2947 - FRANKENSTEIN (1931)

O criador e a criatura

    FRANKENSTEIN (USA, 1931) – O filme é parte da icônica franquia dos monstros da Universal, iniciada com o O CORCUNDA DE NOTRE DAME. Boris Karloff acabou dando vida (ou meia vida, vá lá) à criatura do Dr. Henry Frankenstein (Colin Clive) e garantido para si próprio a imortalidade da composição de um dos maiores personagens da literatura gótica. As influências do Expressionismo alemão estão evidentes desde a primeira cena, em um cemitério, durante um enterro: os planos médios que percorrem os membros da família enlutada contrastam com os closes nos rostos de Henry e de seu assistente, e isso já os coloca no imaginário dos vilões, embora esta abordagem esbarre numa hermenêutica mais ética do que epistêmica. O desenho cenográfico é primoroso: o laboratório de Henry é um lugar inóspito e escuro, representando as consequências deletérias que seu experimento poderia causar, ao mesmo tempo que também é uma alegoria da insanidade que o acomete gradativamente. Assim o horror de FRANKENSTEIN não está no explícito, mas nas ações subentendidas através das falas e dos longos silêncios entre as cenas. 

2946 - INSEPARÁVEIS

    

   INSEPARÁVEIS (INSEPARABLES, Argentina, 2016) – Apesar de realizado com esmero e reverência ao original, esta versão portenha do clássico francês INTOCÁVEIS (2011) acaba ficando em desvantagem no cotejo (inevitável) com o original. O diretor Marcos Carnevale (do ótimo CORAÇÃO DE LEÃO) apenas repete, literalmente, cena por cena, o filme protagonizado por Omar Sy, cujo papel, aqui, é feito por Rodrigo de La Serna de forma exagerada e pseudamente engraçada. O que em Omar Sy ficou natural e cativante, em La Serna resultou numa atuação meio forçada, sem brilho e quase caricatural. Por outro lado, Oscar Martinez (de RELATOS SELVAGENS) está corretíssimo no papel do milionário paraplégico e entrega uma atuação segura e digna, como a de François Cluzet, no filme de Olivier Nakache. Não temos Paris, mas ganhamos belas sequências de Buenos Aires e uma sensação inefável de que seria melhor não ter realizado esta refilmagem. Mas o cinema argentino tem crédito e, mesmo pecando pela falta de originalidade nesta produção, ainda está a milhares de milhas qualitativas do nosso paupérrimo cinema nacional. O problema é que caiu na armadilha de uma corrente do cinema contemporâneo de realizar remakes quase idênticos aos filmes originais. Até mesmo Gus Van Sant, que refez PSICOSE quadro a quadro, e Michael Haneke, que chegou a refilmar, “shot by shot”, um filme que ele mesmo havia feito (VIOLÊNCIA GRATUITA), só para lançá-lo nos EUA, cometeram a mesma heresia cinematográfica. INSEPARÁVEIS pode funcionar para quem não viu o filme francês. Se não for o caso, esqueça, pois Omar Sy e François Cluzet são mesmo intocáveis.  

2945 - OBAMA E MICHELLE

Parker e Tika Sumpter

     OBAMA E MICHELLE (SOUTHSIDE WITH YOU, USA, 2016) – O filme retrata o início do relacionamento de Obama e Michelle, em Boston, de forma bem-humorada e leve, como deve ter sido na vida real. Parker Sawyers e Tika Sumpter personificam o futuro primeiro-casal com charme e ternura. Uma das qualidades do roteiro é mostrar as características dos personagens num período muito curto de suas biografias. Michelle trabalha na mesma empresa de advocacia que Obama e, exatamente por isso, tem receios de começar um romance. Ela sabe que pode ser julgada pelo relacionamento, principalmente pelo fato de ser uma mulher negra tentando conquistar seu espaço. Já Obama consegue mostrar o talento para lidar com as mais inesperadas situações e conquistar o coração da futura primeira-dama dos Estados Unidos.

