NÓS
(US, USA, 2019) – Jordan Peele é responsável por uns dos melhores filmes
de suspense dos últimos tempos, CORRA! (2017). Havia muita expectativa em relação
a US, e a sensação é de desapontamento. O filme é irregular, tem momentos em
que o humor involuntário não se coaduna com o clima de mistério que a história promete
(mas não cumpre). Lupita Nyong’o desperdiça seu talento numa trama pobre de
surpresas, apesar da tentativa do diretor no twist final. Jordan Peele is responsible for one of the
best suspense thrillers in the last years, GET OUT! (2017). There was a lot of
expectation about US, and there was a lot of disappointment as well. The movie
is irregular, and the involuntary humor does not connect with the gloomy mood
that is never accomplished. Lupita Nyong’o wastes her talent in a poor plot,
despite the director’s last effort in a pointless twist.
A
BALADA DE BUSTER SCRUGGS (THE BALLAD OF BUSTER SCRUGGS, USA, 2018)
– Os irmãos Cohen descrevem seis histórias violentas do velho oeste, com humor
e ironia. O efeito cumulativo do filme vai ficando evidente, na medida em que a
ironia vai dando lugar à violência como característica imanente ao ser humano
até o encontro inexorável com a morte. O primeiro episódio, como excelente Tim
Blake Nelson, é memorável. O
mais triste é com Liam Neeson. The Cohen Brothers display six violent western
stories in a funny and ironic way. The cumulative effect of the movie gets more
evident when irony gives place to violence as an immanent trait of the human being
until the inevitable meeting with death. The first episode, with the great Tim
Blake Nelson, is memorable. Liam Neeson stars the saddest one.
VINGADORES: ULTIMATO (AVENGERS:
ENDGAME, USA, 2019) – Tudo chega ao fim,
mesmo o maior amor do mundo. Por isso, esta derradeira edição dos Vingadores é
drama, sem carregar na ação ou na aventura, e o humor tão característico da
Marvel se dilui aqui melancolicamente. Depois do pangenocídio do filme anterior,
os super-heróis sobreviventes têm que conviver com o fantasma da culpa e da
depressão. Os irmãos Russo tentam dar um desfecho ao arco dramático iniciado
com HOMEM DE FERRO (2008) e, dentro do possível, conseguem fechar um ciclo que,
como toda série longa, teve seus altos e baixos. Certos elementos do roteiro
ficaram meio apressados e os furos acabaram dissipados nas digressões de cada personagem
ao longo da história. As alegrias e as tristezas vão se alternando, entre a
esperança da eternidade e a frustração que nos visita diariamente. Mas assim também
é a vida. E Scarlett continua
lindíssima. Everything has an end, even the biggest love of the world. Thus, this
last Avengers edition is more drama and less action and adventure, and the Marvel
characteristic humor is diluted in melancholy. After the pangenocide of the previous
movie, the surviving superheroes have to live up to the ghost of guilt and
depression. The Russo brothers try to end the dramatic arch that began with
IRON MAN (2008) and they accomplished the mission. Certain elements of the
plot feel rushed and loopholes are glossed over. Joy and sadness alternate
pointing to the hope of eternity and the frustration that drops by daily. Nevertheless, that is life, and Scarlett is still gorgeous.
1JENNIFER 8 – A
PRÓXIMA VÍTIMA (JENNIFER 8, USA, 1992) – Bom
thriller policial com Andy Garcia, um detetive que passa a investigar um serial
killer com a ajuda de uma testemunha cega (Uma Thurman, inacreditavelmente
bela, suave e convincente). O excelente John Malkovich tem uma participação
curta, mas memorável. Mas é Uma Thurman que apaixona, logo à primeira vista. Good cop thriller with Andy
Garcia, a detective who investigates a serial killer with the help of a blind
witness (Uma Thurman, incredibly beautiful, light and convincing). The great
John Malkovich has a small but memorable role. However, Uma Thurman is the one
who makes us fall in love with her, at first sight.
