFECT DAYS parallels JIM
JARMUCH’s PATTERSON, with Adam Driver, in many ways, but adding a nostalgic
element translated by the cassette tapes and the analogic camera. There are
other elements: the main character’s routine mirroring the Myth of Sisyphus,
social invisibility, minimalism, the utopia of living the here and now, the
search for ataraxy through small gestures, the Nietzschean acceptance of the
eternal return, the photography as a means of recognition of reality, the
cosmic solitude in a big city (the scenes with noughts and crosses show this),
until the last scene, with Nina Simone singing FEELING GOOD, indicanting the
emotional alternance in everybody’s life. MUBI.
CAÇADORES DE OBRAS-PRIMAS (THE MONUMENTS MEN,
USA, 2014) – No fim da WW2, um improvável pelotão de especialistas em arte
tem como missão recuperar obras roubadas pelos nazistas. O argumento é
fascinante, o elenco é maiúsculo, mas o roteiro não funciona. George Clooney
dirige e atua junto com alguns nomes obrigatórios em qualquer produção: Matt
Damon, John Goodman, Bill Murray, Cate Blanchett. Todos desperdiçados em papéis
pouco desenvolvidos, sem força e inúteis na construção da trama. Além disso, o
humor limitado tende a diminuir os fatos históricos e seus participantes. Há
uma mistura de BASTARDOS INGLÓRIOS E ONZE HOMENS E UM SEGREDO, sem o elemento
crucial do trabalho de equipe: aqui, os personagens agem quase
independentemente, desmontando, assim, a construção de uma história que
prescinde do tom humorístico dado pela direção de Clooney. After WW2, na unlikely platoon is tasked to rescue art
masterpieces from German thieves and return them to their owners. The argument
is fascinating, the cast is great, but the script simply doesn’t work. George
Clooney directs and plays along with some mandatory names in any production:
Matt Damon, John Goodman, Bill Murray and Cate Blanchett – all wasted in
uninspired roles and useless in the construction of the plot. In bringing
together elements from INGLORIOUS BASTARDS and OCEAN’S ELEVEN, the movie leaves
out the team work: here, the characters act almost independently, disassembling
a story in which the whimsical element is completely out of context.
Netflix.
HOLLYWOODLAND (USA, 2006) – Oscar
de Melhor Ator em 2033, por O PIANISTA, Adrien Brody é obrigatório. Aqui, ele é
um detetive investigando a morte de George Reeves, marcado definitivamente como
Super-Homem durante as temporadas de AS AVENTURAS DO SUPER-HOMEM na TV
americana. O filme trabalha com flashbacks mostrando a carreira de Reeves,
alternando com as investigações depois de sua morte. Brody tem uma atuação
perfeita, como um daqueles detetives clássicos americanos, meio rebelde, mas
obstinado pela solução do caso. Por outro lado, Reeves é vivido por Ben Affleck
– o que dizer sobre isso? Affleck é um não ator, alguém incapaz de dar qualquer
credibilidade ao personagem sob sua responsabilidade. Diane Lane é Toni Mannix,
de quem Reeves se torna amante, numa tentativa arrivista de conseguir melhores
papéis nos estúdios. Best Actor in a
Leading Role winner for THE PIANIST, Adrien Brody is mandatory. Here, he is a
detective investigating George Reeves’s death. Reeves was indelibly type casted
as SUPERMAN during THE ADVENTURES OF SUPERMAN on American TV. The movie has
flashbacks showing Reeves’s career, and the investigations after his death.
Brody has a perfect performance as one of those classic American detectives, at
the same time rebel and determined to solve the case. On the other hand, reeves
is played by Ben Affleck – and what to say about it? Affleck is a non actor,
someone unable to give any credibility to any character under his
responsibility. Diane Lane is Toni Mannix,
of whom Reeves becomes the lover, in an arrivistic attempt to get better roles
in Hollywood.
