4718 - PARQUE DOS DINOSSAUROS (1993)

 

 PARQUE DOS DINOSSAUROS (JURASSIC PARK, USA, 1993) – Este filme de Steven Spielberg continua sendo muito melhor do que as sequências mais recentes, repletas de CGIs de baixa qualidade e roteiro e elenco idem. Não bastasse o impacto, na época, da criação dos dinossauros, numa ótima mistura de CGI com animatronics, Spielberg soube construir uma história instigante, com atores maravilhosos. Há falhas, contudo: os diálogos envelheceram mal, por causa do tom excessivamente didático, e Spielberg, sempre um mestre na condução de crianças em cena, erra na direção dos netos de Hammond (o grande Richard Attenbourough), não evitando a sua atuação over. Por outro lado, além dos bichanos pré-históricos, há a trilha do gênio John Williams, as atuações soberbas de Jeff Goldblum e Sam Neill, e as cenas angustiantes com Wayne Knight (o Newman, de SEINFELD), fugindo da ilha de Nublar, sob uma chuva torrencial. This Steven Spielberg film continues to be much better than the most recent sequels, full of low-quality CGIs and script and cast as well. As if the impact, at the time, of the creation of the dinosaurs were not enough, in a great mix of CGI and animatronics, Spielberg knew how to build a thought-provoking story, with wonderful actors. There are flaws, however: the dialogues have aged badly, because of the excessively didactic tone, and Spielberg, always a master in leading children on stage, errs in the direction of Hammond’s grandchildren (the great Richard Attenbourough), not avoiding their over-the-top performance. On the other hand, in addition to the prehistoric cats, there is the soundtrack of the genius John Williams, the superb performances of Jeff Goldblum and Sam Neill, and the harrowing scenes with Wayne Knight (Newman, from SEINFELD), fleeing from the island of Nublar, under a torrential rain. The groundbreaking visual effects, blending CGI and animatronics, create lifelike dinosaurs that remain impressive even today. Iconic scenes, like the T-Rex attack and the kitchen chase, are highlighted for their thrilling and immersive quality. The film’s visual achievements are frequently praised for setting new standards in cinema and contributing to its lasting impact.

4717 - O ETERNAUTA - TEMP 1 - 7 EPISÓDIOS (2025)

 

O ETERNAUTA – Temporada 1 - 7 episódios (Argentina, 2025) – Adaptação primorosa dos quadrinhos de Héctor Germán Oesterheld, assassinado pela ditadura argentina em 1977, O ETERNAUTA é uma alegoria da opressão e crueldade do regime, ainda muito atual, diante do desgoverno fascista de Milei. A produção é muito bem-feita, com CGIs de alto nível, e com um elenco maravilhoso, a começar por Ricardo Darín, sempre obrigatório. Nesta primeira temporada, o foco narrativo é mais reflexivo, mas isso muda a partir dos dois últimos episódios, quando a trama se expande para um terreno mais político, em consonância com os elementos de ficção científica. An exquisite adaptation of the comics by Héctor Germán Oesterheld, assassinated by the Argentine dictatorship in 1977, THE ETERNAUT is an allegory of the oppression and cruelty of the regime, still very current, in the face of Milei's fascist misrule. The production is very well done, with high-level CGI, and with a wonderful cast, starting with Ricardo Darín, always mandatory. In this first season, the narrative focus is more reflective, but this changes from the last two episodes, when the plot expands into more political terrain, in line with the science fiction elements. Netflix.

4716 - CORPO E ALMA DE MULHER (1983)

 CORPO E ALMA DE MULHER (Brasil, 1983) – Ruim toda vida, dirigido pelo também limitado David Cardosos, este é um filme típico dos anos 80, misturando um erotismo duvidoso numa história sem nexo e com atuações sofríveis. Um desastre. Basta ver a sinopse: Depois de sofrer um acidente, Aimée (Tássia Camargo) fica paralítica e vai viver na fazenda, aos cuidados de Laura (Helena Ramos), que acaba se envolvendo com seu marido Fernando (David Cardoso), que também tem um caso com a prima (Zélia Martins) de Aimée. Bad beyond any level, directed by the also limited David Cardosos, this is a typical film of the 80s, mixing dubious eroticism in a nonsensical story and with poor performances. A disaster. Just look at the synopsis: after suffering an accident, Aimée (Tássia Camargo) is paralyzed and goes to live on the farm, in the care of Laura (Helena Ramos), who ends up getting involved with her husband Fernando (David Cardoso), who also has an affair with Aimée's cousin (Zélia Martins). Canal Brasil.