2944 - KAMCHATCKA

   

Darín, magnífico

  KAMCHATCKA (Argentina, 2002) – Ricardo Darín é obrigatório. Neste emocionante relato de uma família que foge dos horrores da ditadura portenha, em 1976, ele brilha junto como o menino Matías Del Pozo, como Harry, sob cujo ponto de vista a história é contada. O filme é mais uma das preciosidades que o cinema argentino nos oferece, enquanto aqui no Brasil continuamos a fazer filmes de quinta categoria, sem qualquer laivo de qualidade artística. Cada produção portenha eleva o nível de um cinema que tem em Darín seu expoente máximo. Este filme é uma homenagem aos que caíram durante os anos de chumbo que o golpe impôs à população e especialmente às almas mais sensíveis, como Harry. Mais uma vez: a cena final é de abalar os corações, pela beleza e simplicidade dramática.  

2943 - O SOBREVIVENTE

Zahn e Bale, emocionantes

O SOBREVIVENTE (RESCUE DOWN, USA 2006) – Mais uma impressionante atuação de Christian Bale (Céus! Como ele ainda não ganhou um Oscar?). Aqui, ele é um piloto da força aérea americana que, abatido durante a guerra no Vietnam, é capturado e torturado por vietcongs. O diretor Werner Herzog apresenta uma história de sobrevivência emocionante, baseada no relato do piloto Dieter Dengler, que viveu (e sofreu) a experiência na vida real. A cinematografia da selva é de tirar o fôlego, dada a força das imagens feitas nas locações na Tailândia. Bale, mais uma vez, põe seu corpo a serviço do personagem – a impressão que se tem é que este vai ser o último papel, em função da intensidade de sua entrega. Outro destaque é Steve Zahn, seu companheiro de prisão, que divide com Dengler, o limite entre a insanidade da guerra e a esperança quase impossível da fuga.

2942 - VIAGEM AO CENTRO DA TERRA (1959)

James Mason e Pat Boone

    VIAGEM AO CENTRO DA TERRA (JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH, USA, 1959) – Clássico de ficção científica, com James Mason e Pat Boone, numa ótima adptação do livro de Jules Verne, coisa que não aconteceu com a lamentável versão de 2008, com Bredan Fraser. A música de Bernard Herrmann realça a realização bastante competente de uma história complexa, com efeitos especiais satisfatórios para a época. É interessane notar que a trilha sonora vai assumindo registros cada vez mais baixos, à medida em que grupo vai descendo ao interior do planeta. James Mason era realmente um ator magnético, cuja presença dá dignidade a papéis como este, o professor Lindenbrook, geólogo e cientista obcecado pela missão a que se propôs. Fez a mesma coisa como o Capitão Nemo, em 20.000 LÉGUAS SUBMARINAS.

2941 - OS PÁSSAROS

     

 

Tippi Hedren e Suzanne Pleshette

OS PÁSSAROS (THE BIRDS, USA, 1963) – Pouco se fala da primeira sequência desta obra-prima do mestre Hitchcock: Melanie Daniels (Tippi Hedren) atravessa uma rua em São Francisco e entra numa “pet shop”, onde conhece Mitch Brenner (Rod Taylor, exalando carisma pelos poros). A conexão entre os dois vai se intensificando, num diálogo rápido que tateia os espaços de sedução que ambos se concedem parcimoniosamente. A conversa gira em torno de pássaros (que mais, né?) e, a partir daí, as aves passam a ser referência em todas as cenas, inclusive com uma identidade muito sutil, na forma de uma senhora, funcionária da loja, cujo perfil aquilino nos remete ao universo ornitológico. Outra coisa é a relevância dos sets – Hitch não gostava de externas – e, por isso, as cenas em estúdio são, por si só, tensas e perfeitamente sintonizadas com o clima de suspense. Um exemplo disso: mesmo um local supostamente ensolarado como Bodega Bay deixa o espectador com aquela sensação incômoda de que alguma coisa ruim vai acontecer, ainda mais porque é notável o fato de o medo aparecer exatamente quando não há qualquer pássaro em cena – a apreensão dos personagens, diante de mais um ataque, vai tomando, também, conta do espectador, resultado da genialidade do diretor britânico. Trívia de bastidor: Suzanne Pleshette fora a escolha inicial para ser a Mulher-Gato em BATMAN (1966), mas as negociações não se concretizaram, e o papel foi para Julie Newmar.

