HOMENS DE PRETO (MEN IN BLACK, USA, 1997) – O filme
ainda continua interessante, sob o ponto de vista dos efeitos especiais (muito
bons para a época) e, principalmente, por causa da química entre Tommy Lee
Jones e Will Smith, este a anos luz do tapa em Chris Rock. The element which stuck out to me
as being done extraordinarily well was the writing, specifically the comic
interplay between Will Smith and Tommy Lee Jones. Their characters are so
different, and yet play off each other so well. Even the smaller parts were
well-written and played. Of particular amusement to me was the largely physical
performance given by Vincent D'Onofrio as the main bad bug. You can tell he
gave it his all with his awkward speech patterns and movements. It really
seemed like he was adjusting to a human body, and it was all done with a sly
sense of humor.
OS SOPRANOS – TEMPORADA 6 – 21 EPISÓDIOS -
(USA, 2007) – Numa visão macro, OS SOPRANOS, é uma série sobre, entre tantas
outras coisas, família, poder, lealdade, amizade – tudo isso encapsulado na
atuação mesmerizante de James Gandolfini, desde o primeiro episódio, quando ele
entra no consultório da Dra. Melfi (Lorraine Bracco), depois de um ataque de
pânico. A série é marcante em muitos aspectos, principalmente por ter apostado
na linguagem cinematográfica na TV, quando ninguém fazia isso. Além disso, o
drama violento da máfia recheado de momentos engraçados é potencializado por
uma narrativa tão fascinante quanto ousada. Mas o grande motivo do sucesso tem
nome e sobrenome: James Gandolfini. Tony Soprano não é apenas um mafioso – o
personagem tem tantas faces, tantas contradições, tantas nuanças, que só um
grande ator (física e dramaticamente) poderia interpretar. Tony é agressivo,
manipulador, perigoso e, ao mesmo tempo, carente, amoroso, encantador. Ao
evitar o arquétipo do gangster tradicional, Tony Soprano nos obrigou a
questionar nossa moralidade e rever conceitos. Atenção para o impactante desfecho da série. Genial, simplesmente. The
Sopranos is on a macro level about many things: family, power, loyalty,
friendship – everything encapsulated in James Gandolfini’s performance, since
the pilot, when he enters Dr. Melfi’s office after a panic attack. The show is
striking in many aspects, especially for having focused on the cinematographic language
when nobody did that. Besides, the violent mafia drama intertwined with funny
moments is maximized by a narrative so fascinating as bold. Anyway, the real
reason for the series success has name and surname: James Gandolfini. Tony
Soprano is not only a mobster – the characters has so many faces, so many
contradictions, so many nuances, that only could be played by a great actor.
Tony is aggressive, manipulator, dangerous and, at the same time, needy,
loving, and enchanting. By avoiding the traditional archetypical gangster, Tony
Soprano makes us question our morality and rethink our concepts. Attention to
the striking final episode. Magnificent, simply. HBO Max.
O PACIFICADOR (THE PEACEMAKER, USA 1999) – George
Clooney é um coronel do exército americano, e Nicole Kidman é uma cientista
nuclear. Ambos devem localizar terroristas e desativar a bomba atômica roubada
por eles. Bom ritmo, locações adequadas e a sempre competente atuação de
Clooney. No entanto, Nicole Kidman, na sua fase pré-botox, está totalmente
deslocada no seu papel – ela não convence como cientista. Nada demais nesse
filme tão parecido com muitos outros do gênero. George Clooney is an US Army colonel, and Nicole Kidman is a nuclear
scientist. Both should find terrorists and deactivate the atom bomb stolen by
them, good rhythm, adequate locations and Clooney always competent, however,
Nicole Kidman, in her pre Botox phase, is totally out of place on her role –
she does not convince as a scientist. The movie serves its purpose: to bring
some mindless entertainment with some nicely done action.
