CADÊ OS MORGANS?(DID YOU HEAR ABOUT
THE MORGANS?, USA, 2009) – Hugh Grant é um dos meus atores favoritos. Invariavelmente,
faz, a cada filme, uma versão pouco alterada de si mesmo – o inglês deslocado,
tímido, sempre tentando fazer a coisa certa e, claro, se dando mal – e isso é ótimo!
Neste filme, ele e a esposa (Sarah Jessica Parker, inadequada para o papel)
testemunham um assassinato e são mandados pela polícia para o interior, numa espécie
de serviço de proteção à testemunha. A história é previsível, mas divertida, e conta
ainda com o maravilhoso Sam Elliot e Mary Steenburgen. Hugh Grant is one of my favorite actors. Invariably,
he repeats an unaltered version of himself in every movie – the out-of-place shy
British man, always trying to do the right thing and, of course, in the end, blowing
everything – and this is great! In this movie, he and his wife (Sarah Jessica
Parker, unfitted for the role) witness a murder and are sent by the police to
the countryside, in a witness protection program. The story is predictable but
fun and it is counts with the wonderful Sam Elliot and Mary Steenburgen.
CORINGA
(JOKER, USA, 2019) – Lôbrego, visceral, chocante e magistralmente ancorado
na atuação memorável de Joaquin Phoenix, que sangra, transpira, se desespera e
chora em cada segundo de sua magnífica personificação do mais angustiante
Coringa já visto. E também ri: um ricto involuntário de insanidade e desesperança
que, devo dizer, me acompanha até agora, duas semanas depois de ver o filme. A direção
e o roteiro são perfeitos, e o tom sombrio da história torna-se quase palpável do
início ao fim. Até porque, em grande medida, estamos todos vivendo uma realidade
massacrante que nos transforma em subindivíduos, numa sociedade incapaz de
manter níveis aceitáveis de bem-estar social para as classes sociais mais pobres,
além de não permitir a estes indivíduos oportunidades de desenvolvimento social,
profissional e humano. O ponto fulcral: o filme é totalmente de Joaquin
Phoenix, capaz, especialmente nas várias cenas em que permanece em longo e angustiante
silêncio, de compor com impressionante verdade um homem destroçado, física e
emocionalmente, subtraído de sua alma e esperança e que, na tristeza, loucura e
compaixão, vai se tornando monstruoso, como a sociedade em que está inserto. O diretor
Todd Phillips presta uma homenagem a Martin Scorsese e a Robert De Niro, emulando
a Nova Iorque decadente da década de 70, tão bem representada em TAXI DRIVER. Ao
fim, não há como esquecer, entre sangue, desespero, horror e constrangedora
constatação, que CORINGA é um retrato muito próximo do desmoronamento sócio, político
e existencial do sentido da vida na pós-modernidade. Tragic, visceral, astonishing and masterly anchored
in the memorable performance of Joaquin Phoenix, who bleeds, sweats in
desperation and cries in every and each second of his magnificent
personification of the most anguished Joker ever. And also laughs: an
involuntary and despaired laugher that, I should say, has been burnt in my
memory for two weeks, after seeing the movie for the first time. The directing and writing is slickly
brilliant and the bleak settings and tones are palpable throughout. That’s because, in a certain way, we are all living in
a crushing reality that makes us less than individuals, in a society incapable
of keeping the welfare for the lower classes and preventing its members from social,
professional and existential development. The pivotal aspect of the movie is Joaquin
Phoenix’s performance and his ability to keep silent for long and distressing moments
to compose the impressive truth of a physically and emotionally devastated man deprived
of his soul and hope, who in sadness, insanity and compassion becomes a monster,
like the society around him. Director Todd Phillips pays homage to Martin Scorsese
and to Robert De Niro, emulating a decaying New York of the 70s, as we can see
in TAXI DRIVER. All in all, it cannot be forgotten, among blood, despair,
horror, and compelling conclusion, that JOKER is a very close portrait of the
social, political and existential sense of life in post-modernity.
FRATURA
(FRACTURED, USA, 2019) – Eficiente thriller de suspense psicológico
estrelado por Sam Worthington, embora com alguns twists previsíveis. Bom trabalho
de câmera do diretor Brad Anderson, assim como a cinematografia. O ritmo é mantido
regularmente até o desfecho, e o roteiro alterna pistas falsas com verdadeiras,
mantendo a curiosidade até a última cena: um casal leva a filha de seis anos,
com o braço quebrado, para um hospital onde, após a chegada, as duas desaparecem
misteriosamente. Sam Worthington
tem atuação muito satisfatória. An efficient psychological thriller, starred by
Sam Worthington, despite some predictable twists. Director Brad Anderson was
excellent with his camera work, as was the cinematography. The pace is kept until the end, and the plot is OK
throwing some obvious and not so obvious curve balls, maintaining the perfect edge-of-your-seat
tension and suspense to the last scene: a couple takes their six-year-old daughter
with a broken arm to a hospital where, after their arrival, the mother and the
kid mysteriously disappear. Sam Worthington has a satisfactory performance. Netflix.
