TULLY
(USA, 2018) – Abordando um assunto raro no universo cinematográfico
– a depressão pós-parto – o diretor Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody realizam
um filme primoroso. Só uma atriz com o talento de Charlize Theron poderia dar
conta de um personagem tão complexo: mãe de três filhos, uma menina de oito, um
garoto autista e um recém-nascido, além de um marido meio indiferente a tudo que está
acontecendo, Marlo (Charlize) decide contratar uma babá noturna (Mackenzie
Davis) e acaba tendo com ela uma profunda ligação. Escondidinho no cardápio do Prime. Approaching an unusual
subject in movies – post-natal depression – director Jason Reitman and the
writer Diablo Cody make an outstanding movie. Only a talented actress as Charlize
Theron could play such a complex
character: mother of three, an eight-year-old girl, an autist boy and a newborn;
besides an aloof husband, Marlo (Charlize) decides to hire a nanny named Tully
(Mackenzie Davis) to help take some pressure off her, and with whom she ends up forming
an unexpected deep bond. Easily found in the Prime index.
REVENGE
OF THE CREATURE (USA, 1955) – Continuação muito
ruim do clássico O MONSTRO DA LAGOA NEGRA (1954). A boa fotografia submarina é
a única coisa que se salva nesta produção com claríssimas restrições orçamentárias,
um enredo pobre e atuações sofríveis. Sim, é um filme B, mas também não
precisava tamanha esculhambação. Talvez valha a pena dar uma olhada, porque
Clint Eastwood faz sua primeira participação no cinema, numa ponta, não creditada. An extremely lousy sequence of
CREATURE OF THE BLACK LAGOON (1954). The arresting underwater photography is
the only highlight in this low budget production; the plot is poor as well as
the performances. Yes, it is a B movie, but such a mess could have been avoided. Maybe
it is worth seeing Clint Eastwood in his first uncredited participation in a
movie.
JOHN
WICK 3: PARABELLUM (USA, 2019) – Não dá para negar
que John Wick é um personagem violentamente literário: no primeiro filme, ele
mata três homens com um lápis; neste, despacha um adversário com – o que mais
poderia ser? – um livro. Neste terceiro capítulo da série, a violência com
jeito de comédia continua em alta voltagem, com cenas de ação e luta cada vez
mais elaboradas e situações absurdamente – e irresistivelmente – fascinantes. Claro
que tudo dá certo porque Keanu Reeves pilota tudo com aquele ar meio blasé e incrivelmente
convincente. É evidente que um produto como JW só funciona mesmo para quem
gosta. Se não é sua praia, nem tente. “Parabellum” significa “preparação para a
guerra”. Portanto, o próximo JW vem
mesmo para arrasar. It is undeniable that John Wick is a violently literary
character: in the first movie, he kills three men with a pencil; in this edition,
he eliminates an adversary with – what else - a book. This third chapter, the
violence intertwined with comedy is still present and action and fight scenes irresistibly
fascinating. Of course, everything works because Keanu Reeves, blasé up to the
neck, is completely convincing. The JW product is only for fans. If it is not
your cup of tea, do not even try. “Parabellum” means “preparation for war”. Therefore,
be prepared for the coming fourth edition.
FLASH
GORDON (USA, England, 1980) – O produtor italiano
Dino De Laurentiis já tinha afrontado o mundo do cinema com uma versão malfeita
de KING KONG, em 1976. Não satisfeito, resolveu investir pesado na refilmagem de
Flash Gordon, o herói espacial criado por Alex Raymond. Megalômano e um pouco
sem noção, ele queria Arnold Schwarzenegger como astro principal e Federico
Fellini na direção. Não conseguiu nenhum dos dois, e, revista hoje, a aventura
se revela uma divertida comédia com visual espalhafatoso e atores de várias nacionalidades
falando um inglês abaixo do nível. O ator que faz Flash, Sam J. Jones, é ruim
de doer, mas divide cenas com o grande Max von Sydow e a bela Ornella Mutti. A trilha
sonora do QUEEN torna tudo palatável e, sem ironia, altamente psicodélico. The Italian producer Dino De Laurentiis had already
affronted the universe of cinema with a lousy version of KING KONG, in 1976. Dissatisfied
with the result, he decided to invest heavily on the remake of FLASH GORDON,
the special hero created by Alex Raymond. Megalomaniac and a little bit out of
it, he wanted Arnold Schwarzenegger as the star and Federico Fellini as the
director. He could not get any of them. Revised today, the adventure has become
an amusing comedy with flashy looks and multinational actors speaking something
that barely resembles the English language. The actor who plays Flash, Sam J. Jones,
is painfully bad but shares scenes with the great Max von Sydow and the
ravishing Ornella Mutti. The soundtrack, in charge of QUEEN, makes everything
more psychedelic (no pun intended).
