QUAL
É O MEU NOME? MUHAMMAD ALI (WHAT’S MY NAME? MUHAMMAD ALI, USA, 2019)
– Documentário do diretor Antoine Fuqua sobre Muhammad Ali, uma personalidade
icônica no mundo do esporte, especialmente por seu extraordinário talento como
lutador, seu ativismo político e visão crítica sobre a sociedade americana. O
material de arquivo é excelente, assim como as lutas de Ali com Joe Frazier e
George Foreman. Antoine
Fuqua’s documentary about Muhammad Ali, one of the most iconic figures in the sport's history, especially because of his unique talent as a boxer, his
political activism and critical vision about the American society. The
never-before-seen archival material is outstanding as the fights with Joe
Frazier and George Foreman.
TE AMAREI PARA SEMPRE (THE TIME TRAVELER’S WIFE, USA, 2009)
– O título em português é golpe baixo: afinal, é uma declaração que nos marca,
sendo falada ou ouvida. Como não parar para assistir a um filme com esse
nome? É nisso que eu pensava quando comecei a rever este drama romântico que
tem a ver com viagens no tempo (uma de minhas paixões, confesso.). Henry (Eric Bana)
é apaixonado por Clare (Rachel McAdams – e quem não seria?). Acontece que Henry
possui uma anomalia genética que o faz voltar ao passado repentinamente e
voltar logo em seguida. Numa dessas viagens, conhece Clare, ainda criança. Eles
se reencontram numa biblioteca (putz, outra paixão!), e ela o reconhece. Passam
a viver uma história cujo foco não é a explicação das viagens no tempo, mas os
sentimentos que dela se originam. No âmago do filme está uma história de amor
com todas as complexidades dos relacionamentos desta natureza. Há a metáfora da
distância nos relacionamentos e do fato de que, na realidade, podemos perder o
outro de uma hora para outra, o que é tristíssimo. Porém, por outro lado, é um
exercício do olhar para outro, valorizando todo e qualquer momento de
felicidade. The title in Portuguese is
a low blow: after all, it is a statement that affects us in all possible ways, heard
or spoken. How not to stop to watch a movie with such a name? That is exactly
what I was thinking about when I started seeing this romantic drama involving
time travels (one of my passions, I confess). Henry (Eric Bana) is in love with
Clare (Rachel McAdams – and who wouldn’t…?). The fact is that Henry has a
genetic abnormality that makes him go to the past and come back suddenly. In
one of these travels, he met Clare, still a child. Later, they meet again in a
library (another passion, gosh!), and she recognizes him. They fall in love and
live a story whose main focus is not the explanation of the time travels, but
the feelings that thrive from them. At the heart of this film is a love story
and the complexities that people bring to their relationship. There is the
metaphorical allusion to the distance in relationships and to the fact that we
can lose the loved one in the blink of an eye, which is very sad. However, on
the other hand, it is an exercise to train our eyes to the other, treasuring
each and every moment of happiness.
COISAS QUE PERDEMOS PELO CAMINHO (THINGS WE LOST IN THE FIRE, USA, 2007) – A dor da perda definitiva e o mundo das drogas se misturam neste drama tocante impulsionado pela atuação majestosa de Benicio Del Toro. É ele que, com uma dignidade comovente, tem uma performance memorável como um viciado em drogas que luta para mudar a sua vida, depois que seu melhor amigo é assassinado. É um filme sobre as descobertas que fazemos quando tudo parece estar perdido. Grief and addiction intertwine in an affecting drama bolstered by Benicio Del Toro’s towering performance. It is him who gives, with dignity, a poignant performance of a drug addict who struggles to change his life after the loss of his best friend. It is a movie about the discoveries we make when everything seems lost.
DURO DE MATAR 4.0 (LIVE FREE AND DIE HARD, 2007, USA) – Nesta edição, John McLane já deveria ter parado – a fórmula já se
desgastara, mesmo com a inserção do ciberterrorismo, coisa que, vista hoje, já
fica meio anacrônica. A receita está lá: muita ação inverossímil – até para
isso há limites - e pouca explicação. Desta vez, ele tem que proteger um hacker
(Justin Long) que pode conter um colapso no sistema financeiro americano. Podia ser evitado. In this edition, John
McLane should have quitted. The formula has already been worn out, even with
the insertion of the cyberterrorism, what would be considered today as anachronism.