FLEABAG
(UK, 2016) – A série, em duas temporadas curtíssimas, da inimitável,
extraordinária e inesperadamente sexy Phoebe
Waller-Bridge se constitui, definitivamente, os melhores 300 minutos que o
streaming pôde proporcionar nos últimos tempos. Estão ali todas as características
do humor inglês – a mordacidade, a ironia, a sutileza – elevadas a décima potência.
Phoebe é Fleabag do título (em tradução livre “bagaceira”) e também tudo que o
termo implica: inconsequente, um pouco (vá lá) promíscua, egoísta e sem
qualquer pejo de meter com vontade o pé na jaca, em todos os sentidos possíveis.
Acontece que faz isso de maneira irresistivelmente encantadora e sedutora, dona
total do timing das olhadas e comentários que divide com o espectador, botando
abaixo a quarta parede dramática. Não é uma série de gargalhadas, mas de
sorrisos cúmplices que, de tão verdadeiros e consonantes ao universo de todos aqueles
que se lançam na vida, também dá vontade de chorar. Você adoraria ver comigo. Seis Emmys foram pouco para
tanto talento. Assista no Prime. The series, divided into two short seasons, starring
the inimitable, extraordinary and unexpected sexy Phoebe Waller-Bridge is
definitely the best 300 minutes ever streamed. There, all the characteristics
of the British humor – mordacity, irony, subtleness – to the power of ten. Phoebe
is Fleabag and everything the term implies: inconsequent, a little promiscuous,
egotist, and completely inclined to go to any length in any situation. But she
does all this in an irresistible and seductive manner, totally master of the sneak
timing and the comments divided with the viewer, breaking the dramatic fourth
wall. It is not a show for just laughter, but to be an accomplice to that kind of
smile, so true and so consonant with the universe of those who take the plunge,
that makes us cry. You would love to watch with me. Six Emmys were not enough. Watch
on Prime
O
LEITOR (THE READER, USA, Alemanha, 2008) – Como não amar um
filme cujo um dos temas principais é a leitura de livros? Nos entreatos do
amor, o adolescente Michael (David Kross) lê trechos de romances para Hanna (Kate
Winslet), sem saber que esta experiência literária haverá de modificar a vida
dos dois. Como imaginar o que vai acontecer quando um garoto de 16 anos, com febre,
é ajudado por uma mulher mais velha, na Alemanha ocidental, em 1958? Winslet dá
ao seu personagem uma mistura de compaixão e dureza abrasiva, especialmente quando
transforma seus encontros com Michael em oportunidades tanto redentoras quanto
passionais. E Ralph Fiennes está perfeito como o Michael adulto, especialmente
quando se pergunta como pôde ter amado uma pessoa sobre a qual conhecia tão pouco.
Mas, convenhamos, não é
sempre assim? How not to love a movie whose one of the main themes is book
reading? In the interstices of lovemaking, teenager Michael (David Kross) reads
passages of romances to Hanna (Kate Winslet), unaware that this literary experience
will shape their lives. How to imagine what is going to happen when an older
woman, in West Germany in 1958, helps a feverish 16-year-old boy? Winslet fills
her character with a mixture of compassion and abrasive hardness, especially when
transforms her encounters with Michael into redemptive and passionate moments,
striking a perfect balance between directness and desire. And Ralph Fiennes is
perfect as the adult Michael, especially when he wonders how he could have loved
someone about whom he knew so little. But, let’s face it: isn’t it always like
that?
