3336 - ENTERRADO VIVO

Como pensar fora da caixa numa situação dessas?

       ENTERRADO VIVO (BURIED, USA, 2009) – Exemplo clássico de minimalismo cinematográfico, o filme é todo sobre um homem (Ryan Reynolds) dentro de um caixão, enterrado em algum lugar no Iraque, onde ele trabalha como motorista de caminhão de uma empresa americana. Um personagem, uma única locação claustrofóbica e um roteiro arrepiante na concepção de um medo primal que deve atormentar qualquer um ainda vivo. Classic example of cinematographic minimalism, the movie is all about a man (Ryan Reynolds) inside a wooden box, buried somewhere in Iraqi, where he works as a truck driver for an American company. One character, a single and claustrophobic location, and a creepy plot about a primal fear that must torment anyone still alive.   

3335 - O SIGNO DO ZORRO (1958)

Guy Williams, o melhor Zorro

1    THE SIGN OF ZORRO (USA, 1958) – Neste filme, editado a partir de 8 episódios da série da Disney, Don Diego (Guy Williams) retorna a casa e descobre seu povo dominado por um cruel ditador. De fato, Guy Williams – que, anos depois, seria o Professor Robinson, de PERDIDOS NO ESPAÇO – está perfeito no personagem que, com ele, se tornou conhecido no mundo inteiro. In this film, edited from eight episodes of Disney’s TV series, Don Diego (Guy Williams) returns home to find his people under the heel of a cruel dictator. In fact, Guy Williams – who, years later, would be Professor Robinson, in LOST IN SPACE) – is perfect in the role he made worldwide known.     

3334 - 4D MAN (1959)

A cena que me marcou

    4D MAN (USA, 1959) – Clássico de ficção científica dos anos 50, o filme é sobre um cientista que descobre uma forma de alterar as células do próprio corpo e atravessar qualquer objeto sólido. Contudo, a experiência tem um sério efeito colateral: ele começa a envelhecer rapidamente e, por isso, tem que se alimentar da energia corporal de outras pessoas, matando-as. Assim, passa-se da ficção científica para um clima de terror, uma característica dos filmes do gênero da época, enfocando o que acontece quando alguém ganha superpoderes e os usa para o próprio benefício. Trívia: é o primeiro filme de Lee Meriwether, futura Mulher-Gato, em Batman (1966) e a Dr. Anne McGregor, em O TÚNEL DO TEMPO (1966). Classic SF movie of the 50’s about a scientist who discovers the formula to alter his cells that allows him to pass through solid matter. However, the experiment has a bad side effect: he starts aging rapidly and has to drain the energy from others in order for him to survive. Thus, we go from SF mood to horror status, a common trait of these kinds of movies at the time, focusing on what happens when someone gains superpowers and uses it for their own benefit. Trivia: it is Lee Meriwether’s debut film – the future Catwoman, in BATMAN (1966) and Dr. Anne McGregor, in THE TIME TUNNEL (1966). 

    

3333 - SR. E SRA ADELMAN

O casal do filme

     SR. E SRA. ADELMAN (MONSIEUR & MADAME ADELMAN (França, 2017) – Comédia dramática sobre polêmicas sociais, temas feministas, a força da literatura, o envelhecimento dentro do relacionamento amoroso, entre outras. A narrativa em flashback é apresentada com agilidade e humor, mesmo nas sequências mais dramáticas. A fragilidade masculina e o sutil poder feminino se digladiam durante o casamento de Sarah e Victor até o desfecho que, singularmente, não aponta para uma conclusão fácil. Por isso, melhor rever e analisar as várias abordagens do roteiro sofisticado e chique. Como a França. A dramatic comedy about social polemics, feminists themes, the drive of literature, the aging inside the love relationship, among others. The flashbacks are witty and humorous, even in the more dramatic sequences. The masculine frailty and the subtle feminine power fight against each other during Sarah and Victor’s marriage until the final sequence that, singularly, does not convey an easy conclusion. A better chance of understanding the movie is to see it again and analyze the variegated approaches of the sophisticated and chic plot. Like France.    

3332 - MINHA FAMA DE MAU

Roberto, Wanderleia e Erasmo, no filme.

