4577 - THE THIRD REICH IN COLOR (2021)

THE THIRD REICH IN COLOR (Alemanha, 2021) - This documentary series directed by Michael Kloft presents rare and extraordinary footage, including Hitler’s infamous lightning visit to occupied Paris in 1940, his meetings with Mussolini in Berlin and Rome, and scenes from everyday life under the swastika. It also features the Wehrmacht’s desperate final stand on the Oder River in April 1945, secret experiments with the legendary V2 rocket, and dramatic invasions in North Africa, Sicily, and Normandy. The images of the Third Reich in the memory of generations are always in classic black and white. But hidden in film archives and private collections, completely different images have also been preserved – in colour. They were taken on the beaches of Normandy and at simple folk festivals, they document the wartime atrocities of the Wehrmacht and life on Hitler’s mountain farm – and they lend an oppressive reality to the footage of the criminal Nazi regime.

4576 - PAPAI É MEU ÍDOLO (2000)

PAPAI É MEU ÍDOLO (PAPÁ ES UM IDOLO, Argentina, 2000) – O cinema argentino e Guillermo Francella são obrigatórios. Nesta comédia, o foco é a relação pai-filho, depois que a mãe deste sai de casa, deixando Pablo (Francella) e seu filho Martin inconsoláveis. O filme é apenas um veículo para a boa atuação de Francella e seu timing perfeito de comédia contida, quase, aqui, num estilo chapliniano. O roteiro é fraco e se apoia principalmente na atuação do protagonista e nas belas paisagens cobertas de neve. Argentinean cinema and Guillermo Francella are mandatory. In this comedy, the focus is on the father-son relationship, after the kid’s mother leaves home, leaving Pablo (Francella) and his son, Martin, inconsolable. The film is just a vehicle for Francella’s good acting and his perfect timing of restrained comedy, almost, here, in a Chaplinian style. The script is weak and relies mainly on the protagonist's performance and the beautiful snow-covered landscapes. Prime.

4575 - UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL (1999)

 

UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL (NOTTING HILL, UK, 1999) – Hugh Grant é obrigatório, especialmente quando protagonizava essa magnífica fase do cinema britânico, na qual também despontava QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL e ACTUALLY LOVE. Em NH, tudo funciona plenamente: elenco, trilha sonora, locações, além da roteiro emulando a história de cinderela ao contrário, na qual um livreiro, William Thacker (Grant), dono de uma loja modesta em Notting Hill se apaixona – e é correspondido – pela estrela de cinema mais famosa do mundo, Anna Scott (Julia Roberts), depois de uma série de eventos aleatórios e charmosamente conectados. Entre vários destaques, Rhys Ifans continua sendo um dos pontos altos, como Spike, com quem Grant divide uma casa (apesar de, aparentemente, não ter emprego); e Tim McInnerny e Gina McKee, como Max e sua esposa Bella, os melhores amigos de William, cujo relacionamento realista e marcado por um drama é o contraponto para o conto de fadas de William e Anna Scott. Um clássico. Hugh Grant is a must, especially when he starred in this magnificent phase of British cinema, in which FOUR WEDDINGS AND A FUNERAL and ACTUALLY LOVE also emerged. In NH, everything works fully: cast, soundtrack, locations, in addition to the script emulating the story of Cinderella in reverse, in which a bookseller, William Thacker (Grant), owner of a modest shop in Notting Hill falls in love – and is reciprocated – with the most famous movie star in the world, Anna Scott (Julia Roberts), after a series of random and charmingly connected events. Among several highlights, Rhys Ifans remains one of the highlights, such as Spike, with whom Grant shares a house (despite apparently not having a job); and Tim McInnerny and Gina McKee, as Max and his wife Bella, William's best friends, whose realistic and drama-stricken relationship is the counterpoint to William and Anna Scott's fairy tale. A classic.

4574 - THE OLD MAN - TEMP 1 - 7 EPISÓDIOS (2022)

 THE OLD MAN – TEMP 1 – 7 EPISÓDIOS (USA, 2022) – Para começar, Jeff Bridges e John Lithgow são obrigatórios. Juntos, numa mesma produção, então, é algo para se guardar como um tesouro. Nesta série, Bridges é, Dan Chase, um agente aposentado da CIA caçado pela agência, depois de três décadas. O mais impressionante em TOM é a sua força dramática num personagem diante de seu envelhecimento e das memórias de uma carreira a serviço do imperialismo americano, sob a ótica crítica de um inside man dividido entre o dever profissional e o inesperado encontro do amor por entre a guerra. Por outro lado, o personagem de Lithgow tem que lidar com perdas familiares e a ligação, às vezes de ódio, às vezes fraterna, com Chase. Uma obra-prima. For starters, Jeff Bridges and John Lithgow are a must. Together, in the same production, then, it is something to keep as a treasure. In this series, Bridges is, Dan Chase, a retired CIA agent hunted by the agency after three decades. The most impressive thing about TOM is his dramatic strength in a character facing his aging and the memories of a career in the service of American imperialism, from the critical perspective of an inside man torn between professional duty and the unexpected encounter of love in the midst of war. On the other hand, Lithgow's character has to deal with family losses and the connection, sometimes hateful, sometimes fraternal, with Chase. A masterpiece. Disney Plus.