PRISCILLA (USA, 2023) – Sofia
Coppola costuma filmar com uma certa distância da história e dos personagens –
e isso dá ao espectador uma posição privilegiada em relação ao que se vê na
tela, convidando-o a se envolver com o filme. Assim é PRISCILLA, um conto de
fadas às avessas. Dificilmente, no showbiz, achar-se-á uma relação tão doentia
quanto a de Elvis e Priscilla, na qual uma jovem do meio oeste americano é
jogada num torvelinho tão intenso quanto os primeiros anos de ascensão de Elvis
no cenário pop americano. Jacobi Elordi está correto no papel do Rei do Rock, e
Caillee Spaeny interpreta uma Priscilla refém de sonho que se transformou
rapidamente em pesadelo. Sofia Coppola
generally films with some distance from the story and the characters – and this
provides the audience a privileged position towards what is seen on screen,
inviting them to get involved in the movie. PRISCILLA is a fairy-tale in
reverse. Hardly in showbiz will we find such a bizarre and sick relationship,
in which a girl from the American mid-west is thrown inside a whirlpool so
intense as the first years of Elvis’ ascension in the pop scenario of the time.
Jacobi Elordi is correct as Elvis, and Caillee Spaeny plays Priscilla as a
hostage of a dream that quickly turned into a nightmare. HBO Max.
MATADOR DE ALUGUEL (ROAD HOUSE, USA, 2024) – Apenas
Jake Gyllenhaall, mesmo assim até certo ponto, salva essa refilmagem do ótimo
ROAD HOUSE com Patrick Swayze, de 1989. Aqui, tudo é muito ruim, do roteiro
preguiçosamente adaptado para gradar aos fãs de UFC, passando pelas atuações
ruins de um elenco de apoio muito fraco até uma coreografia sem inspiração das
brigas. O filme se afunda completamente em função dos péssimos diálogos,
personagens desinteressantes e um roteiro adaptado tão ralo que dá para ver
através dele. Não perca tempo com esta refilmagem – assista ao original e será
recompensado. Just Jake Gyllenhaal,
and even up to a certain point, saves this remake of the movie with Patrick
Swayze in 1989. Here, everything is lousy, from the lazy script, adapted to
please UFC freaks, until the bad performances of a weak cast and uninspired
fight choreographies. The movie overall falls completely
flat with awful dialogue, uninteresting characters, and a storyline so thin you
can see through it. Don’t waste time with this remake – watch the original and
you will be rewarded.
À PROCURA DO AMOR (ENOUGH SAID, USA, 2013) – Este é
o penúltimo filme de James Gandolfini, e James Gandolfini é obrigatório. Esta
comédia romântica tem ainda Julia-Louis Dreyfus, fraquíssima, especialmente
quando contracena com Jim, cuja presença solar dá à história tudo que Julia,
talvez involuntariamente, ajuda a destruir com sua atuação preguiçosa. O
roteiro é de uma simplicidade palmar, e apenas Jim dá uma dimensão
sentimentalmente dramática a um filme cujo protagonista mereceria muito mais. This is James Gandolfini’s penultimate movie, and
James Gandolfini is mandatory. This romantic comedy still has Julia-Louis
Dreyfus, especially weak when shares the scene with Jim, whose solar presence
provides the story with everything Julia, maybe involuntarily, helps to destroy
with her lazy performance. The script is extremely simple, and just Jim gives a
dramatic dimension to a movie whose leading actor would deserve much more.
ZONA DE INTERESSE (THE ZONE OF INTEREST, USA,
UK, 2023) – Uma família alemã tradicional vive tranquilamente numa casa
espaçosa, com jardim, piscina, empregados e confortos. O ano é 1943. Estamos
vendo a rotina diária de Rudolf Höss, de sua esposa e filhos. Ao fundo, é
possível ouvir gritos abafados e ver o topo dos telhados de algumas construções
e o rastro de fumaça saindo de chaminés. Estamos ao lado do campo de
concentração de Auschwitz, cujo lado de dentro nunca é mostrado. O diretor
Jonathan Glazer optou por planos médios e abertos, sem closes, e isso tem um
efeito ainda mais dramático nesta tradução fílmica da banalidade do mal e de
como ele, o mal, pode se incorporar à mais simplória forma de vida. Raramente
um filme teve um impacto tão profundo no espectador, porque reflete um risco
permanente e perturbadoramente presente até hoje. A German family lives in Peace in a dreamy roomy house, with garden,
swimming pool, employees. The year is 1943. We are observing the daily routine
of Rudolf Höss, his wife and children. In the background, screens are heard,
the top of some buildings are seen as well as the smoke coming out of the chimneys
of Auschwitz camp. Director Jonathan Glazer chose medium shots, without closes,
and this has a dramatic effect in this filmic translation of the banality of
the evil and ho it can be incorporated to the most simplistic way of life. Rarely
has a movie such impact on the viewer for it points to a permanent risk we face
today. Prime.
