2252 - O FEITIÇO DO TEMPO

(THE GROUNDHOG DAY, USA 1993) - Em homenagem ao diretor Harold Ramis, falecido recentemente, e também por causa do Bill Murray, um dos meus atores favoritos, revi O FEITIÇO DO TEMPO, ainda achando que se trata de um filme excepcional. Registre-se que o título em português é perfeito. Na superfície, pode parecer apenas uma comédia, com toques de ficção, mas, depois que mergulhamos na história, percebemos que Ramis nos traz uma das mais originais alegorias a respeito de como nos relacionamos com o tempo. Desafiando Cazuza, o tempo para nesta pequena obra-prima, que conta a história de Phil Connor (Murray, impecável, como sempre), um arrogante e mal humorado homem da previsão do tempo de uma emissora de Pittsburgh, que, durante a celebração anual do Dia da Marmota, descobre que está preso no tempo e na pequena cidade de Punxsutawney, onde todos os dias se repetem, em um delirante loop. Assim, ele vai se transformando, até descobrir o amor em Rita (Andy MacDowell, suave como uma pluma). Claro que o amor assume o controle dos acontecimentos, como em qualquer comédia romântica - afinal, você já viu este filme. Só que aqui é diferente.

2251 - CHARLIE CHAN - DARK ALIBI

(DARK ALIBI, USA 1946) - With Sidney Toler in the role of Charlie Chan, this motion picture shows a fine example of how enchanting the adventures of the oriental detective were in those innocent times. There is a lot of humor in the prison scenes. There are a couple of big scenes that come as a surprise for a film that had a shoestring budget. One is the interior of a real prison with the convicts going into their cells in unison. That scene is melded into a stage copy of the same action but slightly more modest. Another scene has a big moving camera set as the cast enters a police lab. There are a lot of familiar faces in the supporting cast. Everyone does a great job with their role. There are some exterior shots of the old cars and trucks which were not that old when the movie was made. This is a good old movie to watch to get a glimpse of what the world was like right after World War II. While watching it you will want to check the ladies hair styles and the interior of the old rooming house and telephones.It's fun to watch and to try to unveil the mysteries that buld up scene after scene.

2250 - FARRAPO HUMANO

(THE LOST WEEKEND, USA 1945) - Ray Milland realmente mereceu o Oscar de Melhor Ator por este drama dirigido por Billy Wilder sem a menor preocupação de amenizar nas tintas: tanto que o próprio Milland hesitou em aceitar o papel, receoso que sua carreira de astro das matinês terminasse por causa de um papel tão corajoso quando difícil. Como convinha à estética da época, FARRAPO HUMANO (um dos raros casos em que o título em português é bem melhor do que o original) conta a história de um escritor frustrado pelo fato de ter sido recusado por várias editoras, que passa a beber compulsivamente, apesar dos esforços da namorada e do irmão. O longa foi o primeiro a tratar o alcoolismo abertamente como um drama, deixando de lado a figura cômica do bêbado, que o cinema explorava até então. O realismo contundente da trama, reforçado pela atuação magistral de Ray Milland, que interpreta o personagem principal, tornariam o longa um dos retratos mais fiéis da degradação de um viciado. O brilhantismo do longa está em retratar esta realidade sem usar nenhum atenuante, a adaptação nos induz a mergulhar no fundo do poço junto com o personagem principal e provar cada uma das sensações que ele experimenta, iniciando assim um processo que caminha para a catarse. O filme também mostra como o processo ilusório da dependência da droga (a bebida) pode ser comparado à dependência afetiva das relações amorosas que se baseiam na fusão romântica. 