4573 - ALIENS: ROMULUS (2024)

 

ALIEN: ROMULUS (USA, 2024) – O diretor uruguaio Fede Alvarez não quis correr riscos: este novo filme derivado da obra de Ridley Scott mantém os mesmos parâmetros do primeiro filme, com referências diretas e menos diretas ao roteiro original, até com uma heroína ao redor da qual toda a história se passa. No mais, poucos sustos nesta casa mal-assombrada espacial – uma estação abandonada, no caso – e um alien escondido nas sombras de um cenário pouco inspirado, mesmo sendo um decalque do set do Alien original. Vale pela homenagem a Ian Holm, um sintético ainda operacional mesmo depois de 20 anos da viagem da Nostromo, e pela presença de Cailee Spaeny e seu tênis Reebok igual ao de Ripley. Uruguayan director Fede Alvarez did not want to take any chances: this new film, derived from the seminal work of Ridley Scott, maintains the same parameters as the first film, with direct and less direct references to the original script, even with a heroine around whom the whole story takes place. Otherwise, few scares in this space haunted house – an abandoned station, in this case – and an alien hiding in the shadows of an uninspired setting, even though it is a decal from the original Alien set. It is worth paying tribute to Ian Holm, a synthetic still operational even after 20 years of Nostromo's trip, and the presence of Cailee Spaeny and her Reebok sneakers just like Ripley's. Disney Plus.

4572 - VIAGEM AO FUNDO DO MAR - TEMP 3 EPISÓDIO 7 - ÁGUAS FATAIS (1966)

 

VIAGEM AO FUNDO DO MAR – TEMP 3 – EPISÓDIO 7 – ÁGUAS FATAIS (USA, 1966) – Fugindo um pouco dos monstros e alienígenas da semana, este episódio de VAFDM tem um detalhe curioso: um dos personagens usa um equipamento especial para suportar grandes pressões no fundo do mar – este equipamento é um dos trajes espaciais de PERDIDOS NO ESPAÇO, numa reciclagem típica de Irwin Allen. No mais, descobrimos que Kowalski tinha um irmão mais velho e nunca é chamado pelo seu primeiro nome. Escaping a little from the monsters and aliens of the week, this episode of VTTBOTS has a curious detail: one of the characters uses a special equipment to withstand great pressures at the bottom of the sea – this equipment is one of the spacesuits from LOST IN SPACE, in a typical Irwin Allen recycling. In addition, we find out that Kowalski had an older brother and is never called by his first name.

4571 - THE BIG BANG THEORY - TEMP 8 - 24 EPISÓDIOS (2015)

 

THE BIG BANG THEORY – TEMP 8 – 24 EPISÓDIOS (USA, 2015) – Até agora, essa foi a temporada mais fraca, com episódios pífios e sem qualquer graça. Não foi apenas o corte de cabelo de Penny – as interações dos rapazes com seus pares continuam sendo exploradas de forma que eles são sempre humilhados e criticados pelas pessoas mais importantes das suas vidas. Penny, Amy, Bernadette e, por último, Emily, são sempre mostradas como superiores e incapazes de entender o universo nerd (e emocionalmente fraturado) dos rapazes. O único episódio relevante foi o sétimo (THE MISINTERPRETATION AGITATION), com a participação de Billy Bob Thornton, no modo Bob Newhart. No mais, uma temporada bem abaixo das anteriores. So far, this has been the weakest season, with poor and unfunny episodes. It wasn't just Penny's haircut – the boys' interactions with their peers continue to be exploited in ways that they are always humiliated and criticized by the most important people in their lives. Penny, Amy, Bernadette and, lastly, Emily, are always shown as superior and incapable of understanding the nerdy (and emotionally fractured) universe of the boys. The only relevant episode was the seventh (THE MISINTERPRETATION AGITATION), with the participation of Billy Bob Thornton, in Bob Newhart mode. In addition, a season well below the previous ones.

