MAYDAY (USA, 2026) – Ryan Reynolds e Kenneth Branagh são dois atores tão opostos, que fica difícil imaginá-los num buddy movie, mas esta dupla funcionou esplendidamente neste filme dos diretores/roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein. O filme utiliza a Guerra Fria como pano de fundo para explorar não apenas o confronto ideológico entre EUA e URSS, mas também a força cultural do cinema como ferramenta de aproximação entre povos. A obra mistura espionagem, ação e humor, transformando o conflito em uma narrativa que questiona estereótipos e reforça o soft power como ponte entre inimigos. A trama se passa em 1987, no auge da tensão entre os EUA e a União Soviética, quando Troy Kelly (Ryan Reynolds), piloto americano abatido em território soviético, é salvo por Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), ex-agente da KGB fascinado pela cultura americana, o que estabelece um paradoxo da Guerra Fria: inimigos oficiais que, na prática, compartilham curiosidade e desejo de aproximação. Inserta há uma crítica ao maniqueísmo, desconstruindo a visão polarizada entre mocinhos e bandidos, mostrando que as pessoas podem transcender a lógica de blocos políticos. Nikolai é obcecado por símbolos da cultura dos EUA, como Top Gun, trailers e o imaginário de liberdade. Isso evidencia como o cinema norte-americano funcionava como “soft power” durante a Guerra Fria. Mayday não é apenas uma comédia de ação. Parte também de reflexão sobre como a Guerra Fria foi também uma batalha cultural, em que o cinema desempenhou papel central na construção de imaginários e na aproximação entre povos. Ao transformar inimigos em aliados improváveis, o filme reforça uma imagem benigna dos americanos dentro de um cenário geopolítico de alta belicosidade, servindo, desta forma, de um novo produto de propaganda de seus próprios valores. Mayday, sobretudo, é uma ótima diversão, principalmente pelos diálogos inteligentes e pela atuação hilária de Reynolds, que parece ter encontrado seu nicho cômico natural desde DEADPOOL. Ryan Reynolds and Kenneth Branagh are two actors so opposite that it is difficult to imagine them in a buddy movie, but this duo worked splendidly in this film by directors/screenwriters John Francis Daley and Jonathan Goldstein. The film uses the Cold War as a backdrop to explore not only the ideological confrontation between the USA and the USSR, but also the cultural strength of cinema as a tool for bringing peoples closer together. The work blends espionage, action, and humor, turning the conflict into a narrative that challenges stereotypes and reinforces soft power as a bridge between enemies. The plot takes place in 1987, at the height of tension between the US and the Soviet Union, when Troy Kelly (Ryan Reynolds), an American pilot shot down in Soviet territory, is saved by Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), a former KGB agent fascinated by American culture, establishing a Cold War paradox: official enemies who, in practice, share curiosity and a desire for rapprochement. Inserted, there is a critique of Manichaeism, deconstructing the polarized view between good guys and bad guys, showing that people can transcend the logic of political blocs. Nikolai is obsessed with symbols of American culture, such as Top Gun, trailers, and the imaginary of freedom. This shows how American cinema worked as "soft power" during the Cold War. Mayday is not just an action comedy. It also starts from a reflection on how the Cold War was also a cultural battle, in which cinema played a central role in the construction of imaginaries and in the rapprochement between peoples. By transforming enemies into unlikely allies, the film reinforces a benign image of Americans within a geopolitical scenario of high bellicosity, thus serving as a new propaganda product of their own values. Mayday, above all, is great fun, mainly due to the intelligent dialogues and hilarious performance of Reynolds, who seems to have found his natural comic niche since DEADPOOL. Apple TV.
