O DESTINO DE UMA NAÇÃO (DARKEST
HOUR, Inglaterra, 2017) – A atuação de Winston Churchill
no desfecho da WW2 é um exemplo de como um único homem pode fazer toda a
diferença, desta vez, para o bem. Da mesma forma, Gary Oldman também é o
elemento que coloca o filme do diretor Joe Wright no patamar dos filmes sobre a
Segunda Guerra. O estilo exuberante do diretor dá ao filme a dimensão verdadeira
dos grandes estadistas. E, claro, há Lily James, o que melhora tudo. No Prime. What Winston Churchill did in
the end of WW2 is an example of how a single man can make all the difference –
this time, in a positive way. Likewise, Gary Oldman is also the element that
puts the Joe Wright’s movie on the pantheon of the good movies about the WW2. The
luxuriant style of the director Joe Wright gives the movie the true dimension of
the great political leaders. Of course, Lily James is there, which improves everything.
Prime.
1.BOSCH – SEASON 5 (USA, 2019) – A temporada começa com Bosch infiltrado num
grupo de viciados, a caminho de algum lugar perdido no deserto. Depois, vamos
ver que essa missão tem a ver com o assassinato de um dono de farmácia cujo
filho está envolvido com drogas. Bosch continua cada vez mais angustiado, e
Maddie, sua filha, cada vez mais chata. O personagem de Lance Raddick (Irv) vai
se transformando num robô. The season starts with Bosch infiltrated in a group of
junkies headed to a lost place in the desert. Some episodes ahead, we understand
that this mission has to do with the murder of a pharmacy owner whose son is
involved with drugs. Bosch is getting more anguished and Maddie, his daughter, is
more boring. Lance Reddick’s character is gradually turning into a robot. Prime.
1.MEIA-NOITE EM PARIS
(MIDNIGHT IN PARIS, USA, 2011) –
Uma das jóias de Woody Allen, com um escritor (Owen Wilson) se reunindo com
grandes artistas do começo do século passado nas madrugadas em Paris. Além disso,
o diretor se dá ao luxo de colocar em cena duas atrizes que parecem pinturas
modernas do que chamamos sonhos, Rachel McAdams e Marion Cotillard. Atenção para
Adrien Brody, como Salvador Dali. One of Woody Allen’s gems, with a writer (Owen Wilson)
getting together with last century great artists after midnight, in Paris. Besides,
the director indulges himself in putting in scene two actresses who can be considered
modern paintings of what we might call dreams, Rachel McAdams and Marion Cotillard.
Attention to Adrien Brody as Salvador Dali.
1.WASP, REDE DE ESPIÕES (WASP
NETWORK, França, Brazil, Espanha, 2019) -Wasp Network is adapted from The
Last Soldiers of the Cold War: The Story of the Cuban Five, by Fernando Morais, and cleaves a little too closely to its
factual source material. It is an ambitious and busily journalistic affair,
meticulously researched and moving quickly to cover all the ground as
intertitles rush to inform us that it is now “four years earlier” or that we
are at the “Copacabana hotel”. The film is glossy, illuminating and frequently
exciting. What it lacks is an emotional charge and a fine-grained texture. We
need to invest in these people in order to understand their decisions – and
care about the consequences of these.WagnerMoura is not convincing
in the role. Ana de Armas (the only Cuban in the cast) makes beauty and talent
go together. Leonardo Sbaraglia has nothing to do in the story, unfortunately,
for he is one of the best actors in Argentina. Netflix.
1.SOBIBOR – A REVOLTA
QUE MUDOU OS RUMOS DA HUMANIDADE (SOBIBOR, Rússia e Alemanha, 2018) – Como não poderia deixar de ser, o filme é pesado,
sombrio, mas com uma excepcional fotografia. Conta os eventos que aconteceram em
1943 na Polônia ocupada. Atenção para a bela sequência final. No Prime. As
expected, the movie is depressing and gloomy, but exceptionally photographed. It
is based on the real-life events that took place in 1943 German Occupied Poland.
Do not miss the final sequence. Terribly moving and still hard to
believe that this was allowed to happen, and not that long ago either. Not a
film you'd want to watch for enjoyment but should be shown in every school as
mandatory.Prime.
1.BRAVURA INDÔMITA (TRUE GRIT, USA,
2010) – A refilmagem
do filme com John Wayne pelos irmãos Choen é muito boa – Jeff Bridges está
perfeito como o caçador de um assassino meio retardado (Josh Brolin), assim
como Matt Damon, mas é a garota Hailee Steinfield que brilha em cada cena deste
western sensacional. Netflix. The remake of John Wayne’s 1969
version is outstanding – Jeff Bridges is perfect as the hunter of a retarded killer
(Josh Brolin), along with Matt Damon, but it is Hailee Steinfeld who steals
every scene of this wonderful western. Netflix.