O BALEIA (THE WHALE, USA, 2023) – o Oscar
de Melhor Ator para Brendan Fraser foi totalmente justo. Sua atuação no filme
de Darren Aronosfsky é impecável. Desde a primeira cena, Charlie, um professor
de redação isolado em sua casa por causa da obesidade e pelo preconceito, é um
personagem emocionante, marcado por profunda culpa e sofrimento sem fim. Fraser
faz um trabalho notável, sensível, delicado, e é isso, apenas, a razão do
filme, cujo roteiro é, convenhamos, muito fraco. A história de Charlie está
muito aquém da atuação majestosa de Fraser. The Best Actor Oscar for Brendan Fraser was totally fair. His
performance in Darren Aronosfsky’s movie is impeccable. From the first scene
on, Charlie, an online writing instructor isolated at home for being obese and
for being marginalized, is a touching character, scarred by the profound wounds
of grief and guilt. Fraser does a great, sensitive and delicate job, and it is
the only basis for the film, whose script is very weak. Charlie’s story is
evidently below Fraser’s majestic performance.
HOMENS DE PRETO (MEN IN BLACK, USA, 1997) – O filme
ainda continua interessante, sob o ponto de vista dos efeitos especiais (muito
bons para a época) e, principalmente, por causa da química entre Tommy Lee
Jones e Will Smith, este a anos luz do tapa em Chris Rock. The element which stuck out to me
as being done extraordinarily well was the writing, specifically the comic
interplay between Will Smith and Tommy Lee Jones. Their characters are so
different, and yet play off each other so well. Even the smaller parts were
well-written and played. Of particular amusement to me was the largely physical
performance given by Vincent D'Onofrio as the main bad bug. You can tell he
gave it his all with his awkward speech patterns and movements. It really
seemed like he was adjusting to a human body, and it was all done with a sly
sense of humor.
OS SOPRANOS – TEMPORADA 6 – 21 EPISÓDIOS -
(USA, 2007) – Numa visão macro, OS SOPRANOS, é uma série sobre, entre tantas
outras coisas, família, poder, lealdade, amizade – tudo isso encapsulado na
atuação mesmerizante de James Gandolfini, desde o primeiro episódio, quando ele
entra no consultório da Dra. Melfi (Lorraine Bracco), depois de um ataque de
pânico. A série é marcante em muitos aspectos, principalmente por ter apostado
na linguagem cinematográfica na TV, quando ninguém fazia isso. Além disso, o
drama violento da máfia recheado de momentos engraçados é potencializado por
uma narrativa tão fascinante quanto ousada. Mas o grande motivo do sucesso tem
nome e sobrenome: James Gandolfini. Tony Soprano não é apenas um mafioso – o
personagem tem tantas faces, tantas contradições, tantas nuanças, que só um
grande ator (física e dramaticamente) poderia interpretar. Tony é agressivo,
manipulador, perigoso e, ao mesmo tempo, carente, amoroso, encantador. Ao
evitar o arquétipo do gangster tradicional, Tony Soprano nos obrigou a
questionar nossa moralidade e rever conceitos. Atenção para o impactante desfecho da série. Genial, simplesmente. The
Sopranos is on a macro level about many things: family, power, loyalty,
friendship – everything encapsulated in James Gandolfini’s performance, since
the pilot, when he enters Dr. Melfi’s office after a panic attack. The show is
striking in many aspects, especially for having focused on the cinematographic language
when nobody did that. Besides, the violent mafia drama intertwined with funny
moments is maximized by a narrative so fascinating as bold. Anyway, the real
reason for the series success has name and surname: James Gandolfini. Tony
Soprano is not only a mobster – the characters has so many faces, so many
contradictions, so many nuances, that only could be played by a great actor.
Tony is aggressive, manipulator, dangerous and, at the same time, needy,
loving, and enchanting. By avoiding the traditional archetypical gangster, Tony
Soprano makes us question our morality and rethink our concepts. Attention to
the striking final episode. Magnificent, simply. HBO Max.
O PACIFICADOR (THE PEACEMAKER, USA 1999) – George
Clooney é um coronel do exército americano, e Nicole Kidman é uma cientista
nuclear. Ambos devem localizar terroristas e desativar a bomba atômica roubada
por eles. Bom ritmo, locações adequadas e a sempre competente atuação de
Clooney. No entanto, Nicole Kidman, na sua fase pré-botox, está totalmente
deslocada no seu papel – ela não convence como cientista. Nada demais nesse
filme tão parecido com muitos outros do gênero. George Clooney is an US Army colonel, and Nicole Kidman is a nuclear
scientist. Both should find terrorists and deactivate the atom bomb stolen by
them, good rhythm, adequate locations and Clooney always competent, however,
Nicole Kidman, in her pre Botox phase, is totally out of place on her role –
she does not convince as a scientist. The movie serves its purpose: to bring
some mindless entertainment with some nicely done action.
