4619 - CHARLIE CHAN NO EGITO (1935)

 

Warner Oland e Rita Hayworth

CHARLIE CHAN NO EGITO (CHARLIE CHAN IN EGYPT, USA, 1935) – Charlie Chan (Warner Oland) vai ao Egito investigar o assassinato de um arqueólogo encontrado dentro de um sarcófago. O personagem Charlie Chan foi vagamente baseado em uma pessoa real, Chang Apuna, um famoso e condecorado detetive chinês que viveu em Honolulu e serviu bem ao público por muitos anos. O personagem foi concebido como uma reação contra caricaturas racistas anti-asiáticas como o Dr. Fu Manchu; e foi muito popular por muitos anos; rivalizando com o sucesso de Sherlock Holmes e Hercules Poirot. Neste filme, uma curiosidade preciosa: Rita Hayworth, antes da fama, no papel de uma empregada. Charlie Chan (Warner Oland) goes to Egypt to investigate the murder of an archaeologist found inside a sarcophagus. The Charlie Chan character was loosely based on a real person, Chang Apuna, a famous and decorated Chinese detective who lived in Honolulu and served the public well for many years. The character was conceived as a reaction against racist anti-Asian caricatures like Dr. Fu Manchu; and was very popular for many years; rivaling the success of Sherlock Holmes and Hercules Poirot. A precious curiosity: Rita Hayworth, before being famous, on the role of a maid. Youtube.

4618 - CAMALEÕES (2023)

 

CAMALEÕES (REPTILE, USA, 2023) – Thriller policial com Benicio Del Toro investigando o assassinato de uma corretora de imóveis e descobrindo, ao longo do processo, uma série de conexões comprometedoras. O filme segue um padrão tradicional, sem nada de original no roteiro e atuações apenas medianas. Há um excesso de closes-ups, e algumas pontas soltas comprometem o resultado final, não revelando o que deveria ser revelado. Crime thriller with Benicio Del Toro investigating the murder of a real estate agent and discovering, along the way, a series of compromising connections. The film follows a traditional pattern, with nothing original in the script and only average performances. There is an excess of close-ups, and some loose ends compromise the final result, not revealing what should be revealed. Netflix.

4617 - PARIS, TEXAS (1984)

     

Icônica virada de rosto de NK

PARIS, TEXAS (USA, 1984) – Numa imagem aberta, numa área desértica do interior dos EUA, um homem alquebrado caminha aparentemente sem rumo. Assim começa um dos maiores filmes de todos os tempos, um verdadeiro tratado sobre a solidão, as perdas, os sonhos, os abandonos, a sensação de total falta de sentido em determinado momento da vida. Tudo isso abordado por Wim Wenders através de metáforas poderosas e inesquecíveis – como, por exemplo, esquecer a cena na qual Travis (Harry Dean Stanton) conversa com Jane (Natassja Kinski) através do espelho de um peep-show, um toque lyncheano, num dos mais marcantes solilóquios já vistos no cinema? Road movie por excelência, PT também faz uso extremamente original da paleta de cores, desde a primeira cena, sempre acompanhado dos acordes da guitarra de Ry Cooder, emulando a beleza árida do Texas, uma paisagem de apelo universal, e o microcosmo do rosto abatido do protagonista. Além disso, há uma interessante abordagem da desconstrução do american way of life, do machismo do oeste e da violência familiar e, sobretudo, a alienação causada pela falta – ou impossibilidade – de diálogo. Um filme perfeito. In an open shot, in a desert area of the interior of the USA, a broken man walks seemingly aimlessly. Thus, begins one of the greatest films of all time, a true treatise on loneliness, losses, dreams, abandonments, the feeling of total meaninglessness at a certain point in life. All this approached by Wim Wenders through powerful and unforgettable metaphors – such as, for example, the unforgettable scene in which Travis (Harry Dean Stanton) talks to Jane (Natassja Kinski) through the mirror of a peep-show - a Lynchean touch - in one of the most remarkable soliloquies ever seen in cinema? Road movie par excellence, PT also makes extremely original use of the color palette, from the first scene, always accompanied by Ry Cooder's guitar chords, emulating the arid beauty of Texas, a landscape of universal appeal, and the microcosm of the protagonist's haggard face. In addition, there is an interesting approach to the deconstruction of the American way of life, the machismo of the West and family violence and, above all, the alienation caused by the lack – or impossibility – of dialogue. A perfect movie. Mubi.