     MINHA FAMA DE MAU (BRASIL, 2019) – O longa, baseado na autobiografia de Erasmo Carlos, sofre com um roteiro que aborda perfunctoriamente, os fatos mais importantes da Jovem Guarda. Os elementos gráficos que ilustram a narrativa tornam o filme simpático, mas Roberto, Erasmo e Wanderleia mereciam mais do que o caprichado visual “vintage” emoldurando as canções clássicas que marcaram MPB. The movie, based on Erasmo Carlos’ autobiography, is tainted with a perfunctory plot that hides important facts about Jovem Guarda movement. The graphic elements that illustrate the narrative make for a nice film, but Roberto, Erasmo and Wandeleia deserved much more than a refined vintage look framing the classic songs of the time.     

3331 - GODZILLA: O REI DOS MONSTROS

Godzilla: não exatamente um filme "cabeça"

      GODZILLA: KING OF THE MONSTERS (USA, 2019) – Frustrante. Nem de longe se compara à introdução do monstro no cenário da cultura pop, no filme produzido pela Toho, visto pela primeira vez em 1954. Nem ao realmente fantástico SHIN GODZILLA (Japão, 1916), a melhor versão moderna do gigantesco lagarto mutante que eu já vi. Neste REI DOS MONSTROS, o roteiro é ridículo, os CGIs são sofríveis, tudo é péssimo e confuso. Os dramas banais dos personagens (há sempre um conflito familiar a ser resolvido no meio da trama), a fotografia tão escura que irrita ainda mais quem tem a paciência de acompanhar a história e o desperdício da talentosa Millie Bobby Brown (a encantadora Eleven, de STRANGER THINGS) num personagem inane contribuem para uma decepção tão gigantesca quanto as criaturas do filme. Frustrating. Not even close to the first introduction of the monster to the pop culture scenario, in the Toho production of 1954. Nor can it be compared to the fantastic SHIN GODZILLA (Japan, 1916), the best modern version of the behemoth mutant lizard I have ever seen. In KING OF THE MONSTERS, the plot is ridiculous, the CGIs are poor, and everything is lousy and confused. The banal dramas of the characters (there is always a familiar conflict to be solved), the photography so dark that it irks anyone who is patient enough to follow the story to the end, and the waste of the talented Millie Bobby Brown (the lovely Eleven, from STRANGER THINGS) contribute to frustration as massive as the creatures of the film.     

3330 - VIRANDO A PÁGINA

Marisa Tomei e Hugh Grant

      VIRANDO A PÁGINA (THE REWRITE, USA, 2014) – Ninguém melhor do que um inglês em choque cultural com os EUA do que Hugh Grant. Aqui, ele é Keith Michaels, um roteirista em decadência de Hollywood que é convidado para dar aulas numa universidade, na chuvosa cidade de Binghamton, em Nova Iorque. É na interação com alunos e professores que Keith descobre uma maneira de “reescrever” sua própria vida. O elenco excelente (J.K. Simmons, a encantadora Marisa Tomei e a ganhadora do Oscar de 2018, por I, TONYA, Allison Janney), o humor refinado e, claro, Grant, fazem deste filme indie uma iguaria até o fim (sim, os créditos finais são igualmente deliciosos). O título em português está perfeito. Nobody better than Hugh Grant to perform the role of an Englishman in cultural shock with the American way of life. Here, he is Keith Michaels, a decadent screenwriter from Hollywood invited to teach at a university, in the rainy town of Binghamton, in New York. It through the interaction with students and teachers that Keith figures out a way to “rewrite” his own life. The excellent cast (J.K. Simmons, the delightful Marisa Tomei, and the 2018 Oscar-winner, Allison Janney), the witty humor and, of course, Hugh Grant, make this indie film a delicacy up to the end (yes, the final credits are delicious as well). The title in Portuguese is perfect.    

          

3329 - A SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DE CASCA DE BATATA

Lily James, encantadora...

     A SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DE CASCA DE BATATA (THE GUERNSEY LITERARY AND POTATO PEEL PIE SOCIETY - UK, France, USA, 2018) – Escondida no catálogo da Netflix, esta joia dirigida por Mike Newell é simplesmente imperdível. Como não amar um filme que fala de livros e cartas? Belíssimas locações, roteiro fabuloso, atuações emocionantes e uma história linda de amor à literatura e de encontros definitivos com pessoas que gostam de ler. Lily James encanta como a escritora que, em 1946, se convida para visitar uma sociedade literária quando recebe uma carta de um de seus membros. Deixe-se cativar pelo título inusitado – você vai entrar fácil na história, mas não sairá dela, tamanha a delicadeza de seus contornos e a veracidade de sua mensagem. Hidden in the Netflix catalog, this gem directed by Mike Newell is simply unmissable! How not to love a movie about books and letters? Great sets, fabulous writing, heart-touching performances and a beautiful story about the love for literature and definite encounters with people who like reading. Lily James is mesmerizing as a writer who, in 1946, invites herself to visit a literary society when she gets a letter from one of its members. Let be captivated by the unexpected title – you are easily going to enter the story, but will not get out of it because of the delicacy of its contours and the veracity of its message. 