SOB O SOL DA TOSCANA
(UNDER THE TUSCAN SUN, USA, 2003) – Alguns filmes passados na Itália estão na
minha lista de favoritos. Este é um deles. Por vários motivos: a doce presença
de Diane Lane, a paisagem mesmerizante da Toscana, o sentido da amizade numa
história de reconstrução e a busca da esperança, mesmo nos lugares mais
inusitados. SOB O SOL DA TOSCANA tem esse efeito inebriante do vinho, algo
muito além do entendimento sobre o que resta depois do longo caminho onde a
estrada do sofrimento finalmente se bifurca: de um lado, a resignação e a
aposentadoria dos sonhos; de outro, a vontade de acertar, apesar de tudo. Diane
Lane é obrigatória. Ela leva o filme com leveza e profundidade, equilibrando
tristeza, alegria, euforia e desilusão, tudo na medida certa, sem exageros
comuns a esse tipo de história. Todos gostariam de viver com ela em Bramasole.
Netflix.
RELÍQUIA MACABRA
(FALCON MALTESE, USA, 1941) – 3 de outubro de 1941 – estreia em Nova York o filme seminal de um
gênero definitivo no cinema mundial: o filme noir. RELÍQUIA MACABRA lançou John
Huston como diretor, marcou o surgimento de Humphrey Bogart e ainda inventou
uma forma infalível de contar histórias de detetives, mulheres de mau
comportamento, ladrões e perdedores. A iluminação, os cenários urbanos e a
posição da câmera são o alicerce daquilo que se tornaria um gênero mágico, com
raízes no expressionismo alemão dos anos 20. Esse drama noir fica melhor sempre
que o revisitamos. Um clássico. October, 3rd
1941 – the seminal movie of a definitive genre premiered in New York: THE
MALTESE FALCON launched John Huston as a director, made Humphrey Bogart a star
and invented an infallible way to tell detective stories with naughty women,
thieves and losers. The lightning, the urban scenario and the camerawork are
the basis for what a magic genre, with roots in the German Expressionism of the
20s. Outstanding detective drama improves with each viewing. Classic.
– Martin
Freeman tem que proteger a filha num mundo dominado por zumbis. Essa é a
premissa deste filme – mais uma distopia sobre um mundo ameaçado por
mortos-vivos. A atmosfera tensa e a bela fotografia do interior da Austrália colocam
o filme acima da média em relação a outros do gênero. Além disso, o foco no
drama pessoal do personagem principal cria empatia com o espectador e interesse
no desfecho da história. With a tense atmosphere, a well-written plot and
breathtaking cinematography, "Cargo" is better than the average
thriller in the way it focuses on its main character and creates sympathy with
him to allow the viewer to actually become interested in the film's eventual
outcome.
O PLANETA DOS MACACOS (PLANET OF THE APES,
USA, 1968) – Ainda hoje, esse clássico é impressionantemente poderoso na sua
forma e na sua mensagem. A atuação fantástica de Charlton Heston, mas dramática
que em Ben-Hur e em os DEZ MANDAMENTOS, é o ponto central da história –
acompanhamos, através dos seus olhos, as descobertas de um planeta misterioso,
comandado por macacos e onde os humanos se transformaram numa sub-raça. Atenção
para uma questão central da história: o embate ciência x religião. Destaque para a trilha arrepiante de Jerry Goldsmith. Still
today, this classic is impressively powerful formally and in essence. Charlton
Heston’s fantastic performance, more dramatic than in Ben-Hur e THE TEN
COMMANDMENTS, is the pivotal aspect of the story – through his eyes, we follow
the amazing discoveries in a mysterious planet ruled by apes and where humans
have become a sub-race. Attention to a pivotal aspect of the story: the clash
between science and religion. Highlight to jerry Goldsmith’s poignant score.
DVD.