O
DIA DO ATENTADO (PATRIOTS DAY, USA, 2016) – O diretor Peter
Berg é um patriota: seu trabalho reflete as histórias que compõem uma defesa
dos valores americanos mais arraigados. O filme acompanha o dia da Maratona de
Boston, em 2013, quando as bombas caseiras dos irmãos Tsarnaev transformaram um
dia de festa em uma carnificina. Mark Wahlberg, no papel do policial comum e
dedicado ao cumprimento do seu dever, simboliza o esforço da população para o
acolhimento das vítimas e para a perseguição aos Tsarnaev nos dias seguintes. Atenção
para a bela Melissa Benoist: nas poucas cenas em que aparece, ela toma conta da
ação, de forma suave e, ao mesmo tempo, intensa. Ainda no baita elenco, John Goodman, Michelle
Monaghan e o grande J.K. Simmons. The director Peter Berg is a patriot: his
work mirrors stories that embody a defense of the most rooted American values.The movie follows the Boston Marathon,
in 2013, when the Tsarnaev bothers’ homemade bombs made a happy day into a
carnage. Mark Wahlberg, playing a common police officer committed himself to his
job, symbolizes the population’s efforts to help the victims and track the Tsarnaev
on the following days. Attention to gorgeous Melissa Benoist: in her few
scenes, she is mesmerizing. The top-notching cast still has John Goodman, Michelle
Monaghan and the great J.K. Simmons.
GREEN
BOOK (USA, 2019) – Ganhador de três Oscar (inclusive de Melhor
Filme), GB é, antes de tudo, um libelo contra o racismo e, ao mesmo tempo, uma
homenagem à amizade transformadora que pode nascer em circunstâncias adversas. O
filme mostra a reviravolta na vida de Tony Lip (Viggo Mortensen) – um
ítalo-americano criado em uma família predominantemente racista – quando este
aceita trabalhar como motorista durante a turnê do renomado pianista negro Don
Shirley (Mahershala Ali) pelo sul dos Estados Unidos em plenos anos 60, época
em que a segregação racial fazia parte do cotidiano americano.
O tempero agridoce do roteiro e a boa atuação dos dois protagonistas ajuda a
amenizar as polêmicas surgidas com a família do músico, que desaprovou inteiramente
o resultado final. Winner of
three Oscar (Best Movie included), GB is, before anything, a libel against racism
and, at the same time, a homage to the transforming friendship that can thrive
in the most adverse conditions. The movie shows the turnaround in the life of
Tony Lip (Viggo Mortensen) – an American Italian raised in a predominantly racist
family – when he accepts to work as a driver for the black pianist Don Shirley (Mahershala Ali) through the South in the ’60s,
a time in which racial segregation was part of the daily life. The bittersweet
plot and the two main characters’ performances help to soften the controversies
with the musician’s family, who disapproved the final result.