4715 - O SOL É PARA TODOS (1962)

 O SOL É PARA TODOS (TO KILL A MOCKINGBIRD, USA, 1962) – Gregory Peck estava no auge quando interpretou um advogado defendendo um negro, acusado injustamente, em plena América dos anos 30. De fato, a segunda parte do filme de Robert Mulligan é bem mais interessante, se comparada à introdução, na qual Atticus Finch (Peck) precisa lidar com os filhos pequenos, órfãos de mãe. A cinematografia é lindamente trabalhada, com cortes dissolvidos, planos médios e médios-longos e uma montagem estabelecendo a localização do filme. A cinematografia em preto e branco cria uma sensação de tempo e lugar, aprimorando a narrativa e o impacto emocional. O uso de planos baixos e ângulos ascendentes enfatiza a perspectiva das crianças, adicionando profundidade à narrativa. O trabalho de câmera é elogiado por sua capacidade de capturar a essência do cenário dos anos 1930 e as emoções dos personagens, contribuindo para o impacto geral do filme. The cinematography is beautifully crafted, with dissolve cuts, medium and medium-long shots, and a montage establishing the film's location. The black-and-white cinematography creates a sense of time and place, enhancing the storytelling and emotional impact. The use of low shots and upward angles emphasizes the perspective of the children, adding depth to the narrative. The camera work is praised for its ability to capture the essence of the 1930s setting and the characters' emotions, contributing to the film's overall impact. Gregory Peck was at his peak when he played a lawyer defending a black man, wrongly accused, in the middle of America in the 30s. In fact, the second part of Robert Mulligan's film is much more interesting, compared to the introduction, in which Atticus Finch (Peck) has to deal with his young children, motherless.

4714 - A PROFESSORA DE PIANO (2001)

 

A PROFESSORA DE PIANO (LA PIANIST, França, 2001) – Erika é uma rígida professora de piano, mora com sua mãe dominadora e tem como hábito visitar sex shops, se mutilar e ter um comportamento de voyeur. O personagem vivido magistralmente por Isabelle Huppert é distante, quebrado por dentro, ao mesmo tempo vulnerável e agressivo. Em determinado momento, Erika se lança numa relação sadomasoquista com um aluno do conservatório, e este relacionamento a desestabiliza totalmente. Há várias leituras psicanalíticas sobre a história. Com o desenvolver do filme, torna-se evidente que os comportamentos de Erika se enquadram no campo da perversão. Erika não possui nenhum relacionamento amoroso, não apresenta o mínimo interesse em desenvolver algum laço afetivo deste cunho, e, além disso, as formas que ela encontra para exercer sua sexualidade são através de comportamentos considerados patológicos que podemos identificar nas categorias do voyerismo, do masoquismo, do sadismo. De acordo com Dalgalarrondo (2008), o voyerismo refere-se ao sentir prazer no olhar outras pessoas tendo relações sexuais ou no simples ato de olhar outra pessoa se despir, o masoquismo refere-se ao sentir prazer ao ser humilhado/torturado/ameaçado e o sadismo refere-se ao sentir prazer e excitação no que se produz dor e humilhação no parceiro. Tais comportamentos se apresentam claramente no decorrer do filme, tanto em situações individuais quanto em situações em que Erika se envolve com Walter. Com relação ao voyeurismo, Erika vai a lojas de artigos pornográficos para assistir a filmes eróticos em cabines individuais, sendo que nestas situações ela ainda apresenta o comportamento de cheirar e esfregar em si os papéis sujos de esperma dos clientes que estiveram na sala antes, e Erika também vai a cinemas ao ar livre para poder observar os casais que transam durante as sessões. Quanto ao masoquismo, Erika possui o hábito de cortar seu órgão genital com gilete. Quanto ao sadismo, inicialmente, é possível perceber que este tipo de comportamento se reflete na forma como Erika lida com seus alunos, sempre sendo rígida e menosprezando os seus esforços, contudo, é no que ela passa a se envolver com Walter que este comportamento se torna muito evidente, assim como os demais traços perversos. Erika is a strict piano teacher, lives with her domineering mother and has the habit of visiting sex shops, mutilating herself and having a voyeur behavior. The character masterfully played by Isabelle Huppert is distant, broken inside, at the same time vulnerable and aggressive. At a certain point, Erika throws herself into a sadomasochistic relationship with a conservatory student, and this relationship totally destabilizes her. There are several psychoanalytic readings of history. As the film develops, it becomes evident that Erika's behaviors fall into the field of perversion. Erika does not have any romantic relationship, does not have the slightest interest in developing any affective bond of this nature, and, in addition, the ways she finds to exercise her sexuality are through behaviors considered pathological that we can identify in the categories of voyeurism, masochism, sadism. According to Dalgalarrondo (2008), voyeurism refers to feeling pleasure in the eyes of other people having sexual relations or in the simple act of watching another person undress, masochism refers to feeling pleasure when being humiliated/tortured/threatened, and sadism refers to feeling pleasure and excitement in which pain and humiliation are produced in the partner. Such behaviors are clearly presented throughout the film, both in individual situations and in situations in which Erika gets involved with Walter. Regarding voyeurism, Erika goes to pornographic stores to watch erotic movies in individual booths, and in these situations she still shows the behavior of smelling and rubbing on herself the papers dirty with sperm from customers who have been in the room before, and Erika also goes to outdoor cinemas to be able to observe the couples who have sex during the sessions. As for masochism, Erika has the habit of cutting her genitals with a razor. As for sadism, initially, it is possible to see that this type of behavior is reflected in the way Erika deals with her students, always being rigid and belittling their efforts, however, it is in what she starts to get involved with Walter that this behavior becomes very evident, as well as the other perverse traits.