The rules are there: a lot of unbelievable action – there are limits for this –
and almost no explanation. This time, he has to protect a hacker who can stop
the collapse of the American financial system. It could have been avoided.
DÉJÀ
VU (USA, 2006) – Já foi dito, mas não custa repetir: Denzel Washington
é obrigatório! Neste sensacional thriller, que mistura investigação policial e
ficção científica, Tony Scott dá uma lição de direção num roteiro que envolve
um experimento de viagem no tempo, um protagonista talentosíssimo (Denzel
Washington) e uma bela mulher (Paula Patton, repleta de significados, por quem
valeria a pena voltar no tempo para reencontrar). Ritmo perfeito, fotografia
inebriante. A beleza do filme (além de Paula Patton, claro) está nas múltiplas
linhas do tempo sendo mostradas em paralelo umas com as outras, gerando
questões que o roteiro responde de maneira muito inteligente. Tony, que foi eclipsado
por seu irmão mais famoso, Ridley, produz uma sequência para ficar na história
do cinema: uma perseguição de carro, no presente, de um carro que está no
passado. Coisa de gênio. It has been
already said, but it is worth repeating: Denzel Washington is obligatory! In
this amazing thriller, which mixes police investigation and science fiction,
Tony Scott teaches a lesson on directing in a story that involves time travel
experiment, a talented leading actor (Washington) and a gorgeous woman (Paula
Patton, pregnant with meanings, for whom it would be worth going back in time).
Perfect rhythm, inebriating photography. The beauty of this film (besides Paula
Patton, of course) is in the multiple timelines being shown parallel to each
other, generating questions that are answered by the story in a clever way.
Tony, greatly overshadowed by his famous brother, Ridley, produces a sequence
meant to be in the movie history: a car chase during the present in pursuit of
a vehicle in the past. Definitely, the work of a genius.
X-MEN: APOCALIPSE) : APOCALYPSE, USA, 2016) – O filme está abaixo do ótimo DIAS DE FUTURO ESQUECIDO, mas continua
com uma ideia básica fundamentalmente verdadeira em qualquer época: só através
da educação que o ser humano pode crescer. É exatamente isso que o Professor
Xavier (James McAvoy, sempre ótimo) quer fazer: uma escola integrada para
mutantes e não mutantes, em que a lógica seja a formação humana, não a de
super-heróis. Destaque para o conjunto visual e, claro, para o maior tempo em
cena de Mystique, na sua forma Jennifer Lawrence. The movie is behind DAYS OF FUTURE PAST, but still
has a basic idea that is true in any time: education is the only way for human
beings to grow. That is exactly what Professor Xavier (James McAvoy, always
great) wants to do: an integrated mutant / non-mutant school, in which the main
drive is the human being, not superheroes. The visual design is as stunning as
Mystique in her Jennifer Lawrence shape.
GODZILLA, 1954 (JAPAN, 1954) – Este continua sendo o melhor filme sobre Godzilla, mesmo com todas as
limitações técnicas da época. Ainda com a hecatombe atômica recente, o filme de
Ishirô Honda é uma alegoria sobre os perigos dos testes nucleares, cujos
efeitos ainda eram completamente desconhecidos. This is still the best Godzilla movie, even with
the technical limitations of the time. With the atomic hecatomb still fresh,
Ishirô Honda’s movie is a terrifying allegory about the nuclear tests whose
effects were completely unknown back then.
A ESPOSA (THE WIFE, Inglaterra, Suécia, USA, 2017) –
Atuação soberba de Glenn Close, num momento comparável ao de LIGAÇÕES PERIGOSAS
(1988). Joan (Close) oscila entre estados emocionais antagônicos, diante do prêmio
Nobel de Literatura ganho por seu marido (Jonathan Pryce, excepcional no papel
de um homem frívolo, sem tato, mulherengo, vaidoso, porém sensível). A história
trata de algo que vai além da traição – o roubo não apenas do material intelectual,
mas sim da essência de uma pessoa. É isso que Glenn Close transmite tudo isso e
mais: o desejo sutil, mas imperativo, de exercer o poder sobre por meio de uma
generosidade socialmente aceita que esconde um grau de malefício tão grande (ou
pior) do que o egoísmo. Glenn Close’s outstanding performance, only comparable to her role in
DANGEROUS LIAISONS (1988). Joan (Close) oscillates between antagonistic emotional
states, when her husband (Jonathan Pryce, remarkable in the role of a frivolous,
tactless, womanizing, vain, tough sensitive, man). The story is about something
more than treason – the theft of not just intellectual material, but the
essence of a person. That is what Glenn Close conveys, and more: the subtle,
but imperative, desire to have power through socially accepted generosity that hides
so much evil than egotism.
