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O HOMEM DO ANO (Brasil, 2003) - Dirigido por José Henrique Fonseca, o filme é uma comédia dramática ácida que destrincha a violência urbana carioca por meio do absurdo. Com roteiro de Rubem Fonseca (baseado no romance O Matador, de Patrícia Melo), o longa transforma a tragédia cotidiana da Baixada Fluminense em uma sátira social mordaz sobre como o crime pode ser gourmetizado pela própria elite. A trama acompanha Máiquel (Murilo Benício), um homem comum e desempregado que decide pintar o cabelo de loiro após perder uma aposta. Essa mudança estética banal desencadeia uma série de eventos absurdos. Ao se envolver em uma briga de bar com um criminoso local e matá-lo, Máiquel deixa de ser uma vítima do sistema para se tornar o "herói" da comunidade. Rapidamente, o protagonista é cooptado por comerciantes locais e pela elite burguesa para atuar como justiceiro particular. O filme brilha ao demonstrar a facilidade com que um homem pacato se corrompe quando a violência passa a lhe garantir dinheiro, respeito, status e um senso distorcido de pertencimento. A crítica social afiada aparece quando o roteiro expõe a hipocrisia das classes média e alta, que repudiam a violência pública, mas financiam milícias e grupos de extermínio por conveniência e segurança privada. Murilo Benício entrega uma interpretação cirúrgica. Sua transição de um sujeito ingênuo e apático para um assassino frio e elegante é feita de forma sutil e magnética. A Direção de Arte e Fotografia sublinha o contraste visual entre a crueza cinzenta da Baixada e a opulência artificial dos ambientes da elite, reforçando a divisão social da narrativa. O terço final do filme acelera os acontecimentos de forma um pouco atropelada, fazendo com que o desfecho perca parte do impacto psicológico construído no início. O Homem do Ano continua extremamente atual. É uma obra essencial do cinema brasileiro dos anos 2000 que evita o melodrama e o fetiche da violência, preferindo usar o humor negro para nos fazer rir do nosso próprio horror social. É uma radiografia desconfortável de um país que, muitas vezes, idolatra o opressor em nome de uma falsa sensação de ordem, base da argumentação da extrema-direita fascista. Directed by José Henrique Fonseca, the film is an acid comedy-drama that unravels Rio's urban violence through the absurd. With a screenplay by Rubem Fonseca (based on the novel O Matador, by Patrícia Melo), the feature transforms the daily tragedy of the Baixada Fluminense into a scathing social satire on how crime can be gourmetized by the elite itself. The plot follows Máiquel (Murilo Benício), an ordinary and unemployed man who decides to dye his hair blonde after losing a bet. This banal aesthetic change sets in motion a series of absurd events. By getting involved in a bar fight with a local criminal and killing him, Máiquel goes from being a victim of the system to becoming the "hero" of the community. Quickly, the protagonist is co-opted by local merchants and the bourgeois elite to act as a private vigilante. The film shines by demonstrating the ease with which a quiet man becomes corrupted when violence starts to guarantee him money, respect, status, and a distorted sense of belonging. The sharp social criticism when the script exposes the hypocrisy of the middle and upper classes, who repudiate public violence, but finance militias and death squads for convenience and private security. Murilo Benício delivers a surgical interpretation. His transition from a naïve and apathetic fellow to a cold and elegant killer is done subtly and magnetically. The Art Direction and Photography underline the visual contrast between the gray rawness of the Baixada and the artificial opulence of the elite environments, reinforcing the social division of the narrative. The final third of the film accelerates the events in a somewhat hurried way, making the outcome lose part of the psychological impact built at the beginning. O Homem do Ano remains extremely current. It is an essential work of Brazilian cinema of the 2000s that avoids melodrama and the fetish of violence, preferring to use black humor to make us laugh at our own social horror. It is an uncomfortable X-ray of a country that often idolizes the oppressor in the name of a false sense of order, the basis of the fascist far-right's argumentation.
