3241 - ESTRADA PARA PERDIÇÃO

Tom Hanks

    ESTRADA PARA PERDIÇÃO (ROAD TO PERDITION, USA, 2002) – Sam Mendes já havia atingido o sucesso com o soberbo BELEZA AMERICANA (1999) e manteve a alta qualidade de seu trabalho seguinte. ESTRADA PARA PERDIÇÃO é quase perfeito na sua emulação do seu primo distante, O PODEROSO CHEFÃO. Trilha sonora sofisticada, fotografia adequada ao noir, elenco de fazer cair o queixo (quem poderia se dar ao luxo de ter Paul Newman e Tom Hanks contracenando?), cinematografia caprichada, edição precisa, além de um roteiro enxuto, que peca ao dar muita ênfase ao tratamento quase obsessivo da relação pai-filho. Mendes consegue um ritmo coerente com a dramaticidade da história, especialmente em cenas caracterizadas por uma economia visual perfeita, como o uso da cor nas sequências em que se vê sangue espalhado por superfícies lisas, como paredes e vidraças. Dexter adoraria. Kleber também. Sam Mendes had already succeeded with the exquisite AMERICAN BEAUTY (1999) and kept the high quality of his work. ROAD TO PERDITION is almost perfect in its emulation of its distant cousin THE GODFATHER in terms of sophisticated soundtrack, adequate photography to the noir genre, a jaw-dropping cast (who would have Paul Newman and Tom Hanks in the same movie?), superlative cinematography, precise edition, besides a tight plot whose unique flaw is the heavy-handed treatment of the father/son motif. Mendes succeeds in giving the movie a rhythm coherent to the dramatic aspects of the story, especially in the perfect visually economical sequences, with the right use of color of blood splattered against pale colored walls. Dexter would have loved it. So would Kleber.

3240 - TRAMA INTERNACIONAL

Owen, sensacional...

     TRAMA INTERNACIONAL (THE INTERNATIONAL, USA, 2009) – Clive Owen é um dos atores obrigatórios – sua voz de barítono e presença espetacular (mas não espetaculosa) em cena valem o ingresso. Neste thriller político, em que a ação se passa em Berlin, Milão, Nova Iorque e Istambul, Owen é um agente da Interpol que, junto com uma advogada (Naomi Watts), tenta desmascarar um grande banco financiador de armas. O roteiro é bom, a ação intensa mantém o interesse até o fim e Owen, mesmo com uma atuação apenas correta, faz tudo valer a pena. Mais um personagem dele cujo traje é um sobretudo velho e gasto. Convenhamos, tem que ter moral para usar isso e se destacar. Clive Owen is one of the obligatory actors – his deep baritone voice and stunning (but not showy) presence in scene are worth of the ticket. In this political thriller, in which the action takes place in Berlin, Milan, New York and Istanbul, Owen is an Interpol agent who teams up with a lawyer (Naomi Watts) to dismantle an important arm financing bank. The plot is decent, the non-stop action keeps the attention until the end and Owen, despite the only correct performance, makes everything worthwhile. Many of his roles that have him wearing a long coat, usually well-worn and tattered. Let’s face it – one has to be self-assured to wear such a rag and still rocks!  

3239 - CASAL 20

Robert Wagner e Stephanie Powers

     CASAL 20 (HART TO HART, USA 1979 -1984) – Robert Wagner e Stephanie Powers faziam o casal perfeito no fim dos anos 70: bonitos, ricos e espertos. O título sem português (uma rara felicidade em termos de tradução) passou a significar, a partir de então, qualquer casal feliz. A primeira temporada tem um charme retrô das séries americanas da época, com roteiros improváveis, perseguições de carro e produções baratas. Wagner e Powers compensam as eventuais falhas com atuações divertidas e charmosas. No primeiro episódio, a bela Natalie Wood, esposa de Wagner (e que morreria dois anos depois, num acidente até hoje mal explicado) faz uma participação especial. Robert Wagner and Stephanie Powers were the perfect couple in this show: beautiful, rich and smart. The title in Portuguese (a stroke of luck in terms of translation) has been meaning a perfect and happy couple since then. The first season has the vintage allure of the American action shows of the time, with implausible plots, car chases, and cheap production. Wagner and Powers make it worth seeing, with fun and charming performances. In the pilot, the gorgeous Natalie Wood, Wagner’s wife (who would die two years later in a badly explained accident) has a cameo.  