4713 - KINKY BOOTS - FÁBRICA DE SONHOS (2005)

 

KINKY BOOTS – FÁBRICA DE SONHOS (UK, 2005) - Charlie Price faces the impending shutdown of the Northampton shoe factory that his family has owned and operated for generations. Just when he feels that all is lost, he has a chance encounter with Lola, a flamboyant transvestite cabaret star. Lola's desire for stylish, kinky boots for herself and her colleagues provides a glimmer of hope for the factory and its employees. The star is Chietel Ejiofor. It is a more striking performance because he doesn’t play any kind of drag queen I’ve ever seen in the movies. He plays the role not as a man pretending to be a woman, and not as a woman trapped in a man’s body, and not as a parody of a woman, and not as a gay man, but as a drag queen, period: Lola, a tall, athletic performer in thigh-high red boots who rules the stage of a drag club as if she were born there, and is a pretty good singer, too. In preparing for the role, Ejiofor must have decided not to simper, not to preen, not to mince, but to belt out songs with great good humor that dares the audience to take exception. If “simper,” “preen,” and “mince” are stereotypical words, well, then, most drag queens, including Lola’s backup dancers, are stereotypical performers. Not Lola.

4712 - THUNDERBIRDS 6 (1968)

THUNDERBIRDS 6 (UK, 1968) - Jeff Tracy is driving Brains up the wall by demanding he design a spectacular new rescue vehicle, a Thunderbird 6, and then constantly rejecting all his efforts. Still, at least Brains got further with an airline company when he designed a revolutionary airship for them. "Skyship One."Alan, Tin-Tin, Lady Penelope and Parker represent International Rescue on Skyship One's round-the-world maiden flight, unaware that criminal mastermind The Hood is once again plotting to acquire the secrets of the Thunderbird machines. Paid agents of the Hood murder the original crew of Skyship One prior to take-off and assume their identities, entertaining the guests while scheming to lure the Tracy brothers into a trap. Meanwhile, Brains' efforts to produce a satisfactory design concept for Jeff's proposed Thunderbird 6 collide with fate when Skyship One is damaged, and Alan's old Tiger Moth biplane appears to be the only hope of saving the International Rescue group and their impostor hosts.

4711 - TRUE BLOOD - TEMP 4 - 12 EPISÓDIOS (2011)

TRUE BLOOD – TEMP 4 – 12 EPISÓDIOS (USA, 2011) – Esta temporada marca um enlouquecimento da história – não que ela já não tivesse perdido muito do seu sentido – especialmente na inserção de um grupo de bruxas, liderado por Fiona Shaw, como nêmeses dos vampiros. Para piorar, Sookie entra no trisal mais sem graça do mundo com Bill e Eric Northman, em cenas, no mínimo, constrangedoras. Os outros arcos dramáticos também não se sustentam: o irmão parricida de Sam Merlotte, os poderes de vodu de Jesus, além do aparecimento de fadas – se bem que estamos em Bons Temps, e lá tudo parece seguir uma lógica específica. This season marks a madness of the story – not that it hadn't already lost much of its meaning – especially in the insertion of a group of witches, led by Fiona Shaw, as vampires' nemeses. To make matters worse, Sookie enters the most boring threesome in the world with Bill and Eric Northman, in scenes, to say the least, embarrassing. The other dramatic arcs don't hold up either: Sam Merlotte's parricide brother, Jesus' voodoo powers, and the appearance of fairies – although we're in Bon Temps, and there everything seems to follow a specific logic.

4710 - A FREIRA E A TORTURA (1983)

 

A FREIRA E A TORTURA (Brasil, 1983) – O filme foi censurado durante a ditadura por ter um roteiro – muito precário, diga-se – ligando a política e os costumes naquele período, incluindo a participação de membros da igreja em grupos considerados subversivos. Isso posto, a realização é um desastre, desde o elenco até a forma fílmica. A direção de Ozualdo Candeias não consegue dar ritmo à história de uma freira (Vera Gimenez, numa atuação opaca) perseguida por um agente da polícia (David Cardoso, um constrangimento total em termos dramáticos). Tudo muito ruim. The film was censored during the dictatorship for having a script – very precarious, it must be said – linking politics and customs in that period, including the participation of church members in groups considered subversive. That said, the realization is a disaster, from the cast to the filmic form. The direction of Ozualdo Candeias fails to give rhythm to the story of a nun (Vera Gimenez, in an opaque performance) pursued by a police officer (David Cardoso, a total embarrassment in dramatic terms). All very bad. Canal Brasil.

4709 - O VOO (2012)

 

O VOO (FLIGHT, USA, 2012) – Denzel Washington é obrigatório. Neste filme de Robert Zemeckis, ele é um piloto da aviação civil com fortes tendências ao alcoolismo e algumas substências estupefacientes. Nesta situação, ele se vê precisando salvar um avião e seus passageiros, depois de uma falha técnica, obrigando-o a pousar em condições extremamente desfavoráveis. Ele consegue, com um mínimo de vítimas. No entanto, é levado a enfrentar uma sindicância interna e, ao mesmo tempo, enconder seus vícios comprometedores. Neste drama, Denzel simplemente dá um show de interpretação, equlibrando as razões pessoais para seu autoflagelo com a percepção adquirida após a queda de novos caminhos éticos, resgatando suas relações afetivas, principalmente com o filho até então distante.  Denzel Washington is mandatory. In this film by Robert Zemeckis, he is a civil aviation pilot with strong tendencies to alcoholism and some narcotic substances. In this situation, he finds himself needing to save a plane and its passengers, after a technical failure, forcing it to land in extremely unfavorable conditions. He succeeds, with a minimum of victims. However, he is led to face an internal investigation and, at the same time, hide his compromising vices. In this drama, Denzel simply rocks, balancing the personal reasons for his self-flagellation with the perception acquired after the fall of new ethical paths, rescuing his affective relationships, especially with his estranged son.

