4272 - O DESTINO DE HAFFMANN (2020)

 

O DESTINO DE HAFFMANN (ADIEU, MONSIEUR HAFFMANN, França, 2021) – Em 1941, um joelheiro judeu, Joseph Haffmann (Daniel Auteiul), se vê obrigado a passar sua loja para seu empregado, François (Gilles Lellouche), por causa da ocupação nazista na França. Diante desta situação, os dois homens não têm escolha a não ser fazer acordos cujas consequências os afetarão profundamente. Destaque para Sara Giraudeau, como a esposa de François, num papel difícil, no qual ela passa soberbamente as emoções diante do comportamento alterado do marido na sua relação com o antigo patrão. In 1941, a talented jeweler, Joseph Haffmann (Daniel Auteiul) is obliged to sell his shop to his employee, François (Gilles Lellouche), because of the Nazi occupation in France. Facing the situation, the two men will have no other choice but to conclude an agreement whose consequences will upset the fate of the two men. Highlight to Sara Giraudeau, as François’ wife, on a difficult role, conveying the plethora of emotions in face of her husband’s altered behavior towards his former boss. Netflix. 

   

4271 - PÁSSARO DO ORIENTE (2019)

 

PÁSSARO DO ORIENTE (EARTHQUAKE BIRD, USA, UK, Japan, 2019) – Curioso filme com Alicia Vikander, como uma tradutora trabalhando no Japão, Lucy, e se vê num triângulo amoroso com um fotógrafo e uma americana, Lily (Riley Keough, neta de Elvis). Apesar do roteiro previsível, a atuação da esposa de Michael Fassbender é perfeita – sutil, intensa, impressionante. Há uma referência à PERSONA, de Bergman, em algumas cenas com Lucy e Lily, quando seus rostos parecem se fundir, sugerindo uma conexão mais profunda entre os personagens. Curious movie with Alicia Vikander (Lucy) as a translator working in Japan, and is caught in a loving triangle with a photographer and an American, Lily (Riley Keough, Elvis’ granddaughter). Despite the predicable script, Michael Fassbender’s wife is flawless – subtle, intense, impressive. There is a reference to Bergman’s PERSONA, in some scenes with Lucy and Lily, when their faces appear to be merging into one face, implying that they are more connected than previously thought. Netflix.

 

4270 - O LIVRO DOS PRAZERES (2022)

Simone Spoladore e a solidão de Copacabana

LIVRO DOS PRAZERES(BRASIL, 2022) – Baseado na obra de Clarice Lispector, o filme de Marcela Lordy é sobre a solidão cósmica de Lori (Simone Spoladore), uma professora cuja esperança é preencher sua vida vazia e sem sentido com relacionamentos passageiros. Essa angústia é amplificada pela cidade grande, suas ruas vazias no meio da madrugada, pelas questões existenciais sem resposta. É aí que entra o professor de Filosofia argentino (Javier Drolas, quase impossível de entender) para, supostamente, mostrar o caminho dos verdadeiros sentimentos a Lori. Simone Spoladore está perfeita no papel. Based on Clarice Lispector’s work, Marcela Lordy’s movie is about Lori’s cosmic loneliness (Simone Spoladore), a teacher whose hope is to fulfill her empty and senseless life with transient relationships. This anguish is amplified by the big city, by its empty streets in the small hours, and by the unanswered existential questions. Then comes the Argentinean Philosophy teacher (Javier Drolas, almost impossible to understand) to supposedly show Lori the path of true feelings. Simone Spoladore is perfect on the role. Canal Brasil.   

4269 - SHADES OF BLUE - TEMP 3 - 10 EPISÓDIOS (2018)

 

SHADES OF BLUE – TEMP 3 – 10 EPISÓDIOS (SHADES OF BLUE, USA, 2018) – Depois de 36 episódios, SOB, na sua terceira temporada, chega ao fim. Jennifer Lopez continua angustiada e lindamente descabelada, na sua luta para prender o vilão da vez, Ramsey (Bruce McGill, o Jack de MAGYVER) e encontrar Stahl (Warren Kole), o agente federal apaixonado por ela (e ele não pode ser culpado por isso, não?). Apesar do roteiro um pouco arrastado (seria melhor condensado em metade dos episódios), a saga de Harlee (J-Lo) termina com fechamentos muito coerentes. After 36 episodes, SOB, in its third season, comes to an end. Jennifer Lopez is still anguished and with a beautifull messed up hair, is fighting to arrest the villain of the time, Ramsey (Bruce McGill, Jack from MACGYVER) and find Stahl (Warren Kole), the federal agent in love for her (and he can not be blamed for this, can he?). Despite the slow-burn script (half episodes would do the trick), Harlee’s saga ends with proper closures. Amazon Prime.   