4616 - THE BIG BANG THEORY - TEMP 10 - 24 EPISÓDIOS (2016)

THE BIG BANG THEORY – TEMP 10 – 24 EPISÓDIOS (USA, 2016) – Esta temporada confirma os piores temores: a série perdeu seu potencial criativo, se afastando do núcleo temático original. Além disso, e talvez o mais importante, TBBT vem perdendo a graça desde a quinta temporada. Evidentemente, num show tão longevo, é normal e esperado que os personagens evoluam, estabeleçam novas relações, se transformem. O problema é isso acontecer abdicando da razão de ser do programa: ser engraçado. As meninas se tornaram desagradáveis, sempre desvalorizando seus maridos/namorados e fazendo pouco das suas realizações. Penny ficou sem propósito, depois do casamento com Leonard, que continua submisso e sempre se autodepreciando; Sheldon e Amy finalmente vão morar juntos e nada saiu de divertido dessa situação; Bernadette se tornou cáustica, emasculando Howard em todas as cenas, além de ser a personagem menos indicada para ser mãe; e Raj ficou perdido entre ser um namorador serial e seu antigo perfil de abandonado. Somente Stuart se sobressai como o personagem mais engraçado, nas poucas oportunidades dadas a ele. This season confirms the worst fears: the series has jumped the shark, moving away from the original thematic core. In addition, and perhaps most importantly, TBBT has been losing its grace since the fifth season. Evidently, in such a long-running show, it is normal and expected that the characters evolve, establish new relationships, transform themselves. The problem is that this happens by abdicating the raison d'être of the program: to be funny. The girls became obnoxious, always devaluing their husbands/boyfriends and making fun of their achievements. Penny was left without purpose after her marriage to Leonard, who remains submissive and always self-deprecating; Sheldon and Amy finally move in together and nothing fun has come out of this situation; Bernadette became caustic, emasculating Howard in every scene, as well as being the least suitable character to be a mother; and Raj was lost between being a serial flirter and his old abandoned profile. Only Stuart stands out as the funniest character, in the few opportunities given to him. Prime.

4615 - O RATO QUE RUGE (1959)

 

O RATO QUE RUGE (THE MOUSE THAT ROARED, UK, 1959) – Uma nação minúscula europeia declara guerra contra os EUA, para conseguir uma compensação financeira após a previsível derrota, mas as coisas não saem como planejado. O filme é o veículo perfeito para Peter Sellers dar um show, interpretando três personagens, emulando o feito de seu ídolo, Alec Guinness. O filme é uma sátira da Guerra Fria e apresenta a paranoia das invasões tão comum na época, seja a estrangeira quanto a espacial. A premissa básica do roteiro, de que é melhor economicamente perder uma guerra do que ganhá-la, não poderia ser mais atual. A tiny European nation declares war on the U.S. to get financial compensation after the predictable defeat, but things don't go as planned. The film is the perfect vehicle for Peter Sellers’ talent, playing three characters, emulating the feat of his idol, Alec Guinness. The film is a satire of the Cold War and presents the paranoia of invasions so common at the time, both foreign and space. The basic premise of the script, that it is better economically to lose a war than to win it, could not be more current. DVD.

4614 - UM GRANDE GAROTO (2002)