HISTÓRIA
DE UM CASAMENTO (MARRIAGE STORY, USA, 2019) – Scarlett
Johansson é mesmerizante em tudo que faz – atuando, cantando, dançando,
defendendo suas posições políticas, existindo, simplesmente. Tudo nela é
delicadamente apropriado: a voz firme e, ao mesmo tempo, suave; o olhar
enviesado e hipnotizante; os lábios provocantemente servindo de moldura para
palavras que emocionam, como “amor” e “saudade”, e sua atuação em MARRIAGE STORY,
construída pelo olhar, sentido e verbo. O filme começa com a fórmula mais que
batida das comédias românticas: sobre uma montagem de cenas, Nicole (Scarlett) e
Charlie (Adam Driver) derramam elogios sobre o outro. Logo se vê que o texto
pertence a redações escritas pelos dois numa mediação terapêutica. Estão a
ponto de se separar, aquela hora indefinível, dolorosa, irreparável,
destruidora, incapacitante. Sim, antes da ruptura, houve amor e afeto, e é isso
que é mais dilacerante neste momento. Mas há um filho na história e ele é que
vai servir para a inominável manipulação de parte a parte. O que
invariavelmente acontece nestes casos. Há também os advogados das partes: um
show de Laura Dern e Ray Liotta, manobrando o divórcio de forma indignamente
competitiva. Nicole e Charlie estão naquele momento em que nenhum dos dois está
muito certo do porquê a relação ter chegado àquele ponto, e isso é perturbador
para ambos e, claro, para mim, sobretudo. Parece claro que a dimensão de um se perdeu para
o outro ao longo da estrada da convivência, apesar (ou por causa) das conexões
que ainda existem entre eles. Scarlett é um talento em forma de perfeição
física, representando uma mulher que quer o melhor para sua família, mas que
não pode mais esperar para realizar seus sonhos; Adam Driver se despe de Kylo
Ren e mergulha no papel que pode redefini-lo como um ator de vastos recursos
dramáticos – as perdas que vão se acumulando em sua vida, a partir da
separação, aparecem no seu rosto como jabs
certeiros de Mike Tyson nos velhos tempos. O diretor Noah Baumbach apresenta
claras referências autobiográficas em suas obras, como em seu melhor filme, A
LULA E A BALEIA, e aqui, não é diferente: deixa escancarado um traço deprimente
dos tempos pós-modernos, a terceirização dos assuntos sentimentais, a cargo, no
filme, dos advogados que terçam armas sobre tudo aquilo que poderia ter sido e
não foi, como disse, uma vez, Manuel Bandeira. Scarlett Johansson is mesmerizing in everything she
does – performing a role, singing, dancing, and defending her political views,
existing, simply. Everything in her is delicately appropriate: the firm, and at
the same time, smooth voice; the skewed and hypnotizing eyes, the provoking
lips as perfect frames for touching words as “love” and “nostalgia”, her
performance in the movie built by the way she looks, in all possible senses.
The movie begins with a formula: over an assembling of scenes, Nicole
(Scarlett) and Charlie (Adam Driver) exchange compliments. We soon realize that
it is discourse written in a therapeutic session. They are on the verge of
separation, that indefinable, painful, irreparable, destructive, incapacitating
moment. Yes, before the rupture, there was love and affection, and this is the
most devastating punch at this point. Nevertheless, there is a child and he is going
to be used as a manipulative element by both of them, which invariably happens in
these cases. There are also the parts’ lawyers: Laura Dern and Ray Liotta rock maneuvering
the divorce in an indignantly and competitive way. Nicole and Charlie are at
that process in which neither of them knows exactly why the marriage failed, and
this is disturbing for them and, of course, for us. It seems clear that each
other’s dimension got lost along the time they spent together, despite (or because)
the connections that still exist between them. Scarlett is the physical form of
talent, playing a woman who wants the best for her family, but cannot wait
anymore to make her dreams come true. Adam Driver takes off Kylo Ren’s character
and takes the plunge into the role that may redefine him as one of the most talented
actors of his time – his losses, after the separation, are shown on his face like
Mike Tyson’s jabs. The director Noah Baumbach displays autobiographical
references in his works, as he did in his best movie so far THE SQUID AND THE
WHALE. It is not different here: he shows a depressing trait of the post-modern
times, the outsourcing of the sentimental matters, in charge, here, of the two
lawyers, who fight over everything that could have been but was not, as once
said Manuel Bandeira.
O
PODEROSO JOE (MIGHTY JOE YOUNG, USA, 1998) – Com 23 anos e
uma beleza estonteante (até hoje, convenhamos), Charlize Theron estrela esta
refilmagem do filme homônimo de 1949 que então surfava na onda do sucesso de KING
KONG. O roteiro é basicamente o mesmo dos tantos que já se inspiraram em A BELA
E A FERA: Jill (Theron) foi criada na selva com um gorila de 5 metros de altura
e se vê obrigada a ir para os EUA para protegê-lo de caçadores inescrupulosos. Os
efeitos são bem satisfatórios, mas é Charlize que ilumina a tela sempre que
aparece. Twenty-three-year-old Charlize
Theron stars this version of a 1949 movie that then applied the successful formula
of KING KONG. The plot is basically the same as some other productions based
on THE BEAUTY AND THE BEAST story: Jill (Theron) was raised in the jungle with
a fifteen-foot tall gorilla named Joe and is obliged to go to the USA to protect
it from poachers. The special effects are satisfactory, but it is Charlize who sheds
light on whatever scene she is in.
