4828 - O SOBERANO (1937)

 

O SOBERANO (DER HERRSCHER, Alemanha, 1937) – O filme de Veit Harlan é sobre um proprietário de uma siderúrgica (Emil Jannings) que planeja se afastar dos negócios, depois da morte da esposa, mas volta atrás quando percebe a ganância dos diretores. O filme não é apenas uma ode à utopia völkisch da “comunidade do povo” e sua idealização do empreendedor consciente e preocupado como a comunidade racial. Fica clara no roteiro a ideia de que as pessoas devem ser comandadas por um líder – numa nítida referência a Hitler, cujo Departamento de Propaganda, chefiado por Goebbels, havia interferido na produção. Veit Harlan's film is about a steel mill owner (Emil Jannings) who plans to step away from the business after his wife's death, but backtracks when he realizes the greed of the directors. The film is not just an ode to the völkisch utopia of the "people’s community” and its idealization of the conscious and concerned entrepreneur as the embodiment of the racial community. The script is clear about the idea that people should be commanded by a leader, in a clear reference to Hitler, whose Propaganda Department, headed by Goebbels, had interfered in the production. YouTube. 

4827 - A ÚLTIMA MISSÃO (1973)

 

A ÚLTIMA MISSÃO (THE LAST DETAIL, USA, 1973) – Hal Ashby é um diretor de um dos filmes mais emocionantes da década de 70, MUITO ALÉM DO JARDIM, com Peter Sellers, além de pertencer ao grupo da Nova Hollywood, cujos cineastas realizaram tantos filmes inesquecíveis. Neste filme, Jack Nicholson é um marinheiro escoltando um marujo à prisão, durante uma viagem até o quartel. Nicholson está à vontade num tipo de papel feito sob medida para ele: sarcástico, irreverente, sério e, ao mesmo tempo, se mostrando sensível e protetor com o jovem Meadows (Randy Quaid), assustado com a possibilidade de ficar oito anos preso por um delito menor. Há discussões sobre o clima político da época, no qual os conflitos raciais, Nixon e o Vietnã dominavam a opinião pública. Ashby foca no bas-fond dos subúrbios das grandes cidades, mostrando a realidade dos bordéis e as relações de poder, principalmente o político, então em vias de colapsar. É um filme contracultural, com tênues tintas engraçadas, mas extremamente dramático no seu imo. Hal Ashby is a director of one of the most exciting films of the 70s, BEING THERE, with Peter Sellers, in addition to belonging to the New Hollywood group, whose filmmakers made so many unforgettable films. In this film, Jack Nicholson is a sailor escorting a sailor to prison during a trip to the barracks. Nicholson is at ease in a type of role tailored to him: sarcastic, irreverent, serious, and, at the same time, showing sensitivity and protection towards the young Meadows (Randy Quaid), frightened by the possibility of spending eight years in prison for a minor offense. There are discussions about the political atmosphere of the time, in which racial conflicts, Nixon and Vietnam dominated public opinion. Ashby focuses on the bas-fond of the suburbs of big cities, showing the reality of brothels and power relations, especially the political ones, on the verge of collapsing. It's a countercultural film, with faint funny inks, but extremely dramatic in its core. YouTube.

4826 - O GÊNIO DO SEXO (1978)

 

O GÊNIO DO SEXO (Brasil, 1978) – A pornochanchada brasileira é indefensável sob a ótica do bom-gosto e teve algumas edições bem abaixo de qualquer análise isenta de preconceito. Este filme, surpreendentemente escrito e dirigido por Paulo Figueiredo (galã da segunda prateleira de atores da Globo), que também faz um personagem sem noção, perde qualquer beneplácito da dúvida característica dos bons de coração: foi de propósito, ou tudo é involuntariamente ruim, por causa da total incompetência e falta de talento das pessoas envolvidas? A proposta mais comum nesta fase do cinema nacional é que se precisava dar vazão aos instintos sexuais represados pela moral de um país (ainda) conservador no pior sentido, também confrangido pelos draconianos códigos de conduta da ditadura militar que, de certa forma, limitavam a liberdade de criação de parte da classe artística. Brazilian pornochanchada is indefensible from the perspective of good taste and has had some editions well below any analysis free of prejudice. This film, surprisingly written and directed by Paulo Figueiredo (heartthrob of Globo's second shelf of actors), who also plays a clueless character, loses any good pleasure of the characteristic doubt of the good at heart: was it on purpose, or is everything involuntarily bad, because of the total incompetence and lack of talent of the people involved? The most common proposal in this phase of national cinema is that it was necessary to give vent to the sexual instincts repressed by the morality of a country (still) conservative in the worst sense, also constrained by the draconian codes of conduct of the military dictatorship that, in a way, limited the freedom of creation of part of the artistic class. Canal Brasil.