A GRANDE JOGADA (MOLLY’S GAME, USA, 2017) – Baseado numa história real, o filme conta a trajetória de Molly Bloom
(Jessica Chastain, belíssima e perfeita no papel) uma ex esquiadora olímpica
que, depois de um acidente, começa a se envolver na organização de jogos de pôquer
da elite e se torna alvo do FBI. Aspecto negativo: para quem não entende de pôquer,
o filme perde muito de seu apelo. Aspecto positivo: Jessica Chastain, esculpindo
a laser suas falas e ampliando as contradições e traumas do personagem cujo pai
(Kevin Costner) lhe impôs uma disciplina rígida no esporte. Aliás, é
emocionante a cena entre ele e Molly, num banco em um parque de Manhattan. Idriss
Alba, como advogado da protagonista, imprime, num cenário tão violento, um toque
de humanidade. Mas é Jessica Chastain, magneticamente linda, que tem a atuação
mais impactante, num papel difícil e repleto de sutilezas. The movie is about Molly Bloom’s trajectory (with
Jessica Chastain, gorgeous and perfect in the role), a former Olympic-class
skier who, after an accident, gets involved in high-stakes poker games and
becomes an FBI target. Negative aspect: for those who are not familiar with the
poker game, the movie rapidly becomes boring. Positive aspect: Jessica Chastain,
carving her lines with laser, she amplifies the contradictions and traumas of
the character whose father (Kevin Costner) had imposed her a strict sport discipline
in the past. By the way, the scene between Molly and her father, on a bench, in
Manhattan is heartbreaking. Idriss Alba, as the protagonist’s lawyer, injects a
little bit of humanity in a violent scenario. But it is Jessica Chastain, magnetically
beautiful, who has the most impacting performance, in a difficult role fraught
with subtleties.
A GUERRA DO VIETNÃ – A Guerra do Vietnã foi o
primeiro grande conflito da era da televisão. O trauma gerado pela guerra
moldou o cinema americano nas décadas seguintes. O volume e a qualidade do
material reunido pelos diretores Ken Burns e Lynn Novick tornam o documentário
de quase 17 horas, em dez episódios, obrigatório para os interessados na
política externa americana e, também, na absurda e intricada engrenagem que as autoridades
usam para justificar a guerra, seja ela qual for. Burns gastou $30 milhões e
dez anos de trabalho para realizar uma versão definitiva do conflito que formou
a nação fraturada que subsiste até hoje. A narração – excelente – é de Peter
Coyote, a trilha incidental de Trent Reznor e Atticus Ross, do Nine Inch Nails.
O tom solene é quebrado pela inserção de clássicos do rock da época, um clichê
quase inevitável dada a saturação da filmografia sobre a guerra que já os
utilizou. Um aspecto que poderia ter sido mais trabalhado é a esgarçadura do
tecido social americano ao longo do conflito. Na Netflix. Obrigatório. The Vietnan War was the
first major conflict covered by TV. The trauma caused by the war molded the
American cinema in the following decade. The volume and the quality amassed by
the directors Ken Burns and Lynn Novick made the 17-hour-documentary, in ten
episodes, obligatory for those who are interested in American foreign policy
and also in the absurd and intricate cog used by the authorities to justify
war, whatever it might be. Burns spent $30 million dollars and ten years of
research to produce a definitive version of the conflict that forged the
shattered nation of today. Peter Coyote’s outstanding narration and the
incidental score of Trent Reznor and Atticus Ross, of the Nine Inch Nails are
superb. The solemn tone is broken by the insertion of classic rock of the time,
an almost inevitable cliché given the intense filmography about the war that
has already used it. What could have been more analyzed is the rupture of the
American social tissue along with the conflict. On Netflix. Obligatory.