THE
DRONE (USA, 2019) - Com um
conceito similar a BONECO ASSASSINO, o filme se perde no absurdo de se ter um
drone, assim como um boneco, possuído por um espírito maligno. É a história repisada de bandidos cujos espíritos
invadem objetos inanimados. Então, um casal desavisado acaba adotando ( ! ) o aparelho
e, a partir daí, o drone toca um terror na sua vida. Diálogos fracos e risíveis,
um roteiro que não vai nem pelo horror nem pela comédia, mas que diverte, se
você colocar seu cérebro no modo avião (ou drone). Pelo menos, é um trash assumido. It's a similar concept to that of
Child's Play, except for some reason it feels completely absurd to suggest a
drone could be possessed by an evil spirit and not a doll, which is arguably
the wrong way round. So, it's the old tale of bad guy gets killed and his spirit enters a drone. The
drone is then found by an unsuspecting couple and becomes part of their family
and proceeds to mess up their lives bit by bit. It's packed with cheesy lines and unbelievably silly moments but is in fact
quite fun and also funny. It's probably more of a straight comedy than horror
or thriller so don't expect a dark movie with black humor - it's very light
entertainment, with a few bloody moments but nothing too surprising. Utterly ridiculous but at least self-aware
O
FAVORITO (THE FRONT RUNNER, USA, 2018) – Candidato democrata favorito
para ganhar as eleições presidenciais de 1988, o senador Gary Hart viu todo seu
futuro presidencial desmoronar, após a imprensa descobrir seu romance com a então
modelo Donna Rice, embora ambos, até hoje, neguem que foram amantes. Hugh
Jackman (muito mais bonito que o Hart real) faz o papel do senador mulherengo
com comedimento e propriedade. Vera Farmiga (muito mais bela que a senhora
Hart) explora com dignidade e certa submissão o papel de esposa traída, mas já
sabedora das escapadas do marido. As boas atuações do elenco principal (que
ainda tem o ótimo J.K. Simmons) não estão em sintonia com o roteiro fraco e, até
certo ponto, desnecessariamente confuso e sem sentido. Favorite democratic candidate to win the
presidential elections in 1988, Senator Gary Hart had his political future shattered
by his extramarital love affairs made public by the press. Hugh Jackman (much
more handsome than the real Hart) plays the politician in this famous case of serial
philandering. Vera Farmiga (more gorgeous than Mrs. Hart) plays the role of the
betrayed wife with dignity and submission for she was fully aware of her
husband’s womanizing. Good performances from the leads (besides the great J. K. Simmons), but the screenplay was an
underwhelming convoluted mess of many quick irrelevant scenes that dragged on
into pointless plot issues.
SERENIDADE (SERENITY, USA, 2019) – O filme é muito ruim: atuações
(apesar do bom elenco), roteiro, tudo. Matthew McConaughey esqueceu que ganhou
um Oscar (CLUBE DE COMPRAS DALLAS, 2013) e embarcou numa canoa furada, neste filme
no qual, sintomaticamente, ele é um pescador/gigolô/alcoólatra que hesita
diante do pedido da ex-mulher (Anne Hathaway, loura e sem graça) para matar o atual
dela (Jason Clarke, ciente da estupidez dos diálogos de seu personagem). Basta,
não? E, lamentavelmente, Diane Lane, num papel para lá de secundário e sem
qualquer sentido na trama. The
movie is very bad: performances (despite the good cast), plot, everything. Matthew
McConaughey forgot his Oscar (Dallas Buyers Club, 2013) in his kitchen cupboard
and fell for the role of a fisherman/gigolo/drunk who hesitates when his former
wife (Anne Hathaway, blonde and boring) asks him to kill her present husband (Jason
Clarke, obviously aware of the foolishness of his dialogues). Enough, right? Regrettably,
Diane Lane, in a secondary and senseless role.
CAPITÃ
MARVEL (CAPITAIN MARVEL, USA, 2019) – Fugindo um pouco do esquema
do “filme de origem”, CM agrada, principalmente, por não se levar muito a sério,
como aconteceu com o superestimado MULHER-MARAVILHA. Brie Larson é bonita e talentosa,
além de ter entendido o clima meio gaiato do personagem, e está em ótima companhia
em cena: Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn ajudam o filme fluir com
naturalidade, com um roteiro cheio de humor certeiro e brincalhão. No mais, um
excesso desnecessário de CGI, que é compensado com boas referências vintage dos
anos 90. A little bit out of the “origin
movie” script, CM is quite good, mainly for not taking itself seriously, as it
happens in the overestimated WONDER WOMAN. Brie Larson, beautiful and talented,
understood the unserious mood of the character. Besides, she is sided by two extraordinary
actors – Samuel L. Jackson and Ben Mendelsohn. They help the story flow naturally,
with a witty plot. The unnecessary excess of CGI is compensated with lively
vintage reference to the 90s.
QUESTÃO
DE TEMPO (ABOUT TIME, UK, 2013) – Se você ainda não
viu este filme adorável, em todos os sentidos, você realmente não sabe o que está
perdendo. Richard Curtis, mais uma vez, acerta um raio de vida na nossa alma e
no nosso coração. Além disso, há Rachel McAdams, para nos injetar na veia
aquela dose mais que necessária de esperança num mundo melhor (e mais bonito,
claro). Tim Lake (Domhnall Gleeson, misturando magistralmente doçura e romantismo),
ouve de seu pai (Bill Nighy, grandioso, emocionante) que todos os homens da sua
família podem voltar no tempo e mudar alguma coisa que tenha acontecido na sua vida.