4825 - O BOM VIZINHO (2022)

THE GOOD NEIGHBOR (USA, 2022) – Dave, um jornalista americano, chega a Riga e vai morar em uma casa antiga fornecida pelo editor do jornal onde trabalha. Ele conhece seu vizinho muito estranho, Robert (Jonathan Rhys Meyers), e, ao sair de um bar, Dave atropelou sem querer a mulher com quem teve contato naquela mesma noite. A partir daí, o suspense cresce sob o manto da culpa crescente de Dave e da abordagem homoerótica de Robert, levantando suspeitas com cada atitude sua. Com boa vontade, é possível acompanhar o desenrolar da história, apesar do roteiro cheio de falhas e da certeza de que a polícia letã deixa muito a desejar. Dave, an American journalist, arrives in Riga and goes to live in an old house provided by the editor of the newspaper where he works. He meets his very strange neighbor, Robert (Jonathan Rhys Meyers), and, after leaving a bar, Dave unintentionally runs over the woman he had contact with that same night. From then on, the suspense builds under the cloak of Dave's growing guilt and Robert's homoerotic approach, raising suspicions with his every attitude. With goodwill, it is possible to follow the unfolding of the story, despite the script with many holes and the certainty that the Latvian police leave much to be desired. Prime.  

4824 - M3GAN 2.0 (2025)

 

M3GAN 2.0 (USA, 2025) – Se no filme anterior, M já propunha uma discussão sobre os riscos da IA para a humanidade, sem se levar muito a sério, neste, o diretor Gerard Johnstone embarca de vez no tom cartunesco, num roteiro meio óbvio para uma sequência (há uma IA do mal a ser combatida pela M3gan reconstruída, na linha de o EXTERMINADOR DO FUTURO), além de carregar as cores numa atmosfera de comédia de terror bem mais explícita desta vez. De fato, não se nota a pretensão de promover uma discussão profunda sobre o risco de perder o controle das IAs presentes em todos os quadrantes da vida contemporânea, mas o filme diverte ao lidar com um tema tão complexo com uma abordagem campy e autorreferencial, especialmente no arco dramático envolvendo Gemma (Allison Williams) e Cady (Violet McGraw), tendo como contraponto a visão sarcástica de M3gan e suas intenções inconfessáveis. If in the previous film, M already proposed a discussion about the risks of AI to humanity, without taking it too seriously, in this one, director Gerard Johnstone embarks once and for all on the cartoonish tone, in a somewhat obvious script for a sequel (there is an evil AI to be fought by the rebuilt M3gan, in the line of the TERMINATOR), in addition to deepening the colors in a much more explicit horror comedy atmosphere this time. In fact, there is no intention to promote a deep discussion about the risk of losing control of AIs present in all quadrants of contemporary life, but the film entertains by dealing with such a complex topic with a campy and self-referential approach, especially in the dramatic arc involving Gemma (Allison Williams) and Cady (Violet McGraw), having as a counterpoint the sarcastic vision of M3gan and his unspeakable intentions. Prime.

4823 - ELVIS (2022)

 

ELVIS (USA, 2022) – O filme de Baz Luhrmann é, de fato, muito bem realizado, exatamente porque não segue as regras tradicionais de uma biopic, enfocando a vida de Elvis como ele realmente foi: num estilo que lembra uma revista em quadrinhos, com cortes meio psicodélicos, numa quase paródia se si própria, mantida, até o fatídico 16 de agosto de 1977, sob dois pilares, o próprio Elvis e o coronel Tom Parker. Austin Butler está mais que perfeito e, em muitos momentos, não dá para distingui-lo do verdadeiro Elvis; assim como Tom Hanks, como o coronel, é o retrato da ganância e do mal-caratismo, numa maquiagem que, em vários momentos, lembra o Pinguim do Batman. Mas Hanks é obrigatório e praticamente faz do seu coronel o personagem central de uma história trágica para o Rei do Rock.  Baz Luhrmann's film is, in fact, very well made, precisely because it does not follow the traditional rules of a biopic, focusing on Elvis' life as it really was: in a style reminiscent of a comic book, with psychedelic cuts, in an almost parody of itself, maintained, until the fateful August 16, 1977, under two pillars, Elvis himself and Colonel Tom Parker. Austin Butler is more than perfect and, in many moments, you can't distinguish him from the real Elvis; as well as Tom Hanks, as the colonel, is the portrait of greed and bad character, in a makeup that, at various times, resembles Batman's Penguin. But Hanks is mandatory and practically makes his colonel the central character of a tragic story for the King of Rock. Prime.