A FÚRIA DE UM HOMEM PACIENTE (THE FURY OF A
PATIENT MAN, Espanha, 2016) – Este filme estrelado
por Antonio de La Torre (do sensacional A NOITE DE 12 ANOS, também na Netflix)
tem uma premissa simples: vingança. Conceitualmente, nada muito diferente de
filmes com a mesma temática. Contudo, a direção de Raúl Arévalo conduz o
roteiro previsível de forma a envolver competentemente o espectador num clima
de suspense, violência e ajuste de contas. Atenção para a primeira sequência,
em que um carro é perseguido pela polícia – é primorosa. This movie starred by Antonio de La Torre (THE
12-YEAR NIGHT, also on Netflix) has a simple premise: vengeance. Conceptually, nothing
very different from other movies with the same theme. However, the director Raúl
Arévalo leads the predictable plot to a competent involvement with the viewer,
including suspense, violence and unfinished business. Attention to the first car
chase sequence – it is quite well done.
STAR
TREK – THE CAGE (USA, 1966) – Este piloto não tinha Kirk, mas
sim o Capitão Christopher Pike, vivido com baixíssima vibração por Jeffrey
Hunter que, anos antes, havia feito o papel de Jesus, em REI DOS REIS. Em THE CAGE,
as linhas mestras do universo STAR TREK já despontavam, mas ainda com conceitos
meio indefinidos. Da tripulação, somente Spock (Leonard Nimoy) passaria para a
série canônica, felizmente com sua personalidade Vulcano/humana estabelecida da
forma que nos fascina até hoje. Neste episódio, falta humor e as atuações são
demasiadamente teatrais. This
pilot did not have Kirk, but Captain Christopher Pike, played with very low vibration
by Jeffrey Hunter who, a couple of years before, had played Jesus in KING OF
THE KINGS. In THE CAGE, the master lines of the STAR TREK universe are there,
but still through undefined concepts. From the crew, only Spock returned to the
canonic series, fortunately with his Vulcan/human personality that has been
fascinating us until today. This episode lacks humor and its cast overacts their
parts to the point of being unrealistic.
A
CASA DO LAGO (THE LAKE HOUSE, USA, 2006) – Uma história
que leva ao paroxismo a expressão “amor a distância”. É só ativar o modo “suspensão
de descrença” e mergulhar na história de Alex (Keanu Reeves) e Kate (Sandra Bullock,
insossa, como sempre), cujas vidas estão separadas por um período de dois anos.
A única forma de comunicação é através de cartas (meu ponto fraco) que, de algum
modo, conectam este descompasso temporal e, claro, fazem que eles se apaixonem.
Para quem ainda acredita no amor, é imperdível. Para quem se pergunta “e se vivêssemos
a vida toda e ninguém estivesse nos esperando?” também. This is a film that takes to the limit the expression
“love at distance”. Just activate the “suspension of disbelief” mood and take
the plunge into Alex (Keanu Reeves) and Kate’s (Sandra Bullock, insipid as
always) story. Having their lives separated by two years, the only means of communication
is through letters (my weak spot) that, somehow, connect this temporal mismatch
and, of course, make them fall in love with each other. For those who still
believe in love, it is unmissable. For those who ask themselves “what if you
lived your whole life and nobody was waiting?” too.
BOHEMIAN
RHAPSODY (USA, 2018) – A história do QUEEN, uma banda que aliava uma
espetacular performance teatral com uma impressionante capacidade musical,
representada por sua figura central, Freddie Mercury, é muito bem apresentada
por um diretor afeito a obras grandiosas. Bryan Singer. Rami Malek, que já se
destacara em MR. ROBOT, faz um trabalho extraordinário como Mercury. Oscar de
Melhor ator mais que merecido. A única sequência que ficou um pouco abaixo foi
exatamente a apresentação apoteótica no LIVE AID, na qual a recriação digital
de Wembley deixou um pouco a desejar. Outro destaque é a bela Lucy Boyton, como
Mary Austin, para quem Freddie compôs a belíssima LOVE OF MY LIFE. A director inclined to accomplish great
works, Bryan Singer, very well directs the story of QUEEN, a rock band that
allied a spectacular theatrical performance with an impressive musical talent,
symbolized by its central member, Freddie Mercury. Rami Malek, who had drawn
attention in MR. ROBOT, delivers a mind-blowing performance as Mercury. Best Actor
Oscar well deserved. The only sequence a little bit below the expectations was the
acclaimed show at LIVE AID, in which the digital recreation of Wembley left
something to be desired. The gorgeous and talented Lucy Boyton has distinguished
role as Mary Austin, for whom Freddie wrote the beautiful LOVE OF MY LIFE.