2249 - BEE GEES - IN OUR OWN TIME

(BEE GEES - IN OUR OWN TIME, USA 2010) -  In Our Own Time é filme que prende a atenção porque a história dos Bee Gees é cheia de altos, baixos e lances surpreendentes no jogo da indústria do disco. Nos anos 60, eles eram garotos que conquistaram a Inglaterra e os Estados Unidos - e, por tabela, o mundo - com suas canções melodiosas, como I Started a Joke (1968), e seus vocais que harmonizavam com maestria as vozes agudas de Barry e Robin, os melhores cantores do trio. Em meados dos anos 70, após amargar breve período no ostracismo, os irmãos Gibb se reinventaram - sob a batuta do produtor Arif Mardin (1932 - 2006) - ao redirecionar suas vozes para os ritmos negros. Começava a nascer ali a música dançante que faria o som dos Bee Gees se tornar a febre de sábado à noite - e dos outros seis dias da semana - quando John Travolta, travestido de Tony Manero, rodopiou nas pistas ao som dos incendiários temas fornecidos pelo grupo para a trilha sonora do filme Os Embalos de Sábado a Noite (1977). Seguiu-se um álbum arrasador, Spirits Having Flown (1979), que manteve os Bee Gees no topo até que, vítimas dos efeitos colaterais da superexposição, os irmãos Gibb se refugiaram nos bastidores para criar hits para cantoras como Dionne Warwick e Dolly Parton. Como In Our Own Time reconta a história sob ótica oficial, o filme omite o fato de que o grupo também contribuiu para esse período de baixa ao apresentar em 1981 um dos álbuns menos inspirados de sua carreira, Living Eyes (1981), hoje um dos títulos mais raros da discografia do trio. A recuperação, em proporções menores, viria somente em 1987 com E.S.P. - álbum que rendeu ao grupo o hit You Win Again. Na sequência, sucessos espaçados mantiveram os Bee Gees em cena. A febre passou, mas a música do trio ficou na História. Entre altos e baixos, os Bee Gees são donos de um dos cancioneiros mais sedutores de todo o universo pop. Já devidamente reconhecido, o legado do irmãos Gibb é tão rico que justifica até um DVD, a rigor redundante, como In Our Own Time. Devo a Kleber este mergulho na história magnífica do grupo.

2248 - NO MUNDO DOS MONSTROS PRÉ-HISTÓRICOS

(THE LAND UNKNOWN, USA 1957) - Uma expedição de cientistas encontra um mundo pré-histórico no Polo Norte (!), depois que seu helicóptero sofre uma pane e é obrigado a aterrissar no local. Lá, encontram um outro cientista, perdido há dez anos. O grupo tem que lutar pela sobrevivência contra dinossauros e plantas carnívoras. É um filme bem decente para os padrões da década de 50, apesar das evidentes limitações orçamentárias que reduziram os efeitos especiais a coisas meio grotescas, como o Tiranossauro-Rex que mais parece uma alegoria constrangedora de uma escola de samba de Friburgo. É a pré-história de Jurassic Park, por isso, vale a pena dar uma olhada.

2247 - PLANO DE VOO

(FLIGHTPLAN, USA 2006) - Durante um voo entre Alemanha e Estados Unidos, a filha de Kyle Pratt (Jodie Foster) desaparece dentro do avião, sem deixar vestígios, e ninguém admite tê-la visto embarcar. O filme tem a pretensão de  repetir um dos claustrofóbicos thrillers hitchicoquianos, mas é irregular e sequer consegue bons momentos na atuação frustrante da outrora talentosa Jodie Foster. O roteiro tem alguns furos que logo indicam quem é o bandido da história, além de apontar situações sem o menor sentido. Não há nada no filme que realmente valha a pena. Os efeitos em CGI que compõem o avião são pobres, assim como a atuação de todo o elenco.