AQUAMAN
(USA, 2018) – Super-herói do terceiro escalão do universo dos
quadrinhos do DC Comics, AQUAMAN é um filme estrelado por Jason Momoa, o Khal
Drogo de GAMES OF THRONES, e tão ruim quanto MULHER-MARAVILHA. O bom diretor
James Wan, do excepcional A INVOCAÇÃO DO MAL, tem uma taxa de sucesso bem modesta
aqui. Os CGIs são ruins – as paisagens submarinas ainda não encontraram uma computação
gráfica à altura (ou à fundura) da poesia do mundo submarino – tanto que fica claro
que são bonecos binários, e não atores, que estão fazendo os stunts. Superhero from the lower ranks of DC Comics, AQUAMAN
is starred by Jason Momoa (Khal Drogo from GAMES OF THRONES) and as bad as
WONDER-WOMAN. The good director James Wan, of the great THE CONJURING, has a
very low success degree here. The CGIs are lousy – the underwater landscapes have
not found yet a proper computer graphics –the poetry of the submarine world is
lost in a production in which it is clear that binary dummies are performing the
stunts.
TRAÍDOS
PELO DESTINO (RESERVATION ROAD, USA, 2007) – Doze anos antes
de arrasar como o Coringa, Joaquin Phoenix protagonizou o drama do pai de um
menino de 10 anos atropelado por motorista que não parou, vivido com angústia
interminável pelo talentoso Mark Ruffalo. Phoenix e Ruffalo estão magistrais nos
papéis de pais que, respectivamente, perderam a razão de viver, um pela morte
do filho e o outro pela culpa indelével. No elenco, Jennifer Connely e Mira Sorvino. Twelve years
before his success as the Joker, Joaquin Phoenix starred this drama about a
father of a ten-year-old killed in a hit-and-road accident. Mark Ruffalo plays with
interminable anguish the driver. Phoenix and Ruffalo are remarkable in the roles
of, respectively, fathers who have lost the reason to live, one because of the
son’s death and the other because of indelible guilt.
CAÇA
AOS GÂNGSTERES (GANSGTER SQUAD, USA, 2013) – O elenco é mais
que qualificado: Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Robert
Patrick e Anthony Mack. O filme, embora simpático, é uma cópia menos densa de OS
INTOCÁVEIS, com Brolin no lugar de Kevin Costner e Sean Penn no de Robert De
Niro. Com algumas tiradas engraçadas e um monte de clichês, dá para assistir
com o cérebro no modo avião, sem grandes expectativas. The cast is more than qualified: Josh Brolin, Ryan
Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Robert Patrick, and Anthony Mack. Although pleasant,
the movie is not original, and is a kind of a copy of THE UNTOUCHABLES, with
Brolin in the place of Kevin Costner and Penn playing Robert De Niro’s character.
Some funny passages and a bunch of clichés, the movie is watchable with the
brain in the plane mood, without great expectations.
1 MIL
VEZES BOA NOITE (1,000 TIMES GOOD NIGHT, Noruega, Irlanda, Suécia, 2013) –
Rebecca (Juliette Binoche) é uma famosa fotógrafa de guerra, sempre em lugares
perigosos, de onde a volta é sempre incerta. É exatamente isso que afeta seu
marido e suas duas filhas. O filme trata de temas bem atuais, de modo bem
reflexivo, coisa rara nas produções mais recentes: o foco na fotografia jornalística
dá margem ao aspecto ético de se tirar fotos de pessoas nas mais precárias condições
de sobrevida, na esperança/pretensão de que estas imagens provoquem uma reação global
a respeito dos problemas retratados. Será isso o dilema de todos os fotógrafos?