4268 - DUETTO (2022)

DUETTO (BRASIL, 2022) – Em 1965, Cora (Luisa Arraes) vai para a Itália com sua avó (Marieta Severo), depois da morte de seu pai em um acidente de carro. As histórias passadas na Itália me fascinam, pelo cenário, pelo clima e pelas pessoas – os italianos sempre têm o coração grande. Luisa Arraes tem tudo para ser uma estrela: é bonita, suave, tem os olhos tristes e um sorriso com múltiplas leituras – ela leva o filme dignamente, mas falta uma dimensão dramática maior em algumas sequências, especialmente quando contracena com a grandíssima Marieta. In 1965, Cora (Luisa Arraes) goes to Italy with her grandmother (Marieta Severo), after losing her father in a tragic car accident. The stories in Italy mesmerize me, for the scenery, for the climate and for the people – the Italians have a huge heart, inevitably. Luisa Arraes has everything to be a star: beautiful, nice, with sad eyes and a smile with multiple readings – she dignifiedly carries the movie, but she still lacks a bigger dramatic dimension in some sequences, especially when she shares the scenes with the great Marieta. Amazon Prime.  

4267 - OS TRÊS PATETAS EM ÓRBITA (1962)

OS TRÊS PATETAS EM ÓRBITA (THE THREE STOOGES IN ORBIT, USA, 1962) – A série de longas dos 3 Patetas, da qual este filme faz parte, ficou muito abaixo dos curtas que fizeram sua fama no mundo todo. Este filme tem seu valor afetivo para mim, mas o roteiro é fraco e os rapazes se esforçam para manter uma graça não mais existente. The series of Stooges movies, of which this edition is part, is way below the quality if the shorts that made their name. this movie has an emotional symbol for me, but the slow-paced humor and only a few good jokes aren't enough to sustain a 90 minutes film. The stooges try to do their best, but even the script doesn't help. DVD.

4266 - AFTERSUN (2022)

  AFTERSUN (USA, UK, 2022) – É difícil acreditar na ausência deste filme maravilhoso nas indicações do Oscar deste ano. A diretora e roteirista Charlotte Wells constrói uma visita lírica e emocionante às lembranças que Sophie (Frankie Corio) tem das férias passadas com seu pai, Calum (Paul Mescal), num hotel na Turquia, quando ela tinha 11 anos. Calum esconde seus segredos, talvez porque Sophie ainda é uma criança, a um passo da idade na qual ela começa a descobrir o mundo. Consciência tem várias leituras aqui – suas múltiplas camadas não estão nos diálogos, mas no sensível ritmo do filme, nas escolhas editoriais, na paciência e sensibilidade da abordagem de Wells. E, claro, na fantástica Frankie Corio – aos 11 anos, uma atriz perfeita, em todos os sentidos -, e em Paul Mescal, um ator superlativo, com um trabalho notável, na entrega e na composição de um pai amoroso diante do seu próprio abismo pessoal iminente. It is hard to believe that this movie is not nominated for this year’s Academy Awards. Director and writer Charlotte Wells builds a touching visit to the memories Sophie has of holidays spent with her father in a hotel in Turkey, with her father (Paul Mescal). There's something unknowable about Calum and maybe this is because Sophie is a child, and he's her dad, and she's just about coming to the age where she's separating herself and becoming her own person. Consciousness operates on multiple tracks and "Aftersun" understands this. The multi-level awareness is not in the dialogue, but it's there in the film's gentle rhythms, the editorial choices, the patience and sensitivity of Wells' approach. And, of course in Frankie Corio’s stunning performance – at 11, a perfect actress, in all senses -, and also in Paul Mescal, a superlative actor with a remarkable work in the delivery and composition of a loving father on the verge of his own personal abyss. Mubi.  