2246 - DRÁCULA DE BRAM STOKER

(DRACULA, 1922) - Francis Ford Coppola fez um filme magnífico. A serviço da história, ele coloca em prática todos os recursos cinematográficos tradicionais, sem o uso de CGI, com efeitos mecânicos, valorizando, com isso, cada cena ao máximo. Coppola insistiu em não usar efeitos especiais de computador muito elaborados e, com isso, o filme ganha em impacto e em fascínio quase sobrenatural. Gary Oldman está perfeito como Drácula. O mesmo não se pode dizer de Keanu Reeves, como Jonathan Harker - ele parece meio desligado do clima do filme. Charlie Sheen tinha feito testes para o papel, que acabou indo para Reeves. Coppola foi muito bem sucedido ao adaptar o clássico literário de Bram Stoker e o resultado foi um filme surpreendente, tanto visualmente, quanto pela trama, que inovou sem se desprender da história original. O diretor transportou o foco da narrativa, que no livro estava nos personagens humanos, para o próprio conde, que no filme ganha um passado, inspirado na história real de Vlad Tepes, o Empalador. Um ponto fraco do filme é a escalação de Winona Ryder para o papel de Mina. Feia e sem muito talento dramático, não foi a melhor escolha para um personagem tão importante. Muito mais adequada para o papel teria sido Monica Bellucci, que faz uma das noivas de Drácula, e que é a dona de um dos pares de seios mais bonitos do cinema. Coppola também dá dimensões maiores à história de amor de Drácula, que no livro tinha pouca importância. Aliás, é assim que vejo o filme: como uma grande história de amor, com suas alegrias e grandes sofrimentos. Afinal, todos já amamos alguém que nos tenha feito muito mal, situação que se encaixa perfeitamente na história de Drácula e sua amada Mina. Há uma cena linda, em que Drácula pega as lágrimas dela com as mãos e as devolve em forma de pequenos diamantes - todo homem que já tenha feito a mulher que ele ama chorar deve querer poder fazer isso, não?

2245 - O VOO

(FLIGHT, USA 2013) - De Robert Zemeckis. É impressionante a atuação de Denzel Washington neste filme, em que ele faz um piloto alcoólatra e viciado em cocaína que consegue fazer uma aterrisagem forçada, salvando a maioria dos passageiros.  Denzel Washington esbanja domínio cênico. Já surge como o diabo da música dos Rolling Stones, pedindo simpatia, e quando chega a hora de mostrar serviço só falta cheirar uma carreira de cocaína com o avião de cabeça pra baixo, paraque não fique qualquer dúvida de que ele é o cara, mesmo cheirado à décima potência. Não é por acaso que, de todas as questões que O Voo aborda - do escape na religião ao comentário sobre o corporativismo -, a principal seja a questão midiática, porque afinal o espetáculo está contido nela. Do hospital, o piloto assiste ao seu pouso espetacular nos noticiários na TV, então desde o início ele tem consciência do caráter midiático de sua história. Zemeckis engana o espectador, faz crer que o piloto alcançará sua redenção na privacidade de uma noite sem nuvens (de onde, como ao longo do filme, podemos ouvir um novo avião no céu), mas só num evento midiático é possível assumir responsabilidades de fato.E Denzel, sem distress, as encara, obviamente, mas não sem antes dar um último show, para poucos privilegiados e em segredo, digno dos maiores roqueiros destruidores de quartos de hotel. Atenção para a cotia Nadine Velazquez, a comissária capaz de desviar o rumo das nuvens.

2244 - DOCUMENTÁRIO BELA LUGOSI

(BELA LUGOSI DOCUMENTARY) -There are many interesting aspects of Lugosi's life that are unspoken of because of the impact of his role as Dracula, in the 1931 Universal movie. Lugosi fought in World War I because he disagreed with the fact that actors in Hungary, his home place, were exempt from military service. He was also a famous actor in Europe in those days. According to the testimony of his son, he was very educated, a fierce reader and always interested in cultural matters. Due to his sucess with the play DRACULA, Universal Studios invited him to replay the role ina a feature motion picture. Lugosi was prepared to exude everything that was required for the role in screen and was a big success. At the end of his life, Lugosi faced the problem with drugs and was the first Hollywood star to reveal his addiction. Worshiped by director Ed Wood, Lugosi still had the chance to work in low-budget productions with him and, in 1956, died with a script in his hand. Below, a sad moment: Lugosi is interviwed when coming out of a rehab.

