4945 - BALLERINA (2025)

 

BALLERINA (USA, 2025) – Assim como Charlize Theron, Jennifer Lawrence e Alicia Vikander, Ana de Armas agora é uma agente letal, capaz de enfrentar qualquer bandido que ouse ficar à sua frente, nessa passagem de bastão de John Wick, cujos filmes foram perdendo o dinamismo dos dois primeiros. Ana de Armas é uma graça de atriz, tem presença cênica (vejam os 15 minutos dela no último James Bond, uma das poucas coisas boas do filme), mas é muito fofa para um papel que tem na violência estrutural sua maior característica. O roteiro repete a velha fórmula da filha-procurando-vingança-pela-morte-do-pai e não tem o humor natural dos filmes protagonizados por Keanu Reeves. Like Charlize Theron, Jennifer Lawrence, and Alicia Vikander, Ana de Armas is now a lethal agent, capable of facing any bad guy who dares to stand in front of her, in this passing of John Wick’s baton, whose films had lost the dynamism of the first two. Ana de Armas is a cute actress; she has a scenic presence (see her 15 minutes in the last James Bond, one of the few good things in the film), but she is very cute for a role that has structural violence as its greatest characteristic. The script repeats the old formula of the daughter-seeking-revenge-for-the-death-of-the-father and does not have the natural humor of the films starring Keanu Reeves. Prime.

4944 - OS PARQUES NACIONAIS MAIS FASCINANTES DO MUNDO (2022)

 

OS PARQUES NACIONAIS MAIS FASCINANTES DO MUNDO – EPISÓDIO 1 - (OUR GREAT NATIONAL PARKS, USA, 2022) – Netflix’s new five-part documentary series, Our Great National Parks, opens with the gentle shushing of waves, and a drone zooming low over Hawai’i’s Hanauma Bay, where we see a lone figure in a linen shirt, walking slowly over the sand. Wait a minute… that’s former President Barack Obama. When you choose Barack Obama as the voice and face of your new flagship nature documentary, you invite political commentary and (let’s face it) partisan attacks. It’s inevitable. Which makes Our Great National Parks kind of interesting, because it’s a show that wants more from us than your average wildlife series. The Obama choice was deliberate, and not just for PR purposes. The show isn’t about cute, anthropomorphized animals and soaring 4K drone footage—although, to be fair, there’s plenty of both of those. It’s more about us and our relationship with nature. Netflix.

4943 - HIGHLANDER, O GUERREIRO IMORTAL (1984)

HIGHLANDER, O GUERREIRO IMORTAL (HIGHLANDER, USA, 1986) – Filme obrigatório, sempre. Ainda hoje, não há como não se emocionar com a trajetória de Connor MacLeod (Christopher Lambert, um poço de mistério e desilusão) até o grande gathering em Nova York (onde mais?). As transições de cena são geniais, alternando passado e presente de forma quase poética, tudo isso vitaminado com a trilha sonora inspirada do QUEEN. O tema da imortalidade, talvez, tratado da forma mais original no cinema, é perpassado de dor e frustração, tendo sempre sua natureza ligada às reações de MacCleod diante de mundo contemporâneo: é magistral a sequência inicial, quando ele assiste, condoído, a mais um espetáculo degradante de vale-tudo, no Madison Square Garden. É interessante notar que MacCleod não deseja interferir no presente, ao tentar mudar o passado, mas, sim, refletir sobre a ganância e violência do homem sobre o próprio homem. E, claro, há Sean Connery dando dignidade e energia a seu personagem, Ramirez, a quem é dada a tarefa de instruir MacCleod na sua jornada rumo à eternidade. Após este filme, vieram outras sequências, todas muito ruins, que devem ser esquecidas, pois, como esse primeiro Highlander, só haverá um. A must-see movie, always. Even today, there is no way not to be moved by the trajectory of Connor MacLeod (Christopher Lambert, a well of mystery and disillusionment) to the great gathering in New York (where else?). The scene transitions are genius, alternating past and present in an almost poetic way, all vitaminized with QUEEN's inspired soundtrack. The theme of immortality, perhaps treated in the most original way in cinema, is permeated with pain and frustration, always having its nature linked to MacCleod's reactions to the contemporary world: the opening sequence is masterful, when he watches, in pain, another degrading spectacle of wrestling at Madison Square Garden. It is interesting to note that MacCleod does not wish to interfere in the present by altering the past, but rather to reflect on man's greed and violence against man himself. And of course, there's Sean Connery giving dignity and energy to his character, Ramirez, who is tasked with instructing MacCleod on his journey to eternity. After this film, there were other sequels, all very bad, which should be forgotten, because, like this first Highlander, there will only be one. Prime.

4942 - BORDEL - NOITES PROIBIDAS (1979)

BORDEL – NOITES PROIBIDAS (Brasil, 1979) – Como defender o horror? Como achar as palavras certas para descrever o caos estético e cognitivo? Não... não estou falando dos campos de concentração da WW2, mas sim de um filme chamado BORDEL – NOITES PROIBIDAS, cujo roteiro ( ! ) envolve o jogo do bicho, um cassino clandestino servindo de fachada para um bordel e um garçom que planeja um golpe no patrão, apesar dos avisos de advertência da prostitua Margot (Rossana Ghessa). É necessária uma visão adredemente panglossiana para levar essa produção a sério, pois não há qualquer laivo de bom senso que torne a história minimamente inteligível, além da atuação constrangedora de todo o elenco, o que não é um apanágio só deste filme, mas também de quase toda a produção da época. Num mundo invertido, o destaque é Ruy Leal, no papel de um soi-disant chefe de uma máfia da contravenção e que foi escalado para interagir, digamos, virilmente, com as atrizes do filme, fazendo do ato de assistir a essa tranqueira um exercício de estoicismo do qual não se sai impunemente. How to defend horror? How to find the right words to describe aesthetic and cognitive chaos? No... I'm not talking about the WW2 concentration camps, but about a movie called BROTHEL – FORBIDDEN NIGHTS, whose script ( ! ) involves the jogo do bicho, a clandestine casino serving as a front for a brothel and a waiter who plans a scam on the boss, despite the warnings of the prostitute Margot (Rossana Ghessa). A Panglossian vision is required to take this production seriously, as there is no hint of common sense that makes the story minimally intelligible, in addition to the embarrassing performance of the entire cast, which is not only a hallmark of this film, but also of almost the entire production of the time. In an upside-down world, maybe in Hawkins, the highlight is Ruy Leal, in the role of a soi-disant boss of a misdemeanor mafia and who was cast to interact, let's say, manly, with the actresses of the film, making the act of watching this junk an exercise in stoicism from which one does not get away with it. Canal Brasil.