4265 - O PÁLIDO OLHO AZUL (2022)

 

O PÁLIDO OLHO AZUL (THE PALE BLUE EYE, USA, 2022) – Diretor dos ótimos CORAÇÃO LOUCO e OUT OF FURNACE, Scott Cooper realiza aqui um ótimo thriller policial, misturando suspense e literatura – afinal, não é sempre que Edgar Allan Poe é o personagem de uma trama na qual ele tem papel fundamental. Harry Melling (o Dudley Dursley, de HARRY POTTER) é a cara de Poe. E um filme com Christian Bale é quase impossível de dar errado. Além disso, a fotografia dos campos gelados de West Point é tão fascinante, que nem precisava de uma história para justificá-la. Bale é um detetive tentando desvendar a morte de um cadete de WP, e sua atuação, tão cheia de sofrimento, nos faz perguntar: cadê o Oscar desse sujeito? A propósito, o título vem de um dos versos do poema THE TELL-TALE HEART, de Poe. Director of the great CRAZY HEART and OUT OF FURNACE, Scott Cooper does a paramount job here with this cop thriller, mixing suspense and literature – after all, it is not common to see Edgar Allan Poe as a character of a plot in which he has a pivotal role. Harry Melling (Dudley Dursley from HARRY POTTER) is the spit image of Poe. Besides, a movie with Christian Bale van not go wrong. Moreover, the West Point icy fields photography is so mesmerizing that would not even require a story to justify it. Bale is a detective trying to investigate the murder of a West Point cadet, and his performance is so fraught with suffering that makes us ask: how is it possible that this guy has not an Oscar yet? By the way, the title comes from a line of Poe’s poem THE TELL-TALE HEART. Netflix.    

4264 - O SEGREDO DOS SEUS OLHOS (2009)

 

Darín e Soledad - o amor vencendo o tempo

 O SEGREDO DOS SEUS OLHOS (EL SECRETO DE SUS OJOS, Argentina, 2009) – Ricardo Darín é obrigatório. Neste filme do grande Juan José Campanella, Darín é um funcionário da justiça apaixonado por sua chefe (Soledad Villamil) e obcecado pela resolução de um filme acontecido 20 anos antes. Muito mais do que um thriller policial, OSDSO é um dos mais emocionantes filmes românticos do cinema argentino. Além disso, é também sobre a bela amizade entre Benjamin (Darín) e Sandoval (Guillermo Francella). Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Ricardo Darín is mandatory. In this movie directed by the great Juan José Campanella, Darín is a retired legal counselor in love with his superior (Soledad Villamil) and obsessed with the closure of a crime committed 20 years before. Much more than a mystery thriller, TSOYE is one of the most touching romantic movie of the Argentinean cinema. Besides, it is also about the friendship between Benjamin (Darín) and Sandoval (Guillermo Francella). Best Foreign Language Film Oscar. Blu-Ray.  

4263 - OS INCOMPREENDIDOS (1957)

 

OS INCOMPREENDIDOS (LES QUATRE CENTS COUP, FRANÇA, 1959) – Clássico de Truffaut, OS INCOMPREENDIDOS, seu primeiro filme, é sobre um menino, Antoine, em Paris e seu caminho em direção ao crime. Considerado um problema para a família (mãe e padrasto) e a escola, há todo um simbolismo na trajetória de Antoine:  sempre que ele tenta se expressar criativamente, ele é cerceado, representando as angústias artísticas de uma geração pós-guerra, da qual Truffaut faz parte (ele, inclusive, aparece em uma cena do filme, num parque de diversões). A fotografia em p&b é belíssima, mostrando uma Paris sem o glamour das cores e dos neons, mas muito mais real e impactante. Truffaut’s classic, LQCC is his first movie and it is primarily about a young boy growing up with his mother and stepfather in Paris and apparently heading into a life of crime. Considered a troublemaker, Antoine’s story has a huge symbolism: anytime he tries to express himself creatively or acts up in a playful way he is shot down and metaphorically forced back into line, like the post war generation of which Truffaut is part (he has a cameo in a sequence of the film). Truffaut's cinematography in 'The 400 Blows' is exquisite. We see a Paris that is not in Technicolor with colorful fountains but a much more authentic picture of the actual situation. TC Cult.