Ainda há o risco da banalização das imagens numa época em que, por excesso, elas
se tornam quase invisíveis e, assim, incapazes de provocar emoções. O diretor Erik
Poppe, ele mesmo um fotógrafo de zonas de conflito, expõe estas questões ao
colocar Rebecca na encruzilhada existencial que talvez seja injusta com ela:
seguir sua vocação/missão, ou acomodar-se numa vida doméstica que, em determinado
momento do filme, ela mesma define: o trabalho mais difícil é o de casa. Rebecca (Juliette Binoche) is a famous war photographer
in conflict zones, from where it is always difficult to come back. That what
affects her husband and her daughters. The movie is reflexive about its themes:
the focus is on journalistic photography and its ethical aspect of taking pictures
of people suffering in the most precarious situations, hoping that these images
can provoke a global reaction about these problems. Would this be the great
dilemma of all photographers? Moreover, there is still the risk of banalization
of the images during a time in which their excess makes them almost invisible
and, thus, unable to raise emotions. The director Erik Poppe, a war-zone photographer
himself, displays all these issues when he puts Rebecca in an existential and
unfair quandary: follow the calling or settle down in a domestic life, which
she defines as the hardest work of all.
IRREVERSÍVEL
(IRRÈVERSIBLE, FRANÇA, 2002) – Este filme do
diretor argentino Gaspar Noé é mais lembrado pela cena de estupro no metrô de
Paris, com Monica Bellucci. De fato, o filme é violento, confuso, mais parecendo
ter sido feito para chocar do que qualquer outra coisa. This movie of the Argentinean director Gaspar
Noé is more remembered for the rape scene in the Paris subway, with Monica
Bellucci. The movie is violent, confused and it seems to be made only to shock
the audience.
BELEZA
FANTÁSTICA (THIS BEAUTIFUL FANTASTIC, UK, 2016) – Uma
jovem (a bela Jessica Brown Findlay), que sonha em ser escritora para crianças,
começa uma amizade inesperada com um vizinho mal-humorado (Tom Wilkinson). A história
simples é cativante, assim como os personagens. Wilkinson é um ator que nunca decepciona,
mesmo em filmes de baixo orçamento. São belas as metáforas que seu personagem faz
sobre as flores dos jardins, como sendo um mundo ordenado de caos. A young lady (the gorgeous Jessica Brown Findlay),
who dreams of becoming a children writer, starts an unexpected friendship with
a cankerous neighbor (Tom Wilkinson). The story is simple and captivating as
their characters. Wilkinson is an actor who never fails to please, even in
average low-budget movies. He delivers memorable metaphors about gardens, a
world of beautifully ordered chaos.
O
CASTELO ASSOMBRADO (THE HAUNTED PALACE, USA, 1963) – Uma
das boas produções dirigidas por Roger Colman no seu ciclo com histórias de
Edgard Allan Poe, com o sempre excelente Vincent Price, outro obrigatório. Com baixo
orçamento, ótimas tramas e Vincent Price, Corman criou um legado importantíssimo
para a história do cinema. Este filme, na realidade, não é baseado em qualquer conto de Poe, mas possui toda a atmosfera característica do escritor americano. Atenção
para o memorável monólogo proferido por Price logo no início do filme. Que ator!
Ele ainda há de ter o reconhecimento merecido – é capaz de transformar qualquer
papel numa atuação brilhante, mesmo quando está fora de seu gênero fílmico: é
imperdível sua atuação num dos episódios de VIAGEM AO FUNDO DO MAR, em que ele
faz um titireteiro a bordo do Seaview (veja no YouTube “The Deadly Dolls,
quarta temporada). A bela Debra Paget também tem grande atuação. One of the good productions directed by Roger
Colman in his Edgard Allan Poe cycle, with the great Vincent Price, another obligatory
actor. With low budgets, great stories and Price, Corman has created an
important legacy to cinema history. This film is, actually, not based on a story
by Poe, but it possesses the entire atmosphere that characterizes de American
writer. Attention to the remarkable monologue performed by Price at the beginning
of the movie. What an actor! A deserved tribute is still due to him – he is
able to transform any role into an outstanding performance, even when he is out
of his filmic realm: his interpretation in one of the VOYAGE TO THE BOTTOM OF
THE SEA episodes is unmissable, in which he plays a puppet master on board of
the Seaview (see on YouTube “The Deadly Dolls”, 4th season). Debra
Paget has also a terrific performance.
CADÊ OS MORGANS?(DID YOU HEAR ABOUT
THE MORGANS?, USA, 2009) – Hugh Grant é um dos meus atores favoritos. Invariavelmente,
faz, a cada filme, uma versão pouco alterada de si mesmo – o inglês deslocado,
tímido, sempre tentando fazer a coisa certa e, claro, se dando mal – e isso é ótimo!