2940 - A GAROTA NO TREM

Emily, wasted, in both senses...

        A GAROTA NO TREM (THE GIRL ON THE TRAIN, USA, 2016) – A sensação que se tem ao ver Emily Blunt no papel de uma alcóolatra que não se conforma com o fim do casamento é que ela está muito além deste papel, num filme de suspense apenas mediano, cujo único laivo mais ousado é a narrativa do ponto de vista das três personagens principais: Rachel (Blunt), Anna (Rebecca Fergunson, a atual mulher do seu ex marido e Megan (Haley Bennet), a loira que Rachel observa diariamente, ao passar de trem diante da sua casa, imaginando, numa mistura de inveja e desespero, que este, sim, seja o casamento perfeito e não o desastre em que o dela se transformou. Em certo momento, tem-se a impressão de que o roteiro se perde na descrição vazia dos personagens, como se estivesse fazendo um esforço inócuo para chegar a um trecho final previsível de um filme muito aquém do talento refinado de sua protagonista. 

2939 - ASSASSINATO NA CASA BRANCA

  

Alan Alda e Snipes

    ASSASSINATO NA CASA BRANCA (MURDER AT 1600, USA 1997) – Depois de tantos anos, o filme perdeu sua força, em função do roteiro ser muito datado e com algumas imprecisões que não seriam perdoadas atualmente. Wesley Snipes fazia mais um personagem da sua então fase áurea: um detetive que insiste em investigar um misterioso assassinato de uma funcionária do governo na Casa Branca, mas começa a enfrentar resistência do Serviço Secreto e de autoridades do primeiro escalão. Conta, então, com a ajuda de uma agente (Diane Lane), que também desconfia de que esteja havendo uma tentativa de acobertar o que realmente aconteceu. Uma curiosidade: paralelamente, o governo americano, na história, estava em vias de entrar em guerra com a Coreia do Norte. Dá para assistir, embora não seja um grande filme. Contudo, as paisagens belíssimas da capital americana compensam, sem dúvida. Alan Alda está mal escalado num personagem que está a um passo do “spoiler”.  

2938 - OUIJA: A ORIGEM DO MAL

Lulu, com o diabo no corpo

      OUIJA: ORIGEM DO MAL (OUIJA: ORIGIN OF EVIL, USA 2016) – Suspense de terror, dirigido por Mike Flanagan, com uma narrativa rápida, meio incomum aos filmes do gênero. A história não é lá muito original: é uma prequela do filme de 2014 (OUIJA: O JOGO DOS ESPÍRITOS), com acertos aqui e acolá. Se comparado ao ótimo A INVOCAÇÃO DO MAL, do qual guarda inúmeras semelhanças, sai perdendo. Mas, de toda forma, Flanagan consegue explorar bem a questão dos conflitos humanos mais terrenos (a mãe e as duas filhas, em uma pindaíba de fazer gosto, ganham o pão de cada dia, forjando sessões mediúnicas na sua casa) e as visitas de espíritos, manisfestadas na encantadora filha mais nova, Doris (a adorável Lulu Wilson, que também esteve em ANNABELLE). Para finalizar, Henry Thomas (o então garotinho do E.T.) aparece como um padre sensível e valente, e está na cena que homenageia o padre Merrin de Max von Sydow, em seu momento mais icônico de O EXORCISTA, ao se deter diante da casa da família assombrada, segurando uma maleta e um tanto resignado com o destino que se descortina.