Então, ele conhece Mary (Rachel McAdams) e se apaixona (vem cá, quem não se
apaixonaria?). Como nos filmes de Curtis, os sentimentos mais puros permeiam
toda a história e nos fazem lembrar que nenhuma viagem no tempo é capaz de trazer
de volta o amor de nossa vida e que viver o presente é a verdadeira mágica. If you have not seen this movie, you really do
not know what you are missing. Richard Curtis, once more, makes our heart and
soul be struck by a life lightning. Besides, there is Rachel McAdams to inject
us with that more than necessary dose of hope of a better – and more beautiful -
world. Tim Lake (Domhnall Gleeson, blending masterfully sweetness and
romanticism) is told by his father (Bill Nighy, great, touching) that every man
in their family can travel in time and changes what has happened in their own lives.
Then, he meets Mary (Rachel McAdams) and falls in love with her (be honest: who
would not?). As in all Curtis’ movies, the purest feelings pervade the whole story
and remind us that no time travel can bring back the love of our lives and that
living in the present is the greatest magic.
TÃO FORTE, TÃO PERTO (EXTREMELY LOUD &
INCREDIBLY CLOSE, USA, 2011) – Baseado no livro de Jonathan Safran Foer, o
filme é uma sugestão preciosa de Joe. Com o cenário do pós 11 de setembro, a
história conta a jornada de um menino de 11 anos para manter viva a lembrança –
e a presença – de seu pai (Tom Hanks, magnífico). Está tudo no roteiro: a dificuldade
de se relacionar com o mundo, a sensação dolorosíssima de perder alguém que se
ama muito, a saudade inominável, o esforço para resgatar as recordações, a
necessidade de ouvir e ser ouvido. Sensível, emocionante e, ao mesmo tempo, perpassado
de uma contagiante sensação de esperança. Max Von Sidow toca seu coração sem dar uma palavra. Obrigado, Joe. Based on Jonathan Safran Foer’s book, o film is a
precious suggestion from Joe. With the 9/11 scenario, the story is about an 11-year-old
boy’s journey to keep his father (Tom Hanks, magnificent) alive in his memory. Everything
is in the plot: being an outsider in the world, the painful sensation of losing
someone you love too much, the unnamable absence, the effort to rescue memories,
the need to hear and to be heard. Sensitive, touching and, at the same time, intertwined
with a contagious sensation of hope. Max von Sidow touches your heart without uttering a single word. Thanks, Joe.
YESTERDAY (UK, Rússia, China,
2019) - O roteirista Richard Curtis,
de Quatro Casamentos e Um Funeral, Um Lugar Chamado Notting Hill, Simplesmente Amor e Questão de Tempo, é um apaixonado pelo cinema para
apaixonados, ou seja, gente assim como todo mundo, que ri, chora, sofre, se alegra
e sonha. O longa não é só um tributo aos Beatles,
mas ao poder da gentileza, da honestidade e do romantismo, características
sempre presentes na obra de Curtis. Nesta altura, todos já sabem: depois de
um apagão global, o mundo recomeça com a existência do quarteto de
Liverpool totalmente apagada da história. Jack (Himesh Patel, a cara, o jeito e
até a voz de Raj, de THE BIG BANG THEORY), aparentemente, é o único que ainda
se lembra de Paul, John, Ringo e George e da monumental obra do quarteto. Então,
aproveita a deixa e se passa pelo autor dos sucessos, alcançando a fama
rapidamente. No meio desta história, a doce Ellie (Lily James, mais encantadora
do que nunca) torna-se a referência existencial mais importante para Jack. O filme
é uma homenagem aos Beatles, mas também se presta a uma atitude meio esquecida e
fundamental: o exercício de redescobrir o mundo, como se fosse a primeira vez, todos
os dias, ao passarmos por esta longa e sinuosa estrada. The director/writer Richard Curtis (FOUR WEDDINGS
AND A FUNERAL, NOTTING HILL, LOVE ACTUALLY and ABOUT TIME) is a lover of cinema
for lovers - that is people like us, who laugh, cry, suffer, and dream. The
movie is not only a homage to The Beatles, but also to the power of kindness,
honesty, and romance – traits that are always present in Curtis’ work. By this
time, everyone knows: after a global blackout, the memory of the quartet from
Liverpool is completely erased from history. Jack (Himesh Patel, the face, the
look and even the voice of Raj, from THE BIG BANG THEORY), apparently is the
only person who remembers the Beatles hits. He then pretends to be the author of
the songs, reaching success overnight. In the midst of this, the sweet Ellie (Lily
James, more enchanting than ever) becomes the existential reference for Jack. The
movie is not only a tribute for the Beatles but also rescues a fundamental
attitude: the practice of rediscovering the world with fresh eyes, every day,
while we walk along this long and winding road.