UM GRANDE GAROTO (ABOUT A BOY, UK, 2002) – Hugh Grant é obrigatório. Neste filme, ele é Will, o garoto do título – ele não trabalha, tem uma vida luxuosa graças aos direitos autorais deixados por seu pai, se orgulha de ser uma pessoa vazia e totalmente independente dos outros – inclusive, ele se refere a si mesmo como uma ilha, Ibiza. A transformação, no sentido hegeliano do processo, se dá quando Marcus (Nicolas Hoult), um problemático menino de 12 anos, entra na sua vida. Evidentemente, Marcus também passa por uma evolução à medida em que interage com Will, levando-o a reformular sua vida no sentido de estabelecer uma relação duradoura com Rachel (Rachel Weisz) e se inserir num contexto social-familiar. Sim, é um filme superficial sobre aspectos muito profundos da vida, como a amizade, por exemplo, e a forma como ela é capaz de reanexar ilhas aos continentes. Atenção para o trecho de A NOIVA DE FRANKENSTEIN e o monólogo do monstro na casa do velho cego. Há também uma boa oportunidade para a discussão do bullying nas escolas. Hugh Grant is maandatory. In this film, he is Will, the boy of the title – he doesn't work, he has a luxurious life thanks to the copyrights left by his father, he prides himself on being an empty person and totally independent of others – he even refers to himself as an island, Ibiza. The transformation, in the Hegelian sense of the process, takes place when Marcus (Nicolas Hoult), a troubled 12-year-old boy, enters her life. Evidently, Marcus also undergoes an evolution as he interacts with Will, leading him to reformulate his life in order to establish a lasting relationship with Rachel (Rachel Weisz) and insert himself in a social-family context. Yes, it's a superficial film about very deep aspects of life, such as friendship, for example, and the way it is able to reannex islands to the continents. Attention to the excerpt from BRIDE OF FRANKENSTEIN and the monologue of the monster in the blind old man's house. There is also a good opportunity for discussion of bullying in schools. DVD. 

4613 - UMA MULHER CONTRA HITLER (2005)

 

UMA MULHER CONTRA HITLER (SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE, Alemanha, 2005) – A Rosa Branca era um movimento de estudantes na Alemanha contra o Nazismo. Baseado em registros históricos, o filme retrata os últimos seis dias de Sophie Scholl, líder da resistência junto com seu irmão, de forma quase teatral, dando à narrativa um peso dramático tão excepcional quanto a atuação maiúscula de Julia Jentsch, como a jovem cuja coragem representa um chamado pela liberdade e contra a repressão dos regimes autoritários. The White Rose was a student movement in Germany against Nazism. Based on historical records, the film portrays the last six days of Sophie Scholl, leader of the resistance along with her brother, in an almost theatrical way, giving the narrative a dramatic weight as exceptional as Julia Jentsch’s remarkable performance, as the young woman whose courage represents a call for freedom and against the repression of authoritarian regimes. Prime.

4612 - LETI IT BE (1970)

 LET IT BE (UK, 1970) - A coisa mais surpreendente sobre a reedição de Let It Be é que ela começa com imagens filmadas não em 1969, mas no ano passado: uma entrevista entre Peter Jackson e o diretor do filme, Michael Lindsay-Hogg. Além do mais, isso sugere que Lindsay-Hogg é um bom esportista, já que a série documental de oito horas de Jackson em 2021, THE BEATLES: GET BACK, recontou substancialmente a versão dos eventos retratados no filme de Lindsay-Hogg sobre as sessões de gravação dos Beatles em 1969 no Twickenham Studios e no porão de sua sede da Apple. Mas a versão restaurada brilha por conta própria. É certamente um filme falho, principalmente pelo fato de apresentar suas filmagens inteiramente sem contexto. Nunca explica o que os Beatles estavam fazendo - ensaiando para um especial ao vivo projetado e sendo filmado para um documentário de bastidores - o que aumenta a sensação de falta de objetivo que assombra as sessões de Twickenham. Nem explica por que a ação de repente se move de Twickenham para a sede da Apple e o clima melhora distintamente (em parte porque a ideia do especial de TV e rostos iluminados por tochas foram permanentemente rejeitadas como condição para o retorno de Harrison; em parte por causa da presença do tecladista auxiliar Billy Preston, um velho amigo de seus dias em Hamburgo em cuja companhia os Beatles se sentiram obrigados a tocar bem). The most surprising thing about the reissue of Let It Be is that it commences with footage shot not in 1969 but last year: an interview between Peter Jackson and the film’s director, Michael Lindsay-Hogg. If nothing else, this suggests that Lindsay-Hogg is a good sport, given that Jackson’s eight-hour 2021 docuseries The Beatles: Get Back substantially retold the version of events depicted in Lindsay-Hogg’s film about the Beatles’ 1969 recording sessions at Twickenham Studios and in the basement of their Apple HQ. But the restored version burnishes its reputation on its own. It’s certainly a flawed film, not least in the fact that it presents its footage entirely without context. It never explains what the Beatles were doing – rehearsing for a projected live special and being filmed for an accompanying behind-the-scenes documentary – which amps up the sense of aimlessness that haunts the Twickenham sessions. Nor does it explain why the action suddenly moves from Twickenham to Apple HQ and the mood distinctly lifts (partly because the idea of the TV special and the torchlits have been permanently nixed as a condition of Harrison returning; partly because of the presence of ancillary keyboard player Billy Preston, an old friend from their Hamburg days in whose company the Beatles felt obliged to play nice).