X-MEN:
O FILME (X-MEN, USA, 2000) – Deste adâmico filme do universo
dos X-MEN, temos a certeza imediata de um encontro raro: de um ator com o personagem
de sua vida e vice-versa. É o caso de Hugh Jackman e Wolverine. Vendo-os em
cena, não se sabe ao certo quem nasceu primeiro, mas é fácil afirmar que o
encontro inexorável e definitiva aconteceu. Isto já bastaria para o filme ser
bom. Mas há mais. O diretor Bryan Singer soube trazer a ideia basilar que
perpassa o universo dos heróis: a alegoria da luta pelos direitos civis e a
marginalização das minorias. From
this Adamic movie of the X-MEN universe, it is clear that a rare meeting has
taken place: of an actor with his life character and vice-versa. It is what happens
with Hugh Jackman and Wolverine. Watching them on screen makes us uncertain of who
comes first, but we can state that the inexorable and definite meeting has
happened. It would be enough for the movie to be good. But there is more: the
director Bryan Singer succeeded in highlighting the basic idea that encapsulates
the X-MEN universe: an allegory of the civil rights fight and the marginalization
of the minorities.
PÓSTUMO (POSTHUMOUS, Alemanha, 2014) – A principal
razão para se ver este filme atende pelo nome de Brit Marling. Bela, talentosa
(é uma das criadoras da série THE AO), ela ilumina a tela cada vez que aparece
nesta comédia sobre um tema interessante: até que ponto a obra de arte passa a
ser valorizada, depois que seu autor morre? O roteiro é previsível, com pouca
substância, e pouco acrescenta à discussão sobre a arte e seu papel no mundo pós-moderno.
The main reason to watch this
movie has a name: Brit Marling. Gorgeous, talented (she is one of the writers
of THE AO), she enlightens the screen each time she appears in this comedy
about an interesting theme: how valued is a piece of art after its creator
dies? The plot is predictable, with very little substance, and hardly adds
something to the discussion about arts and its role in a post-modern society.
X-MEN: DIAS DE FUTURO ESQUECIDO (X-MEN – DAYS OF FUTURE
PAST, USA, 2011) – Bryan Singer acertou com esta edição dos X-MEN. Um roteiro
baseado em dobras de tempo, quando bem elaborado, é sempre fascinante. Aqui,
Logan tem que voltar a 1973, para impedir que criaturas criadas a partir do DNA
de Mystique (Jennifer Lawrence, lindíssima) ameacem os X-MEN no futuro. Neste filme,
é revelado que hits Kennedy era um mutante (eu já sabia!). James McAvoy e Michael
Fassbinder novamente arrasam em suas atuações como Professor Xavier e Magneto. E,
claro, Hugh Jackman mostra que não haverá um Wolverine como ele. Bryan Singer the bull’s eyes in this edition
of the X-MEN. A plot based on time warps, when well concocted, is always fascinating.
Here, Logan has to go back to 1973, to prevent creatures created from the Mystique’s
DNA from threatening the X-MEN in the future. In this movie, we learn that Kennedy was
a mutant (I already knew it!). James McAvoy and Michael Fassbinder rock again
with their performances as Professor Xavier and Magneto. And, of course, Hugh
Jackman once more shows that there won’t be another Wolverine like him.
A
DEMOCRACIA EM VERTIGEM (BRASIL, 2019) – Documentário sobre o
golpe que destituiu Dilma da presidência e a ascendência da extrema-direita ao
poder no Brasil. Ótimas imagens do dia da prisão de Lula e uma edição sem muita
originalidade, mas correta, são aliados da narrativa quase autobiográfica da
diretora Petra Costa na qual ela expõe a grande tristeza de ver o Brasil despencar
no abismo fascista que se abriu em 2018. Documentary about the coup that unseated Dilma from
the presidency and the ascendency of the far-right wing to the power in Brazil.
Great images of Lula being arrested and an unoriginal, but correct, edition are
assets to the biographical narrative of director Petra Costa, in which she displays
the great sorrow to see the country fall in the fascist abysm in 2018.