       

3328 - ALIADOS

Marion Cotillard e seu olhar...

      ALIADOS (ALLIED, USA, 2016) – Brad Pitt e Marion Cotillard são dois espiões, no pós-guerra, que se apaixonam em Marrocos, como Rick e Ilsa. O filme me surpreendeu: é uma bela história de amor, tendo como cenário uma Europa devastada, onde as relações humanas haviam se transformado em ruínas, da mesma forma que a maioria das cidades bombardeadas. Pitt e Cotillard têm excelente atuação e dão um toque de humanidade aos pétreos personagens que os cercam. Brad Pitt and Marion Cotillard are two spies, after WWII, who fall in love in Morocco, like Rick and Ilsa. The movie surprised me: it is a beautiful love story in a devastated Europe as background, where human relations had become ruins, like most of the bombarded cities during the war. Pitt and Cotillard have outstanding performances and give a touch of humanity to the stone-faced characters who surround them.     

     

3327 - X-MEN ORIGINS: WOLVERINE

Brothers in arms...

     X-MEN ORIGINS: WOLVERINE (USA, 2009) – Caramba, como Logan sofre. O filme mostra sua relação com o irmão, Victor Creed (Liev Schreiber) e como ele adquiriu seu esqueleto de adamantium. Raramente, um ator se encontra com o papel que somente ele pode fazer – este é o caso de Hugh Jackman e Wolverine. Neste filme, ele tem mais espaço para mostrar sua dicotomia ontológica, e sua atuação é soberba. Algumas falhas no roteiro (especialmente na sequência final) poderiam ter sido evitadas, mas é um dos melhores filmes da série. Gosh, Logan really suffers! The movie shows his relationship with his brother, Victor Creed (Liev Schreiber), and how he got his adamantium skeleton. Rarely does an actor meet a role that could only be performed by him – this is the case of Hugh Jackman and Wolverine. Here, he has more room to show his ontological dichotomy and has superb performance. Some flaws in the plot (especially in the final sequence) could have been avoided, but it is one of the best editions of the series.    

3326 - CIDADÃO BOILESEN

Henning Boilesen

1    CIDADÃO BOILESEN (BRASIL, 2009) – Henning Boilesen foi um dinamarquês que presidiu a Ultragás e era membro do grupo de empresários que, durante a ditadura no Brasil, colaborou com o aparelho repressivo do governo. Ficou conhecido porque frequentava as festas da alta sociedade e não parecia muito preocupado em esconder suas atividades “republicanas”. O documentário traz depoimentos de membros da ALN e alguns dos mais torpes torturadores do DOI-CODI, cujos nomes não merecem ser mencionados aqui. Henning Boilesen, from Denmark, was the president of Ultragás and member of a group of executives who supported financially the dictatorship in Brazil and its repressive apparatus. He became known for his frequent presence in high-society parties and because he apparently did not care a bit whether his “republican” activities were concealed or not. The documentary brings testimonies of ALN members and some of the most disgusting DOI-CODI torturers whose names do not deserve to be mentioned here.    

3325 - TEMPOS MODERNOS (1936)

Paulette Goddard e Chaplin

      TEMPOS MODERNOS (MODERN TIMES, USA, 1936) – Este foi o último filme em que Chaplin fez o papel do vagabundo que ele criara em 1914. O filme retrata a sociedade americana ainda sob os efeitos da Depressão: pobreza, desemprego, greves, intolerância política, desigualdade social, a ameaça da mecanização e o fantasma das drogas. Explorando estas questões sob o foco da comédia, Chaplin aponta as dificuldades de sobrevivência num mundo selvagemente capitalista. Paulette Goddard impressiona pela beleza mesmerizante em close-up. This was the last movie Chaplin made playing the role of the tramp he had created in 1914. The movie shows the American society still under the effects of the Great Depression: poverty, unemployment, strikes, political intolerance, social inequality, the threat of mechanization and the ghost of the drugs. Focusing on these questions from the comedy point of view, Chaplin points out the difficulties of survival in a wildly capitalist world. Paulette Goddard compels our minds because of her beauty in close up.    

3324 - WOLVERINE - IMORTAL

Se Wolverine não consegue esquecer o amor de sua vida, como poderemos nós?