4941 - A SOMBRA DO COMANDANTE (2024)

A SOMBRA DO COMANDANTE (THE COMMANDANT’S SHADOW, USA, Alemanha, 2024) – Oitenta anos depois, uma sobrevivente de Auschwitz, Anita Lasker-Wallfisch, se encontra com o filho do comandante do campo, Rudolf Höss – a partir daí, o documentário se ocupa em descrever os horrores da WW2, tendo como fio condutor o filho de Höss e o filho deste, representando a terceira geração pós-guerra, que tem sua contrapartida a filha de Anita, uma psicóloga cuja vida também foi afetada pelos acontecimentos da guerra. Depois de ZONA DE INTERESSE, filme de Jonathan Glazer, que retrata a vida idílica da família Höss, ao lado do campo de Auschwitz, ver o depoimento do filho de Höss se torna um exercício interessante. A princípio, ele entra em negação, dizendo que quase não se lembra daquela época, mas, instigado pelo próprio filho, relata ter poucas lembranças da movimentação do campo, embora sua expressão facial teime em dizer o contrário. De qualquer forma, é emocionante o momento em que ele e Anita estão frente a frente, tomando chá, sem saber o certo como lidar com o peso da guerra em ambos.  Eighty years later, an Auschwitz survivor, Anita Lasker-Wallfisch, meets with the son of the camp commandant, Rudolf Höss – from then on, the documentary is busy describing the horrors of WW2, having Höss' son and his son as a common thread, representing the third post-war generation, which has its counterpart Anita's daughter, A psychologist whose life was also affected by the events of the war. After ZONE OF INTEREST, a film by Jonathan Glazer, which portrays the idyllic life of the Höss family, next to the Auschwitz camp, seeing the testimony of Höss' son becomes an interesting exercise. At first, he goes into denial, saying that he almost does not remember that time, but, instigated by his own son, he reports having few memories of the movement of the field, although his facial expression insists on saying otherwise. Anyway, it's exciting the moment when he and Anita are face to face, drinking tea, not knowing the right way to deal with the weight of war on both of them. Netflix.

4940 - ENCURRALADA (2002)

 

ENCURRALADA (TRAPPED, USA, 2002) – Este é um filme com bom começo e um péssimo desfecho. É um thriller de suspense, com boas atuações de Charlize Theron e Kevin Bacon, mas com um roteiro que vai acumulando alguns subplots pouco desenvolvidos que comprometem a trama. O filme começa com um potencial psicodrama, com jogos mentais entre os personagens, mas, no seu terço final, descamba para o espetáculo hollywoodiano forçado, envolvendo uma perseguição numa autoestrada que destrói a já combalida credibilidade do roteiro. This is a movie with a good start and a bad ending. It is a suspense thriller, with good performances by Charlize Theron and Kevin Bacon, but with a script that accumulates some underdeveloped subplots that compromise the plot. The film begins with a potential psychodrama, with mind games between the characters, but, in its final third, it descends into a forced Hollywood spectacle, involving a chase on a highway that destroys the already weakened credibility of the script. Prime.

4939 - DINHERO SUSPEITO (2026)

 

DINHEIRO SUSPEITO (THE RIP, USA, 2026) – Matt Damon é obrigatório, mas este é um filme menor na sua carreira: ele é um policial de Miami que, junto com seu parceiro (Ben Affleck, péssimo como sempre) e outros agentes, encontra milhões de dólares numa casa usada como esconderijo de marginais. A descoberta leva à desconfiança de todos – quem estaria envolvido na origem deste dinheiro? O filme começa bem, mantém o ritmo até o terceiro terço, para depois cair numa estrutura previsível e formulaica. Damon coloca gravitas e dignidade ao seu personagem e é sempre um destaque em todo filme de que participa. Affleck também não decepciona: é ruim do início ao fim. TR é um típico produto mediano da Netflix e foi feito para cair rapidamente no olvido.  Matt Damon is mandatory, but this is a minor film in his career: he is a Miami cop who, along with his partner (Ben Affleck, bad as always) and other agents, finds millions of dollars in a house used as a hiding place for criminals. The discovery leads to everyone's distrust – who would be involved in the origin of this money? The film starts well, keeps the pace until the third part, and then falls into a predictable and formulaic structure. Damon brings gravitas and dignity to his character and is always a highlight in every film he participates in. Affleck doesn't disappoint either: he is bad from start to finish. TR is a typical average Netflix product and was made to quickly fall into oblivion.

4938 - MAGNUM - TEMP 1 - EPISÓDIO 10 (1981)

MAGNUM – TEMP 1 – EPISÓDIO 10 – LEST WE FORGET (USA, 1981) – Este é um dos melhores episódios da primeira temporada de MAGNUM, porque a história envolve dois icônicos atores cujos filhos, também atores, fazem seus papéis na juventude, com um roteiro que fecha a história: Jose Ferrer e June Lockhart, a Maureen Robinson de PERDIDOS NO ESPAÇO, o que, para mim, tem um significado especial. O episódio traz um dos temas clássicos de Donald P. Bellisario, o produtor da série: o amor que atravessa o tempo. A ação remete a flashbacks da WW2 e um mistério inescrutável, na medida em que Magnum procura a mulher desaparecida há 40 anos e eventualmente descobre a verdade dos dias que seguiram ao ataque de Pearl Harbor. This is one of the best episodes of the first season of MAGNUM, because the story involves two iconic actors whose children, also actors, play their roles in their youth, with a script that closes the story: Jose Ferrer and June Lockhart, Maureen Robinson from LOST IN SPACE, which, for me, has a special meaning. The episode brings one of the classic themes of Donald P. Bellisario, the producer of the series: love across the ages. The action refers to flashbacks from WW2 and an inscrutable mystery, as Magnum searches for the woman who disappeared 40 years ago and eventually discovers the truth of the days following Pearl Harbor’s attack. Oldflix.