CÍRCULO DE FOGO (PACIFC RIM, USA, 2011) – Guillermo Del Toro entende o que é um filme de monstro. Sabe como enquadrar
a grandiosidade de criaturas que, ao mesmo tempo, fascinam e amedrontam. Deveria,
pois, ter dirigido os filmes de Godzilla, todos, até agora, muito ruins, à exceção
do filme de Roland Emmerich, de 1998, com Matthew Broderick e Jean Reno. Para tornar
tudo mais interessante, ele põe na mistura robôs gigantes, outro aspecto de muito
interesse de minha parte. Tirando o aspecto técnico e o longo tempo em cena dos
verdadeiros protagonistas (robôs e monstros kaiju), o roteiro poderia ter sido
um pouco mais caprichado. Neste aspecto, TRANSFORMERS, de Michael Bay, larga na
frente. Gullermo Del Toro
understands what a monster movie is. He knows how to frame the grandeur of the
creatures that fascinate and scare, at the same time. He should have directed
all the Godzilla movies, all bad ones, the exception being Roland Emmerich’s
1998 movie, with Matthew Broderick and Jean Reno. To make everything even more
interesting, he adds giant robots to the mixture, something that pleases me a lot.
Apart the technical aspects and the long screen time of the real protagonists
(robots and kaiju monsters), the plot could have been a little more doctored. From
this point of view, Michael Bay’s TRANSFORMERS drops in front.
X
MEN: PRIMEIRA
CLASSE (X-MEN: FIRST CLASS, USA, 2011) – O interessante neste filme é a abordagem
da Guerra Fria, com foco na Crise dos Mísseis, em 1962, como pano de fundo para
vermos o Professor Xavier (James McAvoy, estupendo) e Magneto (Michael Fassbinder,
excelente) como jovens com planos de melhorar o mundo. A entrada de Jennifer Lawrence,
como Raven, e a presença de January Jones estabelecem um padrão estético difícil
de superar. Que venham mutantes assim! What
is interesting in this movie is the approach of the Cold War, focusing the
Missile Crisis, in 1962, as the scenario to meet Professor Xavier (James McAvoy,
outstanding) and Magneto (Michael Fassbinder, excellent) as two young mutants with
plans to make the world a better place to live. The presence of Jennifer Lawrence,
as Raven, and January Jones establish an aesthetical pattern that is hard to
top. Let more mutants like these come!
X
MEN: O
CONFRONTO FINAL (X-MEN: THE LAST STAND, USA, 2006) – O governo encontra uma
cura para os mutantes. A partir daí, poder-se-ia desenvolver um roteiro interessante
sobre a questão evidente: ser um mutante é uma condição que demandaria cura? A bela
Tempest (Halle Berry) acha que não. No entanto, a obrigação de mostrar um
conflito bélico se impõe e a premissa da discussão sobre a cura se perde. O sensacional
Kelsey Grammer (o inesquecível Frasier de CHEERS) aparece num papel de um
mutante que parece ter evoluído para um Smurf. The government finds a cure for the mutants. From
this point on, an interesting plot could have been developed about a clear issue:
is being a mutant a condition that would require a cure? The gorgeous Tempest
(Halle Berry) does not think so. However, the obligation to display a fierce conflict
is imposed, and the premise of the cure is lost. The great Kelsey Grammer (the
unforgettable Frasier, from CHEERS) appears in a role of a mutant that seems to
have been evolved to a Smurf.
007
E MEIO NO CARNAVAL (BRASIL, 1966) – Este é um dos piores
filmes brasileiros da década de 60, sem qualquer dúvida. A ideia de misturar James
Bond com o carnaval carioca foi extremamente mal executada, tanto no roteiro
quanto na parte técnica. O único destaque, mesmo assim limitado, é a dupla
formada por Lúcio Mauro e José Santa Cruz. Costinha não consegue salvar a história,
e as inserções de Chacrinha, como personagem-diretor, também foram mal
aplicadas. Poucas cenas externas, o
que é lamentável. This is one of the worst Brazilian movies of the 60s, undoubtedly.
The mixture of James Bond and the carioca carnival showed the failure of the plot
as well as the technical aspects. The best part is the duo formed by Lúcio
Mauro and José Santa Cruz. Costinha could not save the story, and the insertions
made by Chacrinha, as a character-director, were inefficient. Few external
scenes, which is regrettable.