4570 - VIAGEM AO FUNDO DO MAR - TEMP 2 - EPISÓDIO 1 (1965)

 

VIAGEM AO FUNDO DO MAR – TEMP 2 – EPISÓDIO 1 – JONAH AND THE WHALE - (USA, 1965) – Este não só foi o primeiro episódio de VAFDM em cores, como também o primeiro em qualquer série criada por Irwin Allen. Há outras curiosidades: é a estreia de Terry Becker como Chief Sharkey e o costume designer de várias produções de Allen, Paul Zastupnevich, aparece como ator num raro papel. Em plena Guerra Fria, o almirante Nelson e uma cientista russa, numa incursão com o sino, são engolidos por uma baleia, como na história bíblica que dá título ao episódio. O roteiro é que é difícil de engolir, mas os bons efeitos especiais, dinamizados pelas cores inéditas, proporcionam bons momentos, como a aproximação do SeaView com o cetáceo, cuja movimentação é bem convincente e dentro do qual Nelson e a cientista têm diálogos quase filosóficos que provam o conhecimento de Nelson das Escrituras. This was not only the first episode of VAFDM in color, but also the first in any series created by Irwin Allen. There are other curiosities: it is Terry Becker's debut as Chief Sharkey and the usual designer of several of Allen's productions, Paul Zastupnevich, appears as an actor in a rare acting role. In the middle of the Cold War, Admiral Nelson and a Russian scientist, in an incursion with the diving bell, are swallowed by a whale, as in the biblical story that gives the episode its title. The script is hard to swallow, but the good special effects, boosted by the new colors, provide good moments, such as the approach of the SeaView with the cetacean, whose movement is very convincing and within which Nelson and the scientist have almost philosophical dialogues that prove Nelson’s knowledge of the Scriptures.

4569 - SEGREDO DE SANGUE (1998)

  SEGREDO DE SANGUE (HUSH, USA, 1998) – Jessica Lange, no modo American Horror Story, contracena com Gwyneth Paltrow neste suspense der roteiro fraco e previsível que inclui uma suposta abordagem psicanalítica ao tema do Complexo de Édipo. Nada, de fato, funciona na proposta da história – Lange se atém ao estereótipo da mãe possessiva com traços de narcisismo, temerosa de perder o filho para a nora (Paltrow). O desfecho foi modificado para ficar mais aguado, em função da possibilidade de não agradar ao público. Péssima decisão, claramente se vê. Jessica Lange, in American Horror Story mode, stars alongside Gwyneth Paltrow in this suspense with a weak and predictable script that includes a supposed psychoanalytic approach to the theme of the Oedipus Complex. Nothing, in fact, works in the story's proposal – Lange sticks to the stereotype of the possessive mother with traits of narcissism, afraid of losing her son to her daughter-in-law (Paltrow). The watered-down ending had to be reshot due to the possibility of not pleasing the public. Bad decision, it is clearly seen. Prime.

4568 - BABEL (2006)

 

BABEL (USA, 2006) – Pináculo da trilogia de Alejandro Gonzales Inarritu, depois de AMORES PERROS e 21 GRAMAS, este filme é mesmo uma obra-prima sobre as consequências da falta de comunicação num arco narrativo que passa por quatro países, atingindo profundamente a vida de pessoas ao mesmo tempo tão diferentes e tão iguais. É também uma reflexão sobre a relatividade das distâncias entre as pessoas – todos os personagens estão circunstancialmente próximos de seus núcleos relacionais, mas, paralelamente, parecem estar em planetas diferentes, mesmo com todas as vantagens da moderna tecnologia. O roteiro ainda aborda a incapacidade de entendimento dos silenciosos pedidos de ajuda não percebidos, seja numa megalópole como Tóquio ou no vasto deserto em Marrocos. A primeira cena é uma espécie de ruflar das asas de uma borboleta, dando início a uma sequência de fatos a serem totalmente entendidos ao fim do filme. No mais, BABEL, consoante o título, é um apelo ao diálogo, à tolerância e ao entendimento do real valor das palavras nas mais improváveis situações. Pinnacle of Alejandro Gonzales Inarritu's trilogy, after AMORES PERROS and 21 GRAMS, this film is really a masterpiece about the consequences of lack of communication in a narrative arc that passes through four countries, deeply reaching the lives of people at the same time so different and so equal. It is also a reflection on the relativity of distances between people – all the characters are circumstantially close to their relational cores, but, at the same time, they seem to be on different planets, even with all the advantages of modern technology. The script also addresses the inability to understand the silent unnoticed calls for help, whether in a megalopolis like Tokyo or in the vast desert in Morocco. The first scene is a kind of fluttering of a butterfly's wings, starting a sequence of facts to be fully understood at the end of the film. In addition, BABEL, according to the title, is a call for dialogue, tolerance and understanding of the real value of words in the most unlikely situations. Netflix.