4822 - LÚCIA MCCARTNEY, GAROTA DE PROGRAMA (1971)

 

LÚCIA MCCARTNEY, UMA GAROTA DE PROGRAMA (Brasil, 1971) - Este filme de David Neves, baseado no livro de Rubens Fonseca, parece ter a pretensão de trazer uma discussão sobre a prostituição a serviço de um grupo de homens ricos, brancos e com um sistema de valores muito questionável – algo como Jeffrey Epstein e Donald costumavam fazer em priscas eras. O roteiro parece refletir a atmosfera pesada da época – o auge dos anos de chumbo no Brasil -, com personagens depressivos, manipuladores, perdidos numa cidade grande onde as vidas se definem pelo poder econômico (como, aliás, em certa medida, é assim até hoje). A trajetória de Lúcia (Adriana Prieto) é interrompida por uma clivagem no roteiro, ensamblando, na sua metade final, uma história detetivesca protagonizada por Paulo Villaça, mais cafajeste impossível no papel.  This film by David Neves, based on the book by Rubens Fonseca, seems to have the intention of bringing a discussion about prostitution at the service of a group of rich, white men with a very questionable value system – something like Jeffrey Epstein and Donald used to do in ancient times. The script seems to reflect the heavy atmosphere of the time – the climax of the dictatorship in Brazil – with depressive, manipulative characters, lost in a big city where lives are defined by economic power (as, in fact, to a certain extent, it is still the case today). Lúcia's (Adriana Prieto) trajectory is interrupted by a cleavage in the script, putting together, in its final half, a detective story starring Paulo Villaça, more scoundrel impossible on the role. Canal Brasil.

4821 - OS JOVENS AMANTES (2021)

 

OS JOVENS AMANTES (LES JEUNES AMANTS, França, 2021) – Depois de 15 anos, um homem, Pierre (Melvil Poupaud), e uma mulher, Shauna (Fanny Ardant) se reencontram – ele com 45, e ela com 71 – e não conseguem evitar a intensa atração mútua. Embora ela resista à aproximação, os dois acabam recomeçando uma história de amor que vai ter seus percalços: ele ainda está (mal) casado com Jeanne (a belíssima Cécile de France, capaz de enfrentar um tsunami em ALÉM DA VIDA, de Clint Eastwood, está mal aproveitada num personagem coadjuvante), e Shauna vê na diferença de idade entre eles um obstáculo quase intransponível. Apesar do roteiro claudicante, a história se encaminha para uma excelente reflexão sobre a descoberta do amor e a necessidade premente de vivê-lo no único tempo de que dispomos – o agora.  After 15 years, a man, Pierre (Melvil Poupaud), and a woman, Shauna (Fanny Ardant) are reunited – he is 45, and she is 71 – and they can't help but have their intense mutual attraction. Although she resists the approach, the two end up restarting a love story that will have its mishaps: he is still (badly) married to Jeanne (the beautiful Cécile de France, capable of facing a tsunami in Clint Eastwood's HEREAFTER, is poorly used in a supporting character), and Shauna sees in the age difference between them an almost insurmountable obstacle. Despite the limping script, the story moves towards an excellent reflection on the discovery of love and the pressing need to live it in the only time we have – now. HBO.

4820 - JOGOS PATRIÓTICOS (1992)

 

JOGOS PATRIÓTICOS (PATRIOTIC GAMES, USA, 1992) – Harrison Ford é um mestre na arte de manter um low key o máximo possível. Nesta sequência de CAÇADA AO OUTUBRO VERMELHO (que deve ter cansado muito Alec Baldwin), temos um roteiro cheio de furos – que não foram feitos pelas balas do grupo dissidente do IRA quando do ataque a um político britânico -, mas a presença de Ford nivela tudo por cima, pois ele é responsável pela tração da história, juntamente com um vilão interpretado com angústia visceral por Sean Bean, bem antes do Boromir de O SENHOR DOS ANÉIS. A esposa de Ford é interpretada por uma das mais belas atrizes dos anos 80/90, Anne Archer, e a filha é Thora Birch, alvo romântico de Wes Bentley em BELEZA AMERICANA, aqui então com 10 anos, cujo nome é a versão feminina de Thor, pois seus pais achavam que teriam um menino e queriam dar a ele o nome do Deus do Trovão.  Harrison Ford is a master in the art of keeping a low key as much as possible. In this sequel to HUNT FOR RED OCTOBER (which must have tired Alec Baldwin a lot), we have a script full of holes – which were not made by the bullets of the IRA dissident group when attacking a British politician – but Ford's presence levels everything up, as he is responsible for the traction of the story, along with a villain played with visceral anguish by Sean Bean, far before Boromir from THE LORD OF THE RINGS. Ford's wife is played by one of the most beautiful actresses of the 80s/90s, Anne Archer, and the daughter is Thora Birch, Wes Bentley's romantic target in AMERICAN BEAUTY, here then 10 years old, whose name is the female version of Thor, because her parents thought they would have a boy and wanted to name him after the God of Thunder. Prime.