4937 - ABIGAIL (2023)

ABIGAIL (USA, 2023) – Essa comédia de terror começa com o sequestro da filha de um homem poderoso por um grupo de criminosos, antes de levá-la para uma mansão isolada, sem saber dos perigos a que estavam expostos. O filme é divertido e tem um ritmo frenético bem ajustado a uma história que se passa quase o tempo todo dentro de um espaço confinado. Há uma combinação equilibrada entre o suspense e o gore explícito, sempre com o foco nos personagens, até o deslindamento da trama, já no terço final. ABIGAIL é assustadoramente engraçado e original dentro de uma premissa já muito explorada no cinema de horror, na qual acabamos torcendo pelos bandidos, diante de uma ameaça maior. This horror comedy begins with the kidnapping of a powerful man's daughter by a group of criminals, before taking her to a secluded mansion, unaware of the dangers to which they are exposed. The film is entertaining and has a frenetic pace well-suited to a story that takes place almost entirely inside a confined space. There is a balanced combination of suspense and explicit gore, always focusing on the characters, until the unraveling of the plot, which begins in the final third. ABIGAIL is frighteningly funny and original within a premise already much explored in horror cinema, in which we end up rooting for the bad guys, in the face of a greater threat. Netflix.

4936 - DE VOLTA PARA O FUTURO (1995)

DE VOLTA PARA O FUTURO (BACK TO THE FUTURE, USA, 1985) – Quarenta anos depois do seu lançamento, BTTF ainda é um filme perfeito para o entretenimento descompromissado, típico da Sessão da Tarde. Michael J. Fox e Christopher Lloyd, com seus personagens, se tornaram ícones dos anos 80 e, até hoje, são facilmente reconhecíveis no universo da cultura pop. Revisto agora, o filme levanta outras questões, como o Complexo de Édipo numa versão mais light, o bullying naturalizado nas escolas, os possíveis resultados no presente de uma viagem no tempo e os inevitáveis conflitos entre gerações. Robert Zemeckis não só mostra uma excelente pegada cômica, mas também mostra a abordagem humanística de um Frank Capra. O filme, de fato, lembra IT’S A WONDERFUL WORLD, no sentido de ter um protagonista que começa a ter uma nova visão da vida, depois de uma intervenção sobrenatural ou cientificamente avançada, como é o caso aqui. O roteiro se desenvolve de maneira leve e constante, como se tivesse passado pelo Capacitor de Fluxo, com boas piadas (que não envelheceram) e estrutura palatável a todos os gostos. Um clássico. Forty years after its release, BTTF is still a perfect movie for the uncompromising entertainment typical of the Sessão da Tarde. Michael J. Fox and Christopher Lloyd, with their characters, became icons of the 80s and, to this day, are easily recognizable in the pop culture universe. Reviewed now, the film raises other issues, such as the Oedipus Complex in a lighter version, bullying naturalized in schools, the possible results in the present of time travel and the inevitable conflicts between generations. Robert Zemeckis not only shows an excellent comic grip, but also shows the humanistic approach of a Frank Capra. The film, in fact, resembles IT'S A WONDERFUL WORLD in the sense of having a protagonist who begins to have a new vision of life, after a supernatural or scientifically advanced intervention, as is the case here. The script develops in a light and constant way, as if it had passed through the Flux Capacitor, with good jokes (which have not aged) and a structure palatable to all tastes. A classic. Prime. 

4935 - PODEROSA AFRODITE (1995)

   

 PODEROSA AFRODITE (MIGHTY APHRODITE, USA 1995) – Quando Lenny (Woody Allen) descobre que seu filho adotivo é um gênio, ele passa a procurar a mãe biológica, Linda (Mira Sorvino, em total compatibilidade com o nome do personagem), uma prostituta de bom coração e sonhos muito distantes da dinâmica perversa de uma cidade como Nova York. Woody Allen constrói uma história sobre o destino, a hereditariedade e as frágeis relações afetivas numa megalópole, principalmente quando faz de Linda o centro motivador das ações dos personagens: ela representa tanto o bas fond (a indústria pornográfica), quanto a ingenuidade red neck que, de certo modo, ameniza o julgamento de suas ações (incluso aqui a doação do filho para adoção). Mira Sorvino, realmente, aproveita as dimensões várias de seu personagem (ganhou o Oscar) e faz de Linda um objeto de desejo que transcende o universo da prostituição para chegar ao imaginário de uma casa no campo, uma vida bucólica e à total naturalização do ato paradoxal (no contexto do roteiro) de abdicar do filho para poder ter uma família. When Lenny (Woody Allen) discovers that his adopted son is a genius, he starts looking for the boy’s birth mother, Linda (Mira Sorvino, in full compatibility with the character's name), a prostitute with a good heart and dreams far away from the perverse dynamics of a city like New York. Woody Allen builds a story about fate, heredity and fragile affective relationships in a megalopolis, especially when he makes Linda the motivating center of the character’s actions: she represents both the bas fond (the pornographic industry) and the red neck naivety that, in a way, softens the judgment of her actions (including here the donation of her son for adoption). Mira Sorvino really takes advantage of the various dimensions of her character (she won the Oscar) and makes Linda an object of desire that transcends the universe of prostitution to reach the imaginary of a house in the countryside, a bucolic life and the total naturalization of the paradoxical act (in the context of the script) of giving up her son in order to have a family. Oldflix.

4934 - UMA BATALHA ATRÁS DA OUTRA (2025)