LOVE,
MARILYN (USA, 2012) – Vários atores interpretam trechos dos diários de
Marilyn e de cartas recém descobertas, onde fica evidente o sofrimento pelo qual
ela passava para provar que era uma boa atriz e a angústia de ter que viver permanentemente
dentro de um personagem. Um bom trecho com Arthur Miller sobre o período do
casamento com MM, e a confirmação do verdadeiro amor que Joe DiMaggio tinha por
ela, acolhendo-a nos seus piores momentos. Dois atores se destacam nas inserções
do diário: o grandíssimo Adrien Brody e a bela Evan Rachel Wood. Several actors interpret passages from Marilyn’s
diaries and from recently found letters, in which her suffering to prove that
she was a good actress becomes evident as well as her anguish of living permanently
inside a character. Two highlights: Arthur Miller about their marriage and Joe
Di Maggio’s true love for her, protecting her in her worst moments. Two actors
rock: the great Adrien Brody and the gorgeous Evan Rachel Wood.
A
MULA (THE MULE, USA, 2018) – Este filme de Clint Eastwood,
de certa forma, ou de todas, espelha o que foi parte de sua vida pessoal. Seu personagem,
Earl Stone, nunca foi um homem de família: adora paquerar, é bom de copo, dança
a noite inteira e nunca deixou de ser inconstante e inconsequente. Por isso,
sua família (ex-esposa, filha e neta) foi ficando pelo caminho, gerando ressentimentos
que, segundo Earl, só poderão ser amenizados se ele passar a participar financeiramente
do universo familiar – o vindouro casamento da neta lhe parece, então, uma ótima
oportunidade, já que passou a ganhar muito dinheiro transportando drogas para um
cartel mexicano entre o Texas e Illinois. O roteiro se baseia na ilusão de que a
vida será mais leve quanto menos atrelada a qualquer tipo de vínculo, mas também
acena para a possibilidade de uma velhice que não exclui prazer, jovialidade, desejo
de aventura e adrenalina na veia. De qualquer forma, é um filme de Clint Eastwood,
um dos maiores diretores/atores de cinema de todos os tempos: sensível,
delicado, corajoso e inspirador de reflexões para todas as idades. Além de tudo,
o elenco é excepcional: Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Diane Wiest, Laurence
Fishburne, Andy Garcia e Michael Peña. This movie by Clint Eastwood mirrors, in a way,
what has been his own personal life. His role, Earl Stone, was never a family
man: he flirts, drinks a lot, dances all night long, and has always been inconstant and
inconsequential. Thus, his family (former wife, daughter and granddaughter) was
left behind, giving rise to resentments that, according to Earl, can only be softened
if he starts contributing financially to his family – his upcoming granddaughter’s
wedding seems to be a great opportunity, because he is now making a lot of
money taking drugs for a Mexican cartel between Texas and Illinois. The plot is
based on the illusion that life would be lighter if you do not have any emotional
ties, but it also points to an old age full of pleasure, joviality, yearn for adventure
and lots of adrenaline. Anyway, it is a Clint Eastwood film, one of the greatest
directors/actors ever: sensitive, delicate, bold and inspiring for anyone, of
any age, at any time.
MONSTER,
DESEJO ASSASSINO (MONSTER, USA, 2003) – O Oscar de Melhor
Atriz em 2004 para Charlize Theron é plenamente compreensível – ela realmente está
extraordinária no papel de uma prostituta assassina que se apaixona por uma mulher
(Christina Ricci, adorável). A maquiagem de Charlize esconde sua beleza e também
mostra seu imenso talento. Atenção para os extras, onde aparece a personagem
real e boas entrevistas com Charlize e a diretora Patty Jenkins. The Best Actress Oscar for Charlize Theron is
widely understandable – she is outstanding in the role of a killer hooker who
falls in love with a woman (Christina Ricci, lovely). Charlize’s make-up hides her
beauty and shows her huge talent. Attention to the extras, where the real character
can be seen and with some good interviews with Charlize and the director
Patty Jenkins.