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O HOMEM DO ANO (Brasil, 2003) - Dirigido por José Henrique Fonseca, o filme é uma comédia dramática ácida que destrincha a violência urbana carioca por meio do absurdo. Com roteiro de Rubem Fonseca (baseado no romance O Matador, de Patrícia Melo), o longa transforma a tragédia cotidiana da Baixada Fluminense em uma sátira social mordaz sobre como o crime pode ser gourmetizado pela própria elite. A trama acompanha Máiquel (Murilo Benício), um homem comum e desempregado que decide pintar o cabelo de loiro após perder uma aposta. Essa mudança estética banal desencadeia uma série de eventos absurdos. Ao se envolver em uma briga de bar com um criminoso local e matá-lo, Máiquel deixa de ser uma vítima do sistema para se tornar o "herói" da comunidade. Rapidamente, o protagonista é cooptado por comerciantes locais e pela elite burguesa para atuar como justiceiro particular. O filme brilha ao demonstrar a facilidade com que um homem pacato se corrompe quando a violência passa a lhe garantir dinheiro, respeito, status e um senso distorcido de pertencimento. A crítica social afiada aparece quando o roteiro expõe a hipocrisia das classes média e alta, que repudiam a violência pública, mas financiam milícias e grupos de extermínio por conveniência e segurança privada. Murilo Benício entrega uma interpretação cirúrgica. Sua transição de um sujeito ingênuo e apático para um assassino frio e elegante é feita de forma sutil e magnética. A Direção de Arte e Fotografia sublinha o contraste visual entre a crueza cinzenta da Baixada e a opulência artificial dos ambientes da elite, reforçando a divisão social da narrativa. O terço final do filme acelera os acontecimentos de forma um pouco atropelada, fazendo com que o desfecho perca parte do impacto psicológico construído no início. O Homem do Ano continua extremamente atual. É uma obra essencial do cinema brasileiro dos anos 2000 que evita o melodrama e o fetiche da violência, preferindo usar o humor negro para nos fazer rir do nosso próprio horror social. É uma radiografia desconfortável de um país que, muitas vezes, idolatra o opressor em nome de uma falsa sensação de ordem, base da argumentação da extrema-direita fascista. Directed by José Henrique Fonseca, the film is an acid comedy-drama that unravels Rio's urban violence through the absurd. With a screenplay by Rubem Fonseca (based on the novel O Matador, by Patrícia Melo), the feature transforms the daily tragedy of the Baixada Fluminense into a scathing social satire on how crime can be gourmetized by the elite itself. The plot follows Máiquel (Murilo Benício), an ordinary and unemployed man who decides to dye his hair blonde after losing a bet. This banal aesthetic change sets in motion a series of absurd events. By getting involved in a bar fight with a local criminal and killing him, Máiquel goes from being a victim of the system to becoming the "hero" of the community. Quickly, the protagonist is co-opted by local merchants and the bourgeois elite to act as a private vigilante. The film shines by demonstrating the ease with which a quiet man becomes corrupted when violence starts to guarantee him money, respect, status, and a distorted sense of belonging. The sharp social criticism when the script exposes the hypocrisy of the middle and upper classes, who repudiate public violence, but finance militias and death squads for convenience and private security. Murilo Benício delivers a surgical interpretation. His transition from a naïve and apathetic fellow to a cold and elegant killer is done subtly and magnetically. The Art Direction and Photography underline the visual contrast between the gray rawness of the Baixada and the artificial opulence of the elite environments, reinforcing the social division of the narrative. The final third of the film accelerates the events in a somewhat hurried way, making the outcome lose part of the psychological impact built at the beginning. O Homem do Ano remains extremely current. It is an essential work of Brazilian cinema of the 2000s that avoids melodrama and the fetish of violence, preferring to use black humor to make us laugh at our own social horror. It is an uncomfortable X-ray of a country that often idolizes the oppressor in the name of a false sense of order, the basis of the fascist far-right's argumentation.
