A ÚLTIMA FRONTEIRA (THE LAST FACE, USA, 2016) – Um filme com Charlize Theron e Javier Bardem não pode ser ruim. Isso é o que qualquer um pensaria ao ver seus nomes no elenco. No entanto, o filme dirigido por Sean Penn não funciona em momento algum; é negativamente lento, perde seu ritmo ao intercalar o romance entre os personagens principais e as agruras do continente africano. A intenção é boa, mas delas o inferno está cheio. ENGLISH: a movie with Charlize Theron and Javier Bardem can not be bad – that’s what anyone would think seeing their names in the cast. Notwithstanding, the movie directed by Sean Penn does not work in any moment; it is negatively slow, and loses rhythm when it interposes the affair of the main characters and the hardships of the African continent. The intention is good, but of them hell is full.
1958:O ANO EM QUE O MUNDO DESCOBRIU O BRASIL (BRASIL, 2007) - Documentário sobre a conquista do primeiro
título mundial do Brasil, na Copa do Mundo de 1958, na Suécia. Depoimentos de
jogadores e jornalistas mostram como a vitória se refletiu na auto-estima do
brasileiro, numa época de grandes obras num país que também se destacava na
área artística. ENGLISH:
documentary about the first Brazilian World Cup conquest in Sweden, 1958.
Testimonies by players and journalists show how that victory had a great impact
on Brazil’s self-esteem, during a time of important works in a country that
also started being noticed in the artistic area.
DUNKIRK (USA, INGLATERRA, FRANÇA/HOLANDA, 2017) – Christopher Nolan é um diretor que faz tudo para expandir o escopo técnico e narrativo de uma história. Foi assim no complexo A ORIGEM, no inebriante INTERESTELAR e na trilogia CAVALEIRO DAS TREVAS. Em DUNKIRK, ele parece ir além na realização de um projeto ambicioso e de uma grandeza incomum: a qualidade cortante das cenas e o uso mesmerizante da profundidade em foco nos levam a uma realidade quase tátil. Usando três eixos narrativos intensos, cada um passando, respectivamente, na água, na terra e no ar, Nolan explora com maestria a intensidade do resgate épico dos soldados aliados, todos encurralados no litoral da cidade francesa de Dunquerque, salvos por centenas de ingleses civis, em seus barquinhos de pesca ou de lazer. O filme é uma memorável experiência cinematográfica, para seus realizadores e para quem tem a chance de assistir. ENGLISH: Christopher Nolan is a director who goes to any lengths in order to expand the technical and narrative scope of a story. That what happened with the complex THE ORIGIN, the inebriating INTERESTELAR and the DARK KNIGHT trilogy. Here, he seems to go beyond to substantiate an ambitious and uncommon big project: the piercing quality of the scenes and the mesmerizing use of depth in focus take us to an almost tactile reality. Manipulating three intense narrative axis, each one taking place, respectively, in water, on land and in the air, Nolan magisterially explores the intensity of the epic rescue of the allied soldiers, all trapped on the shore of Dunquerque, in France, by hundreds of English civilians, in their fishing ou leisure boats. The movie is a memorable cinematographic experience for their producers and for whom has the chance to watch it.
STALLONE COBRA (COBRA, USA, 1986) – Apesar da aura cult, o filme envelheceu mal, com altas doses de testosterona aplicadas em um roteiro violento que apenas exalta a figura de “bad boy” de Sylvester Stallone, como um policial que não respeita as leis e é um produto do seu tempo, uma caricatura que tangencia a autoparódia. Desta forma, deve-se entender que COBRA é um filme que estiliza a violência e, assim, pode ser entendido como uma crítica a ela e aos seus acólitos. Como retrato dos anos 80, o filme funciona, mas fica evidente que o protótipo do macho ilimitado vivido por Sly perdeu sua dinâmica com o tempo. ENGLISH: in spite of the cult aura, the movie aged badly, with its high doses of testosterone applied to a violent plot that only highlights the bad boy persona of Sylvester Stallone as a cop who doesn’t respect the law and is a product of his time, an impersonation that just scratches the self-parody. According to this understanding, COBRA is a movie that shows a stylized violence and thus can be viewed as a criticism of it and its followers. As a picture of the 80’s, the movie works, but it is clear that the prototype of the unlimited macho performed by Sly has lost its dynamics.