4708 - MATCH POINT (2005)

O olhar enviesado de Scarlett

 MATCH POINT (UK, USA, 2005) – Scarlett Johansson é obrigatória. Especialmente aqui, ela parece ter exagerado no seu direito inalienável de ser mesmerizante. Dirigido por Woody Allen, este era, até então, o seu filme preferido. Há boas razões para isso, além, claro, de Scarlett Ingrid Johansson. A história trata, aparentemente, de uma discussão da existência da sorte como determinante na vida das pessoas. Há uma discussão sobre o livre-arbítrio, ao analisarmos o comportamento de Chris (Jonathan Rhys Meyers), e sua postura de alpinista social, sempre às favas com os escrúpulos, como diria mr. Bird. Chris podia ter recusado o convite de Tom (Matthew Goode, ótimo como Tom Armstrong-Jones, em THE CROWN) para uma ópera e, assim, conhecer Nola Rice (Scarlett, faiscando de sensualidade), encontro este sinalizando, desde o início, um desastre iminente. Mas não o faz. Chris escolhe racionalmente o caminho a seguir, sempre contando com o destino como parceiro. O roteiro é, no mínimo, perturbador, pois leva o espectador a uma ruptura emocional tão violenta quando inesperada. E, claro, há Scarlett. Scarlett Johansson is mandatory. Especially here, she seems to have exaggerated her inalienable right to be mesmerizing. Directed by Woody Allen, this was, until then, his favorite film. There are good reasons for this, besides, of course, Scarlett Ingrid Johansson. The story is apparently about a discussion of the existence of luck as a determinant in people's lives. There is an approach of free will, when we analyze Chris' (Jonathan Rhys Meyers) behavior, and his posture as a social climber, always on the verge of scruples, as Mr. Bird would say. Chris could have turned down Tom's (Matthew Goode, great as Tom Armstrong-Jones, in THE CROWN) invitation to an opera and thus met Nola Rice (Scarlett, sparkling with sensuality), an encounter that signaled, from the beginning, an imminent disaster. But he does not. Chris rationally chooses the path to follow, always counting on fate as a partner. The script is, to say the least, disturbing, as it leads the viewer to an emotional rupture as violent as it is unexpected. And, of course, there's Scarlett.Prime.  

4707 - DEJA VU (2006)

 

DEJA VU (USA, 2006) – Denzel Washington é obrigatório. New Orleans, feriado, festa na cidade. Uma explosão no ferry-boat mata centenas de pessoas. A conclusão: atentado terrorista. Denzel, um agente federal, vai investigar e se apaixona por Paula Patton, coisa perfeitamente compreensível, convenhamos. Tony Scott usa muito bem filtros coloridos, juntamente com uma fotografia caprichadas, a cargo de Paul Cameron, para mostrar uma New Orleans sob uma luz feérica e fazer um filme sensacional, misturando thriller policial com ficção científica e uma atmosfera de romance inevitável. Em relação à parte tecnológica mostrada no filme, faltou um aprofundamento mais detalhado sobre o processo relativo a uma viagem no tempo. É exatamente esse aspecto o grande trunfo da história – ele é uma solução original aos desdobramentos da trama. Denzel Washington is a must. New Orleans, holiday, party in the city. An explosion on the ferry kills hundreds of people. The conclusion: terrorist attack. Denzel, a federal agent, goes to investigate and falls in love with Paula Patton, which is perfectly understandable, let's face it. Tony Scott uses colored filters very well, along with neat photography, by Paul Cameron, to show a New Orleans under a fairy light and make a sensational film, mixing crime thriller with science fiction and an atmosphere of inevitable romance. Regarding the technological part shown in the film, there was a lack of a more detailed depth on the process related to time travel. It is exactly this aspect that is the great asset of the story – it is an original solution to the unfolding of the plot.

4706 - AGENTE C: DUPLA IDENTIDADE (2012)

 

AGENTE C: DUPLA IDENTIDADE (SHADOW DANCER, UK, 2012) – Clive Owen é obrigatório, embora, neste filme, pareça estar um pouco fora de lugar. Quem brilha realmente é Andrea Riseborough (de OBLIVION), como uma integrante do IRA que se torna uma informante do MI-5, para proteger seu filho. A história é sombria e, de fato, só faz sentido para quem conhece a história política da Irlanda. No entanto, a angústia e a determinação de Andrea fazem valer a pena constatar a semelhança entre o Serviço Secreto Britânico e o IRA, em relação à batalha de egos dentro do primeiro escalão. Fique atento para o twist final. Clive Owen is a must, although, in this film, he seems to be a little out of place. The one who really shines is Andrea Riseborough (from OBLIVION), as an IRA member who becomes an MI-5 informant, to protect her son. The story is bleak and, in fact, only makes sense to those who know the political history of Ireland. However, Andrea’s anguish and determination make it worth noting the similarity between the British Secret Service and the IRA, in relation to the battle of egos within the first echelon. Prime.