1.FLORES DO ORIENTE (FLOWERS OF WAR,
China, 2011)– Durante a II Guerra, um americano
(Christian Bale), fingindo ser um padre, tenta salvar dois grupos distintos: estudantes
adolescentes e prostitutas de um bordel da cidade, todos sitiados numa igreja
em Nanquim. É uma tragédia dentro de outra tragédia, contada habilmente por Zhang
YiMou (do maravilhoso HERÓI), com seu habitual capricho visual. As narrativas sobre
as guerras, sempre difíceis e impactantes, são lições essenciais para tentarmos
compreender o homem que esses conflitos tornam cada vez menos humano. No Prime. During
WWII, an American (Christian Bale), pretending to be a priest, tries to save two
different groups: teenager students and prostitutes from a nearby brothel, all
housed in a church in Nanjing. It is a tragedy inside another tragedy told by Zhang
Yimou (HERO), with his usual visual skills. Narratives about wars, always difficult
and traumatic, are essential lessons to understand the man these conflicts make
even less human. Prime.
1.CHAPLIN (USA, 1992)– Robert Downey Jr realmente arrasa no papel de
Chaplin (foi justa sua indicação para o Oscar), neste filme de Richard Attenborough,
baseado na autobiografia do pai de Geraldine que, no filme, faz a sua mãe. A narrativa
se dá em retrospectiva, com Chaplin, já idoso, em sua casa na Suíça, conversando
com George Hayden (Anthony Hopkins), único personagem fictício no filme. No elenco,
Diane Lane é Paulette Goddard, e Marisa Tomei Mabel Normand, atriz e diretora –
tanto Lane quanto Marisa estão no meu panteão de sonhos cinematográficos. Chaplin
foi perseguido por J. Edgar Hoover, por acusações de comunismo, até ser expulso
dos EUA. Claro que Hoover também tinha lá suas implicâncias com as conquistas
amorosas de Chaplin e as eventuais processos de paternidade. Isso diz muito a
respeito do falso moralismo de Hoover e de seus traumas afetivos e sexuais. Robert Downey
Jr really rocks as Chaplin (his Oscar Nomination was more than fair), in Richard
Attenborough flick based on her father’s biography – she plays Chaplin’s mother
in the story. The narrative is in flashbacks, with an elderly Chaplin in
Switzerland, talking to George Hayden (Anthony Hopkins), the only fictitious character
in the movie. Diane Lane is Paulette Goddard and Marisa Tomei is Mabel Normand,
actress and director – suffice to say that both of them are on my cinema
pantheon. Chaplin was chased by J. Edgar Hoover, accused of Communism, and expelled
from America. Of course, Hoover projected his sexual traumas on Chaplin’s
womanizing and paternity charges, which speaks volumes about his character and
false moralism.
SÓ VOCÊ (ONLY YOU, USA, 1994) – Transbordando romantismo por todos os lados, o
filme de Norman Jewison vai além da simples comédia romântica. Portanto desligue
sua razão (sempre fazemos isso quando estamos apaixonados, não é?) por duas
horas e veja Marisa Tomei (Faith) incrivelmente linda e apaixonada, indo até à
Itália atrás do homem que ela acredita ser o amor de sua vida. Aí, aparece
Robert Downey Jr, cujo personagem, Peter Wright (Right?) se apaixona por Faith à
primeira vista – e, convenhamos, quem não faria o mesmo? A Itália é o cenário
perfeito para esta procura simbólica do amor, principalmente quando ele é perpassado
pela lição ensinada pelas verdadeiras amizades: a liberdade, sempre, em todos
os sentidos. É obrigação ver. Netflix. Overflowed with romanticism,
Norman Jewison’s movie goes beyond the plain romantic comedy. So, turn of
reason (we always do that when we are in love, don’t we?) for two hours and see
Marisa Tomei (Faith), intolerably gorgeous, going to Italy to find the man she
believes to be the one, just knowing his name. Then, comes Robert Downey Jr,
whose character, Peter Wright (right?) falls in love with her at first sight –
and, let’s be frank, who wouldn’t? Italy is the perfect scenario for this symbolic
search for love, mainly when it is crossed with by the lesson taught by true
friendships: freedom, always, in all senses. A must see. Netflix.