4567 - JOHNNY APOLLO (1940)

 

Tyrone e Lloyd Nolan

JOHNNY APOLLO (USA, 1940) – Filme noir sobre a prisão de um investidor de Wall Street cujo filho entra para o crime para tentar comprar sua liberdade. Tyrone Power é o filho mimado, e sua atuação deixa muito a desejar, porque o personagem, ambíguo na sua essência, não é desenvolvido nas suas contradições e na sua traumática relação com o pai. Dorothy Lamour, como uma cantora de boate com coração de ouro, tenta ser o motivo amorável da reconexão do personagem de Power com o mundo real. Por outro lado, Lloyd Nolan tem a melhor atuação num roteiro frouxo e pouco plausível e é uma boa lembrança para quem o viu como o doutor Chegley em JULIA (1968 – 1971). Film noir about the arrest of a Wall Street investor whose son turns to crime to try to pay for his father’s release. Tyrone Power is the spoiled son, and his performance leaves much to be desired, because the character, ambiguous in his essence, is not developed in his contradictions and in his traumatic relationship with his father. Dorothy Lamour, as a nightclub singer with a heart of gold, tries to be the loving reason for Power's character's reconnection with the real world. On the other hand, Lloyd Nolan has the best performance in a loose and implausible script and is a good memory for those who saw him as Doctor Chegley in JULIA (1968 – 1971). YouTube.

4566 - PRA QUEM FICA, TCHAU! (1972)

 

PRA QUEM FICA, TCHAU! (Brasil, 1971) – Escrito e dirigido por Reginaldo Farias, o filme traz Stephan Nercessian como um adolescente vindo do interior para morar o tio (Reginaldo) mulherengo no Rio. O roteiro carece de mais profundidade, mas aborda uma situação comum naquela época, quando muitas pessoas tentavam fazer a vida num grande centro e acabam deslumbradas com os costumes mais liberais de uma cidade como o Rio de Janeiro. Há também o aspecto da redenção pelo descobrimento do amor durante essa descoberta – o jovem Lui (Nercessian) se apaixona por uma mulher mais velha e amadurece durante o processo. O filme foi selecionado para representar o Brazil no Oscar de 1972. Written and directed by Reginaldo Farias, the film features Stephan Nercessian as a teenager coming from the countryside to live with his womanizing uncle (Reginaldo) in Rio. The script lacks more depth, but it addresses a common situation at that time, when many people tried to make a life in a big center and ended up dazzled by the more liberal customs of a city like Rio de Janeiro. There is also the aspect of redemption by discovering love during this discovery – young Lui (Nercessian) falls in love with an older woman and matures during the process. Official submission of Brazil to the 1972's Oscars in the best foreign language film category.

4565 - SPEEDY (1928)

Harold Lloyd e Babe Ruth

SPEEDY (USA, 1928) – Harold Lloyd é um dos três grandes do cinema mudo, junto com Buster Keaton e Chaplin. Neste filme, há excepcionais sequências da cidade de Nova York, com foco no cotidiano das pessoas na megalópole mais icônica do cinema. Claro, as gags de Lloyd são, mais uma vez, um dos pontos altos desta bem cuidada produção em que ele tenta salvar o último trolley puxado a cavalo da cidade, com direito à participação do famoso Babe Ruth como passageiro do táxi de Lloyd. Harold Lloyd is one of the three greats of silent cinema, along with Buster Keaton and Chaplin. In this film, there are exceptional sequences of New York City, focusing on the daily lives of people in the most iconic megalopolis in cinema. Of course, Lloyd's gags are, once again, one of the highlights of this well-cared production in which he tries to save the last horse-drawn trolley in town, with the participation of the famous Babe Ruth as a passenger in Lloyd's taxi. DVD.

4564 - O TESOURO DOS INCAS (1954)

O SEGREDO DOS INCAS (THE SECRET OF THE INCAS, USA, 1954) – Trinta anos antes, Charlton Heston vestiu os mesmos chapéu e casaco de Harrison Ford em OS CAÇADORES DA ARCA PERDIDA. Além da vestimenta, Heston, no filme, tem quase o mesmo comportamento de Indiana, especialmente no contato com as mulheres – a diferença está na forma como ele vê um artefato arqueológico: diferentemente de Indy, que queria apenas levar os tesouros para os museus (o que é bem questionável, diga-se), o Harry Steele de Heston quer apenas roubá-lo e faturar alguma grana com ele. Steele é uma espécie de dublê de guia turístico e caçador de tesouros em Machu Pichu, onde, segundo a lenda, o império Inca foi destruído pelos deuses quando uma joia foi roubada do Templo do Sol. Nesta aventura, ele conquista Elena Antonescu (Nicole Maurey, uma das mais belas atrizes da década). Fotografia caprichada e locações reais, coisa rara na época. Thirty years earlier, Charlton Heston wore the same hat and coat as Harrison Ford in RAIDERS OF THE LOST ARK. In addition to the clothing, Heston, in the film, has almost the same behavior as Indiana, especially in contact with women – the difference is in the way he sees an archaeological artifact: unlike Indy, who just wanted to take the treasures to the museums (which is very questionable, by the way), Heston's Harry Steele just wants to steal it and make some money from it. Steele is a kind of stunt tour guide and treasure hunter in Machu Pichu, where, according to legend, the Inca empire was destroyed by the gods when a jewel was stolen from the Temple of the Sun. In this adventure, he conquers Elena Antonescu (Nicole Maurey, one of the most beautiful actresses of the decade). Careful photography and real locations, a rare thing at the time. YouTube.