O
LOBISOMEN (THE WOLF MAN, USA, 1941) – Último dos monstros da
Universal, na sua época áurea, a ter seu filme, O LOBISOMEN também representou
a grande chance profissional de Lon Chaney Jr., que defendeu seu personagem-grife
com unhas e dentes, neste e nas inevitáveis sequências. O elenco é notável, a
começar por Claude Rains (embora não convença como pai de Chaney), Bela Lugosi
e Raph Bellamy. O roteiro de Curt Siodmak enfatiza a tragédia grega da história
de Larry Talbot (Chaney), cuja licantropia o leva a questionar sua existência
no cotejo com a “normalidade” circundante. O cenário e a trilha sonora, de Paul
Sawtell, seriam, mais tarde, usados na série Sherlock Holmes, com Basil Rathbone
e Nigel Bruce. The last Universal
monster to have his own movie, THE WOLF MAN also represents Lon Chaney Jr.’s
great professional chance. He grabbed his character with nails and teeth in
this movie and in the inevitable sequences. The cast is top-notch: Claude Rains
(though he does not convince as Chaney’s father), Bela Lugosi and Ralph Bellamy.
Curt Siodmak's writing emphasizes the Greek tragedy of Larry Talbot’s story,
whose lycanthropy leads him to question his own existence in comparison with the
surrounding “normality”. The scenario and the score, by Paul Sawtell, would be
later used in the Sherlock Holmes’ series with Basil Rathbone and Nigel Bruce.
X-MEN
2 (X-MEN UNITED 2, USA, 2002) – Esta segunda edição
de X-MEN já enfatiza o sentido “família” dos pupilos do Professor Xavier
(Patrick Stewart, sempre maravilhoso). Bryan Singer continua mostrando gradativamente
o universo dos mutantes e sua difícil adaptação numa sociedade hipócrita e preconceituosa.
O desenvolvimento dos personagens, começado no primeiro filme, vai se delineando
na continuação da história em que Magneto (Ian McKellen, também grandioso) se
alia aos X-MEN “do bem” para combater um inimigo comum. Anna Paquim, misteriosamente
bela, tem um papel mais importante na trama. Hugh Jackman, perfeito, como Logan,
e isso não é novidade. Ele é o coração pulsante dos X-MEN, neste e em todos os
outros filmes da série. This
second edition of the X-MEN franchise emphasizes the “Family” atmosphere among
Professor Xavier’s pupils. Bryan Singer keeps on gradually showing the mutant
universe and its tough adaptation to a hypocrite and biased society. The characters’
development, which had started in the previous movie, is displayed in the story
in which Magneto (Ian McKellen, magnificent) joins forces with the “good” X-MEN
to fight a common enemy. Anna Paquim, mysteriously beautiful) has a more important
role in the plot. Hugh Jackman, perfect as Logan, and this is not a surprise. He
is the throbbing heart of the X-MEN, in every other movie of the series.
MISSÃO IMPOSSÍVEL (MISSION IMPOSSIBLE, USA, 1996) – Brian de Palma dirigiu esta primeira edição da série com Tom Cruise. O
roteiro fica um pouco convoluto, mas as cenas de ação são bem realizadas e
memoráveis. A principal delas é a que Cruise entra num prédio da CIA através do
telhado. Certamente não é o melhor da série, porém mostra como os filmes
seguintes foram se superando gradativamente. Brian de Palma directed this first edition of the
series with Tom Cruise. The plot gets a little convoluted at times, but the action
scenes are well made and memorable. The main one is the one in which Tom Cruise
breaking into the CIA via the roof. Certainly, it is not the best of the series,
but it served as a model for the following movies.
PLANETA DOS MACACOS (PLANET OF THE APES, USA, 2001) – Tim Burton quis fazer uma homenagem ao filme original, de 1968, que é
mesmo maravilhoso, e obtém um resultado razoável. O filme de 68 foi positivamente
chocante em todos os sentidos – o roteiro, as locações, a caracterização dos
macacos e o elenco tonaram o filme de Franklin J. Schaffner um clássico da ficção
científica. Burton imprime sua marca competentemente e conclui sua homenagem com
a participação de Charlton Heston. Tim Burton wanted to pay a tribute to the original 1968 movie, which is
really wonderful, and he relatively succeeds. The 68 movie was positively
shocking in every sense – the plot, the sets, the ape characterization, and the amazing
cast have made the Franklin J. Schaffner’s movie a science fiction classic. Burton
prints his mark and concludes his acknowledgment of admiration with a special
guest star; Charlton Heston.