2937 - COCKTAIL

  

Cruise, no balcão

   COCKTAIL (USA 1987) – Tom Cruise era o astro de maior prestígio nos anos 90. NASCIDO EM 4 DE JULHO e MAGNÓLIA pareciam colocá-lo na rota do Oscar, mas a estatueta preferiu a estante de outras celebridades, não necessariamente melhores que ele. Cruise entrou nos anos 2000 com altos e baixos. A parte de cima se deve, principalmente, à série MISSÃO IMPOSSÍVEL. A ladeira abaixo teve seu carimbo como o recente e constrangedor A MÚMIA. Parece que agora, como MADE IN AMERICA, Thomas Cruise Mapother IV reencontrou o caminho dos bons personagens e dos bons roteiros. Contudo, muito antes disso tudo, ele protagonizara TOP GUN, um sucesso estrondoso, e este COCKTAIL, em que faz um ex-soldado imaturo, cheio de filosofia de bar, com talento para se meter em confusões e magoar a mocinha do filme (Elizabeth Shue). A história tangencia uma leve reflexão sobre o amadurecimento pessoal e existencial, ao explorar os conflitos de Brian Flanagan (Cruise) com os sonhos de se tornar um yuppie de Wall Street e a realidade de descobrir-se um bartender de talento. Além disso, o diretor Roger Donaldson ainda encontra espaço para uma discussão sobre a ambição, sucesso e fracasso na sociedade americana.  

2936 - IMAGINE

   IMAGINE (USA, 1988) – A vida de John Lennon é o foco deste íntimo documentário de 1988, montado a partir de imagens de arquivo dos Beatles e 240 horas de filmes caseiros feitos por Lennon e sua viúva Yoko Ono. Apresentando entrevistas com David Bowie, o produtor George Martin e seu filho Julian Lennon, o documentário narra os altos e baixos da vida do artista e sua carreira, concentrando-se mais em seu período pós-Beatles, e revela o homem privado por trás da persona pública. Ainda hoje, continua sendo um excepcional registro da vida do beatle de oclinho, com todas as suas contradições e, principalmente, com suas grandezas.

2935 - NARCOS - TEMPORADA 3

Pedro Pascal, destaque absoluto

NARCOS – TEMPORADA 3 - (USA, COLÔMBIA - 2017) – Esta terceira temporada prova que, apesar das aparências, o personagem de Escobar, apesar de importante como condutor na narrativa sobre a tibieza moral que se abate sobre boa parte dos países latino-americanos, não faz falta na continuação da crônica do populismo, da corrupção, do crime (que toma conta das instituições) e das muitas outras mazelas típicas do continente. Agora, a história é guiada pela perspectiva do agente do DEA, Javier Peña (o estupendo Pedro Pascal), sempre angustiado por perceber que sua luta contra o tráfico de drogas da região pode nunca mais ter fim, pois no narcotráfico, o jogo está sempre recomeçando, com novos esquemas, novos personagens, mas com a violência desmedida de sempre. Neste momento, o Cartel de Cáli está dando as cartas, adotando um estilo mais discreto do que o estilo traficante-ostentação de Escobar, porém igualmente brutal e sanguinário. A direção firme, o mix de documentário com thriller de suspense e o elenco excepcional garantem uma temporada de arrepiar, ainda mais arrebatadora do que as duas anteriores. 

2934 - LINHA DE FRENTE

 LINHA DE FRENTE (HOME FRONT, USA 2013) – Longa escrito por Sylvester Stallone, LINHA DE FRENTE é baseado no livro de mesmo nome escrito por Chuck Logan. A trama gira em torno de um ex-policial (Jason Statham) que, após perder sua esposa, se muda para uma cidade do interior da Luisiana com sua filha. Ao chegar lá, os dois acabam se envolvendo com a família que toma conta da região e está envolvida com produção de drogas. A ausência de um roteiro mais sólido enfraquece uma história que, por si, não é lá muito original e que acaba comprometendo as atuações de bons atores, como James Franco que, num papel de vilão, não convence.