4611 - UMA NAÇÃO EM PERIGO (1994)

 

UMA NAÇÃO EM PERIGO (FATHERLAND, USA, República Checa, 1994) – Estamos em 1964, e a Alemanha foi a grande vencedora da WW2. Um oficial da SS (Rutger Hauer) descobre um plano do governo para assassinar os remanescentes da Conferência de Wannsee, onde se decidiu o destino dos judeus, em 1942, e, assim, obter o auxílio dos EUA no confronto com a União Soviética. Interessante distopia sobre um mundo no qual os alemães venceram a guerra, mas ainda têm objetivos expansionistas e usam os mesmos métodos de repressão. É um filme feito para TV e, talvez por isso, não consiga manter um nível de produção condizente com o tema. No entanto, vale a pena ver como seria, se tudo tivesse dado errado em 1945.  It's 1964, and Germany was the big winner of WW2. An SS officer (Rutger Hauer) discovers a government plan to assassinate the remnants of the Wannsee Conference, where the fate of the Jews was decided, in 1942, and thus obtain U.S. aid in the confrontation with the Soviet Union. Interesting dystopia about a world in which the Germans won the war, but still have expansionist goals and use the same methods of repression. It is a made-for-TV movie and, perhaps for this reason, it cannot maintain a level of production consistent with the theme. However, it is worth seeing what it would have been like if everything had gone wrong in 1945. YouTube.

4610 - INFERNO EM LA PALMA - 4 EPISÓDIOS (2024)

 INFERNO EM LA PALMA – 4 EPISÓDIOS - (LA PALMA, Noruega, 2024) – Uma família norueguesa está passando férias em La Palma, uma ilha perto de Tenerife, Espanha, e uma erupção vulcânica iminente ameaça os habitantes, com a possibilidade de provocar um tsunami. A minissérie segue o padrão dos filmes-catástrofes: um grupo de turistas curte a vida, cientistas tentam avisar do perigo, há um pânico geral quando a tragédia se anuncia e, entre mortos e feridos, os sobreviventes ponderam sobre as vidas que poderiam ter sido salvas, se eles não fossem tão indiferentes aos riscos. Bons CGIs fazem de IELP um produto consumível, embora rapidamente descartável. A Norwegian family is vacationing on La Palma, an island near Tenerife, Spain, and an imminent volcanic eruption threatens the inhabitants, with the possibility of triggering a tsunami. The miniseries follows the pattern of disaster movies: a group of tourists enjoy life, scientists try to warn of danger, there is a general panic when tragedy announces itself and, among the dead and injured, the survivors ponder on the lives that could have been saved if they were not so indifferent to the risks. Good CGIs make IELP a consumable, albeit quickly disposable, product. Netflix.