3238 - BUSCANDO

John Cho: mais fácil ir aonde nenhum homem jamais esteve...

      BUSCANDO(SEARCHING, USA, 2018) – Muitos filmes já trataram do tema. Desde do longínquo TRON (1982) até JOGADOR N.o 1, muito se falou sobre o computador e suas possibilidades, mas SEARCHING está, certamente, entre os melhores do gênero, apesar do roteiro pouco original: pai que procura a filha, supostamente sequestrada, usando o computador e a internet. Neste filme, John Cho larga a direção da Enterprise para tentar encontrar a filha, através dos rastros que as redes sociais dela deixam. O diretor Aneesh Chaganty imprime um ritmo ágil à história, contudo apresenta um desfecho em que a virada inesperada se perde numa dissonante interferência deus ex-machina. A plethora of movies has discussed the theme. Since TRON (1982), including PLAYER N.o 1, computers have been on the spotlight, but SEARCHING is one one of the best of the genre, despite the unoriginal plot: the father who looks for his missing daughter, with the help of the computer and the internet. In this movie, John Cho drops the Enterprise guiding system to track down his daughter, using the social network traces left behind. The director Aneesh Chaganty gives a fast rhythm to the story, but the deus ex-machina ending compromises the good twists.

3237 - VERSÕES DE UM CRIME

The man in a black suit

     VERSÕES DE UM CRIME (THE WHOLE TRUTH, USA, 2016) – Keanu Reeves volta a ser um advogado neste thriller de tribunal, envolvendo um fratricídio. Renée Zellweger, com o rosto completamente sem expressão, se esforça para dar credibilidade ao papel que lhe cabe nesta história previsível, na qual Reeves apresenta seu habitual ar blasé. Keanu Reeves is back as a lawyer in this court thriller about a fratricide. René Zellweger, her face completely devoid of any expression, tries to give some credibility to the role in this predictable story, in which Reeves displays his habitual blasé mood.

3236 - O DESTINO DE UMA NAÇÃO

Gary, playing an old man...

     O DESTINO DE UMA NAÇÃO (DARKEST HOUR, Inglaterra, 2017) – A atuação soberba de Gary Oldman transforma o filme em algo palatável, salvando-o de uma direção pesada de Joe Wright, o que nos leva a avaliar o filme como mais estilo do que substância. O estilo exuberante se perde em algumas sequências, assim como ocorreu com seu irmão gêmeo, DUNKIRK. Contudo, o filme de Nolan se apresenta como um épico mais consistente e condizente com os heróis anônimos das guerras – afinal, grandes líderes têm seu valor, mas quem morre é mesmo o soldado. The outstanding performance of Gary Oldman transforms the movie into something distinguishable, saving it from Joe Wright’s heavy hand, which makes us believe that the production is more style than substance. The glitz and glamour get lost in some sequences, as it occurred with its twin brother, DUNKIRK. However, Nolan’s film is displayed as a much more consistent epic, focusing on the real war heroes – after all, great leaders are valuable, but the one who dies is the soldier.   