4705 - REAPRENDENDO A AMAR (2015)

REAPRENDENDO A AMAR (I’LL SEE YOU IN MY DREAMS, USA, 2015) – Sam Elliot é obrigatório. Isso posto, vamos ao filme: Carol (Blythe Danner) é uma viúva sem grandes problemas com sua atual condição meio solitária, divindindo seu tempo jogando cartas com as amigas (Rhea Perlman entre elas) e cuidando do seu cachorro. Um dia, ela conhece Bill (Sam Elliot) e, claro, os dois se apaixonam. O roteiro segue uma linha meio previsível, mas lida com aspectos interessantes, embora pouco aprofundados: o romance entre pessoas mais velhas e seu involuntário isolamento social, as inesperadas amizades, como a do limpador de piscinas, a necessidade de aproveitar as oportunidades nesta fase da vida, reconhecendo a ocorrência do imponderável, quando menos se espera. Sam Elliot is  mandatory. That said, let's go to the movie: Carol (Blythe Danner) is a widow with no major problems with her current somewhat lonely condition, spending her time playing cards with her friends (Rhea Perlman among them) and taking care of her dog. One day, she meets Bill (Sam Elliot) and, of course, the two fall in love. The script follows a somewhat predictable line, but deals with interesting aspects, although little deepened: the romance between older people and their involuntary social isolation, the unexpected friendships, such as that of the pool cleaner, the need to take advantage of opportunities at this stage of life, recognizing the occurrence of the imponderable, when you least expect it. Netflix. 

4704 - ACOMPANHANTE PERFEITA (2025)

 ACOMPANHANTE PERFEITA (COMPANION, USA, 2025) – A premissa dessa comédia de humor satírico não é nova, mas sua execução é tão charmosa quanto perturbadora. Um jovem casal, Josh e Iris (Jack Quaid – com os mesmos maneirismos de seu personagem em THE BOYS) e a delicada Sophie Thatcher, de HEREGE) vão passar um fim de semana na casa de campo de uns amigos. Em certo ponto, ficamos sabendo de duas informações essenciais para a história: Iris é um humanoide bot encomendada por Josh para ser a companhia perfeita, e Josh tem um plano inconfessável até esse momento. A trama, bem ao estilo de BLACK MIRROR, aponta para a seguinte reflexão: com a possibilidade de adquirir um robô para se relacionar afetivamente, a humanidade vai perdendo a capacidade de estabelecer laços sem o processo natural de conhecimento e identificação, evitando as possíveis dores e frustrações advindas da aproximação sem a mediação tecnológica. COMPANION vai muito mais além do mostrado na tela, apontando para as consequências de uma misoginia mecanizada e as implicações de uma cultura leniente com o não consentimento em vários níveis. O roteiro lembra o ótimo ELA, com Scarlett. Mas, bem diferente do filme de Spike Jonze, COMPANION não tem como foco a realização do amor romântico através do plano diegético envolvendo um questionamento existencialista num mundo repleto de dimensões solitárias. Íris não é Samantha, no sentido de se colocar fisicamente nas ações, sem o distanciamento seguro de uma interface de um sistema operacional. Ao contrário, ela interfere na narrativa de modo incisivo e sofre as consequências – físicas e emocionais – destes atos, quando, na sua inocência cibernética, descobre o pior da natureza humana: a hipocrisia disfarçada de boas intenções. The premise of this satirical comedy is not new, but its execution is as charming as it is disturbing. A young couple, Josh and Iris (Jack Quaid – with the same mannerisms as his character in THE BOYS) and the delicate Sophie Thatcher, from HERETIC - are going to spend a weekend at a friend's country house. At one point, we learn two essential pieces of information for the story: Iris is a humanoid bot commissioned by Josh to be the perfect companion, and Josh has an unspeakable  plan until that moment. The plot, very much in the style of BLACK MIRROR, points to the following reflection: with the possibility of acquiring a robot to relate affectively, humanity is losing the ability to establish bonds without the natural process of knowledge and identification, avoiding the possible pains and frustrations arising from the approximation without technological mediation. COMPANION goes much further than what is shown on screen, pointing to the consequences of mechanized misogyny and the implications of a lenient culture with non-consent on multiple levels. The script is reminiscent of the great HER, with Scarlett. But unlike Spike Jonze's film, COMPANION does not focus on the realization of romantic love through the diegetic plane involving an existentialist questioning in a world full of lonely dimensions. Iris is not Samantha, in the sense of physically putting herself in the actions, without the safe distance of an operating system interface. On the contrary, she interferes in the narrative in an incisive way and suffers the consequences – physical and emotional – of these acts, when, in her cybernetic innocence, she discovers the worst of human nature: hypocrisy disguised as good intentions. Prime.