2243 - ENCONTROS E DESENCONTROS

(LOST IN TRANSLATION, USA 2003) - Adoro este filme escrito e dirigido por Sofia Coppola, por vários motivos: a história é original, sem lugares-comuns, e propõe questões interessantes sobre a solidão cósmica de que falava Ortega y Gasset, aquela que não pode ser comunicada em palavras que se perdem na tradução, como indica o título em inglês, muito mais apropriado ao enredo. Claro, há também Scarlet Johansson, linda e solitária num hotel em Tóquio, deixada de lado pelo marido que só pensa em trabalhar (Giovanni Ribisi, que fazia o irmão meio doido de Phoebe, em FRIENDS). E há Bill Murray, um dos maiores atores de todos os tempos, naquele seu jeito quase sem palavras, exercitando muito mais o olhar e os trejeitos de corpo, para transmitir as conclusões que tirou sobre sua vida solitária. LOST IN TRANSLATION é um filme que nos faz entender que todos somos solitários, do primeiro ao último dia da vida, e que negar isso só pode nos fazer ainda mais infelizes. Ah, não perca as cenas em que Scarlett aparece de shortinho, no quarto do hotel. Além de tudo, ela tem pés lindos... uma coisa!

2242 - A ILHA MISTERIOSA

(THE MYSTERIOUS ISLAND, USA 1961) - Este é um dos filmes que mais me marcaram. Há vários motivos para isso. Um deles é a impactante trilha sonora de Bernad Herman que, logo nos créditos iniciais, já nos coloca no clima da história de Julio Verne. Um grupo de prisioneiros escapa de uma prisão nos EUA, de balão, e chega a uma ilha no meio do Pacífico. Lá, tem que enfrentar criaturas gigantescas, até encontrar, já no fim da vida, o capitão Nemo (o tcheco Herbert Lom, num papel brilhantemente dramático) escondido com o Nautilus, numa das cavernas do lugar. Assim como acontece nas obras de Verne, o convite ao fantástico vai tomando conta do espectador, de uma forma irresistível. Para mim, um clássico.

2241 - GEORGE REEVES DOCUMENTARY

(THE PERILS OF A SUPERHERO) - Documentary about the life and career of George Reeves, the star of THE ADVENTURES OF SUPERMAN, produced along the 50's and a big hit on american TV and also when broadcasted abroad, inclusive in Brasil, according to my early childhood memories. The documentary focuses on his attempts to pursue a career in the cinema and his decision to take the part of Superman, in a TV show. It turned that the show was a hit, and George became a star overnight, a log term drem of his. After seven seasons, THE ADVENTURES OF SUPERMAN was cancelled and George had to face the fact that the was so stereotyped by the character that he could not find any other role to play wheresoever. Although he had the makings of a good actor, he found himself in a whirpool of emotions due to his troubled love life and heavy drinking. By the end of 1959, he was found dead in his bedroom, with a bullet in his forehead. The police considered it a suicide.

2240 - TRAPAÇA

(AMERICAN HUSTLE, USA 2013) - Concorrendo em dez categorias do Oscar deste ano, TRAPAÇA é uma justa homeagem do diretor David O. Russell ao grande mestre Martin Scorsese, desde a carpintaria caprichada do roteiro, que apresenta uma história narrada em detalhes vivos e ritmo intoxicante, à composição dos personagens - um pouco caricatos demais, é verdade - , sempre prontos para subverter as lógica de seu mundo muito particular. O incrível e supertalentoso Christian Bale mais uma vez se impõe a uma transformação física inacreditável e arrasa na interpretação cínica de Irving Rosenfeld, golpista por vocação e convicção, que se associa a Sydney (a igualmente formidável Amy Adams) para fazer isso mesmo que o título em português sugere. Jennifer Lawrence supreende com uma boa atuação e inesperada sensualidade.

2239 - SHERLOCK HOLMES E A MULHER ARANHA

(THE SPIDER WOMAN, USA 1944) - Na década de 40, foram feitos 14 filmes sobre o personagem mais famoso de Sir Arthur Conan Doyle, com a dupla Basil Rathbone e Nigel Bruce, como Sherlock e o Dr. Watson. O sul-africano Rathbone, com seu nariz aquilino, voz grave e postura aristocrática, era o ator talhado para viver o detetive mais famoso da literatura mundial. Esta série da Universal tem um charme inigualável que seduziu gerações cinéfilos, principalmente porque fazia ótimas adaptações literárias para a tela grande, além de contar com ótimos atores - os melhores da sua época. Em A MULHER ARANHA, destacam-se os diálogos rápidos e espirituosos e o entrosamento perfeito entre Rathbone e Bruce. Um clássico.