DAVE,
PRESIDENTE POR UM DIA (DAVE, USA, 1993) – Este filme de Ivan
Reitman lida com uma abordagem comum na literatura como no cinema: o duplo. Dave
(Kevin Kline) é um pacato cidadão de Washington e, também a cara do Presidente americano,
Bill Mitchell. Quando este entra em coma, Dave é chamado para substituí-lo, até
que o plano do Secretário de Estado (Frank Langella, subaproveitado) de conseguir
a presidência seja concluído. O filme é simpático, ainda tem Sigourney Weaver,
como a primeira-dama, e Laura Linney, em início de carreira. E, claro, o magistral
Charles Grodin, em poucas, mas inesquecíveis cenas. Ivan Reitman’s movie deals with an ordinary approach
in literature and cinema: the double. Dave (Kevin Kline) é a common citizen in
Washington, and also the spit image of the American president, Bill Mitchell. When
the latter is in a coma, Dave is summoned to replace him, until the Secretary of
State’s plan (Frank Langella, underused) to gain the presidency is finished. The
movie is nice, and features Sigourney Weaver, as the first lady, and Laura
Linney, beginning her career. And, of course, the great Charles Grodin in few,
but memorable scenes.
Ed Harris e a dona do sorriso mais lindo do cinema...
KODACHROME
(USA, 2017) – A última loja que ainda trabalha com Kodachrome, um
tipo de filme especial para slides, vai fechar em alguns dias. Ben Ryder (Ed Harris,
grandíssimo), um famoso fotógrafo à beira da morte, quer revelar as fotos tiradas
por ele há mais de 40 anos, com este filme. De Nova Iorque, embarcam, neste sensível “road movie”, ele, o filho, Matt (Jason Sudeikis) e a enfermeira, Zooey
(Elizabeth Olsen, cujo sorriso deveria ser imortalizado como uma das mais belas
maravilhas do mundo), até a cidade no Kansas, onde está a loja. Ed Harris faz
tudo valer a pena – sua atuação é primorosa e, sobretudo, emocionante. Uma linda
homenagem à fotografia, construída com delicadeza e atenção com todos os detalhes
de uma história previsível, equilibrada no humor e no drama, e que nos faz ter
a familiar sensação de rever momentos de felicidade, quando, sem esperarmos,
abrimos uma gaveta ou puxamos um livro da estante e, com o coração destroçado, deixamos cair a foto da namorada
que nunca mais veremos. The
last store that still Works with Kodachrome, a special kind of film for slides,
is going to be definitely closed in a couple of days. Ben Ryder (Ed Harris, great),
a famous photographer, is dying and wants to develop the Kodachrome pictures he
took more than 40 years ago. From New York to a city in Kansas, where the store
is, Ben, his son, Matt (Jason Sudeikis), and his nurse, Zooey (Elizabeth Olsen,
whose smile should be immortalized as one of the most beautiful wonders of the
world), start a poignant trip. Ed Harris has a heartbreaking performance. A nice
homage to photography, constructed with care and an eye for the details of a
predicable story commendably balanced with humor and drama, and that makes us the
familiar sensation to revive moments of happiness when, unexpectedly, we open a
drawer or pull a book from the shelf and, with a broken heart, drop the photograph of the girlfriend we
will never see again.