4563 - DEADPOOL & WOLVERINE (2024)

DEADPOOL & WOLVERINE (USA, 2024) – Os filmes de Deadpool têm uma estética muito peculiar e, claro, não é para todos os gostos. Há uma deliberada iconoclastia sem limites, magistralmente conduzida por Ryan Reynolds, em total domínio do personagem e de suas ousadias verbais e físicas. Brincando com a intersecção dos multiversos da Marvel, o filme mantém as características dos dois anteriores (o primeiro é melhor), como a distribuição ilimitada de Easter Eggs e referências ao universo cinematográfico (a piada sobre a eterna juventude de Paul Rudd é um dos pontos altos). Deadpool é um personagem que convida a desconstrução do seu próprio universo, e essa ruptura diegética combinou muito bem com a intersecção com Logan e seus dramas existenciais. Aliás, Hugh Jackman crava as garras de adamantium na volta do personagem e proporciona uma reflexão sobre a saga dos mutantes. Apesar de ser divertido e irreverente, o filme fica comprometido ao trazer a questão dos multiversos de forma pouco crítica, confirmando, a me ver, o equívoco de não limitar essa estratégia narrativa pobre e preguiçosa, cujo objetivo é muito mais econômico do que artístico. Deadpool movies have a very peculiar narrative aesthetic and, of course, they are not to everyone's taste. There is a deliberate boundless iconoclasm, masterfully conducted by Ryan Reynolds, in total domain of the character and his verbal and physical daring. Playing with the intersection of Marvel's multiverses, the film maintains the characteristics of the previous two (the first is better), such as the unlimited distribution of Easter eggs and references to the cinematic universe (the joke about Paul Rudd's eternal youth is one of the high points). Deadpool is a character who invites the deconstruction of his own universe, and this narrative rupture combined very well with the intersection with Logan and his existential dramas. In fact, Hugh Jackman digs his adamantium claws into the character's return and provides a reflection on the mutant saga. Despite being fun and irreverent, the film is committed to bringing the issue of multiverses in an uncritical way, confirming, in my view, the mistake of not limiting this poor and lazy narrative strategy, whose objective is much more economic than artistic. Disney Plus.

4562 - VIAGEM AO FUNDO DO MAR - EPISÓDIO 21 - TEMP 4 (1968)

 

VIAGEM AO FUNDO DO MAR – TEMP 4 - EPISÓDIO 21 (USA, 1968) – Aqui, VTTBOTS se encontra com A REVOLTA DAS PLANTAS, episódio 23 da terceira temporada de PERDIDOS NO ESPAÇO. Sim, um alienígena de um planeta coberto por uma selva tropical se infiltra no SeaView, como um tripulante, sem que o roteiro explique as razões pelas quais Nelson permitiria uma pessoa tão suspeita como responsável pelo reator atômico do submarino. Mas isso é Irwin Allen em estado puro – ou seja, nada tem que fazer muito sentido, desde que uma ameaça à humanidade esteja presente na história. Este alienígena disfarçado transforma o SeaView numa estufa, com plantas saindo pelos dutos de ventilação e, claro, atacando os outros tripulantes. Também temos pequenos soldados mantidos em uma caixa de metal e transformados em tamanho natural, com uniformes de camuflagem e rifles bem terrestres ( ! ). Tudo certo no universo irwinalleniano.  Here, VTTBOTS meets THE PLANT REVOLT, episode 23 of the third season of LOST IN SPACE. Yes, an alien from a planet covered by a tropical jungle infiltrates SeaView, as a crew member, without the script explaining the reasons why Nelson would allow such a suspicious person to be responsible for the submarine’s  atomic reactor. But this is Irwin Allen in its purest state – that is, nothing has to make much sense, as long as a threat to humanity is present in the story. This disguised alien turns the SeaView into a greenhouse, with plants coming out of the ventilation ducts and, of course, attacking the other crew members. We also have small soldiers kept in a metal box and transformed into life-size aliens, with camouflage uniforms and very terrestrial rifles ( ! ). All right in the Irwinallenian universe.