2933 - UM TIRO NO ESCURO

Peter Sellers, um gênio

       UM TIRO NO ESCURO (A SHOT IN THE DARK, USA 1964) – Embora não seja dos melhores da série com o Inspetor Closeau, este filme traz algumas cenas geniais de Richard Henry Sellers (a.k.a. Peter), explorando um tipo de humor bem diferente do que se faz hoje em dia. Peter Sellers dá ao seu Closeau uma dimensão que flutua nas fímbrias do neonsense, destacando, nas situações em que se mete, uma fina ironia, imperceptível pelo olhar distraído do cotidiano. Atenção para o sensacional plano-sequência do início do filme. É, de fato, um dos aspectos mais extraordinários do cinema: uma única tomada, sem corte, câmera e ação existindo simultaneamente com a ação, diante de nós. Atenção para a animação da abertura, ao som do mestre Henry Mancini. 

2932 - LONGA JORNADA NOITE ADENTRO

Hepburn, Robards e Stockwell - memoráveis...

LONGA JORNADA NOITE ADENTRO (LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT, USA 1962) – Soberba adaptação de Sidney Lumet da peça autobiográfica de Eugene O’Neill. A belíssima fotografia em preto e branco só valoriza as atuações memoráveis de Katherine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards e Dean Stockwell. Perfeita combinação entre teatro e cinema, a história dos conflitos de uma família que vive numa profunda simbiose, com cada personagem se alternando entre vítima e perseguidor, agressor e protetor, nos deixa com uma sensação de catarse diante de um renascimento emocional depois de uma habilidosa descontrução: ninguém, na história, deve ser visto como particularmente melhor ou pior do que o outro. Isto se constitui numa das forças de uma peça que se caracteriza pela justiça e a falta de preconceitos, mostrando que os defeitos dos personagens podem ser entendidos como positivos quando analisados sob um novo e inesperado ângulo. Destarte, o texto de O’Neill cria um mundo no qual a comunicação está comprometida, já que um dos maiores conflitos da peça é a quase intransponível incapacidade dos personagens de estabelecê-la efetivamente, de uma forma que vá além da beligerância imanente das suas relações familiares.

2931 - STAR WARS III - A VINGANÇA DOS SITH

Hayden Christensen e Ewan McGregor

.       STAR WARS – EPISÓDIO III: A VINGANÇA DOS SITH (STAR WARS – EPISODE III: THE REVENGE OF THE SITH, USA 2005) – O terceiro filme da trilogia dirigida por George Lucas confirma a impressão geral: é tão ruim quanto os outros dois e peca, principalmente, por ter a pretensão de ser épico, quando ficou apenas rasteiro e desenxabido. Do elenco, só se salva Ewan McGregor, que continua a dar a dignidade cabível ao seu Obi-Wan Kenobi. O CGI é exagerado e mal feito – ainda temos a vívida e incômoda impressão de estarmos vendo uma animação canhestra que nunca está a serviço da história. O que seria a grande atração desta terceira edição – a transformação definitiva de Anakin em Darth Vader – ficou parecendo ter sido feita às pressas, sem o cuidado necessário para se construir uma atmosfera dramática adequada a um personagem tão importante da saga. 

2930 - JACK REACHER: SEM RETORNO

    

Tom Cruise, na direção errada

  JACK REACHER: SEM RETORNO (JACK REACHER: NEVER GO BACK, USA, 2016) – Nem todos os preceitos da Cientologia poderiam salvar este filme. Tudo é muito, mas muito ruim, desde a primeira cena. O roteiro é paupérrimo, sem qualquer originalidade, as atuações são pífias e as soluções para algumas cenas chegam a ser constrangedoras, de tão pedestres. O personagem Jack Reacher (Tom Cruise) tenta emular um Jason Bourne com memória, mas sem o mesmo charme e desenvoltura de Matt Damon. Os diálogos são ruins, beirando um amadorismo indesculpável para uma produção cujo astro principal já foi, em priscas eras, um sucesso inevitável. Mas não é o caso aqui. Cruise está perdido numa história em que nem ele parece acreditar – assim como aconteceu no recente A MÚMIA, que também é um filme feito apenas com clichês, sem o mínimo de consideração com a inteligência do espectador e com a pretensão de ser algo acima da média. É exatamente o que acontece com este lamentável JACK REACHER. Ah, o desfecho é risível de tão simplório. Sem desculpa. 