TULLY
(USA, 2018) – Abordando um assunto raro no universo cinematográfico
– a depressão pós-parto – o diretor Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody realizam
um filme primoroso. Só uma atriz com o talento de Charlize Theron poderia dar
conta de um personagem tão complexo: mãe de três filhos, uma menina de oito, um
garoto autista e um recém-nascido, além de um marido meio indiferente a tudo que está
acontecendo, Marlo (Charlize) decide contratar uma babá noturna (Mackenzie
Davis) e acaba tendo com ela uma profunda ligação. Escondidinho no cardápio do Prime. Approaching an unusual
subject in movies – post-natal depression – director Jason Reitman and the
writer Diablo Cody make an outstanding movie. Only a talented actress as Charlize
Theron could play such a complex
character: mother of three, an eight-year-old girl, an autist boy and a newborn;
besides an aloof husband, Marlo (Charlize) decides to hire a nanny named Tully
(Mackenzie Davis) to help take some pressure off her, and with whom she ends up forming
an unexpected deep bond. Easily found in the Prime index.
REVENGE
OF THE CREATURE (USA, 1955) – Continuação muito
ruim do clássico O MONSTRO DA LAGOA NEGRA (1954). A boa fotografia submarina é
a única coisa que se salva nesta produção com claríssimas restrições orçamentárias,
um enredo pobre e atuações sofríveis. Sim, é um filme B, mas também não
precisava tamanha esculhambação. Talvez valha a pena dar uma olhada, porque
Clint Eastwood faz sua primeira participação no cinema, numa ponta, não creditada. An extremely lousy sequence of
CREATURE OF THE BLACK LAGOON (1954). The arresting underwater photography is
the only highlight in this low budget production; the plot is poor as well as
the performances. Yes, it is a B movie, but such a mess could have been avoided. Maybe
it is worth seeing Clint Eastwood in his first uncredited participation in a
movie.
JOHN
WICK 3: PARABELLUM (USA, 2019) – Não dá para negar
que John Wick é um personagem violentamente literário: no primeiro filme, ele
mata três homens com um lápis; neste, despacha um adversário com – o que mais
poderia ser? – um livro. Neste terceiro capítulo da série, a violência com
jeito de comédia continua em alta voltagem, com cenas de ação e luta cada vez
mais elaboradas e situações absurdamente – e irresistivelmente – fascinantes. Claro
que tudo dá certo porque Keanu Reeves pilota tudo com aquele ar meio blasé e incrivelmente
convincente. É evidente que um produto como JW só funciona mesmo para quem
gosta. Se não é sua praia, nem tente. “Parabellum” significa “preparação para a
guerra”. Portanto, o próximo JW vem
mesmo para arrasar. It is undeniable that John Wick is a violently literary
character: in the first movie, he kills three men with a pencil; in this edition,
he eliminates an adversary with – what else - a book. This third chapter, the
violence intertwined with comedy is still present and action and fight scenes irresistibly
fascinating. Of course, everything works because Keanu Reeves, blasé up to the
neck, is completely convincing. The JW product is only for fans. If it is not
your cup of tea, do not even try. “Parabellum” means “preparation for war”. Therefore,
be prepared for the coming fourth edition.
FLASH
GORDON (USA, England, 1980) – O produtor italiano
Dino De Laurentiis já tinha afrontado o mundo do cinema com uma versão malfeita
de KING KONG, em 1976. Não satisfeito, resolveu investir pesado na refilmagem de
Flash Gordon, o herói espacial criado por Alex Raymond. Megalômano e um pouco
sem noção, ele queria Arnold Schwarzenegger como astro principal e Federico
Fellini na direção. Não conseguiu nenhum dos dois, e, revista hoje, a aventura
se revela uma divertida comédia com visual espalhafatoso e atores de várias nacionalidades
falando um inglês abaixo do nível. O ator que faz Flash, Sam J. Jones, é ruim
de doer, mas divide cenas com o grande Max von Sydow e a bela Ornella Mutti. A trilha
sonora do QUEEN torna tudo palatável e, sem ironia, altamente psicodélico. The Italian producer Dino De Laurentiis had already
affronted the universe of cinema with a lousy version of KING KONG, in 1976. Dissatisfied
with the result, he decided to invest heavily on the remake of FLASH GORDON,
the special hero created by Alex Raymond. Megalomaniac and a little bit out of
it, he wanted Arnold Schwarzenegger as the star and Federico Fellini as the
director. He could not get any of them. Revised today, the adventure has become
an amusing comedy with flashy looks and multinational actors speaking something
that barely resembles the English language. The actor who plays Flash, Sam J. Jones,
is painfully bad but shares scenes with the great Max von Sydow and the
ravishing Ornella Mutti. The soundtrack, in charge of QUEEN, makes everything
more psychedelic (no pun intended).