SOB O SOL DA TOSCANA
(UNDER THE TUSCAN SUN, USA, 2003) – Alguns filmes passados na Itália estão na
minha lista de favoritos. Este é um deles. Por vários motivos: a doce presença
de Diane Lane, a paisagem mesmerizante da Toscana, o sentido da amizade numa
história de reconstrução e a busca da esperança, mesmo nos lugares mais
inusitados. SOB O SOL DA TOSCANA tem esse efeito inebriante do vinho, algo
muito além do entendimento sobre o que resta depois do longo caminho onde a
estrada do sofrimento finalmente se bifurca: de um lado, a resignação e a
aposentadoria dos sonhos; de outro, a vontade de acertar, apesar de tudo. Diane
Lane é obrigatória. Ela leva o filme com leveza e profundidade, equilibrando
tristeza, alegria, euforia e desilusão, tudo na medida certa, sem exageros
comuns a esse tipo de história. Todos gostariam de viver com ela em Bramasole.
Netflix.
RELÍQUIA MACABRA
(FALCON MALTESE, USA, 1941) – 3 de outubro de 1941 – estreia em Nova York o filme seminal de um
gênero definitivo no cinema mundial: o filme noir. RELÍQUIA MACABRA lançou John
Huston como diretor, marcou o surgimento de Humphrey Bogart e ainda inventou
uma forma infalível de contar histórias de detetives, mulheres de mau
comportamento, ladrões e perdedores. A iluminação, os cenários urbanos e a
posição da câmera são o alicerce daquilo que se tornaria um gênero mágico, com
raízes no expressionismo alemão dos anos 20. Esse drama noir fica melhor sempre
que o revisitamos. Um clássico. October, 3rd
1941 – the seminal movie of a definitive genre premiered in New York: THE
MALTESE FALCON launched John Huston as a director, made Humphrey Bogart a star
and invented an infallible way to tell detective stories with naughty women,
thieves and losers. The lightning, the urban scenario and the camerawork are
the basis for what a magic genre, with roots in the German Expressionism of the
20s. Outstanding detective drama improves with each viewing. Classic.
– Martin
Freeman tem que proteger a filha num mundo dominado por zumbis. Essa é a
premissa deste filme – mais uma distopia sobre um mundo ameaçado por
mortos-vivos. A atmosfera tensa e a bela fotografia do interior da Austrália colocam
o filme acima da média em relação a outros do gênero. Além disso, o foco no
drama pessoal do personagem principal cria empatia com o espectador e interesse
no desfecho da história. With a tense atmosphere, a well-written plot and
breathtaking cinematography, "Cargo" is better than the average
thriller in the way it focuses on its main character and creates sympathy with
him to allow the viewer to actually become interested in the film's eventual
outcome.
O PLANETA DOS MACACOS (PLANET OF THE APES,
USA, 1968) – Ainda hoje, esse clássico é impressionantemente poderoso na sua
forma e na sua mensagem. A atuação fantástica de Charlton Heston, mas dramática
que em Ben-Hur e em os DEZ MANDAMENTOS, é o ponto central da história –
acompanhamos, através dos seus olhos, as descobertas de um planeta misterioso,
comandado por macacos e onde os humanos se transformaram numa sub-raça. Atenção
para uma questão central da história: o embate ciência x religião. Destaque para a trilha arrepiante de Jerry Goldsmith. Still
today, this classic is impressively powerful formally and in essence. Charlton
Heston’s fantastic performance, more dramatic than in Ben-Hur e THE TEN
COMMANDMENTS, is the pivotal aspect of the story – through his eyes, we follow
the amazing discoveries in a mysterious planet ruled by apes and where humans
have become a sub-race. Attention to a pivotal aspect of the story: the clash
between science and religion. Highlight to jerry Goldsmith’s poignant score.
DVD.