UMA  BATALHA APÓS A OUTRA (ONE BATTLE AFTER ANOTHER, USA, 2025) – Um fato é inquestionável: como filma bem Paul Thomas Anderson! Difícil achar um filme dele com uma artesania que não seja, no mínimo, perfeita. OBAA mostra a repercussão das lutas que, nos EUA, levaram à perseguição de imigrantes, à supremacia branca entre os que detêm o poder econômico e político, além da ocupação militar violenta de cidades pelos mais arbitrários motivos. Isso tudo é mostrado através de sequências estupendas, cada uma em uma locação diferente, todas com linguagem própria e atreladas visceralmente ao roteiro. Tudo converge para o movimento da narrativa e o aprofundamento dos personagens, seja pela música visual das cenas, sublinhadas pela trilha intrusiva de Johnny Greenwood, seja pela quase independência dos personagens e as improváveis situações em que se inserem. Claro que a perseguição de carro, numa estrada construída sobre colinas – ultrajante de tão simples quanto genial na sua consecução -, serve como metáfora da vida, que nos atravessa como uma lança, quando vemos que só temos o momento presente – nunca o que já passou, nunca o que ainda virá. O caráter político do roteiro fica claro quando alude a paralelos políticos atuais, sem cair no cinema panfletário, mesmo quando dá uma roupagem cartunesca ao grupo de supremacistas brancos, num governo fascista e persecutório, em contrapartida à perda da inocência dos membros da resistência, lado no qual PTA claramente se coloca (assim como qualquer pessoa decente). No pêndulo ideológico, o filme submete a extrema-direita americana à sátira implacável, com seus personagens caricatos cujo método de ação é violência primitiva, e sublinha o ritual de passagem dos membros da resistência, desconstruindo sua visão de mundo romantizada. Destarte, o filme não precisa apontar o dedo para a distopia fascista americana (e de grande parte do mundo), porque o espectador não tem como não identificar na história ressonâncias bem palpáveis desta situação. No fim, a mensagem é clara: o autoritarismo vai sempre existir, para ser combatido e, se tudo der certo, derrotado. O filme também é um aviso para as futuras gerações que comporão a resistência a tudo que impede o ser humano de ser humano. Por isso, deleite-se com Sean Penn, insopitável no seu personagem, ao mesmo tempo intimidante e patético, assustador e infantil, desprezível e quase humano; com Leonardo DiCaprio em um dos seus melhores trabalhos (o que não é pouca coisa) e com Chase Infinity, mostrando que a juventude ainda pode ter um papel essencial na mudança do mundo. One fact is unquestionable: how well Paul Thomas Anderson films! It's hard to find a film of his with craftsmanship that isn't, at the very least, perfect. OBAA shows the repercussions of the struggles that, in the USA, led to the persecution of immigrants, white supremacy among those who hold economic and political power, and the violent military occupation of cities for the most arbitrary reasons. This is all shown through stupendous sequences, each in a different location, all with their own language and viscerally linked to the script. Everything converges to the movement of the narrative and the deepening of the characters, whether by the visual music of the scenes, underlined by Johnny Greenwood's intrusive score, or by the almost independence of the characters and the improbable situations in which they are inserted. Of course, the car chase, on a hilly road – outrageous as it is, as simple as it is genius in its achievement – serves as a metaphor for life, which pierces us like a spear, when we see that we only have the present moment – never what has already passed, never what is yet to come. The political character of the script is clear when it alludes to current political parallels, without falling into pamphleteer cinema, even when it gives a cartoonish look to the group of white supremacists, in a fascist and persecutory government, in contrast to the loss of innocence of the members of the resistance, a side on which PTA clearly places itself (as well as any decent person). On the ideological pendulum, the film submits the American far right to ruthless satire, with its caricatured characters whose method of action is primitive violence, and underlines the rite of passage of the members of the resistance, deconstructing their romanticized worldview. Thus, the film does not need to point a finger at the fascist dystopia in the United States (and in much of the world), because the viewer cannot help but identify in the story very palpable resonances of this situation. In the end, the message is clear: authoritarianism will always exist, to be fought and, if all goes well, defeated. The film is also a warning to future generations about the resistance to everything that prevents human beings from being human. So, delight yourself with Sean Penn, indomitable in his character, at the same time intimidating and pathetic, scary and childish, despicable and almost human; with Leonardo DiCaprio in one of his best works (which is no small feat), and with Chase Infinity, showing that youth can still play an essential role in changing the world. HBO Max. 

4933 - O MONSTRO EM MIM - 8 EPISÓDIOS (2025)

 

MONSTRO EM MIM – 8 EPISÓDIOS (THE BEAST IN ME, USA, 2025) – Uma escritora, Aggie Wiggs (Claire Danes), começa a ter uma má impressão do novo vizinho, aparentemente um milionário misterioso, Niles Jarvis (Matthew Rhys), que, depois de uma aproximação meio forçada, lhe pede para escrever um livro sobre sua vida. Claro que as coisas não vão ser tão fáceis assim – Niles tem um passado suspeito, enquanto Aggie precisa lidar com o trauma de ter perdido o filho pequeno num acidente, além da esposa, numa separação que ela ainda não superou. A trama é bem urdida, com bons ganchos entre um episódio e o outro, todos bem construídos, especialmente o sétimo, dirigido por Antonio Campos, filho de Lucas Mendes. Porém, os close-ups em Claire Danes parecem exagerados, prejudicando sua atuação, quando não assustando os espectadores, mais que o mefistofélico Niles. Jonathan Banks, de BREAKING BAD e BETTER CALL SAUL é um destaque, como o pai que tenta controlar o filho playboy.  A writer, Aggie Wiggs (Claire Danes), begins to have a bad impression of her new neighbor, apparently a mysterious millionaire, Niles Jarvis (Matthew Rhys), who, after a somewhat forced approach, asks her to write a book about his life. Of course, things won't be that easy – Niles has a suspicious past, while Aggie has to deal with the trauma of losing her young son in an accident, as well as his wife, in a separation she still hasn't overcome. The plot is well built, with good hooks between one episode and the next, all well-constructed, especially the seventh, directed by Antonio Campos, son of Lucas Mendes. However, the close-ups on Claire Danes seem exaggerated, harming her performance, when not scaring the viewers, more than the Mephistophelean Niles. Jonathan Banks, from BREAKING BAD and BETTER CALL SAUL is a highlight, as the father who tries to control his playboy son. Netflix.