O GRANDE SEGREDO (CLOAK AND DAGGER, USA, 1946) – Fritz Lang dirige este filme com apelo antibelicista, em que Gary Cooper faz um cientista, durante a II Grande Guerra, que vai à Europa para evitar que os alemães desenvolvam a bomba atômica. Um pouco lento no início, a história assume um ritmo mais dinâmico à medida em que o personagem de Cooper vai se transformando numa espécie de James Bond. Atenção para a cena da briga entre Cooper e um agente da Gestapo, dentro de um prédio, ao som de uma música folclórica. ENGLISH: Fritz Lang directs this movie with an antiwar appeal, in which Gary Cooper is a scientist, during the WW2, who goes to Europe to prevent the atomic bomb from being developed by the Germans. A little bit slow at first, the story picks up steam as it goes along, and Cooper’s character becomes a kind of James Bond. Attention to the fighting scene between Cooper and a Gestapo agent, inside a building, while a folkloric song is heard outside.
RAMPAGE (USA, 2018) – O que esperar de um filme B, sem qualquer outra pretensão a não ser ser mesmo um filme B? Agreguem-se outros fatores pouco sérios, como The Rock e Negan no elenco (sim, Jeffrey Dean Morgan, direto de THE WALKING DEAD), uma cientista com ficha na polícia (Naomi Harris, bem fraquinha) e uma série de incongruências científicas, e temos um filme feito para quem anda meio cansado da Escola de Frankfurt ou dos mergulhos existenciais de Nietzsche. Se você consegue desligar o cérebro e entrar na onda, muito bem; caso contrário, nem comece a ver. RAMPAGE é tudo que um filme ruim gostaria de ser, caso tivesse um orçamento de milhões de dólares na produção. Portanto, não se importe com os clichês, os personagens sem nenhuma dimensão e um roteiro que parece ter sido escrito por uma criança de cinco anos – curta os bons efeitos especiais e, assim que acabarem os créditos finais, procure rápido uma tomada para recarregar o cérebro. ENGLISH: what would you expect from a B movie whose unique intention is to be a B movie? Put together other less serious elements, as The Rock and Negan together (yes, Jeffrey Dean Morgan, from THE WALKING DEAD), a scientist with a criminal record (Naomi Harris, very weak) and a thread of scientific anomalies, and we have a flick specially made for those who are tired of The School of Frankfurt or Nietzsche’s existential dives. If you can turn off your brain and go along the idea, that’s a movie for you; if not, don’t even start watching it. RAMPAGE is everything a bad movie would like to be, if it had a budget of millions of dollars available. Therefore, don’t care about the cliches, characters without any dimension and a plot that seems to be written by a five-year-old child – just enjoy the good CGIs and, as soon as the final credits roll up, go get you brain recharged.
GUERRA DOS SEXOS (BATTLE OF THE SEXES, USA, 2017) – Billie Jean King foi a primeira desportista a se rebelar contra o sistema desigual de pagamento a atletas do sexo feminino. Criou um circuito independente de torneios, o Virginia Slim Series, berço da WTA, associação que até hoje rege o tênis profissional feminino. Suas ações despertaram a ira dos sexistas da época: Billie Jean King (Emma Stone, impecável na tarefa de transmitir emoções conflitantes) foi desafiada pelo tenista aposentado Bobby Riggs (Steve Carell, perfeito), um falastrão machista que não se conformava com o próprio ocaso. O filme se ocupa do desdobramentos dos fatos que levaram ao embate, nas quadras, entre Riggs e King, além da descoberta que ela faz da própria homossexualidade, ao se relacionar com sua cabelereira, Marilyn Barnett (a bela Andrea Riseborough, a Victoria, de OBLIVION). A história consegue deleitar inclisive quem não é aficionado do tênis e permite que avancemos no entendimento da dinâmica das rivalidades humanas. ENGLISH: Billie Jean King was the first sportswoman to rebel against the uneven payment system to female athletes. She created an independent circuit, the Virginia Slims Series, the cradle of WTA, an association that has been regulating the feminine professional tennis. Her actions wakened the anger of the sexists of the time: Billie Jean King (Emma Stone, impeccable in the task of transmitting conflicting emotions) was challenged by Bobby Riggs, a retired tennis player and a loudmouthed sexist who did not accept his own decline. The movie covers the development of the facts that led to the match between Riggs and King, and also shed lights to the discovery of her own homosexuality when she had an affair with her hair-dresser, Marilyn Barnett (the gorgeous Andrea Riseborough). The story pleases even who is not keen on tennis and allows a fresh understanding of the dynamics of the human rivalries.