Neste filme, ele e a esposa (Sarah Jessica Parker, inadequada para o papel)
testemunham um assassinato e são mandados pela polícia para o interior, numa espécie
de serviço de proteção à testemunha. A história é previsível, mas divertida, e conta
ainda com o maravilhoso Sam Elliot e Mary Steenburgen. Hugh Grant is one of my favorite actors. Invariably,
he repeats an unaltered version of himself in every movie – the out-of-place shy
British man, always trying to do the right thing and, of course, in the end, blowing
everything – and this is great! In this movie, he and his wife (Sarah Jessica
Parker, unfitted for the role) witness a murder and are sent by the police to
the countryside, in a witness protection program. The story is predictable but
fun and it is counts with the wonderful Sam Elliot and Mary Steenburgen.
CORINGA
(JOKER, USA, 2019) – Lôbrego, visceral, chocante e magistralmente ancorado
na atuação memorável de Joaquin Phoenix, que sangra, transpira, se desespera e
chora em cada segundo de sua magnífica personificação do mais angustiante
Coringa já visto. E também ri: um ricto involuntário de insanidade e desesperança
que, devo dizer, me acompanha até agora, duas semanas depois de ver o filme. A direção
e o roteiro são perfeitos, e o tom sombrio da história torna-se quase palpável do
início ao fim. Até porque, em grande medida, estamos todos vivendo uma realidade
massacrante que nos transforma em subindivíduos, numa sociedade incapaz de
manter níveis aceitáveis de bem-estar social para as classes sociais mais pobres,
além de não permitir a estes indivíduos oportunidades de desenvolvimento social,
profissional e humano. O ponto fulcral: o filme é totalmente de Joaquin
Phoenix, capaz, especialmente nas várias cenas em que permanece em longo e angustiante
silêncio, de compor com impressionante verdade um homem destroçado, física e
emocionalmente, subtraído de sua alma e esperança e que, na tristeza, loucura e
compaixão, vai se tornando monstruoso, como a sociedade em que está inserto. O diretor
Todd Phillips presta uma homenagem a Martin Scorsese e a Robert De Niro, emulando
a Nova Iorque decadente da década de 70, tão bem representada em TAXI DRIVER. Ao
fim, não há como esquecer, entre sangue, desespero, horror e constrangedora
constatação, que CORINGA é um retrato muito próximo do desmoronamento sócio, político
e existencial do sentido da vida na pós-modernidade. Tragic, visceral, astonishing and masterly anchored
in the memorable performance of Joaquin Phoenix, who bleeds, sweats in
desperation and cries in every and each second of his magnificent
personification of the most anguished Joker ever. And also laughs: an
involuntary and despaired laugher that, I should say, has been burnt in my
memory for two weeks, after seeing the movie for the first time. The directing and writing is slickly
brilliant and the bleak settings and tones are palpable throughout. That’s because, in a certain way, we are all living in
a crushing reality that makes us less than individuals, in a society incapable
of keeping the welfare for the lower classes and preventing its members from social,
professional and existential development. The pivotal aspect of the movie is Joaquin
Phoenix’s performance and his ability to keep silent for long and distressing moments
to compose the impressive truth of a physically and emotionally devastated man deprived
of his soul and hope, who in sadness, insanity and compassion becomes a monster,
like the society around him. Director Todd Phillips pays homage to Martin Scorsese
and to Robert De Niro, emulating a decaying New York of the 70s, as we can see
in TAXI DRIVER. All in all, it cannot be forgotten, among blood, despair,
horror, and compelling conclusion, that JOKER is a very close portrait of the
social, political and existential sense of life in post-modernity.
FRATURA
(FRACTURED, USA, 2019) – Eficiente thriller de suspense psicológico
estrelado por Sam Worthington, embora com alguns twists previsíveis. Bom trabalho
de câmera do diretor Brad Anderson, assim como a cinematografia. O ritmo é mantido
regularmente até o desfecho, e o roteiro alterna pistas falsas com verdadeiras,
mantendo a curiosidade até a última cena: um casal leva a filha de seis anos,
com o braço quebrado, para um hospital onde, após a chegada, as duas desaparecem
misteriosamente. Sam Worthington
tem atuação muito satisfatória. An efficient psychological thriller, starred by
Sam Worthington, despite some predictable twists. Director Brad Anderson was
excellent with his camera work, as was the cinematography. The pace is kept until the end, and the plot is OK
throwing some obvious and not so obvious curve balls, maintaining the perfect edge-of-your-seat
tension and suspense to the last scene: a couple takes their six-year-old daughter
with a broken arm to a hospital where, after their arrival, the mother and the
kid mysteriously disappear. Sam Worthington has a satisfactory performance. Netflix.