2238 - AMOR DE DANÇARINA

(DANCING LADY, USA 1933) - Este é um filme curioso, estrelado por Joan Crawford e Clark Gable - ela é uma dançarina aspirante ao sucesso, e ele é o diretor, todo marrento, de um espetáculo na Broadway - em que temos a presença de Os Três Patetas e a primeira participação de Fred Astaire no cinema, usando sua cartola e fraque. Crawford tem uma atuação meio histérica, principalmente nos números de dança. Vale ver pelas participações inusitadas.

2237 - O CAMELO PRETO

(THE BLACK CAMEL, USA 1931) - Este é o segundo filme da série sobre as histórias de Charlie Chan, estrelada pelo sueco Warner Oland, então grande astro da Fox. Tanto que, para esta produção, Oland contou com Bela Lugosi, que vinha do grande sucesso de DRÁCULA. Aliás, o grande prazer do filme é assistir à interação entre os dois famosos atores, curiosamente estrangeiros que venceram na já elitista Hollywood. A história se passa em Honolulu, onde uma atriz famosa é assassinada. Chan, com sua maneira zen, vai reconstruindo os passos do suposto criminoso, apenas contando com seu poder de observação e de dedução, como faria o Sherlock Holmes de Basil Rathbone, uma década depois. Um clássico dos anos 30.

2236 - J. EDGAR

(J. EDGARD, USA 2011) - Clint Eastwood, mais uma vez, dirige um filme sensível e marcante, do ponto de vista técnico e artístico. Devo dizer que gostei mais agora do que quando o vi antes, especialmente pelo entendimento da relação de Hoover com a agência que ele criou e que comandou por 50 anos. Um dos pontos altos é a atuação de Leonardo DiCaprio. Sua caracterização como o Hoover mais velho é impressionantemente crível. A narrativa estabelecida por Eastwood é hipnótica, acompanhando a vida de Hoover em flashbacks que interagem com naturalidade com seu momento presente - somente grandes diretores são capazes disso.

2235 - JOÃO SALDANHA

(BRASIL) - O filme reconstrói a história do imprevisível, polêmico e irreverente João Saldanha (1917-1990), que ficou conhecido como o comentarista que o Brasil inteiro consagrou. O longa traz imagens inéditas da época de ouro do futebol brasileiro, todas registradas em 35mm. São cenas que vão desde um Maracanã enlouquecido em preto-e-branco em 1957 até os preparativos da inesquecível seleção de 70. Curiosidades e casos divertidos da vida do comentarista são revelado através de depoimentos da família Saldanha, de ex-jogadores de futebol, de jornalistas esportivos e de amigos.

2234 - NOIVO NEURÓTICO, NOIVA NERVOSA

(ANNIE HALL, USA 1977) -Woody Allen mostra como eram os relacionamentos amorosos numa Nova Iorque meio yuppie, que começava a valorizar a psicanálise urbana, como símbolo de status social. Allen conjura várias técnicas narrativas, como, por exemplo, fazer os personagens falarem para a câmera, interagi-los, na rua, com desconhecidos que têm respostas para suas questões mais íntimas, inserir uma animação da Disney etc. Assistir ao filme é como ficar sentado numa mesa de um café para observar os casais nas outras mesas, testemunhando suas alegrias e angústias. Apesar de um pouco datado em alguns aspectos, o filme ainda funciona como elemento questionador do amor e seus desdobramentos.