ALLAN QUATERMAIN E A CIDADE PERDIDA DO OURO (ALLAN QUATERMAIN AND THE LOST CITY OF GOLD, USA 1986) – O filme surfa na onda de Indiana Jones, e os resultados são os piores possíveis. Não era mesmo para ser levado a sério, porque tudo dá errado: as atuações, o roteiro, a produção. Richard Chamberlain, Sharon Stone e Jame Earl Jones parecem desconfortáveis em cena, engessados num filme sem graça, pouco original e que deve ser merecidamente relegado ao olvido. ENGLISH: the movie tries to follow the Indiana Jones style and the results are the worst possible. It was not supposed to be taken seriously, because everything went wrong: the performances, the plot, the production. Richard Chamberlain, Sharon Stone, and James Earl Jones seem uncomfortable on screen stiffed in an unappealing and unoriginal movie that should remain in the oblivion.
MUSEU DE CERA (HOUSE OF WAX, USA, 1953) – O dono de um museu de cera é considerado morto, depois que um incêndio criminoso destrói seu estabelecimento. Ao voltar, começa a realizar assassinatos para reconstruir as estátuas da sua coleção. Típico horror da década de 50, com uma direção de arte caprichada e o sempre competente Vincent Price no elenco. Um jovem Charles Bronson também tem uma ótima atuação. ENGLISH: the owner of a wax museum is considered dead, after a malicious fire that destroyed his property. After some time, he started committing murders to reconstruct the statues of his collection. A typical horror movie from the 50’s, with excellent art direction and the well-known competence of Vincent Price in the cast. A young Charles Bronson has a remarkable performance as well.
PANTERA NEGRA (BLACK PANTHER, USA, 2017) – Apesar de todo o alarido em relação ao filme, BP é apenas embalagem, com nenhum conteúdo, seja ele técnico ou de narrativa. Assim como aconteceu com o superestimado MULHER MARAVILHA, as aventuras de T’Challa (Chadwick Boseman) são mal costuradas e ficam ainda mais desinteressantes em função do excesso de CGI mal feito. Tudo se perde nesta tentativa de glamorizar o herói africano, na linha do politcamente correto. Piadas banais, pouca emoção e um amontoado de clichês da Marvel fazem de BLACK PANTHER um produto tão tosco quando o já supracitado MULHER MARAVILHA. ENGLISH: despite all the noise about the flick, BP is just a package without any content, be it technical or narrative. Like the overestimated WONDER WOMAN, the adventures of T’Challa (Chadwick Boseman) are badly concocted and become still more uninteresting due to the excess of (bad) CGI. Everything gets lost in this attempt to glamorize the African hero, in the line of the politically correct. Silly jokes, almost no emotion and a bunch of Marvel cliches make BP a product as coarse as the above-mentioned WONDER WOMAN.