ELA (HER, USA, 2013)– Este é um filme perfeito. Theodore (Joaquin
Phoenix) é um solitário, num mundo tecnológico transido de elementos retrôs,
que se apaixona pela voz do sistema operacional de seu computador. E não é
qualquer voz: é Scarlett Johansson, mais presente e mesmerizante do que nunca. Spike
Jonze nos leva a refletir sobre o que dizia Einstein sobre os riscos de
desumanização da ciência: “É assustadoramente óbvio que nossa tecnologia ultrapassou
nossa humanidade”. Por outro lado, nos faz lembrar de Artur C. Clarke: “qualquer
avanço tecnológico não se distingue da mágica”. O sempre complicado processo afetivo é exposto
de maneira sutil e sensível, ao apresentar a possibilidade amorosa independente
da presença física, mas eivada pelo fantasma do abandono e da armadilha da ilusão
de posse. É um filme perfeito, pela história, pela originalidade da abordagem
e, além de tudo, por Scarlett e sua impressionante capacidade de estar presente
na mais absoluta ausência. This is a perfect movie. Theodore (Joaquin
Phoenix) is a lonely man in a technological world fraught with retro elements,
who falls in love with the voice of the OS of his PC. Nevertheless, it is not
any voice: it is Scarlett’s, more present and mesmerizing than ever. Spike Jonze
makes us think of Einstein’s words about the risks of science dehumanization: “It
has become appalling obvious that our technology has exceeded our humanity”. On
the other hand, he reminds us of Arthur C. Clarke: “Any sufficiently advanced
technology is indistinguishable from magic”. The always-intricate loving
process is displayed in a subtle and sensitive manner when it shows love
possibilities independent of physical presence, but still trespassed the phantom
of abandon and of the illusory possession trap. It is a perfect movie – because
of the original story and, above all, because of Scarlett and her impressing capacity
for being present in the most absolute absence.
PAISAGEM DE OUTONO (PAISAJE DE OTOÑO, Cuba, 2016) – Neste quarto episódio, Conde tem que resolver
o caso de um funcionário do governo que aparece morto na praia, cuja história está
ligada ao comércio ilegal de obras de arte. Produção continua caprichada e, o
que é melhor, Laura Ramos volta à história portando um sorriso matador de uso
exclusivo das Forças Armadas. Destaque também para Claudia Monteagudo. Uma coisa.
In this fourth episode, Conde faces a case of a government clerk who shows
up dead on the seashore, whose life is linked to illegal artwork trade. The production
keeps up the high level and, best of all, Laura Ramos is back to the story,
armed with an Armed Forces killing smile. One of the highlights of the movie is
Claudia Monteagudo. She is something.
MÁSCARAS (Cuba, 2016)– Terceiro episódio da série com Jorge Perugorria,
como o detetive Mário Conde, personagem dos livros de Leonardo Padura. Aqui, ele
investiga a morte de um travesti, filho de um importante diplomata da ilha. As belas
locações de Havana e a presença da mais bela ainda Laura Ramos, que repete a
Tamara do episódio anterior, garantem o interesse da série. Third edition
of the series with Jorge Perugorria as the detective Mário Conde, from Leonardo
Padura’s characters. Here he investigates the death of a travesty, son of an
important Cuban diplomat. The beautiful locations in Havana and Laura Ramos,
even more beautiful, keep the interest in the show. Netflix.
AS MÃES DO TERCEIRO REICH (AGAINST THEIR WILL, França, 2012)– O título em português é inexato e apelativo
para a história de duas adolescentes francesas recrutadas pelos nazistas para servirem
de mão de obra na guerra e, eventualmente, de reprodutoras para o projeto eugênico
do reich. É um drama feito para TV, mais perto de uma novela do que da exação
histórica. Destaque para Flore Bonaventura, no papel de uma das jovens. The title
in Portuguese is not accurate for the two French teenagers’ account of their “recruitment”
by the Nazi to work for the war and, eventually, to be surrogate mothers for
the Reich eugenic project. It is a TV drama production more worried with the soap
opera style than historical accuracy. Attention to Flore Bonaventura, as one of
the young women. Prime.
ARGO (USA, 2012)– O Oscar de melhor
filme de 2012 para este filme dirigido por Ben Affleck é compreensível. Os americanos
são os heróis no resgate de seis funcionários da embaixada no Irã, em 1979, usando
uma estratégia literalmente cinematográfica: escapam disfarçados de uma equipe de
filmagem que, supostamente, procurava locações no país. Affleck atua (?), mas não
atrapalha o filme apenas correto, que ele dirige sem a imaginação ou a ousadia
da história na vida real. Os grandíssimos John Goodman e Alan Arkin no elenco. HBO. The 2012 Best Movie Award is quite
understandable. The Americans are the heroes in the rescue of six people from
the American embassy in Iran, in 1979, acting under the cover of a Hollywood
team scouting a location for a science fiction film. Affleck is the leading
actor (?), but he does not destroy the movie, which is just correct. Contrary to
the story in the movie, Affleck directs the flick in an unimaginative and undaring
way. The great John Goodman and Alan Arkin are in teh cast. HBO.