O
DIA DO ATENTADO (PATRIOTS DAY, USA, 2016) – O diretor Peter
Berg é um patriota: seu trabalho reflete as histórias que compõem uma defesa
dos valores americanos mais arraigados. O filme acompanha o dia da Maratona de
Boston, em 2013, quando as bombas caseiras dos irmãos Tsarnaev transformaram um
dia de festa em uma carnificina. Mark Wahlberg, no papel do policial comum e
dedicado ao cumprimento do seu dever, simboliza o esforço da população para o
acolhimento das vítimas e para a perseguição aos Tsarnaev nos dias seguintes. Atenção
para a bela Melissa Benoist: nas poucas cenas em que aparece, ela toma conta da
ação, de forma suave e, ao mesmo tempo, intensa. Ainda no baita elenco, John Goodman, Michelle
Monaghan e o grande J.K. Simmons. The director Peter Berg is a patriot: his
work mirrors stories that embody a defense of the most rooted American values.The movie follows the Boston Marathon,
in 2013, when the Tsarnaev bothers’ homemade bombs made a happy day into a
carnage. Mark Wahlberg, playing a common police officer committed himself to his
job, symbolizes the population’s efforts to help the victims and track the Tsarnaev
on the following days. Attention to gorgeous Melissa Benoist: in her few
scenes, she is mesmerizing. The top-notching cast still has John Goodman, Michelle
Monaghan and the great J.K. Simmons.
GREEN
BOOK (USA, 2019) – Ganhador de três Oscar (inclusive de Melhor
Filme), GB é, antes de tudo, um libelo contra o racismo e, ao mesmo tempo, uma
homenagem à amizade transformadora que pode nascer em circunstâncias adversas. O
filme mostra a reviravolta na vida de Tony Lip (Viggo Mortensen) – um
ítalo-americano criado em uma família predominantemente racista – quando este
aceita trabalhar como motorista durante a turnê do renomado pianista negro Don
Shirley (Mahershala Ali) pelo sul dos Estados Unidos em plenos anos 60, época
em que a segregação racial fazia parte do cotidiano americano.
O tempero agridoce do roteiro e a boa atuação dos dois protagonistas ajuda a
amenizar as polêmicas surgidas com a família do músico, que desaprovou inteiramente
o resultado final. Winner of
three Oscar (Best Movie included), GB is, before anything, a libel against racism
and, at the same time, a homage to the transforming friendship that can thrive
in the most adverse conditions. The movie shows the turnaround in the life of
Tony Lip (Viggo Mortensen) – an American Italian raised in a predominantly racist
family – when he accepts to work as a driver for the black pianist Don Shirley (Mahershala Ali) through the South in the ’60s,
a time in which racial segregation was part of the daily life. The bittersweet
plot and the two main characters’ performances help to soften the controversies
with the musician’s family, who disapproved the final result.
A FÚRIA DE UM HOMEM PACIENTE (THE FURY OF A
PATIENT MAN, Espanha, 2016) – Este filme estrelado
por Antonio de La Torre (do sensacional A NOITE DE 12 ANOS, também na Netflix)
tem uma premissa simples: vingança. Conceitualmente, nada muito diferente de
filmes com a mesma temática. Contudo, a direção de Raúl Arévalo conduz o
roteiro previsível de forma a envolver competentemente o espectador num clima
de suspense, violência e ajuste de contas. Atenção para a primeira sequência,
em que um carro é perseguido pela polícia – é primorosa. This movie starred by Antonio de La Torre (THE
12-YEAR NIGHT, also on Netflix) has a simple premise: vengeance. Conceptually, nothing
very different from other movies with the same theme. However, the director Raúl
Arévalo leads the predictable plot to a competent involvement with the viewer,
including suspense, violence and unfinished business. Attention to the first car
chase sequence – it is quite well done.
STAR
TREK – THE CAGE (USA, 1966) – Este piloto não tinha Kirk, mas
sim o Capitão Christopher Pike, vivido com baixíssima vibração por Jeffrey
Hunter que, anos antes, havia feito o papel de Jesus, em REI DOS REIS. Em THE CAGE,
as linhas mestras do universo STAR TREK já despontavam, mas ainda com conceitos
meio indefinidos. Da tripulação, somente Spock (Leonard Nimoy) passaria para a
série canônica, felizmente com sua personalidade Vulcano/humana estabelecida da
forma que nos fascina até hoje. Neste episódio, falta humor e as atuações são
demasiadamente teatrais. This
pilot did not have Kirk, but Captain Christopher Pike, played with very low vibration
by Jeffrey Hunter who, a couple of years before, had played Jesus in KING OF
THE KINGS. In THE CAGE, the master lines of the STAR TREK universe are there,
but still through undefined concepts. From the crew, only Spock returned to the
canonic series, fortunately with his Vulcan/human personality that has been
fascinating us until today. This episode lacks humor and its cast overacts their
parts to the point of being unrealistic.
A
CASA DO LAGO (THE LAKE HOUSE, USA, 2006) – Uma história
que leva ao paroxismo a expressão “amor a distância”. É só ativar o modo “suspensão
de descrença” e mergulhar na história de Alex (Keanu Reeves) e Kate (Sandra Bullock,
insossa, como sempre), cujas vidas estão separadas por um período de dois anos.