4609 - THE GOLDEN BAT (1966)

 

THE GOLDEN BAT (OGON BATTO, Japão, 1966) – A Terra está ameaçada por uma invasão alienígena, e um grupo de cientistas da ONU descobre uma múmia com superpoderes, cuja missão é ajudar os humanos a sobreviver a esse terrível ataque. O Morcego Dourado (!) é considerado o primeiro super-herói dos quadrinhos, antes mesmo do Super-Homem e Batman, e é muito parecido com o Fantomas: veste uma armadura supostamente dourada, usa uma capa e uma espécie de bastão de onde emanam raios e a cabeça é uma caveira com um dente faltando, o que o torna, no mínimo, perturbador para quem vê. Earth is threatened by an alien invasion, and a group of UN scientists discover a mummy with superpowers, whose mission is to help humans survive this terrible attack. The Golden Bat (!) is considered the first superhero in comics, even before Superman and Batman, and is very similar to Fantomas: he wears a supposedly golden armor, has a cape and a kind of staff from which rays emanate and his head is a skull with a missing tooth, which makes him, at the very least, disturbing to the beholder. YouTube.

4608 - EM RITMO JOVEM (1967)

 EM RITMO JOVEM (Brasil, 1967) – Durante a Jovem Guarda, Márcio Greick tem uma estafa e, por ordens médicas, vai com seu empresário passar uns dias em Friburgo, hospedado no hotel Sans Souci, onde é jurado de um concurso de bandas de rock e se apaixona pela cantora de uma delas. Sim, esse inacreditável filme se arrasta por pouco mais de uma hora e tem como mérito mostrar cenas da cidade nos anos 60, apesar da cópia precária. Grande Otelo faz uma participação inexplicável. During the Jovem Guarda, Márcio Greick has a burnout and, by doctor's orders, goes with his manager to spend a few days in Friburgo, staying at the Sans Souci hotel, where he is a judge of a rock band contest and falls in love with the singer of one of them. Yes, this unbelievable film drags on for just over an hour and has the merit of showing scenes of the city in the 60s, despite the precarious footage. Grande Otelo makes an inexplicable appearance. YouTube.

4607 - UM CONTO CHINÊS (2011)

 

UM CONTO CHINÊS (UM CUENTO CHINO, Argentina, 2011) – Roberto (Ricardo Darín) é o dono de uma loja de ferragens em Buenos Aires e tem sua vida virada de ponta cabeça ao tentar ajudar um rapaz chinês, que não fala uma palavra em espanhol, a encontrar um tio. Este maravilhoso filme tem várias leituras: é, principalmente, sobre a importância da amizade, especialmente nas grandes cidades; é um ensaio profundo sobre a solidão (a vida de Roberto se resume à loja); mostra como a comunicação pode ser feita por gestos (Roberto e Jun não têm uma língua em comum), muito mais do que por palavras; aponta para a necessidade de entender que a vida é composta de situações inusitadas e aparentemente sem sentido, mas fazem parte das histórias mais marcantes de todos (aa noiva de Jun morre quando uma vaca cai do céu em cima dela). Todos esses aspectos filosóficos/existenciais se expandem durante o processo de descoberta mútua entre dois protagonistas, em príncípio tão diferentes, mas extremamente iguais na consciência de sua solidão e da inescapável necessidade de, em algum momento, estabelecer uma relação significativa de amizade e empatia. Além de tudo, Ricardo Darín é obrigatório. Roberto (Ricardo Darín) is the owner of a hardware store in Buenos Aires and has his life turned upside down when he tries to help a Chinese boy, who doesn't speak a word of Spanish, find his uncle. This wonderful film has several layers: it is mainly about the importance of friendship, especially in big cities; it is a profound essay on loneliness (Roberto's life is limited to the store); it shows how communication can be done by gestures (Roberto and Jun do not have a common language), much more than by words; points to the need to understand that life is made up unusual and seemingly meaningless situations, but are part of the most striking stories of all (Jun's fiancée dies when a cow falls from the sky on top of her). All these philosophical/existential aspects expand during the process of mutual discovery between two protagonists, in principle so different, but extremely equal in the awareness of their loneliness and the inescapable need to, at some point, establish a meaningful relationship of friendship and empathy. Above all, Ricardo Darín is mandatory.