BOSCH – TEMPORADA 4 (BOSCH –
SEASON 4, USA, 2018) – Esta quarta
temporada, que começa com o assassinato de um advogado, continua excelente. As atuações
de todo o elenco são sólidas, e os personagens estão cada vez mais desenvolvidos.
Maddie se aproxima mais de Bosch, depois que um acontecimento trágico a leva diretamente
ao lado mais sofrido da vida. Prime. This fourth season starts with the murder of a
lawyer and it is still outstanding. The cast performances are solid and the
characters more developed than ever. Maddie is closer to Bosch, after a tragic fact
makes her face the harder side of life. Prime.
O ESTRANHO (THE STRANGER, USA, 1946) – Noir brilhante
(sim, o paradoxo é proposital) sobre um assunto pouco explorado pelo cinema americano
e que, no momento, me interessa sobremaneira: a caça a nazistas fugidos da WW2.
Orson Wells (que também dirige) é um desses criminosos que passaram a viver uma
vida de cidadão de bem numa cidadezinha no interior dos EUA, está prestes a casar
com a filha de um juiz (Loretta Young, só focalizada pelo lado esquerdo, por se
achar – paradoxalmente também – velha para o papel), mas é descoberto por um
detetive (Edward G. Robinson, maravilhoso, numa atuação meio cínica, quase blasé).
Wells não está bem no papel, embora se esforce para dar dignidade ao personagem.
Esse, inclusive, é o filme de que ele menos gostava. Tudo considerado, o filme é
mesmo de Robinson. TC Cult. Bright noir (yes, the paradox is intended) about a not
so commonly explored theme in the American cinematography: the Nazi hunting
after WW2. Orson Wells (who also directs) is one of these infamous criminals
who now live a common life in a small American town and is about to marry a judge’s
daughter (Loretta Young, not so young), but is spotted by a detective (Edward G.
Robinson, wonderfully cynical, almost blasé). Wells is not fitted for the role,
no matter how matter he tries to inject dignity to the character. Besides, this
is his least favorite movie. All in all, Robinson steals the movie. TC Cult.
A QUEDA (DER UNTERGANG, Alemanha, Áustria,
itália, 2004) – Quem melhor do que os alemães para fazer um filme sobre o nazismo? Bruno Ganz (o Damiel, de ASAS DO DESEJO) está perfeito como Hitler no seus últimos dias, homiziado no seu bunker no Reichstag. O fio condutor da história é a relação da secretária Traudl Junge (Alexandra Maria Lara, cuja beleza impactante parece que vai explodir a qualquer momento) com Hitler, enquanto testemunha o desmoronamento do núcleo central do nazismo. Os fatos relatados na biografia de Adolfo, de Ian Kershaw, estão fielmente retratados neste filme excepcional, provavelmente o melhor já feito sobre WW2, focando, principalmentem a figura de Adolfo. A abordagem não é contra ou a favor do nazismo, apenas mostra os fatos, sem caracterizar os oficiais como monstros o tempo todo. Podemos ver como o grande império moderno se desintegrou, desde o isolamento de Berlim, até o rebuliço do bunker, onde os nazistas estavam presos, como ratos num navio afundando, conscientes do que os esperava, mas sem se condições de fugir do destino que criaram para eles mesmos. Who better to make a WW2 film than the Germans themselves. Bruno Ganz (Damiel, in WINGS OF DESIRE) is simply perfect as Hitler in his final days, hidden in the bunker underneath the Reichstag. The storyline follows the secretrary Traudl Junge (Alexandra Maria Lara, whose incredible beauty seems to explode at any moment) and her work with Hitler, while witnessing the fall of Nazi hard core. The facts from Hitler’s bio, by Ian Hersahw, are depicted here. This film comes out on top, perhaps the finest ever made on the subject of the war (though the Belorussian "Come and See" & "Schindler's List" are darn close as well). The movie is neither pro-Nazi nor does it depict all Nazis as mindless monsters. It gives an impression of utter realism. A film that allows us to watch the disintegration of the largest empire in modern history, from the inside out. Beginning after the start of the siege of Berlin, the bulk of the film takes place in the cramped bunkers below the city, where Hitler and his officers are trapped like rats on a sinking ship, aware of their fate, but not smart enough, not willing enough, or maybe incapable of escaping the fates they created for themselves.