4819 - UM HOMEM DE FAMÍLIA (2000)

UM HOMEM DE FAMÍLIA (THE FAMILY MAN, USA, 2000) – Como sempre, este é meu filme de fim de ano e, devo dizer, gosto cada vez mais dele, principalmente por causa das profundas questões existenciais propostas numa história sobre as decisões que tomamos, sobre os nossos arrependimentos e as formas, às vezes nem tão óbvias,  de recuperar a esperança perdida por causa de tantos desencontros na vida. Nicolas Cage é sempre obrigatório e neste filme ele está perfeito, assim como DESPEDIDA EM LAS VEGAS. O que ele faz contracenando com Téa Leoni é impressionante: do executivo bem sucedido de Wall Street, cercado de belas mulheres e riquezas, ao gerente de uma loja de pneus em Nova Jersey, vivendo uma vida remediada, mas feliz, com a esposa e os filhos, além de amigos de verdade, Cage simplesmente tem uma atuação majestosa, segura e profundamente comovente. Tudo perfeito neste filme. As always, this is my end-of-year movie and, I must say, I like it more and more, mainly because of the deep existential questions proposed in a story about the decisions we make, about our regrets, and the ways, sometimes not so obvious, to recover the hope lost because of so many mismatches in life. Nicolas Cage is always a must, and in this movie, he is perfect, as well as in LEAVING LAS VEGAS. What he does opposite Téa Leoni is impressive: from the successful Wall Street executive, surrounded by beautiful women and wealth, to the manager of a tire shop in New Jersey, living a simple but happy life with his wife and children, as well as real friends, Cage simply has a majestic performance, safe and deeply moving. Everything is perfect in this movie. Prime. 

4818 - REFÉM DA PAIXÃO (2013)

 REFÉM DA PAIXÃO (LABOR DAY, USA, 2013) – Uma mãe solteira e seu filho (Kate Winslet e Gattling Griffith) dão abrigo a Frank um fugitivo, Frank (Josh Brolin) em sua casa, durante um fim de semana estendido, em função do Dia do Trabalho. A partir daí, a relação dos três ganha uma dinâmica sentimental (e também previsível) capaz de encantar até os mais descrentes na tese de que o amor pode nascer em momentos mais improváveis. Kate Winslet tem uma atuação memorável, equilibrando fraqueza, desilusão e esperança naquilo que ela vê como sua própria redenção – a possibilidade de um amor e a inserção de uma figura parental masculina na vida do filho. Henry (Griffith) é a figura - guia que conduz a narrativa, desde a forma como, inicialmente, protege a mãe e, depois, como redimensiona a relação com o pai distante, enquanto aprende com Frank coisas básicas para o americano prestes a entrar na adolescência, como trocar o pneu do carro e arremessar uma curve ball. O filme é lindo e delicioso como uma torta de pêssegos maduros. A single mother and her son (Kate Winslet and Gattling Griffith) give Frank shelter a runaway, Frank (Josh Brolin) at their home during an extended weekend for Labor Day. From then on, the relationship of the three gains a sentimental (and also predictable) dynamic capable of enchanting even the most disbelievers in the thesis that love can be born in the most unlikely moments. Kate Winslet gives a memorable performance, balancing weakness, disillusionment and hope in what she sees as her own redemption – the possibility of love and the insertion of a male parental figure into her son's life. Henry (Griffith) is the guiding figure who drives the narrative, from the way he initially protects his mother and then how he resizes the relationship with his distant father, while learning from Frank basic things for an American about to enter adolescence, such as changing a car tire and throwing a curve ball. The movie is beautiful and delicious like a pie of ripe peaches. Prime.