RELÍQUIA
MACABRA (THE MALTESE FALCON, USA, 1941) – Caso raro em que um
filme marca o início de um movimento na história do cinema, a estreia de RELÍQUIA
MACABRA, em Nova Iorque, em 3 de outubro de 1941, pode ser considerado o dia do
nascimento do filme noir. Marcando o lançamento de Huston como diretor e o
surgimento de Humphrey Bogart, o filme praticamente inventou uma forma peculiar
de contar histórias de detetives, além de apresentar mulheres de mau comportamento,
tipos sombrios e uma iluminação que se tornariam apanágios de um gênero mágico
que serviu de modelo para inúmeras produções até hoje. A rare case of a movie that marks the beginning of a
movement in the history of the cinema, the premiere of THE MALTESE FALCON, in
New York, on October 3rd, 1941, may be considered the birthday of the
noir genre. Featuring John Huston and Humphrey Bogart, the movie practically invented unusual detective storytelling and presented naughty women, somber types
and a kind of illumination that would become apanages of a magical gender and a pattern for a number of similar productions.
A NEGOCIAÇÃO (THE NEGOTIATOR, USA, 1998) – Numa desesperada tentativa de provar sua inocência, um hábil negociador
(Samuel L. Jackson) acusado de corrupção e assassinato, mantém reféns dentro de
um prédio governamental para ganhar o tempo que ele precisa para encontrar a
verdade. O roteiro é mediano, mas Jackson aproveita a chance para ter uma atuação
cáustica, num papel complexo que só grandes atores podem dar conta. Kevin Spacey
ajuda o thriller ser um pouco acima da média. In a desperate attempt to prove his innocence, a
skilled police negotiator accused of corruption and murder takes hostages in a
government office to gain the time he needs to find the truth. The plot is of
average level, but Jackson takes the chance to show a vitriolic performance, in
a complex role of which only great actors are capable. Kevin Spacey helps the
thriller be a little above the average.
TODO O DINHEIRO DO MUNDO (ALL THE MONEY IN THE WORLD, USA, 2017) – O que mais chama a atenção neste filme é a substituição de Kevin
Spacey por Christopher Plummer, depois aquele se viu envolvido na denúncia de
assédio sexual. Ridley Scott dirige de forma protocolar este drama familiar que
ocupou as manchetes na década de 70: o bilionário John Paul Getty se recusou a
pagar o resgate de 17 milhões de dólares, depois que seu neto fora sequestrado
em Roma. Plummer está perfeito no papel do avô incompreendido por causa de sua
recusa. What draws attention in
this movie is the substitution of Kevin Spacey for Christopher Plummer, after
the former was involved in a sexual harassment case. Ridley Scott directs in a
very formal way this familiar drama that hit the headlines in the ’70s:
billionaire John Paul Getty refused to pay the ransom of 17 million dollars after
his grandson had been kidnapped in Rome. Plummer is perfect on the role of the
misunderstood grandparent who did not want to pay for his grandson’s release.
JOHN WICK – DE VOLTA AO JOGO (JOHN WICK, USA, 2014) – Keanu Reeves é aquele tipo de astro a que basta vestir um terno preto
para preencher a tela. O roteiro ajuda – para que matar o cachorro do cara e
lhe roubar o carro? Bem, a lição deve ser aprendida: nunca irritem um assassino
lendário aposentado, pois as coisas podem ficar ruins para vocês. Um vingador
super-humano. Esta é a base do filme inteiro. Não espere mais nem há
necessidade. Reeves faz o seu melhor, com poucas palavras, muito tiro, um
rompante de murros e uma habilidade incomum de esterçar o novo carango. Keanu Reeves is that kind of star for whom
dressing a black suit is enough. The plot helps – why kill the guy’s dog and
steal his car? Well, the lesson should be learned: never piss a retired
legendary hit-man off, for things can get pretty rough for you. A vengeant
superman – this is the basis for the entire movie. Do not expect more as there
is no need for that. Reeves does his best, with few words, many bullets, a
rampage of punches and an uncommon ability to drive his new wheels.