4606 - O REINO (2007)

 

O REINO (THE KINGDOM, USA, 2007) – Estados Unidos e Arábia Saudita estão trabalhando em conjunto num empreendimento envolvendo petróleo e, claro, muito dinheiro, quando um ataque terrorista num complexo de uma companhia petrolífera mata centenas de pessoas, incluindo cidadãos americanos. Uma equipe liderada por Jamie Foxx inclui uma série de nomes famosos – Jennifer Garner, Chris Cooper e Jason Bateman – e começa a trabalhar com um oficial saudita, vivido por um ator excepcional, Ashraf Barhom, o grande destaque do filme do diretor Peter Berg. O roteiro simples segue o figurino do gênero, com boas sequências, mas um certo exagero da câmera nervosa nas cenas de conflito e perseguição. O filme tem uma posição neutra em relação aos Estados Unidos nas suas negociações com o mundo árabe. The United States and Saudi Arabia are working together on an oil venture and, of course, a lot of money, when a terrorist attack on an oil company complex kills hundreds of people, including American citizens. A team led by Jamie Foxx includes a number of famous names – Jennifer Garner, Chris Cooper and Jason Bateman – and begins working with a Saudi officer, played by an exceptional actor, Ashraf Barhom, the highlight of director Peter Berg's film. The simple script follows the patterns of the genre, with good sequences, but a certain exaggeration of the shaky camera in the conflict and chase scenes. The film has a neutral stance towards the United States in its dealings with the Arab world. Netflix.

4605 - CEM ANOS DE SOLIDÃO - TEMP 1 - 8 EPISÓDIOS (2024)

 

CEM ANOS DE SOLIDÃO – TEMP 1 – 8 EPISÓDIOS - (CIEN AÑOS DE SOLEDAD, COLÔMBIA, 2024) – Esta adaptação está bem à altura do livro de Garcia Marquez. Toda aquela atmosfera onírica da história dos cem anos de um não lugar cercado de um não tempo, espelhando o complexo imaginário da América Latina, encapusulado num microcosmo chamado Macondo, aparece no vídeo com uma robustez e um alcance marcantes, muito por causa do bom elenco, do desenho de arte e de enquadramentos originais. CADS é uma maravilha visual e, ao mesmo tempo, uma possibilidade de análise sob a ótica da filosofia de Hegel: as transformações constantes, envolvendo experiência e interpretação de uma realidade fantástica, podem ser entendidas como um mergulho profundo no zeitgeist de um universo onde tudo se conecta num sentido comum. This adaptation is well up to Garcia Marquez's book. All that dreamlike atmosphere of the history of the hundred years of a non-place surrounded by a non-time, mirroring the complex imaginary of Latin America, hooded in a microcosm called Macondo, on video, appears with a remarkable robustness and scope, much because of the good cast, the art design and original framing. CADS is a visual marvel and, at the same time, a possibility of analysis from the perspective of Hegel's philosophy: the constant transformations, involving experience and interpretation of a fantastic reality, can be understood as a deep dive into the zeitgeist of a universe where everything is connected in a common sense. Netflix.

4604 - BLACK DOVES - TEMP 1 - 8 EPISÓDIOS (2024)

 

BLACK DOVES - TEMP 1 – 8 EPISÓDIOS - (UK, 2024) – Helen Webb (Keira Knightley) tem uma vida dupla: é esposa do ministro britânico da defesa e também é uma espiã para uma organização independente, a BLACK DOVES do título. Essa é uma série que só os britânicos sabem fazer: envolve espionagem e intriga política, com excelentes diálogos e personagens bem definidos dentro da trama, como é o caso do excepcional Ben Whishaw e de Sarah Lancashire. Direção de arte e trilha sonora primorosas ajudam a fazer de BD um exemplo de imersão num mundo no qual violência e lealdade se completam e, em muitos casos, se justificam. Helen Webb (Keira Knightley) has a double life: she is the wife of the British Minister of Defense and is also a spy for an independent organization, the BLACK DOVES of the title. This is a series that only the British know how to do: it involves espionage and political intrigue, with excellent dialogues and well-defined characters within the plot, as is the case of the exceptional Ben Whishaw and Sarah Lancashire. Exquisite art direction and soundtrack help make comics an example of immersion in a world in which violence and loyalty complement each other and, in many cases, are justified. Netflix.