2233 - JFK - A PERGUNTA QUE NÃO QUER CALAR

(JFK, USA 1991) - O longa de Oliver Stone (bem longo mesmo - 189 minutos) acompanha a obstinação de Jim Garrison em provar que as conclusões da Comissão Warren estavam alinhadas com uma tentativa de ocultação de uma possível conspiração governamental passa assassinar John Kennedy. Stone defende que a Comissão não levou em conta a bem plausível possibilidade de ter havido um atirador posicionado no Grassy Knoll, bem em frente do carro de Kennedy, em Dallas. Em alguns momentos, o filme é um pouco cansativo, principalmente para quem não conhece os meandros desta que talvez seja uma das mais fascinantes histórias que o mundo já conheceu. Kevin Costner, neste filme, como Garrison, mostra que era realmente um excelente ator. Seu discurso na corte, ao fim do filme, é um primor de emoção e talento. Infelizmente, sua carreira, depois de WARTERWORLD, foi entrando lentamente em estado comatoso. Uma pena, porque ele é um grande ator e podia ter tido uma carreira mais consistente. Este foi o primeiro filme que eu vi com Gary Oldman. Acho que não haveria nenhum outro ator que pudesse personificar Lee Oswald com tanta veracidade, não apenas por causa da semelhança física, mas pelo talento de fazer um personagem que é uma das peças mais misteriosas de toda a trama que envolve o assassinato de Kennedy.

2232 - MEU NAMORADO É UM ZUMBI

(WARM BODIES, USA 2013) - Sim, o título em português é ruim (a versão direta do inglês teria sido muito melhor), mas a história é bem mais do que se pode supor, incluindo várias referências a ROMEU E JULIETA. Só a primeira meia hora já valeria o filme: numa narração cheia de humildade e simpatia, o zumbi R (ele esqueceu o nome) conta como é sua rotina num mundo dividido entre zumbis que nem ele, uns esqueletos vorazes e hostis e o que ainda restou da humanidade. Não é só a monotonia de ser morto-vivo que incomoda R (Nicholas Hoult, o então menininho do ótimo O GRANDE GAROTO, com Hugh Grant, numa comovente atuação entre o macabro e o cativante). O que mais lhe dói é a solidão. Um dia, porém, o coração de R faz algo inesperado: contrai-se numa sístole, provocada pela visão da linda sobrevivente humana, Julie (Teresa Palmer, mais linda e doce impossível). É aí que entra uma das grandes sacadas do filme, ao se ouvir HUNGRY HEART, de Bruce Springsteen, um achado em termos de adequação ao enredo. R, claro, se apaixona por ela, mas esbarra na seu atual status de zumbi: como levar a relação adiante, se ele nem consegue conversar com ela (como qualquer garoto apaixonado, aliás, zumbi ou não)? O toque lírico se harmoniza neste filme com a originalidade de adotar o ponto de vista dos zumbis, um ser, na sua essência, não muito diferente do que se vê, hoje em dia, num mundo em que a maioria das pessoas parece mesmo não ter vida. É um filme para quem ainda não está morto por dentro.

2231 - DÚVIDA

(DOUBT, USA 2008) - Baseado numa peça de teatro, DÚVIDA nos dá a oportunidade de assistir a dois magníficos atores: Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman. Ele é um padre, numa escola católica de Nova Iorque, em 1964, que tem um comportamento muito protetor com o único menino negro entre os alunos. Ela é a diretora autoritária e de punho de ferro, que começa a suspeitar deste relacionamento dos dois, embora não tenha provas de que algum tipo de abuso tenha acontecido. A partir daí, o que se vê em cena é o ofício de atuar levado a mais alta excelência, com dois atores que podem ser considerados dos maiores do seu tempo. A certeza moral do personagem de Meryl Streep tem como contraponto a atitude meio ambígua do padre feito por Hoffman, o que nos faz, como espectadores, ter que penetrar no olhar dos dois, para que tenhamos, pelo menos, um fiapo de convicção sobre o que poderia ter acontecido. Coisa de gênio.

2230 - GODZILLA

(GODZILLA, USA 1998) - Mesmo depois de tantos anos, GODZILLA ainda pode ser visto como um bom exemplo de ficção científica que estende pontes entre discussões éticas sobre testes nucleares e o imaginário oriental do apocalíse pós-moderno. Os efeitos especiais se alternam entre bons e outros que parecem ainda não ter saído da prancheta dos designers. A concepção do lagarto anabolizado, aterrorizando as ruas de Manhattan, fica bem resolvida na maior parte do filme, mas perde força quando acontece o confronto com os militares meio aparvalhados diante da situação. Matthew Broderick, no papel do cientista que desvenda os mistérios, parece curtir a vida adoidado duante o filme, sem levar muito a sério o que está acontecendo. Sábia postura.