4817 - AS GRANFINAS E O CAMELÔ (1977)

 

AS GRANFINAS E O CAMELÔ (Brasil, 1977) – A lógica dos roteiros das pornochanchadas sempre seguiu caminhos tortuosos e paradoxais: ao mesmo tempo em que as histórias se desenvolviam em torno de uma suposta liberação sexual, mostrada de modo mais explícito na década de 70 (mas nunca com bom gosto), dando vazão à repressão dos costumes provocada pelo pesado clima político da época, havia também uma confirmação do machismo e da submissão da mulher, esta invariavelmente retratada como pretexto para traições, manipulações e violência por parte dos homens, protagonistas contumazes de situações desprovidas de hilaridade e arrogância. Neste filme dirigido por Ismar Porto, Carlo Mossy faz mais um papel sem-noção, forçando o estereótipo do homem simplório, sujeito à manipulação, em contrapartida com as pessoas da elite carioca, sempre mostradas como indivíduos superiores, cuja conduta beira os padrões mais levianos. The logic of the scripts of the pornochanchadas has always followed tortuous and paradoxical paths: at the same time that the stories developed around a supposed sexual liberation, shown more explicitly in the 70s (but never with good taste), giving vent to the repression of customs caused by the heavy political climate of the time, there was also a confirmation of machismo and the submission of women, This is invariably portrayed as a pretext for betrayals, manipulations and violence by men, stubborn protagonists of situations devoid of hilarity and arrogance. In this film directed by Ismar Porto, Carlo Mossy plays another clueless role, forcing the stereotype of the simple-minded man, subject to manipulation, in contrast to the people of the carioca elite, always shown as superior individuals, whose conduct borders on the most frivolous standards. Canal Brasil.

4816 - TRAGA ELA DE VOLTA (2025)

 

TRAGA ELA DE VOLTA (BRING HER BACK, AUSTRALIA, 2025) – Danny e Michael Philippou, após seu sucesso inesperado, "Talk to Me", trazem um filme talvez ainda mais assustador — embora um pouco menos focado — do que sua estreia em longa-metragem no mainstream. Em "Bring Her Back", o luto parental desencadeia loucura e abuso em uma escala angustiante, com violência suficiente para fazer muitos espectadores experientes se contorcerem em seus assentos. Mas enquanto "Talk to Me" era um thriller mais suave, com elementos sobrenaturais, "Bring Her Back" tem um certo clima de "spaghetti na parede", utilizando-se de ideias ameaçadoras, na esperança de que algum espectador resolva entrar no modo scary. Apesar de apostar no fator choque, em detrimento da coesão narrativa, "Traga Ela de Volta" é bastante bem-sucedido em deixar a boca aberta (especialmente em uma cena particularmente sangrenta da faca), e o suspense se mantém ao longo do filme, com sequências bem filmadas, apesar de também previsíveis. Sally Hawkins está assustadoramente ótima como a mãe adotiva com intenções duvidosas, brincando com a forma da água e transformando sua aparente bonomia em algo sinistramente sinistro e trágico. Como Andy, Billy Barratt sustenta a história com firmeza, com alguns momentos ternos e cômicos entre os assustadores, e Sora Wong traz muita vida a Piper, uma personagem diante da necessidade de acreditar quando se vê no meio dos cuidados de Andy e da manipulação de Laura. O diretor de fotografia de "Talk to Me", Aaron McLisky, traz seu estilo visual elegante, movimentos de câmera cheios de reviravoltas e closes detalhados do cenário aparentemente aconchegante deste filme, saboreando cada encontro violento de um cômodo para outro através de sua lente. Pode não atingir o auge da primeira participação dos irmãos, mas "Bring Her Back" ainda é uma verdadeira aventura e mostra que a dupla ainda tem muitos truques assustadores na manga. Danny and Michael Philippou, after their unexpected success, "Talk to Me", bring a film perhaps even scarier — although a little less focused — than their feature film debut in the mainstream. In "Bring Her Back," parental grief unleashes madness and abuse on a harrowing scale, with enough violence to make many seasoned viewers squirm in their seats. But while "Talk to Me" was a softer thriller, with supernatural elements, "Bring Her Back" has a certain atmosphere of "spaghetti on the wall", using threatening ideas, in the hope that some viewer will decide to go into scary mode. Despite betting on the shock factor, to the detriment of narrative cohesion, "Bring Her Back" is quite successful in leaving the mouth open (especially in a particularly bloody knife scene), and the suspense is maintained throughout the film, with well-shot sequences, although also predictable. Sally Hawkins is frighteningly great as the adoptive mother with dubious intentions, playing with the shape of water and turning her apparent bonhomie into something ominously sinister and tragic. As Andy, Billy Barratt holds the story firmly, with some tender and comical moments between the scares, and Sora Wong brings a lot of life to Piper, a character faced with the need to believe when she finds herself in the middle of Andy's care and Laura's manipulation. "Talk to Me" cinematographer Aaron McLisky brings his sleek visual style, twist-and-turn camera movements, and detailed close-ups of this film's seemingly cozy setting, savoring every violent encounter from room to room through his lens. It may not reach the pinnacle of the brothers' first participation, but "Bring Her Back" is still a true adventure and shows that the duo still has many scary tricks up their sleeves. Prime.