4561 - ALÉM DA ETERNIDADE (1989)

 ALÉM DA ETERNIDADE (ALWAYS, USA, 1989) – Este é um dos filmes mais emocionantes de Steven Spielberg. É um tratado sobre como lidar com um relacionamento amoroso rompido por um fato inexorável. Tudo com muito lirismo e atuações excepcionais de Richard Dreyfuss, Holy Hunter, John Goodman e Audrey Hepburn em seu último filme. É uma refilmagem de A GUY NAMED JOE (1943), com argumento bem similar a GHOST, mas com o toque poético de Spielberg, principalmente no entendimento das emoções de Dorinda (Hunter) em relação a Pete (Dreyfuss), depois destruição irreversível de seus sonhos. A canção principal – Smoke gets in your eyes – é um achado na sua intersecção com a história sobe pilotos especializados em apagar incêndios. This is one of Steven Spielberg's most exciting films. It is a treatise on how to deal with a love relationship broken by an inexorable fact. All with a lot of lyricism and exceptional performances by Richard Dreyfuss, Holy Hunter, John Goodman and Audrey Hepburn in her latest film. It is a remake of A GUY NAMED JOE (1943), with a very similar script to GHOST, but with Spielberg's poetic touch, especially when dealing with Dorinda's (Hunter) emotions towards Pete (Dreyfuss), after the irreversible destruction of her dreams. The main song – Smoke gets in your eyes – is a find due to its intersection with the story about pilots specializing in putting out fires. DVD.

4560 - HOW WORLD WAR 2 BEGAN (2024)

 

HOW WORLD WAR 2 BEGAN – CANAL RYAN CHAPMAN (2024) – Documentário muito bem produzido sobre os principais eventos causadores da WW2, com bons comentários de Chapman, sempre seguindo uma linha didática e objetiva. Muito interessante a parte sobre o presidente Wilson e suas articulações, pós WW1, para formar a Liga das Nações e os efeitos políticos desta assembleia que desprezou o Japão, dando início a uma onda de ressentimento estendida até a eclosão da WW2. Very well produced documentary about the main events causing WW2, with good comments from Chapman, always following a didactic and objective line. Very interesting is the part about President Wilson and his articulations, after WW1, to form the League of Nations and the political effects of this assembly that despised Japan, starting a wave of resentment that extended until the outbreak of WW2. YouTube.

4559 - APOCALYPSE Z: O PRINCÍPIO DO FIM (2024)

APOCALYPSE Z – O COMEÇO DO FIM (APOCALYPSE Z: EL PRINCIPIO DEL FIN, Espanha, 2024) - O filme conta a história de Manel (Francisco Ortiz), um advogado que perde tudo durante uma pandemia devastadora que torna as pessoas em criaturas violentas. Quando ele é forçado a deixar o abrigo em que vive com seu gato, ele enfrenta as ameaças que o rodeiam e acaba encontrando companheiros de viagem improváveis, mas essenciais. O filme tem como maior mérito a colocação de uma questão existencial que é bem explorada também nas linhas do roteiro do filme: nunca sabemos como lidaremos em situações extremas até que essas cheguem. The film tells the story of Manel (Francisco Ortiz), a lawyer who loses everything during a devastating pandemic that turns people into violent creatures. When he is forced to leave the shelter in which he lives with his cat, he faces the threats that surround him and ends up finding unlikely but essential travel companions. The film's greatest merit is the placement of an existential question that is also well explored in the lines of the film's script: we never know how we will deal with extreme situations until they arrive. Prime. 

4558 - VIAGEM AO FUNDO DO MAR - TEMP 2 - EPISÓDIO 23 - THE MONSTER'S WEB (1966)

 

VIAGEM AO FUNDO DO MAR – TEMP 2 – EPISÓDIO 23 – THE MONSTER’S WEB (USA, 1966) – Este episódio traz um fato curioso: Richard Basehart gravou poucas cenas, porque estava com problemas de saúde e foi substituído por um dublê em algumas sequências. Fez falta, pois sua presença cênica dá a VTTBOTS um peso dramático capaz de nos levar imediatamente à suspensão de descrença e embarcar nas mais improváveis aventuras da tripulação do SeaView. Neste episódio, eles têm uma tarefa no mínimo embaraçosa (trocadilho, por favor): enfrentar uma aranha gigante submarina, com direito à teia e inexplicáveis grunhidos (ao que parece, todos os monstros de Irwin Allen produzem esse tipo de som). Há boas cenas da aranha com o sub-voador e com o próprio submarino, mas o roteiro se enredou (trocadilho, ok?) nas providências em relação à ausência de Nelson e na falta de explicações para a existência de um inseto terrestre gigante no fundo do mar. Tudo sem muito sentido, mas a gente adorava. This episode brings a curious fact: Richard Basehart recorded few scenes, because he was in poor health and was replaced by a stuntman in some sequences. He was missed, as his stage presence gives VTTBOTS a dramatic weight capable of immediately taking us to suspension of disbelief and embarking on the most unlikely adventures of the SeaView crew. In this episode, they have an embarrassing task to say the least (pun intended, please): face a giant underwater spider, entitled to a web and inexplicable grunts (as it seems, all of Irwin Allen's monsters produce these kinds of sounds). There are good scenes of the spider with the flying-sub and with the submarine itself, but the script got tangled up (pun intended, okay?) in the arrangements regarding Nelson's absence and the lack of explanations for the existence of a giant terrestrial insect at the bottom of the sea. All without much sense, but we loved it.