2229 - ELA

(HER, USA 2013) - Escrito e dirigido por Spike Jonze (QUERO SER JOHN MALKOVICH e ADAPTAÇÃO), este filme se destaca, de novo, pela inteligência e originalidade: num futuro próximo, quem deseja declarar seu amor por escrito, pode lançar mão de empresas especializadas, como aquela em que trabalha Theodore Twombly (Joaquin Phoenix). Theodore dita mensagens sinceras de paixão para o computador, que as transcreve na caligrafia do remetente. Sua vida solitária se resume em games ultrainterativos e a saudade incurável da sua mulher, Catherine, que o deixou há cerca de um ano. Como ela pode não mais querê-lo, se ele ainda a quer tanto?, indaga-se ele. Isso nos faz sentir uma imediata empatia com Theodore, pois faz pensar que, mesmo no futuro, a dor de ser abandonado por quem se ama, parece ainda não ter encontrado uma solução. Bem, Jonze trata logo de resolver este problema: a felicidade vai ressurgir na vida de Theodore através do OS1, o primeiro sistema operacional inteligente que se talha ao usuário. E, no caso, inteligente e irresistivelmente sedutor, pois vem na voz de Scarlett Johansson (onde posso comprar um? Onde? Onde?). Aos pouco, Samantha (o nome do sistema) vai se apaixonando por Theodore, e ele por ela. Inicialmente, poderíamos supor que o filme pretende comentar a desconexão pessoal que acomete os hiperconectados. Acho que não é bem por aí. Jonze joga luzes em outro âmago: a necessidade de conexão dos seres humanos é tão premente, que tomará qualquer forma à sua disposição. No futuro, ainda vamos nos apaixonar, sentir saudades excruciantes e, inevitavelmente, sofrer. O filme é lindo. A presença incorpórea de Scarlett, através da voz de Samantha, domina a história e é uma das mágicas inolvidáveis que só um cinema de altíssima qualidade pode proporcionar.

2228 - SEM LIMITES

(LIMITLESS, USA 2011) - Com a ajuda de um comprimido misterioso, que capacita quem a tomar acessar 100% das suas habilidades cerebrais, um escritor decadente se transforma num mago dos negócios, sem muita noção dos efeitos colaterais da droga. O filme é um retrato perfeito da ação devastadora da vaidade nas pessoas, especialmente em tempos de altíssima competição, característica mor da pós-modernidade. Bradley Cooper faz o papel do escritor (ele também era um escritor em AS PALAVRAS, que também aborda a vaidade) que se vicia nos incessantes sinais de reconhecimento do seu sucesso, mostrando como a vaidade pode ser extremamente prejudicial, pela dependência que causa. Sua atuação é excelente, pois ele é capaz de mostrar a transformação de uma pessoa que não é nada em uma celebridade, com sutileza e talento. Também no elenco, Robert DeNiro.

2227 - ROBOCOP

(ROBOCOP, USA 1987) - Paul Verhoeven dirigiu este clássico dos anos 80 que, revisto agora, ainda mais sob o impacto do novo ROBOCOP, de José Padilha, ficou datado e preso a uma estética que a dinâmica do cinema moderno não consegue absorver.Visto hoje, o roteiro tem falhas graves, principalmente quando não resolve o processo de transformação de Murphy (Peter Weller), que poderia ter sido muito melhor desenvolvido. A violência é um pouco exagerada, embora seja consonante com a proposta da história, que quer mostrar uma Detroit sem lei. De qualquer forma, ROBOCOP acabou se tornando um ícone da cultura pop facilmente reconhecível até hoje.