4603 - UM HOMEM DE FAMÍLIA (2000)

 

UM HOMEM DE FAMÍLIA (THE FAMILY MAN, USA, 2000) – Assim como SIMPLESMENTE, AMOR, UHDF é um filme obrigatório de fim de ano. Há sempre um aspecto novo a ser descoberto no filme: ele começa com uma apologia ao capitalismo e à meritocracia, personalizada no personagem de Nicolas Cage, Jack Campbell, um executivo de Wall Street, centrado em si mesmo, sempre disposto a descartar o próximo. Daí, é inserido um componente metafísico – aparecimento do personagem de Don Cheadle, que permite a Jack ter um vislumbre de como teria sido sua vida com Kate (Téa Leoni), se ele tivesse casado com ela 13 anos antes. É possível interpretar certa glamourização da vida doméstica no subúrbio, quando o filme chega ao cotejo com a vida milionária de Jack e parte para uma dicotomia fácil: ela sugere que a felicidade estaria numa vida mais simples e que mundo do dinheiro pode comprar tudo, menos um sentido válido para a vida. No mais, temos a discussão sobre a sociedade competitiva, a exaltação da mulher como a responsável pelo equilíbrio entre os dois mundos antagônicos, sempre com a possível análise dessas transformações sob a ótica hegeliana. O desfecho, com Jack e Kate tomando um café no aeroporto, deixa o destino dos dois em aberto, e isso é um dos aspectos mais inteligentes do filme. Just like LOVE, ACTUALLY, TFM is a must-watch holiday movie. There is always a new aspect to be discovered in the film: it begins with an apology for capitalism and meritocracy, personalized in the character of Nicolas Cage, Jack Campbell, a Wall Street executive, centered on himself, always willing to discard people around him. Then, a metaphysical component is inserted – the appearance of Don Cheadle's character, which allows Jack to have a glimpse of what his life with Kate (Téa Leoni) would have been like, if he had married her 13 years earlier. It is possible to interpret a certain glamorization of domestic life in the suburbs, when the film compares it with Jack's millionaire life and goes for an easy dichotomy: it suggests that happiness would be in a simpler life and that the world of money can buy everything but a valid meaning for life. In addition, we have the discussion about the competitive society, the exaltation of women as responsible for the balance between the two antagonistic worlds, always with the possible analysis of these transformations from the Hegelian perspective. The ending, with Jack and Kate having a coffee at the airport, leaves the fate of the two open, and this is one of the smartest aspects of the film. Prime.

2.       

4602 - DILÚVIO (1933)

 

DILÚVIO (DELUGE, USA, 1931) – Este é um filme inusitado, levando-se em conta o tema e a relação entre os personagens. Considerado o primeiro filme-catástofre da história do cinema, DILÚVIO mostra a destruição completa de Nova York e de outras cidades americanas, com efeitos especiais bem aceitáveis para a época. É u subm filme B ousado na sua proposta e na condução de algumas sequências só possíveis por terem sido realizadas muito antes do código Rays. Depois das cenas de destruição, vemos uma casal tentando sobreviver num mundo devastado e tendo que enfrentar a violência de grupos renegados. Incluem-se aí, cenas de quase nudez feminina, tentativa explicitamente gráfica de estupro, e uma piada subliminarmente encaixada durante o leilão de uma réplica da Vênus de Milo: “Ela vai ser bem útil nos próximos longos meses de inverno”. O roteiro segue o modelo melodramatíco dos anos 30, mas traz um desfecho supreendente em relação às leis pós-apocalípticas e ao própósito da humanidade depois de a civilização ter sido destruída. O filme estabeleceu uma base para os filmes sobre desastres dos anos 70 em diante. This is an unusual film, considering the theme and the relationship between the characters. Considered the first catastrophic film in the history of cinema, DELUGE shows the complete destruction of New York and other American cities, with very acceptable special effects for the time. It is a B movie bold in its proposal and in the conduction of some sequences only possible because they were made long before the Rays code. After the scenes of destruction, we see a couple trying to survive in a devastated world and having to face the violence of renegade groups. These include scenes of near-female nudity, an explicitly graphic attempt at rape, and a joke subliminally inserted during the auction of a replica of the Venus de Milo: "She's going to be very useful in the next long winter months." The script follows the melodramatic model of the 30s, but brings a surprising outcome in relation to post-apocalyptic laws and the purpose of humanity after civilization has been destroyed. The film laid a foundation for disaster films from the 1970s onwards. YouTube.