4703 - AMOR SEM ESCALAS (2009)

 

AMOR SEM ESCALAS (UP IN THE AIR, USA, 2009) – Ryan Bingham (George Clooney) é um solteiro convicto, totalmente averso ao casamento e compromissos sentimentais. Ele ganha a vida despedindo funcionários de companhias cujos donos não querem lidar com o desconforto de comunicar seu desligamento. O filme de Jason Reitman aproveita essa premissa para fazer uma sátira sobre a recessão então recente nos Estados Unidos (seria também atual com o desgoverno trágico de Trump), principalmente quando entra em cena uma nova (na época) tecnologia, tornando desnecessária a atividade profissional tão apreciada por Ryan e por ele transformada em sua filosofia de vida: as demissões serão agora feitas por vídeo conferência, medida visando a cortar custos de todo esse processo de demissões. No entanto, o roteiro reserva um importante sub-plot: numa dessas viagens, Ryan se apaixona por Alex (Vera Farmiga, talvez nunca tão bela quanto neste filme), outra executiva vivendo praticamente de aeroporto em aeroporto. Neste encontro, aparentemente perfeito, com os respectivos valores e entendimentos sobre a natureza de um relacionamento maduro, a ruptura se insinua, surpreendentemente, ao deslocar as convicções de Ryan sobre uma vida sem aprofundamento de suas relações afetivas, quando ele se vê realmente apaixonado por Alex. Temos aí o que Foucault apontava como a transitoriedade do poder, algo nunca possuído e, sim, exercido. Sendo o poder uma relação, é sempre exercido de modo assimétrico, como resultado de relações desequilibradas. Sob a ótica foucaultiana, ninguém detém completamente o monopólio do poder o tempo inteiro. Ryan se vê em completo domínio sobre sua vida profissional e afetiva, lembrando um pouco o übermensch de Nietzsche. Quando se vê diante de um rebaixamento no seu trabalho e se descobre, de certa forma, fragilizado ao abrir seu coração para Alex, a relação de controle exercida por ele se inverte, confirmando a transitoriedade do poder na esfera relacional, em searas distintas da vida. O filme também discute o poder disciplinar do trabalho no mundo moderno, no qual se transformou no principal vetor da construção da riqueza social. A biopolítica de Foucault se aplica também ao roteiro, pois as demissões em massa retratadas no filme implicam na desconstrução de um corpo produtivo, sem moradia, plano de saúde e, emocionalmente, sem valorização. Ryan Bingham (George Clooney) is a convinced bachelor, totally averse to marriage and sentimental commitments. He makes a living by laying off employees of companies whose owners do not want to deal with the discomfort of communicating their dismissal. Jason Reitman's film takes advantage of this premise to make a satire about the then recent recession in the United States (it would also be current with Trump's tragic administration), especially when a new (at the time) technology enters the scene, making unnecessary the professional activity so appreciated by Ryan and transformed by him into his philosophy of life: The dismissals will now be made by video conference, a measure aimed at cutting costs of this entire process of dismissals. However, the script reserves an important sub-plot: on one of these trips, Ryan falls in love with Alex (Vera Farmiga, perhaps never as beautiful as in this film), another executive practically living from airport to airport. In this apparently perfect encounter, with the respective values and understandings about the nature of a mature relationship, the rupture insinuates itself, surprisingly, by displacing Ryan's convictions about a life without deepening his affective relationships, when he finds himself really in love with Alex. Here we have what Foucault pointed out as the transience of power, something never possessed but exercised. Since power is a relation, it is always exercised asymmetrically, as a result of unbalanced relations. From Foucault's point of view, no one completely holds a monopoly on power all the time. Ryan sees himself in complete control over his professional and affective life, somewhat reminiscent of Nietzsche's übermensch. When he is faced with a demotion in his work and discovers himself, in a way, weakened when he opens his heart to Alex, the power relationship exercised by him is inverted, confirming the transience of power in the relational sphere in different fields of life. The film also discusses the disciplinary power of work in the modern world, in which it has become the main vector for the construction of social wealth. Foucault's biopolitics also applies to the script, as the mass layoffs portrayed in the film imply the deconstruction of a productive body, without housing, health insurance and, emotionally, without appreciation. DVD.

4702 - A REDE (1995)

A REDE (THE NET, USA, 1995) – Trinta anos depois, é interessante ver como os primeiros tempos da internet começavam a impactar o mundo de então: podia-se pedir uma pizza online e ai de quem perdesse um disquete com informações valiosas – se isso acontecesse, era uma tragédia sem volta. Sandra Bullock nunca foi uma atriz impactante – apesar do Oscar por UM SONHO POSSÍVEL – mas fica clara a sua presença agradável em cena, especialmente num filme com muitas cenas de perseguição (ela esteve muito bem também em VELOCIDADE MÁXIMA), como é o caso de A REDE. O roteiro, premonitoriamente, mostra como o mundo já estava à mercê do controle digital e a importância redimensionada da manipulação de informações pessoais. É um thriller eficiente, apesar de algumas soluções dramáticas, inevitáveis no caso, para transformar a personagem de Sandra Bullock em heroína, por mais improvável que fosse. Thirty years later, it is interesting to see how the early days of the internet began to impact the world of that time: you could order a pizza online and if anyone lost a floppy disk with valuable information, it was a tragedy with no return. Sandra Bullock has never been an impactful actress – despite the Oscar for THE BLIND SIDE – but her pleasant presence on screen is clear, especially in a film with many chase scenes (she was also very good in SPEED), as is the case of THE NET. The script, premonitorily, shows how the world was already at the mercy of digital control and the resized importance of the manipulation of personal information. It is an efficient thriller, despite some dramatic solutions, inevitable in this case, to turn Sandra Bullock's character into a heroine, as unlikely as it was. Prime. 