4815 - O RETORNO DO REI: A QUEDA E A ASCENSÃO DE ELVIS PRESLEY (2024)

 

O RETORNO DO REI: A ASCENSÃO E QUEDA DE ELVIS PRESLEY (RETURN OF THE KING: THE FALL AND RISE OF ELVIS PRESLEY, USA 2024) – O documentário gira em torno do especial de 1968, quando Elvis retorna à TV para uma apresentação exitosa, trazendo-o de volta ao sucesso adormecido durante quase toda a década de 60, quando ele fez inúmeros filmes fracos, somente para ganhar dinheiro, conforme mandava a figura mefistofélica de seu empresário, Coronel Tom Parker. O especial de 68 foi a primeira vez em que Elvis tomou as rédeas de sua carreira e de seu destino. Infelizmente, logo depois, o Coronel passou a agendar uma série de shows, geralmente com uma produção barata – à exceção da temporada no Hilton em Vegas -, que foram exaurindo Elvis, já totalmente dependente de uppers e downers, até o fim anunciado em 16 de agosto de 1977. The documentary revolves around the 1968 special, when Elvis returns to TV for a successful performance, bringing him back to the success dormant during almost the entire 60s, when he made numerous formulaic films, just to make money, as ordered by the Mephistophilic figure of his manager, Colonel Tom Parker. The '68 special was the first time Elvis took the reins of his career and his destiny. Unfortunately, soon after, the Colonel began to schedule a series of shows, usually with a cheap production – except for the season at the Hilton in Vegas – which were exhausting Elvis, already totally dependent on uppers and downers, until the announced end on August 16, 1977. Netflix.

4814 - JAY KELLY (2025)

JAY KELLY (USA, 2025) – O filme de Noah Baumbach (HISTÓRIA DE UM CASAMENTO, com Scarlett, e BARBIE) se equilibra entre duas abordagens aparentemente opostas, mas que se enfeixam no seu sentido macro e microscópico de representação: a crise existencial de um ator famoso (George Clooney) e a frieza pragmática e industrial de Hollywood, onde personagens e seus intérpretes se fundem deleteriamente em função da expectativa do público cada vez mais ávido por heróis, imaginários ou não – a cena em que Jay corre atrás de um ladrão e recupera a bolsa de suma senhora encapsula essa premissa perfeitamente. O roteiro, à medida que o filme avança, vai se tornando mais intimista, orbitando tomada de consciência de Jay e o redimensionamento da vida de Ron, uma atuação realmente comovente de Adam Sandler, no que talvez seja seu melhor papel até agora. A incapacidade trágica de Jay de viver qualquer coisa sem transformá-la em performance vertebra suas ações até ao paroxismo de escolher, pela primeira vez, viver de modo autêntico. Noah Baumbach's film (MARRIAGE STORY, with Scarlett, and BARBIE) balances between two apparently opposite approaches, but which are bundled in their macro and microscopic sense of representation: the existential crisis of a famous actor (George Clooney) and the pragmatic and industrial coldness of Hollywood, where characters and their interpreters merge in a harmful way due to the expectation of the audience increasingly eager for heroes, imaginary or not – the scene where Jay runs after a thief and retrieves his lady's purse encapsulates this premise perfectly. The script, as the film progresses, becomes more intimate, orbiting Jay's awareness and the resizing of Ron's life, a really moving performance by Adam Sandler, in what is perhaps his best role so far. Jay's tragic inability to live anything without turning it into a performance vertebrates his actions to the paroxysm of choosing, for the first time, to live authentically. Netflix. 

4813 - O ROUBO DAS CALCINHAS (1975)

 

O ROUBO DAS CALCINHAS (Brasil, 1975) - O filme é composto por dois episódios distintos: o homônimo "O Roubo das Calcinhas" (dirigido por Braz Chediak) e "I Love Bacalhau" (dirigido por Sindoval Aguiar). Sob alguns aspectos, o segundo episódio pode ser considerado aceitável, principalmente porque a atuação de Maurício do Valle em um papel cômico funciona bem na história. Uma análise um pouco mais profunda, pode descrever o filme como uma pletora de personagens estereotipados do submundo suburbano carioca, incluindo "malandros, marginais, mulatas, bicheiros, bichas, putas, sambistas, portugas e carcamanos". The film consists of two distinct episodes: the homonymous "O Roubo das Calcinhas" (directed by Braz Chediak) and "I Love Bacalhau" (directed by Sindoval Aguiar). In some ways, the second episode is acceptable, mainly because Maurício do Valle's performance in a comic role works well within the story. A slightly deeper analysis can describe the film as a plethora of stereotypical characters from the suburban underworld of Rio, including "scoundrels, outcasts, mulattos, bicheiros, queers, whores, samba dancers, portugas and carcamanos".