O CÍRCULO (THE CIRCLE, USA, 2017)– Universos distópico estão na moda no cinema, mostrando um cenário futurístico e pouca esperança. O CÍRCULO traz esta distopia para uma realidade mais contemporânea, ao focar uma liberdade extrema, que acaba levando à supervisão e dominação completa. O CÍRCULO adota a tática de BLACK MIRROR, de aprofundar e intensificar uma tecnologia que já existe para, então, desdobrar as consequências possíveis para seu uso. Porém, ao contrário de BM, este filme comete um pecado que compromete tudo: vilaniza a tecnologia em si, sem investigar quais traços de comportamento humano ela pode encorajar, coisa que BM faz com excelência ao olhar, de dentro, os efeitos deletérios do uso abusivo da tecnologia. BM não julga, mas sim pergunta se estamos conscientes das consequências de nossas escolhas. O CÍRCULO promete muito, mas entrega pouco, apostando ingenuamente no maniqueísmo fácil: de um lado, vítimas inocentes; de outro, uma empresa do mal, de ambições totalitárias e discurso messiânico. O diretor James Ponsoldt evoca o Big Brother ameaçador e censório, mas sem a perspectiva histórica e o espírito crítico de Orwell. Tematicamente, o filme coloca em discussão um universo em que empresas de tecnologia são objeto de idolatria e as redes sociais se transformam em vício socialmente estimulado. O roteiro é pobre, tudo é óbvio e definitivo, não há espaço para reflexão e falta margem de interpretação e desenvolvimento para os personagens. Aliás, o que Tom Hanks está fazendo neste filme? ENGLISH: dystopic universes are in fashion nowadays, showing a futuristic scenario and hopelessness. THE CIRCLE brings this dystopia to a more contemporaneous reality by focusing extreme liberty that leads to supervision and total domination. THE CIRCLE adopts the BLACK MIRROR’s tactics for deepening and intensifying a technology that already exists and then explore the possible consequences for its use. However, differently from BM, this movie commits a sin that compromises everything: villainizes technology in itself, without investigating which human behavior traits it might encourage, what BM does magisterially, by looking from inside the destructive effects of the abusive use of technology. BM doesn’t judge, it simply asks if we are conscious of the consequences of our choices. THE CIRCLE promises a lot, but delivers very little, naively betting on the easy Manicheism: on one side, innocent victim; on the other, an evil enterprise with totalitarian ambitions and messianic speech. The director James Ponsoldt evokes the menacing and censorious Big Brother, but without Orwell’s historical perspective and criticism. Thematically, the movie discusses a universe in which technology enterprises are worshiped and the social networks become a socially stimulated vice. The plot is poor, everything is obvious and definitive, there is no room for careful consideration and character development. By the way, what is Tom Hanks doing in this movie?
O VAMPIRO DA NOITE (THE HORROR OF DRACULA, USA, 1957)– Clássico de horror que pôs a produtora inglesa Hammer como referência do gênero entre os anos 50 e 70, o filme traz o Drácula referencial, Christopher Lee, abusando do minimalismo: ele aparece em cena por apenas 7 minutos. O horror “campy” funciona, apesar da evidente limitação orçamentária do estúdio. Contudo, o diretor Terence Fisher retoma o quociente gótico do romance de Bram Stoker e adiciona uma dose de violência erótica sem precedência, revolucionando o horror. A atuação de Christopher Lee é eivada de intensidade passional, para qual a fleuma britânica do Van Helsing de Peter Cushing é antítese perfeita, ao expor o instinto animalesco em contrapartida com o racionalismo científico. O confronto final dos dois permanece como a cena mais icônica de qualquer filme do estúdio. Cushing, o mais emblemático ator do gênero, ainda é o melhor Van Helsing da tela. O Drácula de Lee é marcante e, de certa forma, modelou o perfil que ainda temos do Conde, misturando sofisticação com brutalidade, na dosagem certa, o que Lugosi não fez. ENGLISH: classic of horror that put the British studio Hammer as a reference of the genre from the 50’s to the 70’s, this movie brings the referential Dracula, Christopher Lee, exceeding minimalism: his screen time is only 7 minutes. The campy horror works, in spite of the evident short budget. However, the director Terence Fisher rescues the gore quotient of Bram Stoker’s novel and adds a dose of unprecedented erotic violence to which Peter Cushing’s British phlegm is the perfect antithesis, exposing the animal instinct versus the scientific rationalism. The final confrontation between the two remains the single most iconic scene in any Hammer film. Cushing, the most emblematic actor of the genre, is still the best Van Helsing on screen. Lee’s Dracula performance is gripping and modelled the outline we still have today of the Count, with some sophistication mixed with brutality, traits lacking in Lugosi’s performance.
GREMLINS – A NOVA TURMA (GREMLINS – THE NEW BATCH, USA, 1990) – Mesmo sem a vitalidade original do primeiro filme, GREMLINS 2 ainda diverte, exatamente porque representa a fantasia quase sem limites dos anos 80, fundindo, com habilidade, horror, comédia e crítica social. Espero que não ousem fazer uma terceira edição com CGIs, o que tiraria toda a graça das criaturas orquestradas por Joe Dante. Se é para culpar os Gremlins por tudo de estranho que pode acontecer, que sejam responsáveis também pelo sucesso dos dois filmes. ENGLISH: even without the original vitality of the first film, GREMLINS 2 still amuses, especially because it represents the almost unlimited fantasy of the 80’s, mixing, skillfully, horror, comedy and social criticism. I hope they don’t dare to make a third edition with CGIs, which would deprive all the wit from the creatures directed by Joe Dante. Of it is to blame the Gremlin for all the weird things that may happen, be them responsible for the huge success of the two movies.
