A TERAPIA CERTA (LO DEJAMOS ACÁ, Argentina, 2026) – Ricardo Darín é obrigatório. O filme começa informando que a Argentina é o país com o maior número de psicanalistas e, por consequência, o maior número de psicanalisados. Este é o aspecto que leva a história em diante: Darín é Ulises Verón, um renomado psicanalista que já não acredita nos métodos tradicionais da terapia. Convencido de que apenas ouvir não basta para ajudar as pessoas, ele começa a interferir diretamente na vida de seus pacientes, manipulando situações para provocar mudanças reais. Quando conhece um escritor em crise criativa, Martin Bouchard (Diego Peretti) suas convicções são colocadas à prova. O roteiro aborda a linha tênue entre ajudar e controlar, e isso fica evidente quando Ulises se propõe a ajudar seus pacientes, controlando os acontecimentos, sem se importar de estar cruzando os limites éticos da profissão. Ele possivelmente não vê que talvez esteja, com isso, corroborando sua própria visão de mundo. Uma das ironias mais interessantes da narrativa é que o personagem de Darín parece ser o mais desequilibrado entre todos. Sua obsessão por "resolver" a vida dos outros demonstra uma inquietação interna não resolvida. Nesse aspecto, o filme desconstrói a ideia do especialista como alguém que possui todas as respostas. Daí, vem a discussão sobre uma cultura que exige soluções rápidas e simples para problemas complexos. O imediatismo contemporâneo é infenso à terapia tradicional, e Ulises faz parte deste posicionamento em favor da “cura” instantânea (em determinada cena, ele afirma não gostar de tratamentos longos). O filme pergunta se estamos perdendo a capacidade de lidar com processos e incertezas. O roteiro nos leva a esposar rapidamente a tese de Ulises, até nos darmos conta do quão nocivo isso pode ser – Ulises e Martin sofrem o mesmo processo de degradação psíquica e de ensimesmamento que se reflete nos espaços fechados, especialmente o consultório e a casa do escritor, que reforçam a sensação de pertencimento na dinâmica dos personagens. O roteiro sofre uma mutação ao longo da narrativa, ao parecer, a princípio, uma sátira social, evolui para a comédia ácida e incorpora elementos de suspense psicológico no terço final. Isso abre uma trilha hermenêutica que nos leva a hubris, a consabida arrogância de acreditar que possuímos capacidade moral e intelectual para conduzir a vida dos outros. Ulises representa uma figura moderna muito comum: o especialista que acredita conhecer a solução para todos os problemas. O roteiro pergunta se o conhecimento técnico pode justificar a invasão da liberdade individual. A resposta não é entregue de forma simples, e esse é um dos méritos da obra. Ricardo Darín is mandatory. The film begins by informing that Argentina is the country with the largest number of psychoanalysts and, consequently, the largest number of psychoanalysts. This is the aspect that takes the story forward: Darín is Ulises Verón, a renowned psychoanalyst who no longer believes in traditional methods of therapy. Convinced that listening alone isn't enough to help people, he begins to interfere directly in his patients' lives, manipulating situations to bring about real change. When he meets a writer in creative crisis, Martin Bouchard (Diego Peretti), his convictions are put to the test. The script addresses the fine line between helping and controlling, and this is evident when Ulises proposes to help his patients by controlling events, without caring that he is crossing the ethical limits of the profession. He possibly does not see that he may be corroborating his own worldview. One of the most interesting ironies of the narrative is that Darín's character seems to be the most unbalanced of all. His obsession with "solving" others' lives reveals an unresolved internal restlessness. In this aspect, the film deconstructs the idea of the specialist as someone who has all the answers. Hence, the discussion about a culture that demands quick and simple solutions to complex problems. Contemporary immediacy is inimical to traditional therapy, and Ulises is part of this position in favor of instant "cure" (in a certain scene, he says he does not like long treatments). The film asks if we are losing the ability to deal with processes and uncertainties. The script leads us to quickly espouse Ulises' thesis, until we realize how harmful this can be – Ulises and Martin suffer the same process of psychic degradation and self-absorption that is reflected in closed spaces, especially the writer's office and home, which reinforce the sense of belonging in the characters' dynamics. The script undergoes a mutation throughout the narrative, seeming, at first, a social satire, evolving into acid comedy and incorporates elements of psychological suspense in the final third. This opens a hermeneutic trail that leads us to hubris, the well-known arrogance of believing that we have the moral and intellectual capacity to lead the lives of others. Ulises represents a very common modern figure: the specialist who believes he knows the solution to all problems. The script asks if technical knowledge can justify the invasion of individual freedom. The answer is not delivered in a simple way, and this is one of the merits of the work.