     WOLVERINE IMORTAL (THE WOLVERINE, USA, 2013) – Logan salva um soldado japonês quando a bomba atômica explode em Nagasaki, na segunda Guerra Mundial. Anos mais tarde, ele vai até o Japão para proteger a neta do homem que tinha salvado e se vê no meio de uma luta entre a Yakuza e outra linhagem e mutantes. Neste meio tempo, Logan tenta se recuperar da perda do amor de sua vida, Jean Grey. O enredo sem grande consistência só se salva devido ao carisma de Hugh Jackson na pele que recobre o esqueleto de adamantium de Wolverine. No mais, a pior vilã da série e alguns ataques aos pilares canônicos do universo dos mutantes, especialmente em relação ao mais popular deles. Logan saves a Japanese soldier when the atom bomb goes off in Nagasaki, in WWII. Years later, he travels to Japan to protect the granddaughter of that man and finds himself in the midst of a conspiracy between Yakuza and another mutant lineage. In the meantime, Logan tries to recover from the loss of his life's love, Jean Grey. The inconsistent plot is only saved by the huge Hugh Jackman’s charisma in the skin that covers Wolverine’s adamantium skeleton. Moreover, we have the worst villain ever and some attacks on the canonic pillars of the mutant universe, especially regarding the most popular of them.   

3323 - UM TIRA NA CORDA BAMBA

Alison e Clint Eastwood

     UM TIRA NA CORDA BAMBA (TIGHTROPE, USA, 1984) – O título em português, apesar de ter a ver com o original, dá uma ideia errada do filme que, claro, não é uma comédia. Clint Eastwood é um detetive que investiga a morte de prostitutas em circunstâncias muito parecidas, enquanto tem que cuidar das duas filhas pequenas – uma delas, Alison Eastwood, sua filha na vida real, tem uma ótima interpretação, aliás, a única do filme. Roteiro ruim, previsível, e atuações sofríveis. The title in Portuguese, despite having to do with the original one, gives a false clue about the movie, which is not a comedy. Clint Eastwood is a detective who investigates the murderers of prostitutes, all in very similar circumstances, and takes care of his two kids – one of them, Alison Eastwood, his real-life daughter, has a top-notched performance, by far the best among the cast. Bad predictable plot, and awful performances. 

   

3322 - O ESCOLHIDO

Os três médicos do seriado

1     O ESCOLHIDO (BRASIL, 2019) – Em seis episódios, o seriado da Netflix enfoca o conflito de um trio de médicos com uma comunidade religiosa no Pantanal. A boa direção de arte e a fotografia caprichada encobrem o roteiro meio capenga. O objetivo de manter o suspense nem sempre é alcançado, e os diálogos, na maioria das vezes, são forçados, beirando a artificialidade. Paloma Bernardi dá conta do protagonismo, com uma atuação apenas correta, mas sem brilho. O restante do elenco é fraco. The six episodes of this Netflix production focus the conflict between three doctors and a religious community in Pantanal. The efficient art direction and photography disguise the weak plot. The objective of keeping the suspense is barely achieved, and the dialogues, most of the times, are artificial. Paloma Bernardi is ok in the leading role, but nothing more. The cast leaves a lot to be desired.   

3321 - STRANGER THINGS - TEMPORADA 3

Millie Bobby Brown

      STRANGER THINGS – TEMPORADA 3 (STRANGER THINGS, 3^RD SEASON, USA, 2018) – Esta terceira – e ótima – temporada de ST mostra Hawkins mais urbanizada, com direito ao seu primeiro shopping-center, e seus personagens mais crescidos, naquela zona cinzenta entre a infância e a adolescência, quando as descobertas são como naquele poema de William Wordsworth: “Though nothing can bring back the hour of splendor in the grass, the glory in the flower...”. É assim o amor de Mike (Finn Wolfhard) e Eleven (Millie Bobby Brown, uma das melhores surpresas da série). Com o clima mais sangrento, a temporada continua a transitar pela nostalgia dos anos 80, especialidade dos irmãos Duffer que agradou por completo o público. Os oito episódios são fascinantes, como o roteiro, os personagens e a sensação de déjà-vu ao contrário, como o Mundo Invertido da história. This third season is outstanding. It shows Hawkins more urbanized, entitled to its first mall. The main characters are growing up, just in the middle of that gray zone between childhood and adolescence, when the discoveries are like the ones of that William Wordsworth’s poem: Though nothing can bring back the hour of splendor in the grass, the glory in the flower ...” The love of Mike (Finn Wolfhard) and Eleven (Millie Bobby Brown, one of the best surprises of the show) is like that. Now gloomier, the season continues to lead us through the nostalgia of the ’80s, the Duffer Brothers’ expertise that has pleased the audience. The eight episodes are fascinating, as well as the plot, the characters and the inverted déjà vu feeling, like the Upside Down world in the story.  