OS VINGADORES – A ERA DE ULTRON (AVENGERS – AGE OF
ULTRON, USA, 2015) – Tony Stark tem seu momento “Frankenstein”, ao tentar criar
um ser pacífico que, ao se tornar autônomo, volta-se para o mal. Para dar um
alívio aos olhos, temos Scarlett novamente como a Viúva Negra, embora a melhor
denominação seria mesmo Viúva Scarlet, claro, sem qualquer demérito para a Scarlet Witch de Elizabeth Olsen, que há de
nos perdoar, mas Scarlett tem toda e qualquer prioridade aqui. O roteiro,
agora, depois dos filmes mais recentes, começa a ter mais sentido. Há algumas falhas nos CGIs. Perdoáveis,
contudo. Tony Stark has his Frankenstein moment when he tries to create a
pacific being that turns out to be an evil one. A sight for sore eyes is indeed
Scarlett Johansson, again as the Black Widow, this being said without any demerit
for Elizabeth Olsen’s Scarlet Witch – she must forgive us, but Scarlett has top
priority here. The plot, now more clear after the most recent Avengers movies,
starts making more sense. Some CGIs display flaws. Forgivable, tough.
MISSÃO IMPOSSÍVEL – EFEITO FALLOUT (MISSION IMPOSSIBLE – FALLOUT, USA,
2018) – Todo o esforço de Tom Cruise, como produtor e
protagonista do filme do diretor Christopher McQuarrie, compensa: esta edição
de MI é um ótimo filme de ação, com todos os ingredientes do gênero em potência
máxima, e se esmera em pôr a plateia na beirada da cadeira, sempre esperando
que a vertigem das cenas leve o espectador ao êxtase basilar do cinema:
entreter. As cenas espetaculares deste sexto episódio (a sequência da
perseguição de helicóptero por entre desfiladeiros é, de fato, de tirar o
fôlego) se flanqueiam com as de James Bond em emoção e técnica. Claro, é para
ser visto na tela grande, mas funciona também na solidão de sua sala. Rebecca
Ferguson seduz em todas as cenas, o que, para ela, não é uma missão nada
impossível. Tom Cruise’s efforts, as
producer and protagonist of director Christopher McQuarrie’s movie, pay off
completely. This edition of MI is an outstanding action flick, with all the
ingredients of the gender in full throttle, and puts the audience on the edge
of the seat, always expecting that the vertigo of the spectacular scenes takes
the viewer to the basic ecstasy of moviegoers: entertain. The impressive scenes
of this sixth edition (the helicopter race among the cliffs is, indeed,
breathtaking) flank with the ones in James Bond movies in emotion and
technique. It is understood that it should be seen on the big screen, but it
also works in the loneliness of your living room. Rebecca Ferguson seduces in
every scene she is in, which, for her, is not an impossible mission.
MISSÃO
IMPOSSÍVEL – NAÇÃO SECRETA
(MISSION IMPOSSIBLE – ROGUE NATION, USA, 2015) – A sequência inicial em que
Ethan Hunt (Tom Cruise) se agarra à fuselagem de um avião durante a decolagem dá
o tom (sorry!) do que MI5 traz em suas duas horas e 11 minutos de ação
ininterrupta. O diretor Christopher McQuarrie realizou um trabalho muito bom,
que voltaria a fazer em MI-FALLOUT (2018), tornando estas duas edições o epítome
de tudo o que um filme de ação deve ser. The initial sequence in which Ethan Hunt (Tom Cruise)
grasps the fuselage of a plane taking off indicates the hunt (sorry!) for two
hours and 11 minutes of uninterrupted action. The director Christopher McQuarrie
accomplished a memorable work and he would repeat it in MI-FALLOUT (2018),
making these two editions the epitome of everything an action movie should be.
PSI
– TEMPORADA 4 (BRASIL, 2019) – Carlo Antonini
(Emilio de Mello, um ator excepcional) se vê as voltas com mais casos
psicanalíticos envolvendo, principalmente, a paranoia das grandes cidades, como
São Paulo, cenário recorrente da série. O texto continua instigante, cruzando
cinco histórias diferentes, envolvendo ciúme paranoico, delírios,
desconfianças, síndrome de perseguição coletiva e hipocondria. Chamou-me a
atenção a atriz Renata Becker, cujo personagem Malu, moradora de rua, volta
como objeto amoroso de Carlo. Carlo
Antonini (Emilio de Mello, an exceptional actor) finds himself among more psychoanalytic
cases related to the paranoia of the large cities, as São Paulo, a recurrent
scenario of the show. The text is still instigating, crossing five different stories
involving jealousy, delusions, mistrust, collective persecution syndrome and
hypochondria. Renata Becker, whose character, a homeless person, comes back as
Carlo’s love interest and drew my attention to her performance.
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