FLEABAG
(UK, 2016) – A série, em duas temporadas curtíssimas, da inimitável,
extraordinária e inesperadamente sexy Phoebe
Waller-Bridge se constitui, definitivamente, os melhores 300 minutos que o
streaming pôde proporcionar nos últimos tempos. Estão ali todas as características
do humor inglês – a mordacidade, a ironia, a sutileza – elevadas a décima potência.
Phoebe é Fleabag do título (em tradução livre “bagaceira”) e também tudo que o
termo implica: inconsequente, um pouco (vá lá) promíscua, egoísta e sem
qualquer pejo de meter com vontade o pé na jaca, em todos os sentidos possíveis.
Acontece que faz isso de maneira irresistivelmente encantadora e sedutora, dona
total do timing das olhadas e comentários que divide com o espectador, botando
abaixo a quarta parede dramática. Não é uma série de gargalhadas, mas de
sorrisos cúmplices que, de tão verdadeiros e consonantes ao universo de todos aqueles
que se lançam na vida, também dá vontade de chorar. Você adoraria ver comigo. Seis Emmys foram pouco para
tanto talento. Assista no Prime. The series, divided into two short seasons, starring
the inimitable, extraordinary and unexpected sexy Phoebe Waller-Bridge is
definitely the best 300 minutes ever streamed. There, all the characteristics
of the British humor – mordacity, irony, subtleness – to the power of ten. Phoebe
is Fleabag and everything the term implies: inconsequent, a little promiscuous,
egotist, and completely inclined to go to any length in any situation. But she
does all this in an irresistible and seductive manner, totally master of the sneak
timing and the comments divided with the viewer, breaking the dramatic fourth
wall. It is not a show for just laughter, but to be an accomplice to that kind of
smile, so true and so consonant with the universe of those who take the plunge,
that makes us cry. You would love to watch with me. Six Emmys were not enough. Watch
on Prime
O
LEITOR (THE READER, USA, Alemanha, 2008) – Como não amar um
filme cujo um dos temas principais é a leitura de livros? Nos entreatos do
amor, o adolescente Michael (David Kross) lê trechos de romances para Hanna (Kate
Winslet), sem saber que esta experiência literária haverá de modificar a vida
dos dois. Como imaginar o que vai acontecer quando um garoto de 16 anos, com febre,
é ajudado por uma mulher mais velha, na Alemanha ocidental, em 1958? Winslet dá
ao seu personagem uma mistura de compaixão e dureza abrasiva, especialmente quando
transforma seus encontros com Michael em oportunidades tanto redentoras quanto
passionais. E Ralph Fiennes está perfeito como o Michael adulto, especialmente
quando se pergunta como pôde ter amado uma pessoa sobre a qual conhecia tão pouco.
Mas, convenhamos, não é
sempre assim? How not to love a movie whose one of the main themes is book
reading? In the interstices of lovemaking, teenager Michael (David Kross) reads
passages of romances to Hanna (Kate Winslet), unaware that this literary experience
will shape their lives. How to imagine what is going to happen when an older
woman, in West Germany in 1958, helps a feverish 16-year-old boy? Winslet fills
her character with a mixture of compassion and abrasive hardness, especially when
transforms her encounters with Michael into redemptive and passionate moments,
striking a perfect balance between directness and desire. And Ralph Fiennes is
perfect as the adult Michael, especially when he wonders how he could have loved
someone about whom he knew so little. But, let’s face it: isn’t it always like
that?