4832 - O JARDIM DOS DESEJOS (2022)

 

JARDIM DOS DESEJOS (MASTER GARDENER, USA, 2022) – O excelente Joel Edgerton é Narvel Roth, um jardineiro que trabalha para uma ricaça esnobe, Norma Haverhill (Sigourney Weaver). De início, nada se sabe sobre seu passado, mas seu presente é apenas cuidar das flores para exposições e, de alguma forma, agradar a patroa com alguns favores sexuais. Com a chegada da sobrinha-neta de Norma, Maya (Quintessa Swindell), acontece uma ruptura na vida pacata de Narvel que, a partir daí, redimensiona seus valores, enquanto resolve os fantasmas de seu passado. O filme de Paul Schrader é um slow-burner com laivos de uma história enigmática, com a possibilidade de alguns bons estudos de personagens, como o de Narvel, sempre numa chave minimalista e instigante. Sigourney Weaver não tem muito o que fazer com o papel limitado dado a ela. Por outro lado, Quintessa Swindell consegue encapsular em sua Maya um torvelinho de afetos reconstruídos dos escombros emocionais do seu passado. Vale pelo final digno de um jardim bem cuidado, como deve ser a vida. The excellent Joel Edgerton is Narvel Roth, a gardener who works for a wealthy snob, Norma Haverhill (Sigourney Weaver). At first, nothing is known about his past, but his present is just taking care of the flowers for exhibitions and, somehow, pleasing his mistress with some sexual favors. With the arrival of Norma's great-niece, Maya (Quintessa Swindell), there is a rupture in Narvel's quiet life, who, from then on, reevaluates his values, while resolving the ghosts of his past. Paul Schrader's film is a slow-burner with hints of an enigmatic story, with the possibility of some good character studies, such as Narvel's, always in a minimalist and thought-provoking key. Sigourney Weaver doesn't have much to do with the limited role given to her. On the other hand, Quintessa Swindell manages to encapsulate in her Maya a whirlwind of affections reconstructed from the emotional rubble of her past. It is worth the dignified end of a well-kept garden, as life should be. TC Cult.

4831 - PROJECT MOONBASE (1953)

 

PROJECT MOONBASE (USA, 1953) – A Guerra Fria estava nos seus primórdios, e o cinema começava a refletir (não no sentido crítico) sobre a “ameaça comunista” nos EUA, principalmente dentro da área militar. Assim sendo, no futuro ano de 1970, um foguete é mandado para a Lua, com a missão de iniciar a construção de uma estação que protegesse os Estados Unidos de mísseis inimigos (e, provavelmente, vermelhos). E quem vemos no comando do projeto? Ninguém menos do que Hayden Rorke, muito antes de ser o Dr. Bellows, de Jeannie, já naquela época se preocupando com quem vai para o espaço. Sim, o filme é tosco, como muitos do gênero daquela época – só para constar, os “astronautas” vestiam camiseta e bermuda ( ! ),  mas também é interessante para vermos como era a concepção dos roteiristas sobre o futuro da exploração espacial. The Cold War was in its infancy, and cinema was beginning to reflect (not in the critical sense) on the "Communist threat" in the USA, especially within the military area. Therefore, in the year 1970, a rocket was sent to the Moon, with the mission of starting the construction of a station that would protect the United States from enemy (and probably red) missiles. And who do we see in charge of the project? None other than Hayden Rorke, long before he was Jeannie's Dr. Bellows, was already at that time worrying about who would go into space. Yes, the film is crude, like many of the genre of that time – just for the record, the "astronauts" wore T-shirts and shorts ( ! ), but it is also interesting to see how the writers' conception of the future of space exploration was. YouTube.

4830 - PROFESSOR POLVO (2022)

 

PROFESSOR POLVO (MY OCTOPUS TEACHER, África do Sul, 2020) – Craig Foster é um cineasta cuja decisão de mergulhar perto da sua casa à beira-mar entra em contato com um polvo e passa a acompanhar, diariamente, durante um ano, a rotina do molusco, desenvolvendo uma relação afetiva tão inesperada quanto poética. Belas imagens submarinas e o testemunho sincero de Foster (não poderia haver nome mais apropriado) tornam o documentário muito agradável, especialmente para quem já percebeu que a vida na Terra é – ou pelo menos deveria ser – uma comunhão entre todas as espécies. Craig Foster is a filmmaker whose decision to dive near his home by the sea leads him to encounter an octopus and start following it daily for a year, observing the mollusk's routine and developing an affectionate relationship that is as unexpected as it is poetic. Beautiful underwater images and Foster's sincere testimony (there couldn't be a more appropriate name for this man) make the documentary very enjoyable, especially for those who have already realized that life on Earth is – or at least should be – a communion between all species. Netflix.

4829 - GOLIAS CONTRA O DRAGÃO (1960)

 

GOLIAS CONTRA O DRAGÃO (LA VENDETTA DI ERCOLE, Itália, 1960) – Como a Universal detinha os direitos sobre o nome “Hércules”, o título original foi alterado e o nome do personagem principal foi trocado por Golias, o que causa estranheza, num filme, por si só, bem estranho, mas, definitivamente, muito divertido. Mark Forest carrega o filme nos ombros (entendeu, hein, hein?), no papel título, com certa ligação visceral com o personagem que ele já repetira em outros filmes do gênero. Sim, é tudo ruim, mas como não se render à tentativa desta produção italiana de retratar o universo mitológico, com seríssimas restrições orçamentárias, apanágio da produção eurotrash da época, com direito a dragões e morcegos gigantes feitos por Carlo Rambaldi, de E.T. A maior curiosidade, porém, é a presença no elenco de Broderick Crawford, um ator com certo prestígio que, provavelmente, estava com os boletos atrasados. As Universal owned the rights to the name "Hercules", the original title was changed and the name of the main character was changed to Goliath, which causes strangeness, in a movie, in itself, very strange, but definitely very delightful. Mark Forest carries the film on his shoulders (got it?), in the main role, with a certain visceral connection with the character he had already repeated in other films of the genre. Yes, it's all bad, but how not to surrender to the attempt of this Italian production to portray the mythological universe, with very serious budget restrictions, a hallmark of the Eurotrash production of the time, with dragons and giant bats (made by Carlo Rambaldi, from E.T.). The biggest curiosity, however, is the presence in the cast of Broderick Crawford, an actor with a certain prestige who, probably, had to pay his bills. Oldflix.

4828 - O SOBERANO (1937)

 

O SOBERANO (DER HERRSCHER, Alemanha, 1937) – O filme de Veit Harlan é sobre um proprietário de uma siderúrgica (Emil Jannings) que planeja se afastar dos negócios, depois da morte da esposa, mas volta atrás quando percebe a ganância dos diretores. O filme não é apenas uma ode à utopia völkisch da “comunidade do povo” e sua idealização do empreendedor consciente e preocupado como a comunidade racial. Fica clara no roteiro a ideia de que as pessoas devem ser comandadas por um líder – numa nítida referência a Hitler, cujo Departamento de Propaganda, chefiado por Goebbels, havia interferido na produção. Veit Harlan's film is about a steel mill owner (Emil Jannings) who plans to step away from the business after his wife's death, but backtracks when he realizes the greed of the directors. The film is not just an ode to the völkisch utopia of the "people’s community” and its idealization of the conscious and concerned entrepreneur as the embodiment of the racial community. The script is clear about the idea that people should be commanded by a leader, in a clear reference to Hitler, whose Propaganda Department, headed by Goebbels, had interfered in the production. YouTube. 

