UMA BATALHA APÓS A OUTRA (ONE BATTLE AFTER ANOTHER, USA, 2025) – Um fato é inquestionável: como filma bem Paul Thomas Anderson! Difícil achar um filme dele com uma artesania que não seja, no mínimo, perfeita. OBAA mostra a repercussão das lutas que, nos EUA, levaram à perseguição de imigrantes, à supremacia branca entre os que detêm o poder econômico e político, além da ocupação militar violenta de cidades pelos mais arbitrários motivos. Isso tudo é mostrado através de sequências estupendas, cada uma em uma locação diferente, todas com linguagem própria e atreladas visceralmente ao roteiro. Tudo converge para o movimento da narrativa e o aprofundamento dos personagens, seja pela música visual das cenas, sublinhadas pela trilha intrusiva de Johnny Greenwood, seja pela quase independência dos personagens e as improváveis situações em que se inserem. Claro que a perseguição de carro, numa estrada construída sobre colinas – ultrajante de tão simples quanto genial na sua consecução -, serve como metáfora da vida, que nos atravessa como uma lança, quando vemos que só temos o momento presente – nunca o que já passou, nunca o que ainda virá. O caráter político do roteiro fica claro quando alude a paralelos políticos atuais, sem cair no cinema panfletário, mesmo quando dá uma roupagem cartunesca ao grupo de supremacistas brancos, num governo fascista e persecutório, em contrapartida à perda da inocência dos membros da resistência, lado no qual PTA claramente se coloca (assim como qualquer pessoa decente). No pêndulo ideológico, o filme submete a extrema-direita americana à sátira implacável, com seus personagens caricatos cujo método de ação é violência primitiva, e sublinha o ritual de passagem dos membros da resistência, desconstruindo sua visão de mundo romantizada. Destarte, o filme não precisa apontar o dedo para a distopia fascista americana (e de grande parte do mundo), porque o espectador não tem como não identificar na história ressonâncias bem palpáveis desta situação. No fim, a mensagem é clara: o autoritarismo vai sempre existir, para ser combatido e, se tudo der certo, derrotado. O filme também é um aviso para as futuras gerações que comporão a resistência a tudo que impede o ser humano de ser humano. Por isso, deleite-se com Sean Penn, insopitável no seu personagem, ao mesmo tempo intimidante e patético, assustador e infantil, desprezível e quase humano; com Leonardo DiCaprio em um dos seus melhores trabalhos (o que não é pouca coisa) e com Chase Infinity, mostrando que a juventude ainda pode ter um papel essencial na mudança do mundo. One fact is unquestionable: how well Paul Thomas Anderson films! It's hard to find a film of his with craftsmanship that isn't, at the very least, perfect. OBAA shows the repercussions of the struggles that, in the USA, led to the persecution of immigrants, white supremacy among those who hold economic and political power, and the violent military occupation of cities for the most arbitrary reasons. This is all shown through stupendous sequences, each in a different location, all with their own language and viscerally linked to the script. Everything converges to the movement of the narrative and the deepening of the characters, whether by the visual music of the scenes, underlined by Johnny Greenwood's intrusive score, or by the almost independence of the characters and the improbable situations in which they are inserted. Of course, the car chase, on a hilly road – outrageous as it is, as simple as it is genius in its achievement – serves as a metaphor for life, which pierces us like a spear, when we see that we only have the present moment – never what has already passed, never what is yet to come. The political character of the script is clear when it alludes to current political parallels, without falling into pamphleteer cinema, even when it gives a cartoonish look to the group of white supremacists, in a fascist and persecutory government, in contrast to the loss of innocence of the members of the resistance, a side on which PTA clearly places itself (as well as any decent person). On the ideological pendulum, the film submits the American far right to ruthless satire, with its caricatured characters whose method of action is primitive violence, and underlines the rite of passage of the members of the resistance, deconstructing their romanticized worldview. Thus, the film does not need to point a finger at the fascist dystopia in the United States (and in much of the world), because the viewer cannot help but identify in the story very palpable resonances of this situation. In the end, the message is clear: authoritarianism will always exist, to be fought and, if all goes well, defeated. The film is also a warning to future generations about the resistance to everything that prevents human beings from being human. So, delight yourself with Sean Penn, indomitable in his character, at the same time intimidating and pathetic, scary and childish, despicable and almost human; with Leonardo DiCaprio in one of his best works (which is no small feat), and with Chase Infinity, showing that youth can still play an essential role in changing the world. HBO Max.