TWO AND A HALF MEN – TEMP 3 – 24 EPISÓDIOS -
(USA, 2006) – Os melhores episódios dessa temporada têm a participação de
Kandi (April Bowlby) – o timing de comédia entre ela e Alan está perfeito. No
episódio 7, Martin Sheen faz o pai de Rose e se apaixona por Evelyn (Holland
Taylor – simplesmente memorável em cada cena onde está). O episódio 9, Madame and Her Special Friend, é
especialmente interessante: Cloris Leachman faz uma vizinha de Charlie e se
apaixona por Alan – é hilário, em todos os sentidos. The best episodes of this season have Kandi (April Bowlby) – their
comedy timing is simply perfect. In episode 7, Martin Sheen is Rose’s father
and falls for Evelyn (Holland Taylor, great in every scene she is in). episode
9, Madame and her special firend, is especially interesting: Cloris Leachman is
Charlie’s neighbor and fall for Allan – it is hilarious in every aspect. Prime.
E DEPOIS? (THE AFTER, USA, 2023) – Este
curta mostra a dor de um pai (David Oyelowo), um motorista de aplicativo, cuja
perda da filha é redimensionada quando uma outra passageira entra no seu carro.
O roteiro se baseia numa catarse aristotélica, na medida em que propõe uma
tentativa de fechamento emocional. Direção, cinematografia na medida certa, e a
intensa atuação de Oyelowo traduz uma dor imensa represada, num contraste
chocante deste sofrimento indizível com a trivialidade da vida cotidiana de
Londres. This short film
displays a grieving rideshare driver, whose loss of his daughter is redefined
when he picks up another passenger in his car. The script is based on
Aristoteles’ premise of catharsis, because It proposes an attempt of closure. Through wonderful directing, cinematography and lead
performance, his repressed grief is contrasted with the trivial daily concerns
of London daily life. Netflix.
UM LUGAR SILENCIOSO 2 (A QUIET PLACE 2, USA
2020)
– A ideia bem aproveitada do primeiro filme não foi bem explorada neste
segundo, principalmente por causa dos furos no roteiro. Perdeu-se também o
suspense da edição anterior. Mesmo a boa atuação de Cillian Murphy, personagem
central aqui, não sustenta a história, assim como a marcante presença de
Millicent Simmonds, a filha surda de Emily Blunt. The good idea from the first movie is not properly developed in this
sequence, mainly because of the holes in the script. The suspense of the
previous edition is also lost. Even Cillian Murphy’s performance can not keep
the story interesting, as well as the outstanding presence of Millicent
Simmonds, Emily Blunt’s deaf daughter.
OS DESCENDENTES (THE DESCENDENTS, USA, 2011) –
Este
é um filme sobre como lidar com as perdas, tanto os materiais como as afetivas.
George Clooney é um advogado morando no Havaí com suas duas filhas. Sua esposa
está em coma, depois de um acidente, e seus primos o pressionam para vender as
terras da família. O cerne do filme é a impressionante atuação de Clooney – em
seu papel, ele se mostra vulnerável e forte, confuso e decidido, angustiado e
revoltado, numa perfeita variação de expressões, todas pertinentes e capazes de
nos levar a vivenciar seu drama sob várias perspectivas. This is a movie about coping with losses, be them
material or emotional. George Clooney is a lawyer living in Hawaii with his two
daughters. His wife is in coma after an accident, and his cousins pressure him
to sell the family land. The core of the
entire story is Clooney's unbelievably terrific performance; he is vulnerable,
strong, confused, decisive, anguished, angry. Rarely have I seen an actor who
can pull off such a wide range of expression, and Clooney is so effective in
this movie that you sincerely feel related to his drama, seeing all from his
perspective rather than just through his eyes.
MENINA DE OURO (MILLION DOLLAR BABY, USA,
2004)
– Clint Eastwood e Morgan Freeman são obrigatórios. Neste filme, é
impressionante a presença dos dois em cena, reprisando suas atuações em OS
IMPERDOÁVEIS. Clint é um treinador relutante de box e aceita treinar uma
lutadora aspirante, Maggie (Hillary Swank). Memorável, emocionante, sensível realista, profundamente triste e
simplesmente espetacular. Clint Eastwood and Morgan Freeman are mandatory. In
this movie, it is impressive to watch them in scene, replaying their
performance of UNFORGIVEN. Clint is a ill-tempered old box coach who
reluctantly agrees to train aspiring boxer Maggie (Hillary Swank). Unforgettable,
Touching, Human, Realistic, Sad, Spectacular, one of the Best Dramas ever. Blu-ray.