TWO AND A HALF MEN – TEMP 3 – 24 EPISÓDIOS -
(USA, 2006) – Os melhores episódios dessa temporada têm a participação de
Kandi (April Bowlby) – o timing de comédia entre ela e Alan está perfeito. No
episódio 7, Martin Sheen faz o pai de Rose e se apaixona por Evelyn (Holland
Taylor – simplesmente memorável em cada cena onde está). O episódio 9, Madame and Her Special Friend, é
especialmente interessante: Cloris Leachman faz uma vizinha de Charlie e se
apaixona por Alan – é hilário, em todos os sentidos. The best episodes of this season have Kandi (April Bowlby) – their
comedy timing is simply perfect. In episode 7, Martin Sheen is Rose’s father
and falls for Evelyn (Holland Taylor, great in every scene she is in). episode
9, Madame and her special firend, is especially interesting: Cloris Leachman is
Charlie’s neighbor and fall for Allan – it is hilarious in every aspect. Prime.
E DEPOIS? (THE AFTER, USA, 2023) – Este
curta mostra a dor de um pai (David Oyelowo), um motorista de aplicativo, cuja
perda da filha é redimensionada quando uma outra passageira entra no seu carro.
O roteiro se baseia numa catarse aristotélica, na medida em que propõe uma
tentativa de fechamento emocional. Direção, cinematografia na medida certa, e a
intensa atuação de Oyelowo traduz uma dor imensa represada, num contraste
chocante deste sofrimento indizível com a trivialidade da vida cotidiana de
Londres. This short film
displays a grieving rideshare driver, whose loss of his daughter is redefined
when he picks up another passenger in his car. The script is based on
Aristoteles’ premise of catharsis, because It proposes an attempt of closure. Through wonderful directing, cinematography and lead
performance, his repressed grief is contrasted with the trivial daily concerns
of London daily life. Netflix.
UM LUGAR SILENCIOSO 2 (A QUIET PLACE 2, USA
2020)
– A ideia bem aproveitada do primeiro filme não foi bem explorada neste
segundo, principalmente por causa dos furos no roteiro. Perdeu-se também o
suspense da edição anterior. Mesmo a boa atuação de Cillian Murphy, personagem
central aqui, não sustenta a história, assim como a marcante presença de
Millicent Simmonds, a filha surda de Emily Blunt. The good idea from the first movie is not properly developed in this
sequence, mainly because of the holes in the script. The suspense of the
previous edition is also lost. Even Cillian Murphy’s performance can not keep
the story interesting, as well as the outstanding presence of Millicent
Simmonds, Emily Blunt’s deaf daughter.
OS DESCENDENTES (THE DESCENDENTS, USA, 2011) –
Este
é um filme sobre como lidar com as perdas, tanto os materiais como as afetivas.
George Clooney é um advogado morando no Havaí com suas duas filhas. Sua esposa
está em coma, depois de um acidente, e seus primos o pressionam para vender as
terras da família. O cerne do filme é a impressionante atuação de Clooney – em
seu papel, ele se mostra vulnerável e forte, confuso e decidido, angustiado e
revoltado, numa perfeita variação de expressões, todas pertinentes e capazes de
nos levar a vivenciar seu drama sob várias perspectivas. This is a movie about coping with losses, be them
material or emotional. George Clooney is a lawyer living in Hawaii with his two
daughters. His wife is in coma after an accident, and his cousins pressure him
to sell the family land. The core of the
entire story is Clooney's unbelievably terrific performance; he is vulnerable,
strong, confused, decisive, anguished, angry. Rarely have I seen an actor who
can pull off such a wide range of expression, and Clooney is so effective in
this movie that you sincerely feel related to his drama, seeing all from his
perspective rather than just through his eyes.