A única forma de comunicação é através de cartas (meu ponto fraco) que, de algum
modo, conectam este descompasso temporal e, claro, fazem que eles se apaixonem.
Para quem ainda acredita no amor, é imperdível. Para quem se pergunta “e se vivêssemos
a vida toda e ninguém estivesse nos esperando?” também. This is a film that takes to the limit the expression
“love at distance”. Just activate the “suspension of disbelief” mood and take
the plunge into Alex (Keanu Reeves) and Kate’s (Sandra Bullock, insipid as
always) story. Having their lives separated by two years, the only means of communication
is through letters (my weak spot) that, somehow, connect this temporal mismatch
and, of course, make them fall in love with each other. For those who still
believe in love, it is unmissable. For those who ask themselves “what if you
lived your whole life and nobody was waiting?” too.
BOHEMIAN
RHAPSODY (USA, 2018) – A história do QUEEN, uma banda que aliava uma
espetacular performance teatral com uma impressionante capacidade musical,
representada por sua figura central, Freddie Mercury, é muito bem apresentada
por um diretor afeito a obras grandiosas. Bryan Singer. Rami Malek, que já se
destacara em MR. ROBOT, faz um trabalho extraordinário como Mercury. Oscar de
Melhor ator mais que merecido. A única sequência que ficou um pouco abaixo foi
exatamente a apresentação apoteótica no LIVE AID, na qual a recriação digital
de Wembley deixou um pouco a desejar. Outro destaque é a bela Lucy Boyton, como
Mary Austin, para quem Freddie compôs a belíssima LOVE OF MY LIFE. A director inclined to accomplish great
works, Bryan Singer, very well directs the story of QUEEN, a rock band that
allied a spectacular theatrical performance with an impressive musical talent,
symbolized by its central member, Freddie Mercury. Rami Malek, who had drawn
attention in MR. ROBOT, delivers a mind-blowing performance as Mercury. Best Actor
Oscar well deserved. The only sequence a little bit below the expectations was the
acclaimed show at LIVE AID, in which the digital recreation of Wembley left
something to be desired. The gorgeous and talented Lucy Boyton has distinguished
role as Mary Austin, for whom Freddie wrote the beautiful LOVE OF MY LIFE.
LOVE,
MARILYN (USA, 2012) – Vários atores interpretam trechos dos diários de
Marilyn e de cartas recém descobertas, onde fica evidente o sofrimento pelo qual
ela passava para provar que era uma boa atriz e a angústia de ter que viver permanentemente
dentro de um personagem. Um bom trecho com Arthur Miller sobre o período do
casamento com MM, e a confirmação do verdadeiro amor que Joe DiMaggio tinha por
ela, acolhendo-a nos seus piores momentos. Dois atores se destacam nas inserções
do diário: o grandíssimo Adrien Brody e a bela Evan Rachel Wood. Several actors interpret passages from Marilyn’s
diaries and from recently found letters, in which her suffering to prove that
she was a good actress becomes evident as well as her anguish of living permanently
inside a character. Two highlights: Arthur Miller about their marriage and Joe
Di Maggio’s true love for her, protecting her in her worst moments. Two actors
rock: the great Adrien Brody and the gorgeous Evan Rachel Wood.
A
MULA (THE MULE, USA, 2018) – Este filme de Clint Eastwood,
de certa forma, ou de todas, espelha o que foi parte de sua vida pessoal. Seu personagem,
Earl Stone, nunca foi um homem de família: adora paquerar, é bom de copo, dança
a noite inteira e nunca deixou de ser inconstante e inconsequente. Por isso,
sua família (ex-esposa, filha e neta) foi ficando pelo caminho, gerando ressentimentos
que, segundo Earl, só poderão ser amenizados se ele passar a participar financeiramente
do universo familiar – o vindouro casamento da neta lhe parece, então, uma ótima
oportunidade, já que passou a ganhar muito dinheiro transportando drogas para um
cartel mexicano entre o Texas e Illinois. O roteiro se baseia na ilusão de que a
vida será mais leve quanto menos atrelada a qualquer tipo de vínculo, mas também
acena para a possibilidade de uma velhice que não exclui prazer, jovialidade, desejo
de aventura e adrenalina na veia. De qualquer forma, é um filme de Clint Eastwood,
um dos maiores diretores/atores de cinema de todos os tempos: sensível,
delicado, corajoso e inspirador de reflexões para todas as idades. Além de tudo,
o elenco é excepcional: Bradley Cooper, Taissa Farmiga, Diane Wiest, Laurence
Fishburne, Andy Garcia e Michael Peña. This movie by Clint Eastwood mirrors, in a way,
what has been his own personal life. His role, Earl Stone, was never a family
man: he flirts, drinks a lot, dances all night long, and has always been inconstant and
inconsequential. Thus, his family (former wife, daughter and granddaughter) was
left behind, giving rise to resentments that, according to Earl, can only be softened
if he starts contributing financially to his family – his upcoming granddaughter’s
wedding seems to be a great opportunity, because he is now making a lot of
money taking drugs for a Mexican cartel between Texas and Illinois. The plot is
based on the illusion that life would be lighter if you do not have any emotional
ties, but it also points to an old age full of pleasure, joviality, yearn for adventure
and lots of adrenaline. Anyway, it is a Clint Eastwood film, one of the greatest
directors/actors ever: sensitive, delicate, bold and inspiring for anyone, of
any age, at any time.