4701 - LOBISOMEM (2025)

  O LOBISOMEN (THE WOLF MAN, USA, 2025) – O filme de Leigh Whannell começa bem, mas vai perdendo fôlego no seu terço final, tornando o roteiro bem menos inspirado e as atuações claramente inexpressivas, principalmente dos dois protagonistas, Christopher Abbott e Julia Garner, um casal sem qualquer química. Ou seja, um grande problema de LOBISOMEN é um elenco mal escalado – Julia, brilhante e inesquecível em OZARK, parece perdida como uma jornalista em ascensão tentando salvar seu casamento, enquanto Abbott parece não dar conta do arco dramático de seu personagem, como já fizera Lon Chaney Jr. e Benício Del Toro em versões anteriores. A licantropia é um processo doloroso, pois é o afastamento da condição humana, de maneira, por vezes, gradativa, mas sempre devastadora, principalmente para as pessoas ao redor do infectado. Havia esse gravitas na atuação dos atores das duas versões citadas, característica inexistente em Abbott. Isso, essencialmente, faz de O LOBISOMEN um filme pouco atraente para quem gosta do gênero e, mais especificamente, de um personagem tão marcante na galeria de monstros do cinema. Leigh Whannell's film starts well, but loses steam in its final third, making the script much less inspired and the performances clearly inexpressive, especially from the two protagonists, Christopher Abbott and Julia Garner, a couple without any chemistry. In other words, a big problem with WEREWOLF is a poorly cast cast – Julia, brilliant and unforgettable in OZARK, seems lost as a rising journalist trying to save her marriage, while Abbott seems not to be able to handle the dramatic arc of her character, as Lon Chaney Jr. and Benicio Del Toro had already done in previous versions. Lycanthropy is a painful process, as it is the removal from the human condition, sometimes gradually, but always devastating, especially for the people around the infected. There was this gravitas in the performance of the actors of the two versions mentioned, a characteristic that does not exist in Abbott. This, essentially, makes THE WEREWOLF an unattractive film for those who like the genre and, more specifically, such a striking character in the gallery of monsters in cinema.

4700 - O GANGSTER (2007)

 

O GANGSTER (AMERICAN GANGSTER, USA, 2007) – Denzel Washington e Russell Crowe são obrigatórios. Neste filme, só um adjetivo lhes faz justiça: perfeitos. Denzel e Crowe estão em lados opostos: enquanto aquele é o chefe de uma organização mafiosa em Nova York, este é um jornalista meio marginal, convencido de que pode levar o cabeça da organização criminosa para a cadeia. A direção de Ridley Scott cobre todos os aspectos da dinâmica da venda de drogas liderada por Frank Lucas (Washington), também responsável pela importação de heroína diretamente do Sudeste asiático. Algo que só os grandes atores são capazes: não há como não torcer pelo personagem de Denzel, mesmo ele estando do lado oposto à lei. Denzel Washington and Russell Crowe are a must. In this film, only one adjective does them justice: perfect. Denzel and Crowe are on opposite sides: while the former is the head of a mafia organization in New York, the latter is a somewhat marginal journalist, convinced that he can take the head of the criminal organization to jail. Ridley Scott's direction gets into every nook and cranny of the dynamics of drug sales led by Frank Lucas (Washington), also responsible for importing heroin directly from Southeast Asia. Something that only great actors are capable of: there is no way not to root for Denzel's character, even if he is on the side of the law. Prime.

4699 - CILADA - 6 EPISÓDIOS (2025)

 

CILADA – 6 EPISÓDIOS - (ATRAPADOS, Argentina, 2025) – Duas atrações logo chamam a atenção nesta produção: Soledad Villamil e as lindíssimas paisagens de Bariloche, onde a trama se inicia quando uma repórter investigativa (Soledad) começa a seguir as pistas de um assassinato de uma jovem de 16 anos. A história, coincidentemente, tem muitas conexões com ADOLESCÊNCIA, ao apontar os riscos provocados pela manipulação de jovens por pessoas inescrupulosas na internet. O roteiro também aborda questões ambientais, e isso tem tudo a ver com o cenário deslumbrante. As cenas são esplêndidas, com cenários de tirar o fôlego e cinematografia verdadeiramente imersiva, apesar do desfecho um tanto incompatível com a boa dinâmica do roteiro dos episódios anteriores. Two attractions immediately draw attention in this production: Soledad Villamil and the beautiful landscapes of Bariloche, where the plot begins when an investigative reporter (Soledad) begins to follow the clues of a murder of a 16-year-old girl. The story, coincidentally, has many connections with ADOLESCENCE, by pointing out the risks caused by the manipulation of young people by unscrupulous people on the internet. The script also addresses environmental issues, and this has everything to do with the stunning scenery. The visuals are splendid, with breathtaking landscapes and truly immersive cinematography, despite the somewhat incompatible outcome with the good dynamics of the script of the previous episodes. Netflix.