4812 - A INFIDELIDADE AO ALCANCE DE TODOS (1972)

 

A INFIDELIDADE AO ALCANCE DE TODOS (Brasil, 1972) - O filme é dividido em duas partes: a primeira ("A Tuba"), elogiada pelo uso de simbolismo e ambientação no interior, funciona como uma comédia erótica que satiriza a política local e a hipocrisia, enquanto a segunda parte ("A Transa") foca no erotismo e no swing entre casais de elite, mas é vista como mais trivial e focada em cenas de sexo, sendo um retrato da época e da pornochanchada brasileira. É um filme esquizofrênico, onde a primeira metade é mais elogiada pela crítica social e humor, e a segunda pela exploração do erotismo, sendo um marco da comédia erótica brasileira que hoje é apreciado mais como uma curiosidade histórica e de costumes.  The film is divided into two parts: the first ("The Tuba"), praised for its use of symbolism and interior setting, works as an erotic comedy that satirizes local politics and hypocrisy, while the second part ("A Transa") focuses on eroticism and swing between elite couples, but is seen as more trivial and focused on sex scenes, being a portrait of the time and of Brazilian pornochanchada. It is a schizophrenic film, where the first half is praised more for its social criticism and humor, and the second for its exploration of eroticism, being a landmark of Brazilian erotic comedy that is today appreciated more as a historical curiosity and a reflection of customs. Canal Brasil.

4811 - A COMPANHIA DOS LOBOS (1984)

 A COMPANHIA DOS LOBOS (THE COMPANY OF THE WOLVES, USA, 1984) – O diretor Neil Jordan (de ENTREVISTA COM O VAMPIRO) parece ter tido a intenção de fazer uma alegoria freudiana da história de Chapeuzinho Vermelho com, digamos, uma abordagem liberal de lobisomens com altos níveis de testosterona, dispostos a matar e, claro, assediar jovens adolescentes a caminho da casa de suas avós. O roteiro não funciona muito bem ao misturar simbolismo sexual, poesia bucólica e momento de horror gongórico em sequências meio forçadas. Aqueles que apreciam efeitos especiais da era pré-CGI e histórias meio bizarras vão adorar. Director Neil Jordan (of INTERVIEW WITH THE VAMPIRE) seems to have intended to make a Freudian allegory of the story of Little Red Riding Hood with, say, a liberal approach of werewolves with high testosterone levels, willing to kill and, of course, harass young teenagers on their way to their grandmother’s house. The script doesn't work very well by mixing sexual symbolism, bucolic poetry and a moment of gory horror in somewhat forced sequences. Those who appreciate special effects from the pre-CGI era and somewhat bizarre stories will love it. Oldflix.

4810 - O ENVIADO (2004)

 

O ENVIADO (GODSENT, USA, 2004) – A presença de Robert De Niro no elenco dá credibilidade a qualquer filme, mesmo os que desperdiçam uma boa premissa, como a da discussão da clonagem humana sob o ponto de vista de Hollywood. Depois de perder o filho de seis anos num acidente, um casal (Greg Kinnear e Rebecca Romin Stamos) é abordado por um médico (De Niro) prometendo trazê-lo de volta através da clonagem, mesmo ultrapassando as barreiras legais. Depois de alguma relutância, eles aceitam a proposta e, anos mais tarde, passam a viver com o “novo” filho e a enfrentar seu comportamento estranho. A questão moral proposta pelo filme se resume a “só porque podemos fazer alguma coisa, isso significa que devemos?”, mas isso acaba se diluindo numa história de quase terror envolvendo um cientista louco e uma criança meio perturbada, apropriadamente chamada de Adam. The presence of Robert De Niro in the cast gives credibility to any film, even those that waste a good premise, such as the discussion of human cloning from the point of view of Hollywood. After losing their six-year-old son in an accident, a couple (Greg Kinnear and Rebecca Romin Stamos) is approached by a doctor (De Niro) promising to bring him back through cloning, even though they overcome legal barriers. After some reluctance, they accept the proposal and, years later, start living with the "new" son and facing his strange behavior. The moral question posed by the film boils down to "just because we can do something, does that mean we should?", but this ends up diluting into a quasi-horror story involving a mad scientist and a half-disturbed child, aptly named Adam. Oldflyx.