MONSTER,
DESEJO ASSASSINO (MONSTER, USA, 2003) – O Oscar de Melhor
Atriz em 2004 para Charlize Theron é plenamente compreensível – ela realmente está
extraordinária no papel de uma prostituta assassina que se apaixona por uma mulher
(Christina Ricci, adorável). A maquiagem de Charlize esconde sua beleza e também
mostra seu imenso talento. Atenção para os extras, onde aparece a personagem
real e boas entrevistas com Charlize e a diretora Patty Jenkins. The Best Actress Oscar for Charlize Theron is
widely understandable – she is outstanding in the role of a killer hooker who
falls in love with a woman (Christina Ricci, lovely). Charlize’s make-up hides her
beauty and shows her huge talent. Attention to the extras, where the real character
can be seen and with some good interviews with Charlize and the director
Patty Jenkins.
DAVE,
PRESIDENTE POR UM DIA (DAVE, USA, 1993) – Este filme de Ivan
Reitman lida com uma abordagem comum na literatura como no cinema: o duplo. Dave
(Kevin Kline) é um pacato cidadão de Washington e, também a cara do Presidente americano,
Bill Mitchell. Quando este entra em coma, Dave é chamado para substituí-lo, até
que o plano do Secretário de Estado (Frank Langella, subaproveitado) de conseguir
a presidência seja concluído. O filme é simpático, ainda tem Sigourney Weaver,
como a primeira-dama, e Laura Linney, em início de carreira. E, claro, o magistral
Charles Grodin, em poucas, mas inesquecíveis cenas. Ivan Reitman’s movie deals with an ordinary approach
in literature and cinema: the double. Dave (Kevin Kline) é a common citizen in
Washington, and also the spit image of the American president, Bill Mitchell. When
the latter is in a coma, Dave is summoned to replace him, until the Secretary of
State’s plan (Frank Langella, underused) to gain the presidency is finished. The
movie is nice, and features Sigourney Weaver, as the first lady, and Laura
Linney, beginning her career. And, of course, the great Charles Grodin in few,
but memorable scenes.
Ed Harris e a dona do sorriso mais lindo do cinema...
KODACHROME
(USA, 2017) – A última loja que ainda trabalha com Kodachrome, um
tipo de filme especial para slides, vai fechar em alguns dias. Ben Ryder (Ed Harris,
grandíssimo), um famoso fotógrafo à beira da morte, quer revelar as fotos tiradas
por ele há mais de 40 anos, com este filme. De Nova Iorque, embarcam, neste sensível “road movie”, ele, o filho, Matt (Jason Sudeikis) e a enfermeira, Zooey
(Elizabeth Olsen, cujo sorriso deveria ser imortalizado como uma das mais belas
maravilhas do mundo), até a cidade no Kansas, onde está a loja. Ed Harris faz
tudo valer a pena – sua atuação é primorosa e, sobretudo, emocionante. Uma linda
homenagem à fotografia, construída com delicadeza e atenção com todos os detalhes
de uma história previsível, equilibrada no humor e no drama, e que nos faz ter
a familiar sensação de rever momentos de felicidade, quando, sem esperarmos,
abrimos uma gaveta ou puxamos um livro da estante e, com o coração destroçado, deixamos cair a foto da namorada
que nunca mais veremos. The
last store that still Works with Kodachrome, a special kind of film for slides,
is going to be definitely closed in a couple of days. Ben Ryder (Ed Harris, great),
a famous photographer, is dying and wants to develop the Kodachrome pictures he
took more than 40 years ago. From New York to a city in Kansas, where the store
is, Ben, his son, Matt (Jason Sudeikis), and his nurse, Zooey (Elizabeth Olsen,
whose smile should be immortalized as one of the most beautiful wonders of the
world), start a poignant trip. Ed Harris has a heartbreaking performance. A nice
homage to photography, constructed with care and an eye for the details of a
predicable story commendably balanced with humor and drama, and that makes us the
familiar sensation to revive moments of happiness when, unexpectedly, we open a
drawer or pull a book from the shelf and, with a broken heart, drop the photograph of the girlfriend we
will never see again.
