O LOBISOMEM (THE WOLFMAN, USA, 2010) – O filme estrelado por Benicio Del Toro e Anthony Hopkins (esse, obrigatório) é um bom exemplo de horror gótico, cinematografia excepcional, design de produção em estilo vitoriano, além de bons efeitos práticos do mestre Rick Baker (que, aliás, aparece num cameo). No entanto, o filme sofre com o ritmo irregular e alguma desconexão entre sequências importantes, como, por exemplo, a relação complexa entre Lawrence e seu pai, eixo basilar do argumento da história. O filme não é apenas uma releitura de um clássico do horror gótico, mas também uma narrativa profundamente marcada pela tensão entre pai e filho. Esse aspecto psicológico dá densidade ao enredo e transforma o terror sobrenatural em metáfora de conflitos familiares. Lawrence (Benicio del Toro) retorna à mansão após a morte do irmão, e reencontra o pai, Sir John (Anthony Hopkins). Desde o início, há uma frieza e uma falta de acolhimento que revelam uma relação marcada por ressentimento e ausência de afeto. Sir John exerce uma presença dominadora, quase tirânica. Ele não apenas controla o espaço físico da mansão, mas também manipula os destinos dos filhos. Essa postura reforça a animosidade, pois Lawrence se vê constantemente diminuído diante da figura paterna. O grande ponto de ruptura é a revelação de que o próprio pai carrega a maldição do lobisomem e, de certa forma, a transmite ao filho. Aqui, o conflito sobrenatural simboliza a herança de violência e dor que passa de geração em geração. O embate entre Lawrence e Sir John pode ser lido como uma luta arquetípica: o filho que precisa enfrentar o pai para se libertar de sua sombra. A maldição do lobisomem funciona como metáfora da herança maldita — não apenas genética, mas psicológica. O monstro que Lawrence se torna é, em última instância, reflexo da monstruosidade paterna. O clímax, em que pai e filho se enfrentam fisicamente, é a materialização da animosidade latente: o horror externo (lobisomens em combate) espelha o horror interno (ódio, ressentimento, desejo de emancipação). Essa relação dá ao filme uma camada trágica: não se trata apenas de sobreviver à maldição, mas de romper com um legado familiar marcado por violência e manipulação. O horror, portanto, não está apenas na transformação física, mas na impossibilidade de escapar da figura paterna sem destruir a própria família. Se pensarmos em termos psicanalíticos, o filme dialoga com o mito do parricídio: o filho precisa matar o pai para se afirmar como sujeito. Mas aqui, esse ato é contaminado pela maldição, mostrando que a libertação vem acompanhada de dor e perda. The film starring Benicio Del Toro and Anthony Hopkins (this one, a must-see) is a good example of gothic horror, exceptional cinematography, Victorian-style production design, as well as good practical effects by the master Rick Baker (who, by the way, appears in a cameo). However, the film suffers from an irregular pace and some disconnect between important sequences, such as, for example, the complex relationship between Lawrence and his father, the basic axis of the story's argument. The film is not only a retelling of a classic of gothic horror, but also a narrative deeply marked by the tension between father and son. This psychological aspect gives density to the plot and transforms supernatural terror into a metaphor for family conflicts. Lawrence (Benicio del Toro) returns to the mansion after his brother's death and meets his father, Sir John (Anthony Hopkins). From the beginning, there is a coldness and a lack of welcome that reveal a relationship marked by resentment and lack of affection. Sir John exerts a domineering, almost tyrannical presence. He not only controls the physical space of the mansion, but also manipulates the destinies of his children. This posture reinforces the animosity, as Lawrence is constantly diminished in front of the father figure. The great breaking point is the revelation that the father himself carries the werewolf's curse and, in a way, transmits it to his son. Here, the supernatural conflict symbolizes the heritage of violence and pain that passes from generation to generation. The clash between Lawrence and Sir John can be read as an archetypal struggle: the son who must face his father to free himself from his shadow. The werewolf's curse works as a metaphor for cursed inheritance — not only genetic, but psychological. The monster Lawrence becomes is ultimately a reflection of his father's monstrosity. The climax, in which father and son confront each other physically, is the materialization of latent animosity: the external horror (werewolves in combat) mirrors the internal horror (hatred, resentment, desire for emancipation). This relationship gives the film a tragic layer: it is not just about surviving the curse, but about breaking with a family legacy marked by violence and manipulation. The horror, therefore, is not only in the physical transformation, but in the impossibility of escaping the father figure without destroying one's own family. If we think in psychoanalytic terms, the film dialogues with the myth of parricide: the son needs to kill his father to assert himself as a subject. But here, this act is contaminated by the curse, showing that liberation is accompanied by pain and loss.