4809 - TERRA DE GIGANTES - EPISÓDIO 1 (1968)

 

TERRA DE GIGANTES, EPISÓDIO 1 – THE CRASH – (LAND OF GIANTS, USA, 1968) – O piloto desta série criada por Irwin Allen é uma mistura de Gulliver com O INCRÍVEL HOMEM QUE ENCOLHEU (1957) e tem tudo no qual Allen foi especialista: efeitos especiais caprichados (para a época), uma espaçonave avariada e uma tripulação em apuros, lagartos e outros bichos gigantes, num planeta supostamente desconhecido, mas com habitantes curiosamente falando inglês fluente. Tudo isso faz parte do universo alleniano que tanto fascinou a infância dos anos 60 e 70. Embora a tripulação do Spindrift não siga o padrão família de Perdidos no Espaço, temos um personagem aos moldes do Dr. Smith – o Fitzhugh de Kurt Kasznar também tem, inicialmente, um perfil ameaçador, para, depois, ser mais um respiro cômico da série. O voo e a aterrisagem do Spindrift são bem realizados, especialmente quando a nave sobrevoa a cidade dos gigantes, e os personagens principais, Steve (Gary Conway) e Dan (Don Marshal – que também está em JULIA, com Diahann Carrroll) se dão conta de que não estão na Terra. Assim como em outras produções de Allen, os personagens femininos são relegados a um arco dramático secundário e derrisório, servindo apenas como interface estética em histórias basicamente centradas em abordagens masculinas. LOG foi uma série com o que havia de melhor na época e continua sendo um dos marcos da sci-fi televisiva dos anos 60. Numa leitura mais politizada, LOG poderia ser uma metáfora da Guerra Fria, algo comum nos programas da época, mostrando, sob a ótica americana, o mundo dos gigantes como uma velha república Marxista: pesada, reprimida, tecnologicamente atrasada e cidadãos malévolos, enquanto os pequeninos representavam os ianques criativos e superiores aos gigantes. The pilot of this series, created by Irwin Allen is a mix of Gulliver and THE INCREDIBLE SHRINKING MAN (1957) and has everything Allen was an expert in: neat special effects (for the time), a damaged spaceship and a crew in trouble, lizards and other giant animals, on a supposedly unknown planet, but with inhabitants curiously speaking fluent English. All of this is part of the Allenian universe that so fascinated the childhood of the 60s and 70s. Although the crew of the Spindrift does not follow the standard family of Lost in Space, we have a Dr.Smith-esque character – Kurt Kasznar's Fitzhugh also has, initially, a menacing profile, to later be another comic respite of the series. The flight and landing of the Spindrift are well done, especially when the ship flies over the city of giants, and the main characters, Steve (Gary Conway) and Dan (Don Marshal – who is also in JULIA, with Diahann Carrrol) realize that they are not on Earth. As in other Allen productions, the female characters are relegated to a secondary and derisory dramatic arc, serving only as an aesthetic interface in stories basically centered on male approaches. LOG was clearly on the cutting edge of its time and remains one of the landmarks of sci-fi television in the 60s.

4808 - POR UM TRIZ (2003)

 

POR UM TRIZ (OUT OF TIME, USA, 2003) – A primeira sequência deste noir tropical, com Denzel Washington, todo cool como o chefe de polícia na escaldante Flórida, que, fingindo atender ao chamado de uma mulher (na realidade, sua amante), chega à casa dela e a interroga com o jeito mais malandro possível – cena estupenda, com um ator superlativo e obrigatório – já aponta para uma história irresistível, que exsuda sensualidade e mistério, com um roteiro bem estruturado e boas atuações do elenco de apoio, como Eva Mendes e John Billingsley (o Dr. Phlox, de STAR TREK: ENTERPRISE). Eva Mendes, apesar da boa atuação, não convence muito como uma policial de roupas justas e curvas perigosas... mas quem se importa? The first sequence of this tropical noir, with Denzel Washington, all cool as the police chief in scorching Florida, who, pretending to answer the call of a woman (in reality, his lover), arrives at her house and interrogates her in the most mischievous way possible – a stupendous scene, with a superlative and obligatory actor – already points to an irresistible story, that exudes sensuality and mystery, with a well-structured script and good performances by the supporting cast, such as Eva Mendes and John Billingsley (Dr. Phlox, from STAR TREK: ENTERPRISE). Eva Mendes, despite the good performance, does not convince much as a police officer with tight clothes and dangerous curves... But who cares?