BOBBY FOR PRESIDENT (USA 2018)– Maravilhosa série documental da Netflix, em quatro partes, sobre a trajetória pessoal e política de Robert Kennedy, com filmagens exclusivas do então procurador-geral, senador e candidato à presidência dos Estados Unidos. Fica claro que RFK foi gradativamente deixando de lado sua natureza beligerante, que tanto marcou sua passagem pelo governo do irmão, e passou a ser um representante da paz, em função da ênfase que Johnson dava à guerra do Vietnam. Nesta produção que, por vezes, tangencia a hagiografia do personagem principal, sobressai a descrição introspectiva de Bobby e sua aproximação das minorias, mostrando que ele era muito mais passional (no bom sentido) do que Jack. ENGLISH: wonderful Netflix four-part documentary about the political and personal trajectory of Robert Francis Kennedy, with exclusive footage of the attorney-general, senator and candidate for the presidency of the United States. RFK was gradually leaving his belligerent nature, which was his hallmark in his brother’s administration, and started being a peace representant, because of the emphasis Johnson gave to the Vietnam War. The production, in which stands out the hagiography of the main character, points out the introspective description of Bobby and his approach to the minorities, revealing that he was much more passional than Jack.
JFK – THE FINAL HOURS (USA, 2013) – Bill Paxton narra este estupendo documentário sobre o último dia de vida de John Kennedy, desde quando ele aterrissa no Texas até sua chegada a Dallas. O filme começa com a revelação de que o próprio Bill Paxton assistiu ao último discurso ao ar livre de Kennedy, o que pode ser constatado pela fotografia em que ele está nas costas de seu pai, no meio da multidão reunida diante do Hotel em Fort Worth. Depois de tantos outros documentários sobre JFK, é surpreendente que um novo olhar sobre esta história tão fascinante, mas é exatamente isso que THE FINAL HOURS faz. Há depoimentos de pessoas que cumprimentaram Kennedy depois dos discursos e também a importantíssima presença de Clint Hill. As gravações são tão boas que, por vezes, parecem ter sido feitas ontem e não há mais de 50 anos atrás. ENGLISH: Bill Paxton narrates this outstanding documentary about JFK’s last day, since the moment he landed in Texas until his arrival in Dallas. The film starts off with the revelation that Paxton himself attended the last outdoor JKF’s speech, what can be checked by the photograph in which he on the back of his father, in the middle of the crowd gathered in front of the hotel in Forth Worth. After so many documentaries about JFK, it is surprising that a fresh look about this fascinating story could be done, but it is exactly what THE FINAL HOURS does. There are many interviews with people who had the opportunity to shake hands with Kennedy after the rallies, and the essential presence of Clint Hill. The video footage looks so wonderful that most of it appears to have been shot yesterday and not fifty years ago.
AS DUAS FACES DE JANEIRO (THE TWO FACES OF JANUARY, USA, 2014) – Thriller de suspense com a direção do iraniano Hossein Amini, livremente inspirado em Hitchcock (e isso não é nenhum demérito), baseado numa obra de Patricia Highsmith, com a tônica muito mais centrada no roteiro do que na ação e ainda muito acima de outras produções do gênero. O excelente Viggo Mortensen e a insossa Kirsten Dunst fazem um casal em férias na Grécia que conhece um guia de turismo (Oscar Isaac, o Poe Dameron, de O DESPERTAR DA FORÇA) e o enreda num assassinato. O roteiro sugere referências ao fogo, como cigarros e isqueiros, numa alusão aos instintos mais básicos do homem em permanente luta pela sobrevivência. Em meio a ruínas gregas, o cenário funciona como metáfora para a decadência moral dos protagonistas. ENGLISH: thriller directed by the Iranian Hossein Amini, freely inspired on Hitchcock’s works (which is valuable asset), based on a book by Patricia Highsmith, much more centered on the plot than on the action, and better than other similar productions. The remarkable Viggo Mortensen and the insipid Kirsten Dunst are a couple on holidays in Greece that makes acquaintance with a tourism guide (Oscar Isaac, Poe Dameron from THE FORCE AWAKENS) and entangled him in a murder case. The plot suggests references to fire, like cigarettes and ashtrays, alluding to men’s basic instincts in permanent struggle to survive. Amidst Greek ruins, the scenario works as a metaphor for the moral decadence of the leading characters.