MENINA DE OURO (MILLION DOLLAR BABY, USA,
2004)
– Clint Eastwood e Morgan Freeman são obrigatórios. Neste filme, é
impressionante a presença dos dois em cena, reprisando suas atuações em OS
IMPERDOÁVEIS. Clint é um treinador relutante de box e aceita treinar uma
lutadora aspirante, Maggie (Hillary Swank). Memorável, emocionante, sensível realista, profundamente triste e
simplesmente espetacular. Clint Eastwood and Morgan Freeman are mandatory. In
this movie, it is impressive to watch them in scene, replaying their
performance of UNFORGIVEN. Clint is a ill-tempered old box coach who
reluctantly agrees to train aspiring boxer Maggie (Hillary Swank). Unforgettable,
Touching, Human, Realistic, Sad, Spectacular, one of the Best Dramas ever. Blu-ray.
Pena de quem não entendeu esse grande amor de pai e filha
AFTERSUN (UK,
USA, 2022) – Ao mesmo tempo impactante e intimista, o filme de Charlotte
Wells mostra muito além da melancólica relação pai-filha, durante férias num
hotel. As inúmeras camadas interpretativas do roteiro só podem ser entendidas
depois de rever o filme algumas vezes: a história mistura o tempo cronológico
com o tempo psicológico, numa narrativa que costura a descontinuidade das
experiências embaralhadas de Sophie, numa sincronicidade fragmentada, cujas
consequências são vistas no tempo presente, quando ela, já adulta, começa a ter
uma percepção holística do significado de seu pai na sua vida. Paul Mescal e Frankie Corio são emocionantes em cena.
At the same time poignant and intimist, Charlotte Wells’ movie is much more
than the melancholic father-daughter relationship, at a fading vacation resort.
The several interpretative layers can only be understood after seeing the movie
again and again: the story mixes chronological and psychological time in a
narrative that sews Sophie’s shuffled experiences in a fragmented synchronicity,
whose consequences are seen at present time, when adult Sophie starts having
the holistic meaning of her father in her life. Paul Mescal and Frankie Corio
are great together. Prime.
COMPRAMOS UM
ZOOLÓGICO (WE BOUGHT A ZOO, USA, 2011) – Scarlett Johansson é obrigatória.
Matt Damon também. Esta produção está naquela lista dos filmes simples, mas
essenciais, por vários motivos: os protagonistas, claro; a mensagem de
otimismo, o sentido de fazer a coisa certa de acordo com o coração; a
elaboração da perda afetiva; a esperança advinda de um objetivo em comum, a
segurança proporcionada pela amizade e, não menos importante, o amor pelos
animais. Matt Damon é a força motriz do filme – sua atuação é a alma da
história e reveste a história de credibilidade, sem deixá-la cair na pieguice e
nos fazendo torcer por ele, por sua família e pelo zoológico. Thomas Haden
Church está perfeito como o irmão de Damon e Scarlett está perfeita em todos os
sentidos. Scarlett Johansson is
mandatory and so is Matt Damon. This movie is on the list of the simple but
essential ones, for several reasons: the leading roles, of course; the optimist
message, the drive to do the right thing according to the heart; the loss of a
beloved one; the hope that comes from a common goal; the security only true
friendship can offer and, not less important, the love for animals. What really makes this film work is Matt Damon. His
character is the heart of the film and the soul of the family. His performance
is strong enough to prevent the film from lapsing into pure sap and makes us
care for him, his family and this zoo. Thomas Haden Church plays his perfect role, and Scarlett
Johansson levels things out very nicely and is perfect on every level. Disney
Plus.
SHIN GODZILLA (SHIN GOJIRA, Japão, 2016) –
Enquanto esperamos por GODZILLA MINUS ONE, não há como se maravilhar com esse
filme impressionante, mostrando com um raro realismo a destruição de várias
partes de Tóquio pelo monstro mais conhecido do cinema. Tudo é feito à
perfeição e à luz do dia, sem os truques de esconder a ação num fundo escuro
tão característicos dos similares ocidentais. Apesar das belas sequências de
Godzilla destruindo tudo pela frente, o foco do roteiro está nos políticos e na
sua resposta a uma crise de tais proporções. Há várias cenas de diálogos
intermináveis. Porém, naquelas nas quais Godzilla mostra sua fúria, mesmo
andando calmamente entre as ruas da cidade, o espectador pode ser dizer muito
satisfeito. While GODZILLA MINUS ONE
is expected soon, we cannot be less pleased by this impressive movie,
displaying with utmost realism the wanton destruction of notable landmarks in
Tokyo by the monster. Everything is perfectly done, and in broad daylight,
without the dark background tricks that the western similar keep showing.