2929 - A FÚRIA

 

Douglas e Amy Irving: Spielberg já estava de olho

     A FÚRIA (THE FURY, USA, 1978) – Este filme de Brian De Palma é sobre um plano do governo americano que envolve o recrutamento involuntário de jovens com capacidades psíquicas e transformá-los em armas de guerra. Kirk Douglas é um ex-agente do próprio governo, que tenta resgatar seu filho, ele também um desses jovens com “talentos específicos”. No entanto, nada funciona no roteiro, e A FÚRIA perde ritmo rapidamente, à medida em que a história se replica em subtramas que vão criando desinteresse no espectador e também uma certa fúria de estar perdendo tempo. Para piorar, os diálogos são duros em algumas cenas, apenas para tentar explicar os buracos do argumento. Amy Irving e John Cassavetes completam o elenco deste filme que deverá ficar numa das primeiras posições na lista dos piores da década de 70.

2928 - NEVE NEGRA

 

Dois grandes do cinema argentino: Sbaraglia e Darín

 NEVE NEGRA (NIEVE NEGRA, Argentina/Espanha, 2017) – Ricardo Darín é obrigatório. Aqui, ele é Salvador, que há trinta anos se isolou num chalé perdido entre as montanhas geladas da Patagônia. Seu irmão, Marcos (Leonardo Sbaraglia), juntamente com a esposa, tenta contato com ele, a fim de combinar a venda da serraria que herdaram. A partir daí, o excelente filme do diretor Martin Hodara esclarece que a família está se destroçando de tantos segredos guardados, e que a neve ajuda a esconder. O roteiro hábil e sutil vai construindo uma história de suspense que reserva, a cada sequência, surpresas que arrebatam o espectador. Atenção à última cena, que epitomiza a atmosfera deste filme precioso, como são quase todos os filmes argentinos. 

2927 - O ESTRANHO SEM NOME

Clint, sem nome

O ESTRANHO SEM NOME (HIGH PLAIN DRIFTER, USA 1973) - Na isolada cidade de Lago há uma mineradora explorada por cidadãos locais e situada em terras do governo, fato que quando descoberto, leva ao assassinato do delegado Jim Duncan (Buddy Van Horn). Duncan é morto a chicotadas na rua principal de Lago por Stacey Bridges (Geoffrey Lewis) e pelos irmãos Cole Carlin (Anthony James) e Dan Carlin (Dan Vadis). Os três assassinos cometem o crime a mando de seus patrões, os comerciantes locais, todos sócios da mineradora. Para se livrar do trio que é procurado pela Justiça, os habitantes de Lago executam uma emboscada para os três homens, resultando na prisão dos mesmos. Libertados um ano depois, Bridges e os irmãos Carlin se dirigem a Lago para o acerto de contas com seus traidores ex-patrões. Antes, porém, de chegarem a Lago, adentra a cidade um estranho (Clint Eastwood) que mata friamente, em legítima defesa, três homens que o provocaram. Em seguida o estranho estupra Callie Travers (Marianna Hill), jovem mulher que igualmente provoca e xinga o desconhecido. Atemorizados, os homens importantes de Lago decidem contratar o estranho para protegê-los do trio de assassinos que está a caminho. O estranho impõe uma série de condições para aceitar o trabalho e entre essas condições, aceitas com pouca relutância, está nomear o diminuto quase anão Mordecai (Billy Curtis) como delegado e prefeito de Lago. Outra exigência do desconhecido é pintar inteiramente a cidade de vermelho, chamando-a de ‘Hell’ (inferno). O estranho treina os habitantes de Lago/Hell para recepcionar a tiros os três assassinos que se aproximam e estes quando chegam dominam facilmente a situação. 

2926 - STAR WARS - O ATAQUE DOS CLONES

Poderia ter sido melhor...