COISAS BELAS E SUJAS(DIRTY PRETTY THINGS, UK, 2002) - Chiwetel Ejiofor é um daqueles atores que vão além do personagem, tal o grau de veracidade que ele imprime aos seus papéis. Neste filme sensacional, ele é um imigrante nigeriano ilegal em Londres, trabalhando em duas funções: de dia, motorista de táxi e, à noite, na portaria de um hotel. Com um roteiro ajustadinho, cheio de reviravoltas, a história evolui de forma crua e incisiva numa realidade cada vez mais reveladora da sordidez de que o homem pode ser capaz. ENGLISH: Chiwetel Ejiofor is one of those actors that go beyond their role, such is the degree of truthfulness that he confers to his dramatic constructions. In this outstanding movie, he is an illegal Nigerian immigrant in London, performing two tasks: during the day, a taxi driver; at night, at the front desk of a hotel. With a tight plot, full of twists, the story evolves in a raw and incisive way, inside a reality that reveals the squalor of which the human being is capable of.
TOP SECRET! SUPERCONFIDENCIAL! (TOP SECRET, USA. 1984) – Ainda hoje, este sensacional filme dos geniais Jim Abrahams, David e Jerry Zucker continua a rodar redondinho na telas! Com cenas que se superpõem numa incrível velocidade, o espectador tem que ficar ligado o tempo todo para não perder as “gags” que se multiplicam o tempo todo. Atenção para as referências da cultura pop insertas de modo sutil nas sequências em que sobressaem a crítica e a mordacidade. Obra-prima do nonsense! ENGLISH: even today, this great filme of the ingenious Jim Abrahams, David and Jerry Zucker still rocks on the screen! The scenes superpose on each other with great speed, and the viewer must be attentive to what is going on in order not to lose the gags that pop on the screen. Attention to the pop cultural references subtly inserted in the sequences characterized by criticism and mordacity. A nonsense masterpiece!
ANNABELLE 2 (ANNABELLE: CREATION, USA 2017) – Repleto de clichês, o filme é um
constragimento. Se o primeiro já não era brande coisa, este apenas ajuda a
afundar qualquer possível trilogia. É no mínimo estranho que o roteiro de um
filme supostamente de horror seja uma piada. Além disso, o elenco é fraco,
assim como os diálogos, quase risíveis em algumas cenas. Parece que a tentativa
de conectar o filme ao ótimo A INVOCAÇÃO DO MAL (a boneca pertence ao
personagem de Vera Farmig) se perde no roteiro pouco inspirado. ENGLISH: Fraught
with clichés, the movie is na embarassment in itself. Of the first one was not
a big deal, this one only helps to sink any possible trilogy. It is at least
odd that a horror movie plot is a joke. Besides, the cast is weak, as well as
the dialogues, almost laughable in some scenses. It seems that the attempt to
conect this flick to the great THE CONJURING (the doll belongs to Vera Farmiga’s
character) gets lost in an uninspired plot.
ATÔMICA (ATOMIC BLONDE, USA, Alemanha e Suécia, 2017) – O roteiro deste filme consiste na adaptação de uma “graphic novel” cujas únicas ideias verdadeiramente sólidas são a de apoiar-se no carisma de Charlize Theron e a de aproveitar a magnífica aptidão física da atriz em cenas de ação feitas com grande perícia e impacto, seguindo a cartilha do “gun fu”, ação agilíssima tanto na coreografia quanto na câmera estruturada com grande complexidade, mas filmada de forma quase seca. Porém, o filme tem um pecado: não há humor, e o bom elenco (John Goodman, Toby Jones, Sofia Boutella) entra e sai de cena sem deixar marcas. ENGLISH: the plot is an adaptation of a graphic novel whose sole and true ideas are based on the charisma of Charlize Theron and her magnificent physical condition in action scenes made adroitly and with impact, following the rules of gun fu, extreme agile action in the choreography as well as in the highly complex camera, but shot in a dry manner. But the movie has a sin: it is deprived of humor and the good cast (John Goodman, Toby Jones, Sofia Boutella) comes in and out of the scenes without leaving any marks.