Despite the beautiful takes of Godzilla wreaking havoc the focus is ob
displaying different types of political personalities and their responses
towards such a crisis of proportions. There are many scenes with endless
dialogues. However, in the scenes in which Godzilla shows its wreath, even
trotting calmly along the debris, the viewer can not ask for more. Prime.
O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO (THE KILLING OF
A SACRED DEER, UK, 2017) – A impressão depois de assistir ao filme do
grego Yorgos Lanthimos é de decepção. O roteiro se baseia na vingança. No
entanto, há várias cenas desnecessárias (Nicole Kidman no carro com Bill Camp)
e situações não explicadas (o personagem de Barry Keoghan tem poderes
sobrenaturais?). Colin Farrell, como o cirurgião perseguido pela culpa e pelo
personagem de Keoghan, tem uma atuação fraca, e Nicole Kidman, com seu rosto
sem expressão, tem uma presença idem. The impression
after seeing Yorgos Lanthimos’s movie is a great deception. The script is based
on revenge. However, there are several unnecessary scenes (Nicole Kidman in the
car with Bill Camp) and unexplained situations (Barry Keoghan’s character has
supernatural powers?). Colin Farrell, as the surgeon chased by Keoghan’s
character, has a feeble performance, and Nicole Kidman and her expressionless
face, has a similar presence. Prime.
NÃO OLHE PARA TRÁS (DANNY COLLINS, USA, 2015) – Al
Pacino é obrigatório. Aqui, ele é um velho astro do rock cuja vida é mudada ao
saber, 40 anos depois, que John Lennon havia escrito uma carta para ele. A
partir daí, ele reavalia sua vida de rock star e tenta recuperar sua relação
com o filho. Só Al Pacino poderia fazer um papel assim, ao mesmo tempo leve e
profundo, levando o espectador a uma reflexão sobre valores mais importantes na
vida, sem cair numa abordagem piegas já vistas em outras produções. Pacino pode
fazer isso, por ter um peso dramático em cena capaz de transformar
profundamente quem o vê atuando. Foi assim em O PODEROSO CHEFÃO, é assim neste
filme. Tocando tanto na rica veia da comédia dramática, como na pausa
interpretativa, Al Pacino é uma das razões pelas quais amamos o cinema. Al Pacino is mandatory. Here, he is an ageing rock
star whose life is changed when he discovers a 40-year-old letter written to
him by John Lennon. From this point on, he reevaluates his life as rock star
and tries to rescue his relationship with his stranded son. Only Al Pacino
could play a character like that, at the same time light and deep, taking the
viewer to considerate the most important values of life, without being corny.
Pacino can do that, for his dramatic weight is something that makes something
change inside us. It happened in THE GODFATHER and it does it again here.
Tapping a rich vein of dramatic comedy and the interpretative pause, Al Pacino
is one of the reasons why we love cinema. Prime.
INTRUSO (FOE, USA, 2023) – Drama
psicológico com pitadas de ficção científica, o filme de Garth Davis (do
maravilhoso LION) é sobre um casal, Hen e Junior (Saoirse Ronan e Paul Mescal),
em 2065, quando a água é escassa e as pessoas estão se mudando para o espaço.