4698 - SINDICATO DE LADRÕES (1954)

 

SINDICATO DOS LADRÕES (ON THE WATERFRONT, USA, 1954) – Dirigido por Elia Kazan, o filme é uma história pungente sobre os trabalhadores das docas de Nova York e da influência dos chefes corruptos dos sindicatos, num roteiro com cenas de intenso drama, diálogos memoráveis, atuações marcantes e uma trilha perfeita composta por Leonard Bernstein. E, claro, Marlon Brando, numa atuação visceral, capaz de capturar a atenção dos espectadores desde o início. Atenção para a cena dentro de um táxi, na qual ele improvisa sua fala, diante da expressão atônita de Rod Steiger – Kazan apenas deixou a câmera ligada e os dois atores dirigirem a si mesmos. Directed by Elia Kazan, the film is a poignant story about New York's dock workers and the influence of corrupt union bosses, in a script with scenes of intense drama, memorable dialogues, outstanding performances and a perfect score composed by Leonard Bernstein. And, of course, Marlon Brando, in a visceral performance, capable of capturing the attention of viewers from the beginning. Attention to the scene inside a taxi, in which he improvises his speech, in front of Rod Steiger's astonished expression – Kazan just left the camera on and the two actors drove themselves. TC Cult.

4697 - A HERANÇA DOS DEVASSOS (1979)

 

A HERANÇA DOS DEVASSOS (Brasil, 1979) – O filme com Sandra Bréa e Roberto Maya é uma tentativa de emular um drama psicológico envolvendo perversão, incesto e briga de família, sem qualquer cuidado com o roteiro e, principalmente, as atuações, todas bem abaixo do aceitável. O tema da decadência de uma família aristocrática é simbolizado pelo cenário permanente de um casarão tradicional, onde as ações acontecem de maneira tediosa, arrastada, culminando em situações bizarras e totalmente sem nexo. A explicação do mordomo é, no mínimo, uma forma preguiçosa e ineficaz de tentar dar um pouco de sentido a esta produção abaixo da linha do precário. The film with Sandra Bréa and Roberto Maya is an attempt to emulate a psychological drama involving perversion, incest and family quarrel, without any care for the script and, especially, the performances, all well below the acceptable. The theme of the decadence of an aristocratic family is symbolized by the permanent setting of a traditional mansion, where the actions take place in a tedious, dragged way, culminating in bizarre and totally meaningless situations. The butler's explanation is, at the very least, a lazy and ineffective way of trying to give a little sense to this production below the precarious line. Canal Brasil.

4696 - COLATERAL (2004)

COLATERAL (COLLATERAL, USA, 2004) – O misterioso Vincent (Tom Cruise) contrata um motorista de táxi, Max (Jamie Foxx), para levá-lo a uma série de compromissos no decorrer de uma noite. Quando Max descobre a verdade sobre esses compromissos – uma série de assassinatos – ele luta para escapar do compromisso e do confronto com Vincent. COLATERAL é um bom thriller psicológico, enriquecido pelas decisões artísticas de Michael Mann, da fotografia noturna ao perfil dos personagens principais. Aparte as mortes das pessoas da lista de Vincent, o roteiro consiste basicamente na interação entre Cruise e Foxx, em longos diálogos dentro do táxi, fazendo do relutante respeito mútuo inicial uma quase sugestão de amizade, beirando, em muitos momentos uma inevitável Síndrome de Estocolmo. Sob um olhar atual, podemos inferir uma discussão sobre as condições de um trabalho uberizado ainda nos seus primórdios, expondo motoristas aos mais diversos riscos imanentes a uma cidade como Los Angeles. Um dos raros filmes com Tom Cruise como vilão. The mysterious Vincent (Tom Cruise) hires a taxi driver, Max (Jamie Foxx), to take him to a series of appointments over the course of one night. When Max learns the truth about these commitments – a series of murders – he struggles to escape the engagement and confrontation with Vincent. Collateral is a good psychological thriller, enriched by Michael Mann's artistic decisions, from night photography to the profile of the main characters. Apart from the deaths of the people on Vincent's list, the script basically consists of the interaction between Cruise and Foxx, in long dialogues inside the taxi, making the initial reluctant mutual respect an almost suggestion of friendship, bordering, at times, on an inevitable Stockholm Syndrome. From a current perspective, we can infer a discussion about the conditions of uberized work still in its beginnings, exposing drivers to the most diverse risks immanent to a city like Los Angeles. One of the rare films with Tom Cruise as a villain. DVD. 

4695 - OPERAÇÃO VALQUÍRIA (2008)

OPERAÇÃO VALQUÍRIA (VALKYRIE, USA, 2008) – Em 20 de julho de 1944, um grupo de oficiais nazistas tentou matar Hitler, numa conspiração visando ao término da guerra e à salvação da integridade alemã restante. Liderados pelo coronel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise), os conspiradores planejaram um atentado à bomba em um dos esconderijos do Führer, mas Hitler sobrevive e ordena a execução de todos os envolvidos. Este episódio é um dos mais marcantes da WW2, porque evidenciou a existência de membros da Wehrmacht contrários aos delírios de um homem, àquela altura, consumido pelo ódio e vingança e infenso a qualquer argumentação contrária aos seus arroubou autoritários. On July 20, 1944, a group of Nazi officers attempted to kill Hitler in a conspiracy aimed at ending the war and saving the remaining German integrity. Led by Colonel Claus von Stauffenberg (Tom Cruise), the conspirators planned a bomb attack on one of the Führer's hideouts, but Hitler survives and orders the execution of all involved. This episode is one of the most striking of WW2, because it highlighted the existence of members of the Wehrmacht opposed to the delusions of a man, at that time, consumed by hatred and revenge and defenseless to any argument against his authoritarian outbursts. Prime.