3320 - THE KILLING OF KENNEDY

Kennedy

      THE KILLING OF KENNEDY (USA, 1993) – O documentário de Steve Ruggi não traz muitas novidades sobre a vida Kennedy, mas apresenta boas entrevistas com John e Nelly Connely e Walter Cronkite. No mais, as mesmas cenas da época, contextualizando o período político que levou JFK a Dallas, para conquistar a simpatia do eleitorado do sul. Steve Ruggi’s documentary does not bring new material about JFK’s life and death but displays good interviews with John and Nelly Connelly, and Walter Cronkite. Besides that, we have the same scenes, contextualizing the political period that took JFK to Dallas, to get the approval from the electorate of the south.    

3319 - O EXTERMINADOR DO FUTURO

Linda Hamilton e Michael Biehn

       O EXTERMINADOR DO FUTURO (THE TERMINATOR, USA, 1984) – Ainda hoje, o filme de James Cameron é um marco na ficção científica e se tornou um dos filmes mais populares de todos os tempos. A história de Sarah Connor (Linda Hamilton, linda mesmo), futura mãe do líder da resistência contra os ciborgues, é original, bem realizada e ainda fascinante. Schwarzenegger, no seu papel icônico, está perfeito (nada melhor do que um robô para interpretar outro), e Michael Biehn, como o sensível e destemido Kyle Reese, romanticamente disposto a proteger Sarah do Exterminador, mostra que, no futuro distópico do filme, ainda haverá lugar para um amor que vença as barreiras do tempo. Still today, James Cameron’s film is a hallmark of the science fiction genre and has become one of the most popular films ever. Sarah Connor’s story, the future mother of the leader of the resistance against the cyborgs, is original, properly produced and still mesmerizing. Schwarzenegger in his iconic role is perfect (nothing can outdo the performance of a robot than another one), and Michael Biehn, as the sensitive and fearless Kyle Reese, romantically focused on protecting Sarah Connor from the Terminator, shows that, in the dystopic future of the movie, there will be room for a love that overcomes the barriers of time.

3318 - TERRA VIOLENTA

Hawke e Taissa Farmiga

1     TERRA VIOLENTA (IN A VALLEY OF VIOLENCE, USA, 2016) - O diretor Ti West é conhecido pelos filmes de terror, como o cult Hotel da Morte, mas o velho faroeste parece ser mais a sua praia. A caminho do México, um homem sem nome (Ethan Hawke, muito bem no papel), acompanhado apenas da sua adorada – e adorável – viralata meio collie, entra numa cidadezinha decadente e quase deserta e encontra, claro, valentões querendo confusão. O forasteiro, depreende-se, é um pistoleiro que quer se aposentar. A violência, porém, é inevitável – e, quando ela chega, o desconhecido se entrega a ela com ferocidade. A influência do italiano Sergio Leone é explícita, além de ser uma homenagem aos filmes de western-spaghetti estrelados por Clint Eastwood. O ótimo filme, cheio de estilo e humor, ainda tem a participação luxuosa de John Travolta e o encanto em forma de mulher no personagem de Taissa Farmiga. The director Ti West is known for his horror movies, like the cult THE INKEEPERS, but the old western seems to be his cup of tea. Heading to Mexico, a man with no name (Ethan Hawke, great in the role), accompanied by his loved and lovely street dog, enters a small decadent almost desert town and, of course, meets some bullies. The outsider, we deduce, is a gunman in the verge of retiring. Violence is inevitable, and when it comes up, he takes the plunge into it. Sergio Leone’s influence is explicit and the movie is a homage to the western-spaghetti starred by Clint Eastwood. It is a great movie, fraught with style and humor. John Travolta pulls off a solid performance, and Taissa Farmiga is enchantment in the shape of a woman.  