4262 - SELENA (1997)

 

SELENA (USA, 1997) – Biopic de Selena Quintanilha, com Jennifer Lopez no papel-título. J-Lo está perfeita no papel, mas é Edward James Olmos o pilar dramático do filme, como o pai de Selena e também seu empresário. De certa forma, esta relação familiar lembra um pouco a história de Michael Jackson. Jennifer Lopez brilha como protagonista em várias fases da sua curta vida – uma adolescente, a mulher apaixonada, filha, irmã e cantora adorada por seus fãs. Jennifer Lopez is stunning in every way as Selena. She hits all the right chords as a teenager, a woman in love, a dutiful daughter and sister, and a singer adored by legions of fans. Edward James Olmos is the dramatic pillar of the movie, as Serena’s father and manager, similar to Michael Jackson’s story. Amazon Prime.

4261 - O CONFORMISTA (1970)

 

Jean-Louis Trintignant

O CONFORMISTA (IL CONFORMIST, Itália, 1970) – Com sua habitual junção de Marx e Freud, Bertolucci, neste filme, critica o fascismo e o capitalismo, inserindo questões da sexualidade, numa história sobre um homem que tenta provar que é heterossexual casando-se com uma mulher e aderindo ao movimento fascista na Itália de Mussolini. Apresentado com uma notável direção de fotografia de Vittorio Storaro, o filme explora as repressões sexuais da adolescência desse homem, acentuadas por movimentos ousados de câmara e planos meticulosamente elaborados, em cenários que viraram referência estética universal. É um clássico do pós-realismo italiano, fase que durou até o meio da década de 70. Linking Marx and Freud, Bertolucci, in this movie, criticizes fascism and capitalism, inserting sexual issues in a story about an man who tries to confirm his being heterosexual marrying a woman and joining Mussolini’s fascist movement. With a remarkable photography in charge of Vittorio Storaro, the movie explores the sexual repressions surrounded by bold camera movements and thoroughly elaborated sequences in sets that have become universal aesthetic reference. It is a classic from the Italian post realism movement, period that lasted until the mid 70s. Youtube. 

         

4260 - OS REIS DA RUA (2008)

 OS REIS DA RUA (STREET KINGS, USA, 2008) – John Wick e Capitão América saem às ruas para descobrir os assassinos de um policial e pôr fim a um esquema de corrupção policial. Keanu Reeves, Chris Evan e Forest Whitaker têm personagens estereotipados: Reeves é o policial insubordinado, Evans é o parceiro cumpridor das leis e Whitaker é o chefe da equipe. Thriller policial eficiente, mas previsível, cuja maior atração é ver Evans num papel anterior aos Vingadores. John Wick and Captain America team together to find the murderers of a cop and put an end in a corruption scheme. Keanu Reeves, Chris Evans and Forest Whitaker have stereotyped characters: Reeves is the maverick cop, Evans is the one who follows thee law and Whitaker is the boss. Efficient but predicable police thriller, whose interest is to see Evans on a role previous to THE AVENGERS. Amazon Prime.   

  

4259 - GUERRA NAS ESTRELAS: EPISÓDIO VI - O RETORNO DE JEDI (1983)

GUERRA NAS ESTRELAS: EPISÓDIO VI – O RETORNO DE JEDI (STAR WARS: EPISODE VI – THE RETURN OF THE JEDI, USA, 1983) – Desta primeira trilogia, ORDJ é a edição mais fraca. Há cenas longas demais e uma certa infantilização da narrativa, especialmente nas sequências com os Ewoks, na floresta de Endor. Leia não tem mais a independência do primeiro filme e só se destaca numa inesperada sequência de biquini, como escrava de Jabba The Hutt, incorporando o estereótipo da garota bonita apenas, sem uma contribuição efetiva para o roteiro. Han Solo também perde espaço neste filme, e R2D2 e C3PO mais uma vez roubam as cenas. From the first trilogy, TROTJ is the weakest part: overlong scenes and a childish narrative, especially in the sequences with the Ewoks in the forest of Endor. Leia has lost her independence and is only noticed for the unexpected bikini sequence, as Jabba the Hutt’s slave, personifying the “hot girl” estereotype, without any actual contribution to the script. Han Solo is also missing here, and R2D2 and C3PO steal the scenes once more. Disney Plus.   