        STAR WARS – O ATAQUE DOS CLONES (STAR WARS – THE ATTACK OF THE CLONES, USA, 2002) – Dos três episódios iniciais da saga de STAR WARS, este segundo filme talvez seja o menos ruim, em termos de roteiro. Aqui, Anakin Skywalker (Hayden Christensen, fraquíssimo) continua seu treinamento como Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor, excelente), e os dois estão encarregados da proteção da senadora Amidala (Natalie Portman), depois que ela sofre um atentado quando chega a Coruscant, para votar um projeto de criação de um exército que ajudasse os Jedi a proteger a República. Anakin e Amidala, então, começam o romance mais sem graça que já se viu na galáxia. Neste meio tempo, Obi-Wan descobre um exército de clones que tem o caçador de recompensas Jango Fett como matriz. O excesso de CGI (de baixa qualidade) é um dos pontos negativos: às vezes, tem-se a impressão de estarmos vendo um filme – pobre - de animação, com alguns atores de carne e osso insertos no cenário. No entanto, e apesar de um pouco longo demais, O ATAQUE DOS CLONES se resolve no seu entrecho final, principalmente por causa da chance que temos de acompanhar a gradual transformação de personalidade de Anakin (que mereceria um ator de maior envergadura dramática). A participação do grandíssimo Christopher Lee, como o Conde Dooku, é um dos pontos altos, ao contrário do CG que anima Yoda – a tecnologia tirou todo o charme do personagem que, na trilogia anterior, era muito mais legal na sua conformação mecânica. A Força não estava com ele nesta sequência. E, admitamos: George Lucas não é um bom diretor.

2925 - JOVEM GUARDA AOS 50 - A HISTÓRIA DE MEIO SÉCULO DA JOVEM GUARDA

   

Roberto não apareceu

  JOVEM GUARDA AOS 50 – A HISTÓRIA DE MEIO SÉCULO DA JOVEM GUARDA (BRASIL, 1916) – Documentário sobre os 50 anos da Jovem Guarda, narrando histórias dos bastidores e da época que antecedeu este fenômeno de popularidade nas tardes de domingo, na TV Record de São Paulo. Há entrevistas com vários artistas, inclusive Erasmo e Wanderléa, mas Roberto Carlos não aparece. O diretor Sérgio Baldassarini Júnior deixa claro que ele não quis participar do documentário, embora não forneça mais informações sobre isso. Um dos pontos altos da produção é a história do grupo The Jordans, sucesso no Brasil naquela época que, ao excursionar pela Europa, e estando em Londres, tiveram um inesperado encontro com os Beatles, do qual só se tem um resto de filme e uma foto bem precária. Resultado: chegaram ao Brasil como heróis. Este caleidoscópio da música brasileira é narrado, com a competência de sempre, por Milton Gonçalves.

2924 - NIXON BY NIXON: IN HIS OWN WORDS

Nixon, o presidente maluquinho

  NIXON BY NIXON: IN HIS OWN WORDS (USA, 2014) – De 1971 a 1973, Richard Nixon gravou, secretamente, sua conversas telefônicas na Casa Branca. Agora liberadas para o público, estas gravações mostram muito da intimidade e da personalidade de um presidente sem carisma, com quase nenhuma desenvoltura diante das câmeras e afeito à declarações infelizes sobre diversos temas – algo meio parecido com o atual ocupante da Casa Branca. É curioso notar que Nixon não se preocupou em deixar gravadas várias declarações que o retratam como corrupto e antiético, o que nos leva a crer como o poder é mesmo altamente enebriante, deixando seu detentor, em muitos casos, sem qualquer laivo de autopreservação.

2923 - A DAMA DE VERMELHO

  

Gene Wilder e Kelly LeBrock

  A DAMA DE VERMELHO (THE WOMAN IN RED, USA 1984) – Clássico dos anos 80, este filme dirigido e protagonizado pelo genial Gene Wilder ainda é muito melhor do que se produz em termos de comédia no cinema contemporâneo. O roteiro é uma abordagem bem-humorada do comportamento dos homens de meia idade, numa sociedade falocrática, mas que, ao mesmo tempo, se deixa dominar pelo apelo sexy das supermodelos que, então, começavam a aparecer em escala planetária. A escolha de Kelly LeBrock para a dama em questão tem tudo a ver com a estética da década, quando os cabelos naturais encaracolados reinavam absolutos. O elenco é sensacional: Gilda Radner, Joseph Bologna e o talentosíssimo Charles Grodin, que tem uma cena engraçadíssima, na qual faz um cego que quebra os copos em cima do balcão de um bar, enquanto grita à procura de seu amigo. A amizade, inclusive, é outra feliz abordagem do roteiro: os amigos de Teddy (Wilder) estão do lado dele, em todas as situações, como fiéis escudeiros da sua missão quixotesca e, por isso mesmo, hilária: conquistar a mulher mais desejada do mundo (segundo padrões da época). E, claro, a estupenda trilha sonora de Stevie Wonder!!! 