3317 - UMA CARTA DE AMOR

Costner e Robin Wright

      UMA CARTA DE AMOR (MESSAGE IN A BOTTLE, USA, 1999) – Como não amar um filme que tem como tema as cartas de amor? Theresa (Robin Wright, mais bonita impossível) é uma jornalista que encontra, numa praia, uma carta numa garrafa, e faz tudo para encontrar seu autor. É um filme sobre as perdas que temos na vida – algumas acontecem como um círculo perfeito; outras assumem formas imprevisíveis, cujas razões, não raro, desconhecemos. As perdas têm sido parte da minha vida, mas também têm me mostrado o que é mais precioso, como um amor pelo qual eu sempre serei grato. How not to love a movie whose theme is a love letter? Theresa (Robin Wright, more beautiful impossible) is a journalist who finds a letter in a bottle and goes to all lengths to find its author. It is a movie about the losses we have in life – some happen as a perfect circle; others have forms we cannot predict, whose reasons, most of the times, we do not know. Losses have been part of my life, but they have also shown me what is precious, like the love for which I will always be grateful.

3316 - MINHA OBRA-PRIMA

      MINHA OBRA-PRIMA (MI OBRA MAESTRA, Argentina, Espanha, 2018) – Com mais uma sólida atuação de Guillermo Francella (dos ótimos O AMOR NÃO TEM TAMANHO e O CLÃ), o filme é uma comédia dramática sobre o mercado de arte e também um questionamento da avaliação artística num mundo capitalista. Isto também já foi tema de outro filme (PÓSTUMO) e, em ambos, a discussão sobre a valorização de uma obra de arte depois da morte do seu autor fica meio rasa, apenas ressaltando os aspectos cômicos que uma situação assim suscita. De qualquer forma, Francella mostra talento em todas as suas cenas. With one more solid performance of Guillermo Francella (CORAZÓN DE LEON and THE CLAN), this is a dramatic comedy about the art market and a questioning of the artistic evaluation in a capitalist world. The theme is also in another movie – POSTHUMOUS – and, in both of them, the discussion about the appreciation of an artistic work after its author’s death is not properly developed, and only the comical aspects are highlighted. Anyway, Francella fills the screen with talent.

3315 - A LENDA DO CAVALEIRO SEM CABEÇA

Johnny Depp e Christina Ricci

      A LENDA DO CAVALEIRO SEM CABEÇA (SLEEPY HOLLOW, USA, 1999) – Ainda hoje, este filme de Tim Burton permanece como uma obra-prima. A excelente fotografia se coaduna com a história meio sombria, meio engraçada, mas completamente encantadora, com um elenco em total estado de sintonia: Johnny Depp, Christina Ricci, Christopher Walken – todos perfeitos em seus papéis. Depp está ótimo como um detetive inglês (somente deixando escapar um sotaque americano logo no início) que luta com o cavaleiro e investiga cadáveres sem cabeça e cheio de insetos com gosto, mas que sobe numa cadeira quando vê uma aranha. Christina Ricci está mesmerizante. Tim Burton’s movie is still a masterpiece. The outstanding photography entwines with a story that is half-somber, half funny, but deeply enchanting, with a cast totally tuned: Johnny Depp, Cristina Ricci, Christopher Walken – perfect in their roles. Depp is great as an Englishman (only slipping into American twang in one syllable early on in the movie) who will battle the horseman and inspect headless, beetle filled corpses with gusto but then leap onto a chair, screaming when he sees a spider! Christina Ricci is mesmerizing in her scenes.

3314 - O PRIMEIRO HOMEM

Poderia ter sido melhor...

1     O PRIMEIRO HOMEM (FIRST MAN, USA, 2018) – A vida de Neil Armstrong, o primeiro homem a pisar na Lua, mereceria um filme mais profundo e mais acurado. Ryan Gosling retrata Armstrong apenas no seu aspecto frio e prático, principalmente na sua relação com a família. Pouco também se mostra do processo evolutivo que culminou na Apolo 11, e o enfoque vai para uma história sem emoção. A falta de substância dos personagens é frustrante, não há enquadramento dramático, o filme é longo demais, o resultado é frustrante e o desfecho, um anticlímax total. The life of Neil Armstrong, the first man to step on the Moon, would deserve a more accurate movie. Ryan Gosling portraits Armstrong just as cold and practical, mainly in his relationship with his family. Little is shown about the process that culminates in the Apollo 11 flight and the focus is on an emotionless story. The lack of substance in the characters was disappointing. The frame was nonexistent. The length too long. The outcome is underwhelming. The ending an anti-climactic relief.  

3313 - BELA DONNA

Sim, ela pode ser bela, mas o filme é péssimo....

      BELA DONNA (BRASIL, 1998) – Certamente, um dos piores filmes já feitos. Fábio Barreto trouxe a bela (bela mesmo) Natasha Henstridge para o Nordeste do Brasil, para a versão cinematográfica de Riacho Doce, de José Lins do Rego. Nada mais a comentar. Certainly, one of the worst films ever. Fábio Barreto brings the gorgeous (yes, she really is) Natasha Henstridge to the Northeast of Brazil, for a movie adaptation of Riacho Doce, by José Lins do Rego. It is not worth commenting.  

