A CALADA DA NOITE (STILL OF THE NIGHT, 1982) – O filme é um suspense psicológico que divide opiniões, sendo historicamente lembrado como o maior arrependimento da carreira de Meryl Streep. Dirigido por Robert Benton — que vinha do estrondoso sucesso de Kramer vs. Kramer (1979) —, o longa-metragem tenta ser uma grande homenagem ao estilo do diretor Alfred Hitchcock, mas entrega um resultado irregular. A cinematografia de Néstor Almendros usa de forma brilhante o jogo de luzes e sombras do estilo neo-noir. A atmosfera de Manhattan é fria, elegante e angustiante. Meryl Streep emula com perfeição visual o arquétipo das loiras gélidas de Hitchcock (como Grace Kelly ou Kim Novak). Ela surge deslumbrante na tela, misteriosa e sussurrante. O filme tem momentos genuínos de suspense, como uma cena marcante em uma casa de leilões movimentada e um clímax final que flerta com o terror psicológico. A presença da veterana Jessica Tandy, interpretando a mãe (também psiquiatra) do protagonista, enriquece as poucas cenas em que aparece. O roteiro é previsível e lento: a trama de mistério se arrasta em alguns momentos e a resolução do crime deixa a desejar, entregando um desfecho que muitos críticos consideram anticlimático ou ilógico. A falta de química entre o casal compromete o resultado: a diferença de idade e a dinâmica travada entre Roy Scheider e Meryl Streep tiram um pouco da força do romance e da tensão sexual necessária para o gênero. Há também um excesso de referências: O diretor Robert Benton foca tanto em referenciar clássicos como Vertigo, Quando Fala o Coração e Janela Indiscreta que o longa perde a própria identidade, parecendo uma colcha de retalhos de outras obras superiores. The film is a psychological thriller that divides opinions, being historically remembered as the biggest regret of Meryl Streep's career. Directed by Robert Benton — who came from the resounding success of Kramer vs. Kramer (1979) —, the feature film tries to be a great tribute to the style of director Alfred Hitchcock, but delivers an irregular result. The cinematography of Néstor Almendros brilliantly uses the play of lights and shadows of the neo-noir style. The atmosphere of Manhattan is cold, elegant and harrowing. Meryl Streep emulates with visual perfection the archetype of Hitchcock's icy blondes (such as Grace Kelly or Kim Novak). She appears dazzling on the screen, mysterious and whispering. The film has genuine moments of suspense, such as a striking scene in a busy auction house and a final climax that flirts with psychological horror. The presence of veteran Jessica Tandy, playing the protagonist's mother (also a psychiatrist), enriches the few scenes in which she appears. The script is predictable and slow: the mystery plot drags on at times and the resolution of the crime leaves something to be desired, delivering an outcome that many critics consider anticlimactic or illogical. The lack of chemistry between the couple compromises the result: the age difference and the dynamic between Roy Scheider and Meryl Streep take away some of the strength of the romance and the sexual tension necessary for the genre. There is also an excess of references: Director Robert Benton focuses so much on referencing classics such as Vertigo, When the Heart Speaks and Rear Window that the feature loses its own identity, looking like a patchwork of other superior works.