2922 - TUDO VAI DAR CERTO

 

James Franco, em atuação memorável

   TUDO VAI DAR CERTO (EVERY THING WILL BE FINE, ALEMANHA, CANADÁ, 2015) – Delicado e profundo filme de Wim Wenders sobre um escritor, Thomas (James Franco, excelente) que, numa noite de inverno, atropela fatalmente uma criança e, a partir daí, fica emocionalmente ligado à mãe dela (Charlotte Gainsbourg) e ao outro irmão que presencia a cena. O filme é uma aula de direção, belo, sólido, sutil e tão emocionalmente rico que transfere sentimentos e ideias com o máximo impacto, através de um mínimo de meios. O roteiro dá saltos para que acompanhemos o efeito que o acidente teve em Thomas que, mesmo se tornando um escritor de sucesso, ao se olhar no espelho, ainda vê um assassino e uma história inconclusa. O diretor de ASAS DO DESEJO e PARIS, TEXAS mostra o efeito que o acidente teve em todas as pessoas ligadas ao Thomas, deixando sempre as possibilidades de aceitação e reconciliação abertas, contrastando abertamente com a atual tendência cultural de resolver tudo com violência e vingança. A fotografia  belíssima ajuda a compor este belo e inesperado retrato da solidão, culpa e dor na vida de pessoas comuns.

2921 - O SILÊNCIO DO CÉU

 

Sbaraglia e Carolina, personagens um para o outro

  SILÊNCIO DO CÉU (ERA EL CIELO, Brasil, 2016) – Diana (Carolina Dieckman) é brutalmente estuprada por dois homens, em sua casa, em um bairro residencial de Montevidéu. Quando eles se vão, ela tenta se recompor, liga para o marido pegar as crianças na escola, tudo com a voz controlada. Sobre o estupro, nenhuma palavra. Mario (o excelente Leonardo Sbaraglia), o marido, também tem seu próprio segredo a respeito do que aconteceu com Diana: ele a viu ser atacada e tentou reagir, mas não consegui esboçar nenhuma reação. Suas razões aparecem na sua narração em off: ele tem medo de tudo, esses medos se multiplicam e, em sua cabeça, o impedem de ser a pessoa plena que sempre idealizou para si. A partir daí, o roteiro se desenvolve na direção da investigação que Mário se propõe fazer para encontrar os agressores e, desta forma, vencer o medo que o habita. Tem-se, portanto, um desvio do olhar em situações tão dramáticas como esta: é o marido, e não a mulher, que a plateia vai acompanhar, na sua expectativa de, também ela, obter as respostas que o véu do mistério encobre. 

2920 - HAWAII 50 (1968)

   

Jack Lord, reinando no Havaí

  HAWAII 5.0. (USA, 1968) – Jack Lord, protagonista desta série, já havia feito um teste para ser o capitão Kirk de STAR TREK, mas recusou o papel por se achar ridículo com o uniforme da Federação Estelar. Ele teria sido um bom Kirk, mas certamente ficou bem melhor nos ternos do detetive Steve McGarrett, chefe da unidade 5. 0. da polícia do Havaí (o 5.0. faz referência ao quinquagésimo estado americano). Durante os 11 anos em que esteve no ar, H50 nos trouxe episódios realmente excitantes, bem elaborados e entremeados com as belas paisagens do litoral do Havaí. E, claro, o sensacional tema de abertura se tornou um dos mais conhecidos em todos os tempos.