3312 - O HOMEM NAS TREVAS

O homem nas trevas...

      O HOMEM NAS TREVAS (DON’T BREATH, USA, 2016) – Três adolescentes invadem a casa de um homem cego para roubar uma indenização polpuda que ele recebera pela morte de sua filha num atropelamento. Eles acham que vai ser sopa no mel, mas faltou investigar mais a fundo. Ele é cego, sim, mas também ex-fuzileiro naval e malvado até o último fio de cabelo. O diretor uruguaio Fede Alvarez vai bem até certo ponto, contudo se perde na dificuldade intrínseca de contar uma história concentrada em quatro personagens e em uma única locação. Three adolescents break into a blind man’s house to steal the indemnity he got for his daughter’s death in a running over. They think it is going to be a piece of cake, but they should have looked a little deeper in the man’s life. Yes, he is blind, but also an ex-mariner and totally wicked. The Uruguayan director Fede Alvarez does a good job up to a certain point, but he gets lost in the intrinsic difficulty to tell a story centered in four characters and one unique set.    

3311 - SEM AMOR

Sem amor...

       SEM AMOR (NELYUBOV, Rússia, França, Alemanha, 2017) – Nesta tocante crônica a falta de afeto, um dos maiores diretores da atualidade, o russo Andrey Zvyagintsev lança um olhar frio e atento sobre uma sociedade em declínio. Os primeiros planos mostram uma paisagem coberta de neve, antecipando frieza que irá caracterizar quase todos os personagens deste drama comovente sobre um casal prestes a se divorciar, cujo filho desaparece depois de presenciar uma intensa briga dos dois, durante a qual fica claro que nenhum deles quer ficar com sua guarda. Escrito e dirigido magistralmente, SEM AMOR é um filme com personagens multifacetados e complexos que desafia os valores distorcidos deste século, refletindo uma sociedade ainda incapaz de escapar deste ciclo sem fim a que sempre esteve presa. O roteiro escancara o crescente vazio das relações humanas em tempos de redes sociais e selfies, e explora os lugares sombrios do comportamento humano, invalidando as mais incensadas crenças sobre a ligação entre pais e filhos. Além disso, é também um profundo retrato de uma sociedade em decadência composta de pessoas superficiais e extremamente egoístas. Zvyagintsev tem um olhar frio sobre a sociedade russa, sem perder o contato com o cinema poético que nos atinge no coração e na alma. In this heart-wrenching chronicle about the lack of affection, one of the greatest directors of the present time, the Russian Andrey Zvyagintsev casts a cold and attentive look at a society in decay. The first sequences show a snow-capped landscape, anticipating the coldness that will distinguish almost all the characters in this drama about a couple on the brink of divorce whose son disappears after hearing an intense fight between the parents who, obviously don not want to keep his guard. Magisterially written and directed, LOVELESS is a movie with multi-layered and complex characters that challenges the warped values of this century, holding a mirror towards our society still unable to escape from the same endless cycle it has been always been trapped in. The plot displays the growing emptiness of human relations in times of social networks and selfies and explores the dour places of human behavior, upending our most beliefs about the bond between parents and children. Besides, it is also a deep portrait of a society in decay composed of extremely superficial, selfish and harsh people. Zvyagintsev never loses the touch with the poetic cinema that hits us in the heart and in the soul.

3310 - SHAFT (2019)

Tudo errado...

1      SHAFT (SHAFT, USA, 2019) – Esta produção da Netflix é uma afronta ao filme original de 1971, com Richard Roundtree (que está neste filme, dá para acreditar?). O ótimo Samuel L. Jackson reprisa seu papel das versões anteriores, mas o roteiro, agora envolvendo o aparecimento de seu filho, é péssimo. O ator que faz seu filho, Jessie T. Usher, é muito fraco, sem presença na tela, e seu personagem, que começa inocente e supostamente perspicaz, e que deveria desenvolver uma certa esperteza (sob a tutela de seu pai), acaba sendo a pior parte de um filme ruim por si só. The Netflix production affronts the original 1971 film, with Richard Roundtree (who is in this film, believe it or not). The great Samuel L. Jackson repeats his role from the previous versions, but the plot, now involving the appearance of his son, is terrible. The actor who plays his son, Jessie T. Usher, is very weak, with no gravitas, who starts out young and naïve and is supposed to develop (under the tutelage of his father) street smarts, ends up being the worst part of a bad movie.  