Há uma tensão no casamento, e isso, de certa forma, põe a questão da
sobrevivência na Terra à parte. Do nada, um estranho chega, recrutando Junior
para ir para o espaço e deixar Hen com um androide à sua semelhança. 0 drama
familiar se sobrepõe aos aspectos da ficção científica proposta pelo roteiro,
deixando em dúvida se o filme vale ou não a pena. Psychological drama with a pinch f sci-fi, Garth Davis’ movie is about a
couple, Hen and Junior, in 2065, when water is scarced, and people are moving
to space. There is tension in the marriage, and this, in a way, puts the
survival issue on the side. Out of the blue, a stranger comes to their door,
recruiting Junior for the space endeavor and leave Hen with an android similar
to him. The familiar drama overlaps the sci-fi aspects of the script, making us
wonder whether it is worth seeing or not. Prime.
LIVRE (WILD, USA,
2014)
– A poderosa atuação de Reese Witherspoon faz desse filme sobre uma mulher
sofrida numa trilha encarada como uma terapia pessoal para seu sofrimento uma
experiência arrebatadora. Ao contrário de algumas visões, o filme não é um
libelo político sobre feminismo, mas sim uma corajosa viagem da personagem principal
em direção a si mesma, buscando uma cura interior e uma razão para continuar. Filmado
apenas com luz natural, o filme apresenta paisagens belíssimas. Reese Witherspoon’s powerful performance makes this
movie about a woman in pain who embarks on a long hike as a sort of personal
therapy for her pain a riveting experience. Opposite to some views, the movie
is not a political libel about feminism, but a fearless trip of the main
character towards herself, seeking an interior healing and a reason to go on. Shot
almost completely with natural life, the movie displays mesmerizing landscapes.
Netflix.
O SEGREDO DE
SANTA VITTORIA (THE SECRET OF SANTA VITTORIA, USA, 1969) – Esse
filme maravilhoso marcou a infância de muita gente. Não é para menos: Anthony
Quinn, mais uma vez, mostra como é um ator maiúsculo. Fico sem palavras para
descrever sua atuação como Bambolini, prefeito de Santa Vittoria, uma cidade
cujo maior tesouro – sua produção de vinho – passa a ser alvo da ocupação nazista
em 1942. O filme de Stanley Kramer se move fluidamente entre o humor e o a
violência da guerra, sempre numa atmosfera de irrefreável alegria, seja na
atuação de Quinn, como na de Giancarlo Giannini (o Rene Mathis de QUANTUM OF
SOLACE) e da maravilhosa Anna Magnani. O final do filme é memorável. This wonderful movie is a hallmark in many
people’s childhood. Anthony Quinn, once more, shows how impressive actor he is.
I am at a loss to find words to describe his performance as Bambolini, mayor of
Santa Vittoria, a small town whose most precious treasure – its wine production
– is the target of the Nazis in 1942. Stanley Kramer’s movie moves seamlessly
between humor and war violence, always in a unstoppable joy, be it in Quinn’s
performance, as in Giancarlo Giannini’s and the wonderful Anna Magnani. The ending
is memorable. Stremio.
John David Washington e sua única expressão facial durante todo o filme
.BECKETT (USA,
2021) – Um casal, Beckett e April (John David Washington e Alicia
Vikander), está fazendo turismo na Grécia, e uma série de eventos leva Beckett para
o centro de uma conspiração política. O filme mantém um ritmo intenso, apesar
de várias falhas no roteiro – algumas cenas simplesmente não fazem sentido. Outro problema é a total falta de expressão de John
David Washington. Seu personagem passa por várias agruras, mas seu rosto permanece
congelado num esgar único e incompatível com a ação. Que diferença do seu
talentoso pai. Uma pergunta: o que Alicia Vikander está fazendo neste filme? A couple, Beckett and April, is touring in Greece, and
a series of events takes him to the center of a political conspiracy. The movie
keeps an intense rhythm, despite some plot holes – some sequences simply do not
sit right. Another problem is John David Washington’s lack of expression. His character
has a hard time, but his face seems frozen in a unique and motionless look. Totally
different from his talented father. A question: what is Alicia Vikander doing
in this movie? Netflix.