AIR AMERICA – LOUCOS PELO PERIGO (AIR AMERICA, USA 1990) – Mel Gibson e Robert Downey Jr tinham tudo para ser uma dupla de enorme sucesso nos anos 90. Gibson, mais elétrico; e Downey, mais contido, na época, pareciam aquele time perfeito, no qual os extremos se equalizam de maneira irresistível. Em AIR AMERICA, houve uma tentativa de colocá-los lado a lado, mas o roteiro ruim, entre outros aspectos, inviabilizou a química que se insinuava teoricamente. As cenas supostamente engraçadas se perdem em sequências irregulares que vão, gradativamente, tornando o filme desinteressante. ENGLISH: Mel Gibson and Robert Downey Jr had everything to form a successful partnership in the 90’s. Gibson, more electric; and Downey, more reserved, at the time, seemed to be a perfect team, in which the extremes are equalized in an irresistible manner. In AIR AMERICA, there was an attempt to put them side by side, but the plot, among other reasons, made no room for the chemistry that theoretically insinuated itself. The allegedly funny scenes are lost in irregular sequences that, step by step, make the film uninteresting.
O PLANO PERFEITO (INSIDE MAN, USA 2006) – Este é ainda um dos melhores filmes já feitos. Spike Lee acerta em tudo, do elenco ao roteiro, mesmerizando o espectador com uma obra-prima. Três atores excepcionais obrigatórios: Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor e Clive Owen. Este último consegue a façanha de capturar a atenção de todos mesmo com o rosto tapado durante quase todo o tempo do filme. Além deles, Jodie Foster e Christopher Plummer também brilham como o talento consabido. Trilha sonora perfeitamente integrada à história de um assalto perfeito, num filme perfeito. ENGLISH: this is still one of the best movies ever. Spike Lee hits the nail squarely on the head, from the cast to the plot, mesmerizing the viewer with a masterpiece. Three outstanding and obligatory actors: Denzel Washington, Chiwetel Ejiofor and Clive Owen. The latter succeeds in capturing everybody’s attention, even wearing a mask almost all the time. Besides, Jodie Foster and Christopher Plummer also shine with their immense talent. Soundtrack perfectly integrated to the narrative of a perfect heist, in a perfect movie.
OS VINGADORES – GUERRA INFINITA (THE AVENGERS – INFINITY WAR, USA 2018) – Este é um filme para quem sabe lidar com perdas e frustrações. Prepare-se, não vai ser fácil. Deve ter sido também um desafio para os roteiristas espremer um número nunca visto de super-heróis em um pouco mais de duas horas de exibição de uma carnificina que já se insinuava nos filmes anteriores do universo Marvel. Neste décimo-nono filme da Era Marvel, parece que baixou o espírito GAME OF THRONES nos irmãos Russo – pelo visto já era hora de praticar um certo controle populacional no planel de personagens, protagonistas incluídos. A reviravolta a esta altura do campeonato é benvinda, pois evoca a humanidade – e também a mortalidade – dos super-heróis mais populares do planeta, e isso dá uma dimensão mais interessante a um universo que não para de promover novidades, sejam elas alegres ou nem tanto. ENGLISH: this is a movie for those who know how to cope with losses and frustrations. Be prepared, as it is not going to be easy. It must also have been a challenge for the screenwriters to squeeze a never seen before a multitude of superheroes in not more than two hours of a carnage that had already been suggested in the previous movies. In this 19th movie of the Marvel Era, it seems that the Russo brothers were possessed by the spirit of GAME OF THRONES – apparently, it was about time to have a population control in the cast, leading characters included. A turning point now is welcome, as it evokes the humanity – as well as the mortality – of the most popular superheroes of the planet, and this gives an interesting dimension to a universe that keeps on promoting innovations, be them cheerful or not so much.