3309 - DAVID HEDISON & RUTGER HAUER

David Hedison

Rutger Hauer

      RUTGER HAUER & DAVID HEDISON – David Hedison foi um dos meus heróis na infância, entre muitos: ele era o Capitão Lee Crane, do seriado VIAGEM AO FUNDO DO MAR, uma versão submersa – mas nem por isso menos interessante – de STAR TREK. Lee era o contraponto do quase fleumático Almirante Nelson (Richard Basehart): mais impetuoso, impaciente, aquele que acreditava mais nos fins do que nos meios, Crane foi a encarnação do homem digno, charmoso, com coragem suficiente para desrespeitar as regras e resolver o problema. Antes do seriado, esteve em A MOSCA (1958) e, depois, em dois filmes de James Bond. Rutger Hauer era diferente. Esteve em dois filmes que fizeram o que sou hoje: BLADE RUNNER e O FEITIÇO DE ÁQUILA. Naquele, era o androide que se revoltava contra a exiguidade de sua existência (quem não?); e neste, era Etienne Navarre, o cavaleiro que se apaixonava por Michelle Pfeiffer (quem não?), mas, por um feitiço, só conseguia se encontrar com ela num breve instante no amanhecer e quando a noite começava. Etienne Navarre era eu, nas telas de cinema. Hedison morreu dia dezoito de julho, e Rutger, um dia depois. David Hedison was one of my childhood heroes, among others: he was Captain Lee Crane, in the VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA series, an underwater version – but not less groundbreaking – of STAR TREK. Lee was the counterpoint of Admiral Nelson (Richard Basehart): more impetuous, impatient, the one who believed more in the ends than in the means, Crane was the incarnation of the nobleman, worthy, charming, courageous enough to surpass the rules and get the job done. Before the series, he was in THE FLY (1958) and, after, in two Bond movies. Rutger Hauer was different. He was in two films that made what I am today: BLADE RUNNER and LADYHAWKE. In the former, he is the android who cannot understand the shortness of his existence (who can?); in the latter, he is Etienne Navarre, the knight who falls in love with Michelle Pfeiffer (who wouldn’t?), but, because of a spell, can only get in touch with her for a short moment during dawn. Etienne Navarre was me on the big screens. Hedison died last July 18, and Rutger, one day later.      

3308 - THE MAKING OF A PRESIDENT

Kennedy, numa coletiva de imprensa

     THE MAKING OF A PRESIDENT (USA, 1960) - All elections are turning points, but the presidential election of 1960 holds a special place in American history. The 1950s had been a period of unparalleled economic growth and US global power. Richard Nixon served as President Eisenhower's Vice President through most of the period. Nixon's humble origins gave him a common touch that appealed to the small town, idyllic America encompassed by the spirit of The 1950s. John F. Kennedy was Nixon's mirror image: charming, Harvard educated and the scion of an American political dynasty. Kennedy challenged Americans to confront the uncertainties and tumult that were already emerging in 1960. He set his vision not in the past, but on new frontiers. In 1960: The Making of the President, you take on the role of one of these great protagonists vying to lead America through an era of turbulent change. The candidates must contend with all the great issues of the day, from the Cold War to civil rights to voters' pocketbooks. This is an election that will turn on positioning and momentum. The contest is fought on an electoral map of the United States as it stood in 1960. 

3307 - TRÊS SOLTEIRÕES E UMA PEQUENA DAMA

Elenco perfeito

     TRÊS SOLTEIRÕES E UMA PEQUENA DAMA (THREE MEN AND A LITTLE LADY, USA, 1990) – Um dos meus filmes favoritos, com toda certeza. A história de Peter (Tom Selleck), Michael (Steve Guttenberg) e Jack (Ted Danson, mais Sam Malone como nunca), agora com Mary mais crescidinha e Sylvia (Nancy Travis), que causa um abalo na até então união familiar dos três, para se mudar para Londres e casar com um diretor de teatro. Assim como no primeiro filme, aqui tudo dá certo: elenco, atuações, roteiro, trilha sonora. One of my favorite movies, for sure. The story of Peter (Tom Selleck), Michael (Steve Guttenberg) and Jack (Ted Danson, more Sam Malone than ever), now with a grown-up Mary and Sylvia (Nancy Travis), who shakes the structures of up to the then familiar union, in order to move to London and get married to a theater director. As it happened in the first movie, everything works - cast, performances, plot, and soundtrack.