.DOIS MINUTOS ALÉM DO INFINITO (DOROSUTE NO HATE DE BOKURA, Japão, 2020) – O dono
de um café descobre que TV de seu estabelecimento passa a mostrar imagens do que
acontece em dois minutos no futuro. Apesar do conceito ser um pouco complicado,
a história é contada de maneira bem simples. No fundo, é uma comédia de ficção
científica sobre viagem no tempo, num suposto plano-sequência bem feito. Uma homenagem
ao minimalismo narrativo, o filme tem algumas falhas de edição, mas isso não
compromete, principalmente porque é curto (70 minutos), ao contrário dos cabos
dos monitores. The café owner that
the TV in his shop suddenly shows images from two minutes in the future. Despite
the concept be a little complicated, the story is told in a very simple way. Bottomline,
it a sci-fi comedy about time travel, in a one-shot sequence very well done. A
homage to narrative minimalism, the movie has some editing flaws, but is no
problem, as the movie is short (70 minute), unlike the monitors cords. Netflix.
O FOFOQUEIRO (THE
BIG MOUTH, USA, 1967) – Certamente, esse é um dos clássicos de
Jerry Lewis, com várias cenas ainda engraçadas (coisa rara), onde a comédia
pastelão acaba numa história surreal, com uma trama, convenhamos, irrelevante. Mas
está aí a genialidade de Lewis: transformar um fiapo de roteiro em uma série de
esquetes consistentemente hilários dentro do universo do seu personagem
icônico, um homem simples, de bom coração, sempre vítima de situações
inusitadas. Aqui, ele é confundido com um bandido e passa a fugir de criminosos
à procura de vingança. A mocinha da vez é Susan Bay Nimoy, esposa de Leonard. O
destaque, claro, além de Lewis, em especial nas cenas como o dançarino kabuki, é
Charlie Calas e suas caretas – uma das marcas da minha infância. Certainly, this is one of Jerry Lewis’ classics, fraught
with many still funny scenes, in which the slapstick comedy verges on the surreal,
while the plot is irrelevant. However, this is where lies Lewis’ geniality: he
manages to transform a thread of story into a series of sketches consistently
funny inside his iconic character’s universe, a common man with a golden heart,
always victim of unexpected situations. Here, he is mistaken for a runaway crook
and is hunted by criminals looking for revenge. The heroine this time is Susan
Bay Nimoy, Leonard’s wife. The highlight is, of course, besides Lewis, especially
in his scenes as a kabuki dancer, is Charlie Calas and his faces – one of my fondest
memory from childhood. Stremio.
1.SOCIEDADE DA NEVE (LA SOCIEDAD DE LA NIEVE, Uruguai, USA, 2023) – Filmado
com segurança pelo diretor e roteirista J.A. Bayona (do impressionante O
IMPOSSÍVEL), o filme leva o espectador para dentro do drama dos sobreviventes
da queda do avião nos Andes, em 1973. O que em VIVOS (1993), a versão anterior
da história, era uma questão central, o consumo de carne humana para a
sobrevivência, aqui tem uma importância relativa, sem carregar no peso moral ou
religioso do ato. Apesar da tragédia, o cenário gelado dos Andes oferece uma
beleza quase mágica, contrastando com os horrores de uma história
impressionante pela coragem e resiliência dos sobreviventes. Só um reparo: o
filme poderia ser um pouco mais curto. Netflix. Firmly filmed by writer and diretor J.A. Bayona (The Impossible),
the movie takes the viewer to the survivors’ drama after the plane crash in the
Andes, in 1973. What in ALIVE! (1993), the previous version of the story, was a
pivotal question, the cannibalism, here has a relative importance, without any
religious or moral restrictions. Despite the tragedy, the icy scenery of the Andes
offers an almost magical beauty, in contrast with the horrors of the survivors’
story.