2226 - TUDO PELO PODER

(THE IDES OF MARCH, USA 2011) - George Clooney acerta na direção deste thriller político que mostra que, quando estão em jogo as possibilidades de ganhar uma eleição - qualquer eleição -, ninguém pode ser considerado um herói. Além de Clooney, o filme tem um elenco mais que especial: Philip Seymour Hoffman, que morreu domingo passado, vítima de overdose, Paul Giamatti, Ryan Goslin e Evan Rachel Wood. O roteiro é primoroso, coeso, instigante, que começa com um ilusório tom cômico, que vai se transformando gradualmente até um cenário inesperadamente mais dramático. Clooney também faz parte da equipe de roteiristas, o que me leva a crer que é bem possível que ele, em breve, se torne também um dos grandes diretores de Hollywood. A história nos prende através da afeição gerada pelos personagens. Clooney soube muito bem criar fortes vínculos na relação personagem/público. “Tudo pelo Poder” é um filme de drama baseado em conflitos políticos. Todavia, com essas três reviravoltas, ele passa a ser também um longa de personal vendetta com toques extremamente mínimos de investigação. O roteiro não teria a força narrativa que possui se não fosse pelo trabalho do elenco invejável do longa. Ryan Gosling, mostra que não brinca em serviço mais uma vez. Seu personagem, Stephen Meyers, é uma construção cuidadosa e sutil de um homem que, de certa forma, perde a sua inocência ao se ver diante do jogo sujo dos bastidores da política. E, de fato, Philip Seymour Hoffman consegue, literalmente, roubar cada cena em que aparece. É impressionante sua capacidade de criar empatia comm o espectador, não importa o personagem. Vai fazer muita falta.

2225 - A VIDA COMO ELA É

(BRASIL, 1996) - Esta dramatização dos melhores contos de Nelson Rodrigues é uma das melhores produções da televisão brasileira que, hoje, infelizmente, parece ter esquecido que pode realizar bons programas, com conteúdo cultural de qualidade. Nelson Rodrigues fez um retrato acurado da nossa sociedade nos anos 50, onde predominava as relações de poder, as manipulações familiares, sempre perpassadas pela força demolidora da vaidade. É um interessante exercício observar, a cada episódio, como os personagens se polarizam entre egoístas e generosos, exercendo cada um sua versão, sempre deletéria, da vaidade. O elenco é excelente. Entre os ótimos atores, destacam-se Antonio Calloni, Cláudia Abreu, Isabela Garcia, José Mayer, Maitê Proença, Malu Mader e Tony Ramos. 

2224 - UMA ESCOLHA, UMA RENÚNCIA

(INTERSECTION, USA 1994) - O título em português é tão óbvio quanto simplório, nesta refilmagem de AS COISAS DA VIDA (1970). Vincent Eastman (Richard Gere) é um arquiteto que sofre um acidente de carro e, a partir daí, relembra sua relação com a esposa frígida (Sharon Stone) e a amante fogosa (Lolita Davidovich). O curioso, neste filme, é que foi Sharon Stone que pediu ao diretor Mark Rydell para fazer o papel da esposa, contrariando as expectativas de ela interpretar a amante, em função de sua persona cinematográfica baseada na femme fatale. Nada vale muito a pena nesta produção sem graça, cujo final pende para o politicamente correto, e que em nenhum momento apresenta a ousadia de despertar o interesse do espectador. Se fizer a escolha certa, renuncie a este filme.

2223 - UM CORPO QUE CAI

(VERTIGO, USA 1958) - Considerado o clássico dos clássicos de Hitchcock, UM CORPO QUE CAI não é o meu favorito da obra do mestre britânico. É longo demais: o terço final se arrasta repleto de cenas sem muito sentido. Além disso, Kim Novak não tem uma boa atuação, simplesmente porque não é boa atriz. Hitch, numa entrevista muito depois do lançamento, disse também que ela havia sido uma escolha equivocada. Também acho que James Stewart está meio deslocado na história. Ou seja, não houve uma liga entre os protagonistas. O roteiro, sobre um personagem que tem vida dupla na trama, sempre rede alguma coisa nas mãos geniais de Hitch. No entanto, na minha opinião, não faz frente a PSICOSE, JANELA INDISCRETA e OS PÁSSAROS.