PLANETA
TERROR (PLANET TERROR, USA, 2007) – Robert Rodriguez, neste
filme, leva o estilo “grindhouse” ao extremo, com a fotografia intencionalmente
precária (lembrando os filmes B nos anos 70), muito sexo, prostitutas, valentões
de beira de estrada e sangue, muito sangue. Claro que não é para ser levado a sério
e, por isso mesmo, diverte e levanta algumas questões para quem quiser analisar
o estilo também consagrado por Quentin Tarantino (que, aliás, está no elenco). Rose
McGowan acabou imortalizando um personagem que já habita o universo da cultura
pop: a stripper que usa uma metralhadora no lugar de uma das pernas. Bela homenagem
aos filmes B de todos os tempos. Robert
Rodriguez, in this movie, takes the grindhouse style to the extreme, with intentionally
precarious photography (reminding the 70’s B movies), a lot of sex, hookers, bullies,
and blood, plenty of blood. All this gore is not to be taken seriously and that
is why it is so amusing and raises some issues for those who want to analyze the
style also consecrated by Quentin Tarantino (who is also in the cast). Rose McGowan
immortalizes a character who is now part of the pop culture universe: the stripper
who has a machine gun as a leg prosthesis. Nice homage to the B movies of all times.
PRIVACIDADE
HACKEADA (THE GREAT HACK, USA, 2019) – A partir de três personagens,
o documentário mostra como a Cambridge Analytica, uma empresa que coleta não
autorizada de dados de usuários de redes sociais, teve papel decisivo nas eleições
americanas, no Brexit e em vários países. A manipulação de dados pessoais é tão
grande, que determina, em muitos casos, as vontades individuais. Talvez a única
falha do documentário seja o enfoque na figura dúbia de Brittany Kaiser, ex-diretora
de desenvolvimento da CA, que se passa a vazar as informações da empresa para a
imprensa, tentando se livrar da culpa que ela, não convincentemente, assume. A
ironia reside no fato de o documentário ter sido produzido pela Netflix, uma empresa
que monta seu catálogo a partir da mesma coleta de dados de seus usuários. From the point of view of three characters,
the documentary shows how Cambridge Analytica, a data-gathering enterprise, had
a decisive role in the American elections, the Brexit and in several countries.
The personal data manipulation is so extensive that it may determine individual
volitions. The only flaw of the documentary is the focus on the dubious persona
of Brittany Kaiser, former director of business development of CA, who happily
turned whistleblower and spilled everything she could on operations, trying to get
rid of the guilty she admits unconvincingly. The irony lays on the fact that
the documentary is produced by Netflix, a company that assembles its catalog from
the same system of data gathering.
ENTERRADO
VIVO (BURIED, USA, 2009) – Exemplo clássico de minimalismo
cinematográfico, o filme é todo sobre um homem (Ryan Reynolds) dentro de um
caixão, enterrado em algum lugar no Iraque, onde ele trabalha como motorista de
caminhão de uma empresa americana. Um personagem, uma única locação claustrofóbica
e um roteiro arrepiante na concepção de um medo primal que deve atormentar qualquer
um ainda vivo. Classic example
of cinematographic minimalism, the movie is all about a man (Ryan Reynolds) inside
a wooden box, buried somewhere in Iraqi, where he works as a truck driver for
an American company. One character, a single and claustrophobic location, and a
creepy plot about a primal fear that must torment anyone still alive.
1THE
SIGN OF ZORRO (USA, 1958) – Neste filme, editado a partir de
8 episódios da série da Disney, Don Diego (Guy Williams) retorna a casa e
descobre seu povo dominado por um cruel ditador. De fato, Guy Williams – que,
anos depois, seria o Professor Robinson, de PERDIDOS NO ESPAÇO – está perfeito
no personagem que, com ele, se tornou conhecido no mundo inteiro. In this film, edited from eight episodes of
Disney’s TV series, Don Diego (Guy Williams) returns home to find his people
under the heel of a cruel dictator. In fact, Guy Williams – who, years later,
would be Professor Robinson, in LOST IN SPACE) – is perfect in the role he made
worldwide known.