4827 - A ÚLTIMA MISSÃO (1973)

 

A ÚLTIMA MISSÃO (THE LAST DETAIL, USA, 1973) – Hal Ashby é um diretor de um dos filmes mais emocionantes da década de 70, MUITO ALÉM DO JARDIM, com Peter Sellers, além de pertencer ao grupo da Nova Hollywood, cujos cineastas realizaram tantos filmes inesquecíveis. Neste filme, Jack Nicholson é um marinheiro escoltando um marujo à prisão, durante uma viagem até o quartel. Nicholson está à vontade num tipo de papel feito sob medida para ele: sarcástico, irreverente, sério e, ao mesmo tempo, se mostrando sensível e protetor com o jovem Meadows (Randy Quaid), assustado com a possibilidade de ficar oito anos preso por um delito menor. Há discussões sobre o clima político da época, no qual os conflitos raciais, Nixon e o Vietnã dominavam a opinião pública. Ashby foca no bas-fond dos subúrbios das grandes cidades, mostrando a realidade dos bordéis e as relações de poder, principalmente o político, então em vias de colapsar. É um filme contracultural, com tênues tintas engraçadas, mas extremamente dramático no seu imo. Hal Ashby is a director of one of the most exciting films of the 70s, BEING THERE, with Peter Sellers, in addition to belonging to the New Hollywood group, whose filmmakers made so many unforgettable films. In this film, Jack Nicholson is a sailor escorting a sailor to prison during a trip to the barracks. Nicholson is at ease in a type of role tailored to him: sarcastic, irreverent, serious, and, at the same time, showing sensitivity and protection towards the young Meadows (Randy Quaid), frightened by the possibility of spending eight years in prison for a minor offense. There are discussions about the political atmosphere of the time, in which racial conflicts, Nixon and Vietnam dominated public opinion. Ashby focuses on the bas-fond of the suburbs of big cities, showing the reality of brothels and power relations, especially the political ones, on the verge of collapsing. It's a countercultural film, with faint funny inks, but extremely dramatic in its core. YouTube.

4826 - O GÊNIO DO SEXO (1978)

 

O GÊNIO DO SEXO (Brasil, 1978) – A pornochanchada brasileira é indefensável sob a ótica do bom-gosto e teve algumas edições bem abaixo de qualquer análise isenta de preconceito. Este filme, surpreendentemente escrito e dirigido por Paulo Figueiredo (galã da segunda prateleira de atores da Globo), que também faz um personagem sem noção, perde qualquer beneplácito da dúvida característica dos bons de coração: foi de propósito, ou tudo é involuntariamente ruim, por causa da total incompetência e falta de talento das pessoas envolvidas? A proposta mais comum nesta fase do cinema nacional é que se precisava dar vazão aos instintos sexuais represados pela moral de um país (ainda) conservador no pior sentido, também confrangido pelos draconianos códigos de conduta da ditadura militar que, de certa forma, limitavam a liberdade de criação de parte da classe artística. Brazilian pornochanchada is indefensible from the perspective of good taste and has had some editions well below any analysis free of prejudice. This film, surprisingly written and directed by Paulo Figueiredo (heartthrob of Globo's second shelf of actors), who also plays a clueless character, loses any good pleasure of the characteristic doubt of the good at heart: was it on purpose, or is everything involuntarily bad, because of the total incompetence and lack of talent of the people involved? The most common proposal in this phase of national cinema is that it was necessary to give vent to the sexual instincts repressed by the morality of a country (still) conservative in the worst sense, also constrained by the draconian codes of conduct of the military dictatorship that, in a way, limited the freedom of creation of part of the artistic class. Canal Brasil.

4825 - O BOM VIZINHO (2022)

THE GOOD NEIGHBOR (USA, 2022) – Dave, um jornalista americano, chega a Riga e vai morar em uma casa antiga fornecida pelo editor do jornal onde trabalha. Ele conhece seu vizinho muito estranho, Robert (Jonathan Rhys Meyers), e, ao sair de um bar, Dave atropelou sem querer a mulher com quem teve contato naquela mesma noite. A partir daí, o suspense cresce sob o manto da culpa crescente de Dave e da abordagem homoerótica de Robert, levantando suspeitas com cada atitude sua. Com boa vontade, é possível acompanhar o desenrolar da história, apesar do roteiro cheio de falhas e da certeza de que a polícia letã deixa muito a desejar. Dave, an American journalist, arrives in Riga and goes to live in an old house provided by the editor of the newspaper where he works. He meets his very strange neighbor, Robert (Jonathan Rhys Meyers), and, after leaving a bar, Dave unintentionally runs over the woman he had contact with that same night. From then on, the suspense builds under the cloak of Dave's growing guilt and Robert's homoerotic approach, raising suspicions with his every attitude. With goodwill, it is possible to follow the unfolding of the story, despite the script with many holes and the certainty that the Latvian police leave much to be desired. Prime.  

4824 - M3GAN 2.0 (2025)

 

M3GAN 2.0 (USA, 2025) – Se no filme anterior, M já propunha uma discussão sobre os riscos da IA para a humanidade, sem se levar muito a sério, neste, o diretor Gerard Johnstone embarca de vez no tom cartunesco, num roteiro meio óbvio para uma sequência (há uma IA do mal a ser combatida pela M3gan reconstruída, na linha de o EXTERMINADOR DO FUTURO), além de carregar as cores numa atmosfera de comédia de terror bem mais explícita desta vez. De fato, não se nota a pretensão de promover uma discussão profunda sobre o risco de perder o controle das IAs presentes em todos os quadrantes da vida contemporânea, mas o filme diverte ao lidar com um tema tão complexo com uma abordagem campy e autorreferencial, especialmente no arco dramático envolvendo Gemma (Allison Williams) e Cady (Violet McGraw), tendo como contraponto a visão sarcástica de M3gan e suas intenções inconfessáveis. If in the previous film, M already proposed a discussion about the risks of AI to humanity, without taking it too seriously, in this one, director Gerard Johnstone embarks once and for all on the cartoonish tone, in a somewhat obvious script for a sequel (there is an evil AI to be fought by the rebuilt M3gan, in the line of the TERMINATOR), in addition to deepening the colors in a much more explicit horror comedy atmosphere this time. In fact, there is no intention to promote a deep discussion about the risk of losing control of AIs present in all quadrants of contemporary life, but the film entertains by dealing with such a complex topic with a campy and self-referential approach, especially in the dramatic arc involving Gemma (Allison Williams) and Cady (Violet McGraw), having as a counterpoint the sarcastic vision of M3gan and his unspeakable intentions. Prime.