4601 - SIMPLESMENTE AMOR (2003)

 SIMPLESMENTE, AMOR (LOVE, ACTUALLY, UK, 2003) – Filme obrigatório nessa época de Natal, SA é um amálgama de situações amoráveis, eivadas de esperança, carinho, sonhos e sofrimento – tudo isso alinhavado pela direção delicada de Richard Curtis, também autor do roteiro. As histórias se encadeiam naturalmente, todas trespassadas pelo ambiente natalino e pelo fino humor britânico e seu irresistível timing. Um prazer extra: ver o filme ouvindo os comentários de Curti, Hugh Grant e Bill Nighy, especialmente a hilária implicância com Colin Firth. Um filme perfeito. A must-see movie this Christmas season, L.A. is an amalgam of loving situations, full of hope, affection, dreams and suffering – all of this stitched together by the delicate direction of Richard Curtis, also author of the script. The stories are naturally intertwined, all pierced by the Christmas atmosphere and the fine British humor and its irresistible timing. An extra pleasure: watching the film listening to the comments of Curtis, Hugh Grant and Bill Nighy, especially the hilarious pet peeve with Colin Firth. A perfect movie.

4600 - OS PAQUERAS (1969)

 

OS PAQUERAS (Brasil, 1969) – Dois paqueradores seriais, Reginaldo Faria e Walter Foster, dedicam suas vidas a seduzir garotas e livrar a cara do outros, quando acontece alguma encrenca durante suas conquistas. O filme de Reginaldo Faria tem um roteiro simples, com situações repetitivas e um desfecho previsível, mas se constitui também num retrato saboroso do Rio de Janeiro numa época de transformação dos costumes, quando a liberdade sexual se incorporava ao cotidiano dos jovens. Two serial flirters, Reginaldo Faria and Walter Foster, dedicate their lives to seducing girls and saving the face of each other, when some trouble happens during their conquests. Reginaldo Faria's film has a shallow script, with repetitive situations and a predictable outcome, but it is also a tasty portrait of Rio de Janeiro at a time of transformation of customs, when sexual freedom was incorporated into the daily lives of young people. Canal Brasil.

4599 - UMBERTO D (1952)

 

UMBERTO D (Itália, 1952) – Na Itália do pós-guerra, um aposentado não tem mais condições de sobreviver. Sem família, ele só conta com seu cachorro e a amizade improvável com uma jovem abandonada pelo namorado. Vittorio de Sica expõe aqui a aridez da vida em Roma, onde os habitantes não têm mais esperança nem perspectiva de sobrevivência. O tema da velhice, do desemprego e das baixas aposentadorias é redimensionado pela excepcional fotografia em preto e branco, mostrando a cidade sob uma luminosidade intensa que se contrapõe à tristeza e ao clima depressivo dos personagens. Todas as características do Neorrealismo italiano aparecem no filme: atores não profissionais, o reflexo dos problemas sociais e econômicos em consequência da queda do fascismo, a abordagem da vida de pessoas comuns da classe trabalhadora, a utilização de planos-conjuntos e planos-médios, a ausência de recursos visuais, utilizando um enquadramento no qual a câmera não sugere nem disseca, apenas registra, cenários reais. In post-war Italy, a pensioner is no longer able to survive. With no family, he only has his dog and the unlikely friendship with a young woman abandoned by her boyfriend. Sica exposes here the aridity of life in Rome, where the inhabitants no longer have hope or prospect of survival . The theme of old age, unemployment and low pensions is resized by the exceptional black and white photography, showing the city under an intense luminosity that contrasts with the sadness and depressive atmosphere of the characters. All the characteristics of Italian Neorealism appear in the film: non-professional actors, the reflection of the social and economic problems as a result of the fall of fascism, the approach to the lives of ordinary working-class people, the use of set shots and medium shots, the absence of visual resources, using a framing in which the camera does not suggest or dissect, just records, real scenarios. YouTube.