4258 - GUERRA NAS ESTRELAS: EPISÓDIO IV - O IMPÉRIO CONTRA-ATACA (1980)

 

STAR WARS: EPISÓDIO V - O IMPÉRIO CONTRA-ATACA (THE EMPIRE STRIKES BACK, USA, 1980) – Comparado ao filme anterior, OICA é muito mais sombrio, revelando a conexão entre Luke e Darth Vader e aprofundando nossa percepção dos personagens e suas motivações. Isso fica evidente nas atuações – os personagens estão mais maduros, certamente marcados pelas vicissitudes ocorridas entre o primeiro e o segundo filme. Compared to the previous movie, TESB is much somber, revealing the connection between Luke and Darth Vader, deepening our perceptions of the characters and their motives. This is noticed in the performances – the actors embody this subtle shift in emphasis by simply looking older and acting more mature, certainly marked by the vicissitudes occurred between the first and the second movie.

4257 - PELÉ ETERNO (2004)

PELÉ ETERNO (BRASIL, 2004) – Com a morte de Pelé, esse documentário assume um valor histórico mais amplo, baseado em uma detalhada narrativa da sua carreira e os depoimentos típicos de produções do gênero. Os gols e as jogadas de Pelé, mostradas sistematicamente, são tão mesmerizantes que ainda vale o velho clichê: é um balé entre ele e a bola, onde ela fica permanentemente dentro de uma espécie de campo de força de um jogador realmente inigualável. With Pelé’s death, this documentary regains a broader historical value, based on a detailed narrative about his career and typical testimonies of this kind of productions. The scored goals and his performance, systematically displayed, are so mesmerizing that the old cliché can be used: it is a ballet between him and the ball, in which it permanently remains inside a kind of the force field of a really incomparable soccer player. DVD.    

4256 - GUERRA NAS ESTRELAS: EPISÓDIO IV - UMA NOVA ESPERANÇA (1977)

 

GUERRA NAS ESTRELAS: EPISÓDIO IV – UMA NOVA ESPERANÇA (STAR WARS: EPISODE IV – A NEW HOPE, USA, 1977) – Mesmo depois de tanto tempo, SW ainda é um filme épico em todos os sentidos. A narrativa do herói (Luke), em oposição ao vilão (Darth Vader) traz elementos arquetípicos atemporais. Os heróis são imediatamente identificáveis: o jovem confiante, fortalecido pela tragédia e ansioso para aprender, o velho mentor, a aparentemente apático mercenário, sempre caçando recompensas, e o grande twist de George Lucas – a recriação de uma donzela totalmente diferente dos personagens anódinos anteriores. O roteiro é muito simples, e são os detalhes inseridos por Lucas os transformadores do filme em um sucesso galáctico: robôs mais humanos que outros personagens e, sobretudo, o visual desgastado da espaçonaves, tradicionalmente mostradas como pristinas em filmes anteriores – em Star Wars, tudo tem quinas desgastadas ou coladas com fita adesiva, como na vida real, criando um ambiente totalmente crível e identificado com os espectadores. E a música de John Williams é uma obra-prima à parte. Even after so much time, SW is still an epic movie in all senses. The hero’s narrative in opposition to the villain (Vader) brings timeless archetypical elements. The heroes are easily identifiable: the cocky young kid, strengthened by tragedy, eager to learn, the wise old mentor, once a great warrior, the seemingly apathetic mercenary, on the run from bounty hunters, and Lucas’ great twist – the recreation of the damsel in distress, totally different from the lifeless characters from previous movies. It was not so much the story, which is simplistic, but the details inserted by Lucas are the true key to SW success: robots more human than most of the characters, and, moreover, the “lived-in look”, according to which everything has worn edges, everything is patched together with spit and scotch tape, creating a a totally believable environment which audiences recognize. And John Williams’ musical score is a parallel masterpiece. Disney Plus.