4823 - ELVIS (2022)

 

ELVIS (USA, 2022) – O filme de Baz Luhrmann é, de fato, muito bem realizado, exatamente porque não segue as regras tradicionais de uma biopic, enfocando a vida de Elvis como ele realmente foi: num estilo que lembra uma revista em quadrinhos, com cortes meio psicodélicos, numa quase paródia se si própria, mantida, até o fatídico 16 de agosto de 1977, sob dois pilares, o próprio Elvis e o coronel Tom Parker. Austin Butler está mais que perfeito e, em muitos momentos, não dá para distingui-lo do verdadeiro Elvis; assim como Tom Hanks, como o coronel, é o retrato da ganância e do mal-caratismo, numa maquiagem que, em vários momentos, lembra o Pinguim do Batman. Mas Hanks é obrigatório e praticamente faz do seu coronel o personagem central de uma história trágica para o Rei do Rock.  Baz Luhrmann's film is, in fact, very well made, precisely because it does not follow the traditional rules of a biopic, focusing on Elvis' life as it really was: in a style reminiscent of a comic book, with psychedelic cuts, in an almost parody of itself, maintained, until the fateful August 16, 1977, under two pillars, Elvis himself and Colonel Tom Parker. Austin Butler is more than perfect and, in many moments, you can't distinguish him from the real Elvis; as well as Tom Hanks, as the colonel, is the portrait of greed and bad character, in a makeup that, at various times, resembles Batman's Penguin. But Hanks is mandatory and practically makes his colonel the central character of a tragic story for the King of Rock. Prime.

4822 - LÚCIA MCCARTNEY, GAROTA DE PROGRAMA (1971)

 

LÚCIA MCCARTNEY, UMA GAROTA DE PROGRAMA (Brasil, 1971) - Este filme de David Neves, baseado no livro de Rubens Fonseca, parece ter a pretensão de trazer uma discussão sobre a prostituição a serviço de um grupo de homens ricos, brancos e com um sistema de valores muito questionável – algo como Jeffrey Epstein e Donald costumavam fazer em priscas eras. O roteiro parece refletir a atmosfera pesada da época – o auge dos anos de chumbo no Brasil -, com personagens depressivos, manipuladores, perdidos numa cidade grande onde as vidas se definem pelo poder econômico (como, aliás, em certa medida, é assim até hoje). A trajetória de Lúcia (Adriana Prieto) é interrompida por uma clivagem no roteiro, ensamblando, na sua metade final, uma história detetivesca protagonizada por Paulo Villaça, mais cafajeste impossível no papel.  This film by David Neves, based on the book by Rubens Fonseca, seems to have the intention of bringing a discussion about prostitution at the service of a group of rich, white men with a very questionable value system – something like Jeffrey Epstein and Donald used to do in ancient times. The script seems to reflect the heavy atmosphere of the time – the climax of the dictatorship in Brazil – with depressive, manipulative characters, lost in a big city where lives are defined by economic power (as, in fact, to a certain extent, it is still the case today). Lúcia's (Adriana Prieto) trajectory is interrupted by a cleavage in the script, putting together, in its final half, a detective story starring Paulo Villaça, more scoundrel impossible on the role. Canal Brasil.

4821 - OS JOVENS AMANTES (2021)

 

OS JOVENS AMANTES (LES JEUNES AMANTS, França, 2021) – Depois de 15 anos, um homem, Pierre (Melvil Poupaud), e uma mulher, Shauna (Fanny Ardant) se reencontram – ele com 45, e ela com 71 – e não conseguem evitar a intensa atração mútua. Embora ela resista à aproximação, os dois acabam recomeçando uma história de amor que vai ter seus percalços: ele ainda está (mal) casado com Jeanne (a belíssima Cécile de France, capaz de enfrentar um tsunami em ALÉM DA VIDA, de Clint Eastwood, está mal aproveitada num personagem coadjuvante), e Shauna vê na diferença de idade entre eles um obstáculo quase intransponível. Apesar do roteiro claudicante, a história se encaminha para uma excelente reflexão sobre a descoberta do amor e a necessidade premente de vivê-lo no único tempo de que dispomos – o agora.  After 15 years, a man, Pierre (Melvil Poupaud), and a woman, Shauna (Fanny Ardant) are reunited – he is 45, and she is 71 – and they can't help but have their intense mutual attraction. Although she resists the approach, the two end up restarting a love story that will have its mishaps: he is still (badly) married to Jeanne (the beautiful Cécile de France, capable of facing a tsunami in Clint Eastwood's HEREAFTER, is poorly used in a supporting character), and Shauna sees in the age difference between them an almost insurmountable obstacle. Despite the limping script, the story moves towards an excellent reflection on the discovery of love and the pressing need to live it in the only time we have – now. HBO.