4557 - PEQUENAS CARTAS OBSCENAS (2023)

 

PEQUENAS CARTAS OBSCENAS (WICKED LITTLE LETTERS, UK, 2023) – Filmes sobre cartas são sempre obrigatórios, assim como qualquer filme com Jessie Buckley – na década de 20, em uma pequena comunidade, as pessoas começam a receber cartas com impropérios e obscenidades. O filme é uma comédia aos moldes da forma britânica de lidar com os costumes, com uma atuação eletrizante de Jessie e de Olivia Colman – há também uma crítica à perseguição dos imigrantes irlandeses e à moralidade monolítica com raízes vitorianas. Movies about letters are always mandatory, just like any movie with Jessie Buckley – in the 20s, in a small community, people start receiving letters with profanity and obscenities. The film is a comedy along the lines of the British way of dealing with customs, with an electrifying performance by Jessie and Olivia Colman – there is also a criticism of the persecution of Irish immigrants and the monolithic morality with Victorian roots. Prime.

4556 - VIAGEM AO FUNDO DO MAR, EPISÓDIO 24 - TEMP 4 (1968)

 

VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA – SEASON 4 – EPISODE 24 – EDGE OF DOOM (USA, 1968) – Esse é um episódio insólito da temporada 4, onde vicejavam monstros e visitantes de outro planeta. O roteiro de EDGE OF DOOM lida com a suspeita de que Lee seja um sabotador, além de Sharkey e Chip e o subsequente e estranho modo com o qual Nelson lida com a situação, humilhando Lee diante de toda a tripulação. A direção de Justus Addiss falha na construção do suspense, praticamente revelando o real impostor/sabotador logo no início do episódio. This is an unusual episode of season 4, where monsters and visitors from another planet flourished. The script for EDGE OF DOOM deals with the suspicion that Lee is a saboteur, as well as Sharkey and Chip and the subsequent strange way Nelson handles the situation, humiliating Lee in front of the entire crew. Justus Addiss' direction fails to build suspense, practically revealing the real impostor/saboteur right at the beginning of the episode. YouTube.

4555 - THE BIG BANG THEORY - TEMP 7 - 24 EPISÓDIOS (2013)

 

THE BIG BANG THEORY – TEMP 7 – 24 EPISÓDIOS (USA, 2013) – Muitos acham a temporada 7 uma das mais fracas e, de fato, com alguns altos e baixos, o programa pareceu meio perdido, especialmente no desenvolvimento dos personagens principais. Os melhores episódios são com a participação de Bob Newhart, como Professor Proton e sua interação com Sheldon. Outro bom momento foi o Natal em que todos imaginaram como seriam suas vidas sem Sheldon – um primor de edição (episódio 11, THE COOPER EXTRACTION). Many find season 7 to be one of the weakest, and in fact, with some ups and downs, the show felt kind of lost, especially in the development of the main characters. The best episodes are with the participation of Bob Newhart, as Professor Proton and his interaction with Sheldon. Another good moment was the Christmas episode, when everyone imagined what their lives would be like without Sheldon – a masterpiece of editing (episode 11, THE COOPER EXTRACTION). Prime.

4554 - AGNALDO, PERIGO À VISTA (1969)

 

AGNALDO, PERIGO À VISTA (Brasil, 1969) – Esse filme com Agnaldo Rayol é um genérico de ROBERTO CARLOS EM RITMO DE AVENTURA, no qual um cantor de sucesso da juventude é perseguido por bandidos. E isso é seguido ao paroxismo neste filme – Agnaldo é o tempo todo perseguido por duas gangues, numa história sem qualquer aprofundamento dramático. É apenas a correria pela correria. Curiosamente, há pequenas cenas com Golias, Jô Soares, Erasmo Carlos e Wanderléa, totalmente fora de contexto. Isso sem falar (sem trocadilho) na total falta de sincronia na fala dos personagens, a partir do terço final. O resultado é um filme mal feito, sem o apuro técnico dos filmes do Roberto e, lógico, sem o carisma do filho de Lady Laura. This film with Agnaldo Rayol is a generic of ROBERTO CARLOS EM RITMO DE AVENTURA, in which a successful singer is chased by bandits. And this is followed to paroxysm in this film – Agnaldo is all the time chased by two gangs, in a story without any dramatic depth. It's just the rush for the sake of rushing. Curiously, there are small scenes with Golias, Jô Soares, Erasmo Carlos and Wanderléa, totally out of context. Not to mention (no pun intended) the total lack of synchrony in the characters' lines, from the final third onwards. The result is a poorly made film, without the technical precision of Roberto's films and, of course, without the charisma of Lady Laura's son. YouTube.