THE
DRONE (USA, 2019) - Com um
conceito similar a BONECO ASSASSINO, o filme se perde no absurdo de se ter um
drone, assim como um boneco, possuído por um espírito maligno. É a história repisada de bandidos cujos espíritos
invadem objetos inanimados. Então, um casal desavisado acaba adotando ( ! ) o aparelho
e, a partir daí, o drone toca um terror na sua vida. Diálogos fracos e risíveis,
um roteiro que não vai nem pelo horror nem pela comédia, mas que diverte, se
você colocar seu cérebro no modo avião (ou drone). Pelo menos, é um trash assumido. It's a similar concept to that of
Child's Play, except for some reason it feels completely absurd to suggest a
drone could be possessed by an evil spirit and not a doll, which is arguably
the wrong way round. So, it's the old tale of bad guy gets killed and his spirit enters a drone. The
drone is then found by an unsuspecting couple and becomes part of their family
and proceeds to mess up their lives bit by bit. It's packed with cheesy lines and unbelievably silly moments but is in fact
quite fun and also funny. It's probably more of a straight comedy than horror
or thriller so don't expect a dark movie with black humor - it's very light
entertainment, with a few bloody moments but nothing too surprising. Utterly ridiculous but at least self-aware
O
FAVORITO (THE FRONT RUNNER, USA, 2018) – Candidato democrata favorito
para ganhar as eleições presidenciais de 1988, o senador Gary Hart viu todo seu
futuro presidencial desmoronar, após a imprensa descobrir seu romance com a então
modelo Donna Rice, embora ambos, até hoje, neguem que foram amantes. Hugh
Jackman (muito mais bonito que o Hart real) faz o papel do senador mulherengo
com comedimento e propriedade. Vera Farmiga (muito mais bela que a senhora
Hart) explora com dignidade e certa submissão o papel de esposa traída, mas já
sabedora das escapadas do marido. As boas atuações do elenco principal (que
ainda tem o ótimo J.K. Simmons) não estão em sintonia com o roteiro fraco e, até
certo ponto, desnecessariamente confuso e sem sentido. Favorite democratic candidate to win the
presidential elections in 1988, Senator Gary Hart had his political future shattered
by his extramarital love affairs made public by the press. Hugh Jackman (much
more handsome than the real Hart) plays the politician in this famous case of serial
philandering. Vera Farmiga (more gorgeous than Mrs. Hart) plays the role of the
betrayed wife with dignity and submission for she was fully aware of her
husband’s womanizing. Good performances from the leads (besides the great J. K. Simmons), but the screenplay was an
underwhelming convoluted mess of many quick irrelevant scenes that dragged on
into pointless plot issues.
SERENIDADE (SERENITY, USA, 2019) – O filme é muito ruim: atuações
(apesar do bom elenco), roteiro, tudo. Matthew McConaughey esqueceu que ganhou
um Oscar (CLUBE DE COMPRAS DALLAS, 2013) e embarcou numa canoa furada, neste filme
no qual, sintomaticamente, ele é um pescador/gigolô/alcoólatra que hesita
diante do pedido da ex-mulher (Anne Hathaway, loura e sem graça) para matar o atual
dela (Jason Clarke, ciente da estupidez dos diálogos de seu personagem). Basta,
não? E, lamentavelmente, Diane Lane, num papel para lá de secundário e sem
qualquer sentido na trama. The
movie is very bad: performances (despite the good cast), plot, everything. Matthew
McConaughey forgot his Oscar (Dallas Buyers Club, 2013) in his kitchen cupboard
and fell for the role of a fisherman/gigolo/drunk who hesitates when his former
wife (Anne Hathaway, blonde and boring) asks him to kill her present husband (Jason
Clarke, obviously aware of the foolishness of his dialogues). Enough, right? Regrettably,
Diane Lane, in a secondary and senseless role.
CAPITÃ
MARVEL (CAPITAIN MARVEL, USA, 2019) – Fugindo um pouco do esquema
do “filme de origem”, CM agrada, principalmente, por não se levar muito a sério,
como aconteceu com o superestimado MULHER-MARAVILHA. Brie Larson é bonita e talentosa,
além de ter entendido o clima meio gaiato do personagem, e está em ótima companhia
em cena: Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn ajudam o filme fluir com
naturalidade, com um roteiro cheio de humor certeiro e brincalhão. No mais, um
excesso desnecessário de CGI, que é compensado com boas referências vintage dos
anos 90. A little bit out of the “origin
movie” script, CM is quite good, mainly for not taking itself seriously, as it
happens in the overestimated WONDER WOMAN. Brie Larson, beautiful and talented,
understood the unserious mood of the character. Besides, she is sided by two extraordinary
actors – Samuel L. Jackson and Ben Mendelsohn. They help the story flow naturally,
with a witty plot. The unnecessary excess of CGI is compensated with lively
vintage reference to the 90s.
QUESTÃO
DE TEMPO (ABOUT TIME, UK, 2013) – Se você ainda não
viu este filme adorável, em todos os sentidos, você realmente não sabe o que está
perdendo. Richard Curtis, mais uma vez, acerta um raio de vida na nossa alma e
no nosso coração. Além disso, há Rachel McAdams, para nos injetar na veia
aquela dose mais que necessária de esperança num mundo melhor (e mais bonito,
claro). Tim Lake (Domhnall Gleeson, misturando magistralmente doçura e romantismo),
ouve de seu pai (Bill Nighy, grandioso, emocionante) que todos os homens da sua
família podem voltar no tempo e mudar alguma coisa que tenha acontecido na sua vida.