4820 - JOGOS PATRIÓTICOS (1992)

 

JOGOS PATRIÓTICOS (PATRIOTIC GAMES, USA, 1992) – Harrison Ford é um mestre na arte de manter um low key o máximo possível. Nesta sequência de CAÇADA AO OUTUBRO VERMELHO (que deve ter cansado muito Alec Baldwin), temos um roteiro cheio de furos – que não foram feitos pelas balas do grupo dissidente do IRA quando do ataque a um político britânico -, mas a presença de Ford nivela tudo por cima, pois ele é responsável pela tração da história, juntamente com um vilão interpretado com angústia visceral por Sean Bean, bem antes do Boromir de O SENHOR DOS ANÉIS. A esposa de Ford é interpretada por uma das mais belas atrizes dos anos 80/90, Anne Archer, e a filha é Thora Birch, alvo romântico de Wes Bentley em BELEZA AMERICANA, aqui então com 10 anos, cujo nome é a versão feminina de Thor, pois seus pais achavam que teriam um menino e queriam dar a ele o nome do Deus do Trovão.  Harrison Ford is a master in the art of keeping a low key as much as possible. In this sequel to HUNT FOR RED OCTOBER (which must have tired Alec Baldwin a lot), we have a script full of holes – which were not made by the bullets of the IRA dissident group when attacking a British politician – but Ford's presence levels everything up, as he is responsible for the traction of the story, along with a villain played with visceral anguish by Sean Bean, far before Boromir from THE LORD OF THE RINGS. Ford's wife is played by one of the most beautiful actresses of the 80s/90s, Anne Archer, and the daughter is Thora Birch, Wes Bentley's romantic target in AMERICAN BEAUTY, here then 10 years old, whose name is the female version of Thor, because her parents thought they would have a boy and wanted to name him after the God of Thunder. Prime.

4819 - UM HOMEM DE FAMÍLIA (2000)

UM HOMEM DE FAMÍLIA (THE FAMILY MAN, USA, 2000) – Como sempre, este é meu filme de fim de ano e, devo dizer, gosto cada vez mais dele, principalmente por causa das profundas questões existenciais propostas numa história sobre as decisões que tomamos, sobre os nossos arrependimentos e as formas, às vezes nem tão óbvias,  de recuperar a esperança perdida por causa de tantos desencontros na vida. Nicolas Cage é sempre obrigatório e neste filme ele está perfeito, assim como DESPEDIDA EM LAS VEGAS. O que ele faz contracenando com Téa Leoni é impressionante: do executivo bem sucedido de Wall Street, cercado de belas mulheres e riquezas, ao gerente de uma loja de pneus em Nova Jersey, vivendo uma vida remediada, mas feliz, com a esposa e os filhos, além de amigos de verdade, Cage simplesmente tem uma atuação majestosa, segura e profundamente comovente. Tudo perfeito neste filme. As always, this is my end-of-year movie and, I must say, I like it more and more, mainly because of the deep existential questions proposed in a story about the decisions we make, about our regrets, and the ways, sometimes not so obvious, to recover the hope lost because of so many mismatches in life. Nicolas Cage is always a must, and in this movie, he is perfect, as well as in LEAVING LAS VEGAS. What he does opposite Téa Leoni is impressive: from the successful Wall Street executive, surrounded by beautiful women and wealth, to the manager of a tire shop in New Jersey, living a simple but happy life with his wife and children, as well as real friends, Cage simply has a majestic performance, safe and deeply moving. Everything is perfect in this movie. Prime. 

4818 - REFÉM DA PAIXÃO (2013)

 REFÉM DA PAIXÃO (LABOR DAY, USA, 2013) – Uma mãe solteira e seu filho (Kate Winslet e Gattling Griffith) dão abrigo a Frank um fugitivo, Frank (Josh Brolin) em sua casa, durante um fim de semana estendido, em função do Dia do Trabalho. A partir daí, a relação dos três ganha uma dinâmica sentimental (e também previsível) capaz de encantar até os mais descrentes na tese de que o amor pode nascer em momentos mais improváveis. Kate Winslet tem uma atuação memorável, equilibrando fraqueza, desilusão e esperança naquilo que ela vê como sua própria redenção – a possibilidade de um amor e a inserção de uma figura parental masculina na vida do filho. Henry (Griffith) é a figura - guia que conduz a narrativa, desde a forma como, inicialmente, protege a mãe e, depois, como redimensiona a relação com o pai distante, enquanto aprende com Frank coisas básicas para o americano prestes a entrar na adolescência, como trocar o pneu do carro e arremessar uma curve ball. O filme é lindo e delicioso como uma torta de pêssegos maduros. A single mother and her son (Kate Winslet and Gattling Griffith) give Frank shelter a runaway, Frank (Josh Brolin) at their home during an extended weekend for Labor Day. From then on, the relationship of the three gains a sentimental (and also predictable) dynamic capable of enchanting even the most disbelievers in the thesis that love can be born in the most unlikely moments. Kate Winslet gives a memorable performance, balancing weakness, disillusionment and hope in what she sees as her own redemption – the possibility of love and the insertion of a male parental figure into her son's life. Henry (Griffith) is the guiding figure who drives the narrative, from the way he initially protects his mother and then how he resizes the relationship with his distant father, while learning from Frank basic things for an American about to enter adolescence, such as changing a car tire and throwing a curve ball. The movie is beautiful and delicious like a pie of ripe peaches. Prime.

4817 - AS GRANFINAS E O CAMELÔ (1977)

 

AS GRANFINAS E O CAMELÔ (Brasil, 1977) – A lógica dos roteiros das pornochanchadas sempre seguiu caminhos tortuosos e paradoxais: ao mesmo tempo em que as histórias se desenvolviam em torno de uma suposta liberação sexual, mostrada de modo mais explícito na década de 70 (mas nunca com bom gosto), dando vazão à repressão dos costumes provocada pelo pesado clima político da época, havia também uma confirmação do machismo e da submissão da mulher, esta invariavelmente retratada como pretexto para traições, manipulações e violência por parte dos homens, protagonistas contumazes de situações desprovidas de hilaridade e arrogância. Neste filme dirigido por Ismar Porto, Carlo Mossy faz mais um papel sem-noção, forçando o estereótipo do homem simplório, sujeito à manipulação, em contrapartida com as pessoas da elite carioca, sempre mostradas como indivíduos superiores, cuja conduta beira os padrões mais levianos. The logic of the scripts of the pornochanchadas has always followed tortuous and paradoxical paths: at the same time that the stories developed around a supposed sexual liberation, shown more explicitly in the 70s (but never with good taste), giving vent to the repression of customs caused by the heavy political climate of the time, there was also a confirmation of machismo and the submission of women, This is invariably portrayed as a pretext for betrayals, manipulations and violence by men, stubborn protagonists of situations devoid of hilarity and arrogance. In this film directed by Ismar Porto, Carlo Mossy plays another clueless role, forcing the stereotype of the simple-minded man, subject to manipulation, in contrast to the people of the carioca elite, always shown as superior individuals, whose conduct borders on the most frivolous standards. Canal Brasil.