4553 - QUEM AMA ODEIA (2017)

 QUEM AMA ODEIA (LOS QUE LOS AMAM ODIAM, Argentina, 2017) – Guillermo Francella é obrigatório. Neste noir argentino, ele é um médico à procura de tranquilidade no hotel de sua prima, onde reencontra uma ex-paciente e também sua amante (Luisiana Lopilato). Depois de um crime, a história se torna um daqueles thrillers policiais onde todos são suspeitos. O clima clastrofóbico do hotel à beira mais é explorado para suferir uma atmosfera de risco iminente e impossibilidade de sair de situações provocadas por ações prévias que ressurgem para cobrar seu preço. É interessante ver Guillermo Francella num papel sério – ele parece mal escalado para o personagem. Guillermo Francella is a must. In this Argentine noir, he is a doctor looking for tranquility at his cousin's hotel, where he meets a former patient and also his lover (Luisiana Lopilato). After a crime, the story becomes one of those crime thrillers where everyone is a suspect. The claustrophobic atmosphere of the hotel on the edge of the river is exploited to convey an atmosphere of imminent risk and the impossibility of getting out of situations caused by previous actions that resurface to take their toll – you know, the chickens always come home to roost. It's interesting to see Guillermo Francella in a serious role – he seems miscast for the character. Prime.

4552 - OS INCORRIGÍVEIS (2007)

OS INCORRIGÍVEIS (INCORREGIBLES, Argentina, 2007) – Um assaltante inexperiente decide roubar um banco para pagar a cirurgia da sua irmã nos Estados Unidos. Durante o roubo frustrado, ele sequestra o genro do banqueiro e descobre que o sogro não tem a menor intenção de pagar o resgate. Para começar, Guillermo Francella é obrigatório – aqui, ele é o genro sequestrado nesta comédia pastelão sem qualquer preocupação com referências lógicas ou plausíveis. Isso funciona até um certo momento, mas se perde ao longo da narrativa por causa de certos exageros do roteiro. De qualquer forma, é sempre bom ver Francella em cena, não importa a qualidade do filme no qual ele está. An inexperienced robber decides to rob a bank to pay for his sister's surgery in the United States. During the foiled robbery, he kidnaps the banker's son-in-law and discovers that his father-in-law has no intention of paying the ransom. For starters, Guillermo Francella is mandatory – here, he's the kidnapped son-in-law in this slapstick comedy without any concern for logical or plausible references. This works until a certain point, but is lost throughout the narrative because of certain exaggerations in the script. Anyway, it's always good to see Francella on the scene, no matter the quality of the movie he's in. Max.

4551 - O SUSPEITO DA RUA ARLINGTON (1999)

 

Hope Davis e Jeff Bridges

O SUSPEITO DA RUA ARLINGTON (ARLINGTON ROAD, USA, 1999) – Um professor de História (Jeff Bridges) começa a suspeitar das atividades terroristas de seus vizinhos (Tim Robbins e Joan Cusak) e mergulha numa investigação pessoal para desmascará-los. É realmente impressionante a expressão de desespero de Bridges na medida em que ele se aproxima da verdade por trás do casal aparentemente pacato que inicia uma relação cordial com as pessoas da rua, sem qualquer indício de suas atividades ocultas – isso realmente nos faz pensar que tipo de pessoas mora na casa ao lado (sem exagerar na paranoia, claro). Hope Davis é a namorada de Bridges na história, e isso tem um significado especial por razões fincadas num terreno inconfessável. A history teacher (Jeff Bridges) begins to suspect the terrorist activities of his neighbors (Tim Robbins and Joan Cusak) and plunges into a personal investigation to unmask them. Bridges' expression of despair is really impressive as he gets closer to the truth behind the seemingly peaceful couple who start a cordial relationship with people on the street, without any hint of their hidden activities – it really makes us wonder what kind of people live next door (without exaggerating the paranoia, of course). Hope Davis is Bridges' girlfriend in the story, and that has special meaning for reasons rooted in unspeakable ground. Prime.