Então, ele conhece Mary (Rachel McAdams) e se apaixona (vem cá, quem não se
apaixonaria?). Como nos filmes de Curtis, os sentimentos mais puros permeiam
toda a história e nos fazem lembrar que nenhuma viagem no tempo é capaz de trazer
de volta o amor de nossa vida e que viver o presente é a verdadeira mágica. If you have not seen this movie, you really do
not know what you are missing. Richard Curtis, once more, makes our heart and
soul be struck by a life lightning. Besides, there is Rachel McAdams to inject
us with that more than necessary dose of hope of a better – and more beautiful -
world. Tim Lake (Domhnall Gleeson, blending masterfully sweetness and
romanticism) is told by his father (Bill Nighy, great, touching) that every man
in their family can travel in time and changes what has happened in their own lives.
Then, he meets Mary (Rachel McAdams) and falls in love with her (be honest: who
would not?). As in all Curtis’ movies, the purest feelings pervade the whole story
and remind us that no time travel can bring back the love of our lives and that
living in the present is the greatest magic.
TÃO FORTE, TÃO PERTO (EXTREMELY LOUD &
INCREDIBLY CLOSE, USA, 2011) – Baseado no livro de Jonathan Safran Foer, o
filme é uma sugestão preciosa de Joe. Com o cenário do pós 11 de setembro, a
história conta a jornada de um menino de 11 anos para manter viva a lembrança –
e a presença – de seu pai (Tom Hanks, magnífico). Está tudo no roteiro: a dificuldade
de se relacionar com o mundo, a sensação dolorosíssima de perder alguém que se
ama muito, a saudade inominável, o esforço para resgatar as recordações, a
necessidade de ouvir e ser ouvido. Sensível, emocionante e, ao mesmo tempo, perpassado
de uma contagiante sensação de esperança. Max Von Sidow toca seu coração sem dar uma palavra. Obrigado, Joe. Based on Jonathan Safran Foer’s book, o film is a
precious suggestion from Joe. With the 9/11 scenario, the story is about an 11-year-old
boy’s journey to keep his father (Tom Hanks, magnificent) alive in his memory. Everything
is in the plot: being an outsider in the world, the painful sensation of losing
someone you love too much, the unnamable absence, the effort to rescue memories,
the need to hear and to be heard. Sensitive, touching and, at the same time, intertwined
with a contagious sensation of hope. Max von Sidow touches your heart without uttering a single word. Thanks, Joe.
YESTERDAY (UK, Rússia, China,
2019) - O roteirista Richard Curtis,
de Quatro Casamentos e Um Funeral, Um Lugar Chamado Notting Hill, Simplesmente Amor e Questão de Tempo, é um apaixonado pelo cinema para
apaixonados, ou seja, gente assim como todo mundo, que ri, chora, sofre, se alegra
e sonha. O longa não é só um tributo aos Beatles,
mas ao poder da gentileza, da honestidade e do romantismo, características
sempre presentes na obra de Curtis. Nesta altura, todos já sabem: depois de
um apagão global, o mundo recomeça com a existência do quarteto de
Liverpool totalmente apagada da história. Jack (Himesh Patel, a cara, o jeito e
até a voz de Raj, de THE BIG BANG THEORY), aparentemente, é o único que ainda
se lembra de Paul, John, Ringo e George e da monumental obra do quarteto. Então,
aproveita a deixa e se passa pelo autor dos sucessos, alcançando a fama
rapidamente. No meio desta história, a doce Ellie (Lily James, mais encantadora
do que nunca) torna-se a referência existencial mais importante para Jack. O filme
é uma homenagem aos Beatles, mas também se presta a uma atitude meio esquecida e
fundamental: o exercício de redescobrir o mundo, como se fosse a primeira vez, todos
os dias, ao passarmos por esta longa e sinuosa estrada. The director/writer Richard Curtis (FOUR WEDDINGS
AND A FUNERAL, NOTTING HILL, LOVE ACTUALLY and ABOUT TIME) is a lover of cinema
for lovers - that is people like us, who laugh, cry, suffer, and dream. The
movie is not only a homage to The Beatles, but also to the power of kindness,
honesty, and romance – traits that are always present in Curtis’ work. By this
time, everyone knows: after a global blackout, the memory of the quartet from
Liverpool is completely erased from history. Jack (Himesh Patel, the face, the
look and even the voice of Raj, from THE BIG BANG THEORY), apparently is the
only person who remembers the Beatles hits. He then pretends to be the author of
the songs, reaching success overnight. In the midst of this, the sweet Ellie (Lily
James, more enchanting than ever) becomes the existential reference for Jack. The
movie is not only a tribute for the Beatles but also rescues a fundamental
attitude: the practice of rediscovering the world with fresh eyes, every day,
while we walk along this long and winding road.