FAHREINHEIT 451 (USA, 2017) – Melhor vilão que um filme pode ter atualmente, Michael Shannon literalmente rouba a cena quando entra nela, nesta adaptação do clássico livro de Ray Bradbury. Frio, sério e assustadoramente interessante, queimando livros que não devem chegar às pessoas, mas guardando um segredo gigantesco que o torna diferente de qualquer um, o Capitão Beatty de Shannon sabe que o poder é dele, e de poucos. Assim como fez em A FORMA DA ÁGUA, ele entrega mais um papel forte, de uma pessoa fascinada por um objetivo e que vai até as últimas circunstâncias para alcançar o que quer - ou o que é ordenado a fazer. A trama acompanha Guy Montag (Michael B. Jordan, de PANTERA NEGRA, CREED, numa atuação apagada, sem ironia), um dos bombeiros que passam a questionar sua realidade e a profissão, queimar livros, após entrar em contato com a resistência, que busca se rebelar contra o autoritarismo e devolver a leitura para libertar o mundo. A estética neo-noir, meio BLADE RUNNER, se ajusta à história de solidão num mundo distópico, no qual a leitura ainda é o melhor caminho para a liberdade. ENGLISH VERSION: the best villain a movie can have, Michael Shannon steals the scene whenever he is in it, in this version of Ray Bradbury’s book. Cold, somber and eerily interesting, burning books that shouldn’t be read, but keeping a gigantic secret that makes him different from everyone, his Captain Beatty knows that the power limited inside a small circle. As in THE SHAPE OF WATER, he delivers a strong role of a person fascinated by a goal who might go to any length to achieve what he wants or is told to. The plot follows Guy Montag (Michael B. Jordan, in a pale performance, no pun intended), one of the firemen that start to question the reality and his own profession, burn books, after having been in touch with the resistance – a group of rebels that fights the establishment to give back reading to free the world. The neo-noir aesthetics, as in BLADE RUNNER, fits this story of loneliness in a dystopic world, in which reading is still the best path to freedom.
CASSINO ROYALE (CASINO ROYALE, USA, UK, 2006) – Daniel Craig estreia com rara competência no papel de James Bond – está tudo nele, da ironia britânica ao ímpeto quase indomado, com doses certas de arrogância e charme que lembram Connery, numa versão mais apimentada, tudo certinho dentro dos ternos mais bem cortados da franquia. O restante do elenco ajuda muito: quem não se derreteria por Eva Green, a ponto de ser sugado pelo decote mais “matador” de todos os filmes de Bond? Mads Mikkelsen arrasa com o vilão a ponto de gelo que contracena com Craig na cena de tortura mais dolorosa dos últimos tempos do cinema – além disso, como superar um antagonista que chora sangue? Ótimas cenas de ação, e um único ponto menos positivo: a cena do pôquer poderia ter sido mais curta. ENGLISH VERSION: Daniel Craig starts with rare competence in the role of James Bond – he has everything, from the British irony to the almost untamed impetus, with right doses of arrogance and charm that remind us of Connery, in a spicier version, everything inside the most well-cut suits of the franchise. The cast is of great value: who wouldn’t fall head over heels for Eva Green, to the point of being sucked by the most killing cleavage of all the Bond movies? Mads Mikkelsen slayed it with his villain at the temperature of ice who shares the most painful torture scene of the cinema with Craig – besides, how to top an antagonist that cries blood? Great action scenes, and a less positive aspect: the poker scene might have been shorter.
A ÚLTIMA PALAVRA (THE LAST WORD, USA 2017) – O filme é ruim do princípio ao fim. Harriet (Shirley McLaine), uma ricaça com poucos amigos e muita rabugice, contrata uma jornalista (Amanda Seyfried) para escrever seu obituário que, se providências não forem tomadas, será o atestado de uma vida amarga e sem carinho. Vale pela chance de ver a irmã de Warren Beatty em cena, embora numa atuação sem grande brilho. Amanda Seyfreid repete seu personagem “grife” – a moça doce e sensível – com a competência de sempre. O roteiro é marcado pela monotonia e pela previsibilidade, além de atuações pouco inspiradas de um elenco de quem se espera muito mais. ENGLISH VERSION: the movie is a total failure. Harriet (Shirley McLaine), a rich grumpy old woman with few friends hires a journalist (Amanda Seyfried) to write her obituary that, without some treatment, will be the testment of a a bitter and void life. The chance of seeing Warren Beatty’s sister performing is worth, altough she has a tarnished performance. Amanda Seyfried repeats her favorite character – the sweet and sensitive girl – with the usual competence. The plot is dull and predicable and the cast’s less inspiring performance left a lot to be desired.