4D
MAN (USA, 1959) – Clássico de ficção científica dos anos 50, o
filme é sobre um cientista que descobre uma forma de alterar as células do próprio
corpo e atravessar qualquer objeto sólido. Contudo, a experiência tem um sério
efeito colateral: ele começa a envelhecer rapidamente e, por isso, tem que se
alimentar da energia corporal de outras pessoas, matando-as. Assim, passa-se da
ficção científica para um clima de terror, uma característica dos filmes do gênero
da época, enfocando o que acontece quando alguém ganha superpoderes e os usa
para o próprio benefício. Trívia: é o primeiro filme de Lee Meriwether, futura
Mulher-Gato, em Batman (1966) e a Dr. Anne McGregor, em O TÚNEL DO TEMPO
(1966). Classic SF movie of the 50’s
about a scientist who discovers the formula to alter his cells that allows him to
pass through solid matter. However, the experiment has a bad side effect: he
starts aging rapidly and has to drain the energy from others in order for him
to survive. Thus, we go from SF mood to horror status, a common trait of these kinds of movies at the time, focusing on what happens when someone gains superpowers
and uses it for their own benefit. Trivia: it is Lee Meriwether’s debut film –
the future Catwoman, in BATMAN (1966) and Dr. Anne McGregor, in THE TIME TUNNEL
(1966).
SR.
E SRA. ADELMAN (MONSIEUR & MADAME ADELMAN (França, 2017) –
Comédia dramática sobre polêmicas sociais, temas feministas, a força da
literatura, o envelhecimento dentro do relacionamento amoroso, entre outras. A narrativa
em flashback é apresentada com agilidade e humor, mesmo nas sequências mais dramáticas.
A fragilidade masculina e o sutil poder feminino se digladiam durante o
casamento de Sarah e Victor até o desfecho que, singularmente, não aponta para
uma conclusão fácil. Por isso, melhor rever e analisar as várias abordagens do
roteiro sofisticado e chique. Como
a França. A dramatic comedy about social polemics, feminists themes, the drive of
literature, the aging inside the love relationship, among others. The flashbacks
are witty and humorous, even in the more dramatic sequences. The masculine
frailty and the subtle feminine power fight against each other during Sarah and
Victor’s marriage until the final sequence that, singularly, does not convey an
easy conclusion. A better chance of understanding the movie is to see it again
and analyze the variegated approaches of the sophisticated and chic plot. Like France.
MINHA
FAMA DE MAU (BRASIL, 2019) – O longa, baseado na autobiografia
de Erasmo Carlos, sofre com um roteiro que aborda perfunctoriamente, os fatos
mais importantes da Jovem Guarda. Os elementos gráficos que ilustram a narrativa
tornam o filme simpático, mas Roberto, Erasmo e Wanderleia mereciam mais do que
o caprichado visual “vintage” emoldurando as canções clássicas que marcaram MPB.
The movie, based on Erasmo
Carlos’ autobiography, is tainted with a perfunctory plot that hides important
facts about Jovem Guarda movement. The graphic elements that illustrate the
narrative make for a nice film, but Roberto, Erasmo and Wandeleia deserved much
more than a refined vintage look framing the classic songs of the time.
GODZILLA: KING OF THE
MONSTERS (USA, 2019) – Frustrante. Nem de longe se
compara à introdução do monstro no cenário da cultura pop, no filme produzido
pela Toho, visto pela primeira vez em 1954. Nem ao realmente fantástico SHIN
GODZILLA (Japão, 1916), a melhor versão moderna do gigantesco lagarto mutante que
eu já vi. Neste REI DOS MONSTROS, o roteiro é ridículo, os CGIs são sofríveis,
tudo é péssimo e confuso. Os dramas banais dos personagens (há sempre um
conflito familiar a ser resolvido no meio da trama), a fotografia tão escura
que irrita ainda mais quem tem a paciência de acompanhar a história e o desperdício
da talentosa Millie Bobby Brown (a encantadora Eleven, de STRANGER THINGS) num
personagem inane contribuem para uma decepção tão gigantesca quanto as
criaturas do filme. Frustrating.
Not even close to the first introduction of the monster to the pop culture
scenario, in the Toho production of 1954. Nor can it be compared to the fantastic
SHIN GODZILLA (Japan, 1916), the best modern version of the behemoth mutant lizard
I have ever seen. In KING OF THE MONSTERS, the plot is ridiculous, the CGIs are
poor, and everything is lousy and confused. The banal dramas of the characters
(there is always a familiar conflict to be solved), the photography so dark that
it irks anyone who is patient enough to follow the story to the end, and the waste
of the talented Millie Bobby Brown (the lovely Eleven, from STRANGER THINGS)
contribute to frustration as massive as the creatures of the film.
VIRANDO
A PÁGINA (THE REWRITE, USA, 2014) – Ninguém melhor do
que um inglês em choque cultural com os EUA do que Hugh Grant. Aqui, ele é Keith
Michaels, um roteirista em decadência de Hollywood que é convidado para dar
aulas numa universidade, na chuvosa cidade de Binghamton, em Nova Iorque. É na
interação com alunos e professores que Keith descobre uma maneira de “reescrever”
sua própria vida. O elenco excelente (J.K. Simmons, a encantadora Marisa Tomei
e a ganhadora do Oscar de 2018, por I, TONYA, Allison Janney), o humor refinado
e, claro, Grant, fazem deste filme indie uma iguaria até o fim (sim, os créditos
finais são igualmente deliciosos). O título em português está perfeito. Nobody better than Hugh Grant to
perform the role of an Englishman in cultural shock with the American way of
life. Here, he is Keith Michaels, a decadent screenwriter from Hollywood invited
to teach at a university, in the rainy town of Binghamton, in New York. It through
the interaction with students and teachers that Keith figures out a way to “rewrite”
his own life. The excellent cast (J.K. Simmons, the delightful Marisa Tomei,
and the 2018 Oscar-winner, Allison Janney), the witty humor and, of course,
Hugh Grant, make this indie film a delicacy up to the end (yes, the final
credits are delicious as well). The title in Portuguese is perfect.
A
SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DE CASCA DE BATATA (THE GUERNSEY LITERARY AND
POTATO PEEL PIE SOCIETY - UK, France, USA, 2018) –
Escondida no catálogo da Netflix, esta joia dirigida por Mike Newell é
simplesmente imperdível. Como não amar um filme que fala de livros e cartas?
Belíssimas locações, roteiro fabuloso, atuações emocionantes e uma história
linda de amor à literatura e de encontros definitivos com pessoas que gostam de
ler. Lily James encanta como a escritora que, em 1946, se convida para visitar
uma sociedade literária quando recebe uma carta de um de seus membros. Deixe-se
cativar pelo título inusitado – você vai entrar fácil na história, mas não
sairá dela, tamanha a delicadeza de seus contornos e a veracidade de sua
mensagem. Hidden in the Netflix
catalog, this gem directed by Mike Newell is simply unmissable! How not to
love a movie about books and letters? Great sets, fabulous writing,
heart-touching performances and a beautiful story about the love for literature
and definite encounters with people who like reading. Lily James is mesmerizing
as a writer who, in 1946, invites herself to visit a literary society when she
gets a letter from one of its members. Let be captivated by the unexpected
title – you are easily going to enter the story, but will not get out of it
because of the delicacy of its contours and the veracity of its message.
ALIADOS
(ALLIED, USA, 2016) – Brad Pitt e Marion Cotillard são dois espiões, no
pós-guerra, que se apaixonam em Marrocos, como Rick e Ilsa. O filme me surpreendeu:
é uma bela história de amor, tendo como cenário uma Europa devastada, onde as
relações humanas haviam se transformado em ruínas, da mesma forma que a maioria
das cidades bombardeadas. Pitt e Cotillard têm excelente atuação e dão um toque
de humanidade aos pétreos personagens que os cercam. Brad Pitt and Marion Cotillard are two spies, after
WWII, who fall in love in Morocco, like Rick and Ilsa. The movie surprised me:
it is a beautiful love story in a devastated Europe as background, where human
relations had become ruins, like most of the bombarded cities during the war. Pitt
and Cotillard have outstanding performances and give a touch of humanity to the
stone-faced characters who surround them.