3235 - INVASÃO ZUMBI

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     INVASÃO ZUMBI (BUSANHAENG, Coreia do Sul, 2016) - No meio do trajeto de trem entre Seul e Busan, pai e filha percebem uma certa agitação no seu entorno. Súbito, se dão conta de as pessoas vão se transformando em zumbis e instaurando pânico nos vagões. Apesar da insistência no tema – hoje espalhado por várias plataformas – este filme traz novidades, especialmente na apresentação dos zumbis: com suas posturas retorcidas, com membros e o pescoço em ângulos anormais e o som fantasmagórico que produzem, o vigor e a grandeza do ataque fascinam, ao mesmo tempo que nos mantêm ligados o tempo todo. O desenvolvimento dos personagens está muito acima da média para um filme deste gênero. A criatividade e ousadia do diretor Sang-ho Yeon fazem deste filme uma exceção à produções apressadas de Hollywood. Sem a abordagem “cool” de THE WALKING DEAD, este TTB concentra suas forças no medo súbito que uma pandemia deste porte provoca nas pessoas.  A train trip between Seul and Busan, father and daughter realize some disturbance around them. Suddenly, they realize that people are turning into zombies and spreading panic on the compositions. Despite the recurring theme – today on several platforms – this outstanding movie has many new features, especially when introducing the zombies: with twisted postures, limbs and necks in abnormal angles and producing ghostly sounds, the vigorous attack fascinate and, at the same time, keep us on the edge of the seats. The character development is much above the common view for a zombie movie. The director Sang-ho Yeon has produced an exception to the rushed Hollywood movies. Without the cool approach of THE WALKING DEAD, this movie focus on the sudden fear that a pandemic of this size can affect people.

3234 - O DIA DEPOIS DE AMANHÃ

Um filme que é o maior clima...

    O DIA DEPOIS DE AMANHÃ (THE DAY AFTER TOMORROW, USA, 2004) – Filmes sobre tempestades e tornados são fascinantes. Desde que bem feitos, claro. TDAT, de Roland Emmerich, usou o que melhor havia na época, e o filme ficou tecnicamente bem feito, com um ou outro defeito de CGI que, no geral, não afetou este filme-catástrofe. Emmerich destruiria o mundo, quatro anos depois, em 2012, o filme, claro. Os comentários de do diretor alemão com o roteirista e produtor Jeffrey Nachmanoff, no DVD, dão um novo entendimento da produção e concepção deste filme que afronta a lógica científica, mas é um delicioso exercício cinematográfico. Movies about storms and tornados are fascinating, lest they are well made. Roland Emmerich’s TDAT made use of the best technological resources of the time, and the movie ended up being technically produced, with a CGI flaw here and there, but this did not affect the final product. Emmerich would destroy the world in 2012, the movie, of course. The commentary edition, with Emmerich and screenwriter and producer Jeffrey Nachmanoff gives a new understanding of the production and conception of a film that defies scientific logic, but is also a delightful cinematographic exercise.    

3233 - LABIRINTO

Agentes turcos

      LABIRINTO (LABIRENT, Turquia, 2011) – Excelente thriller político, com Instambul como pano de fundo, sobre a atuação de um grupo da inteligência turca tentando desmantelar um grande plano terrorista, ao capturar membros ativos de uma célula islâmica. A história contém referências à vida particular dos agentes, e como isso interfere nas suas ações. Outstanding political thriller, placed in Istanbul, that revolves around a small group of Turkish intelligence officers trying to foil a major terrorist plot by capturing members of an active radical Islamic cell. There are personal references to the agents’ private lives and how these facts affect their actions. Netflix catalog.    

3232 - A VINGANÇA PERFEITA

Margot Robbie

1    A VINGANÇA PERFEITA (TERMINAL, USA, UK, 2018) – Filme noir estilizado, com cinco personagens e sua motivações sinistras, que envolvem, claro, vingança e crimes. A vamp da vez é Margot Robbie, responsável, certamente, por algumas taquicardias ao longo do filme. John Turturro, fazendo um um matador profissional que recita poemas, Mike Myers, quase irreconhecível como um funcionário do metrô, e Simon Pegg interpretando um professor cujas condições médicas têm tudo a ver com o título original, são os destaques masculinos. Robbie não supreende: é belíssima e tem talento para ir além do personagem estereotipado que lhe deram. O clima remete a Blade Runner, com neons e chiaroscuro em profusão. Stylized film noir, with five characters and their sinister motivations that involve, of course, revenge and crimes. Margot Robbie is the female fatal, understandably responsible for abnormal heartbeat during the film. John Turturro, a poetry lover professional killer; Mike Myers, almost unrecognizable as a subway clerk, and Simon Pegg playing a teacher whose medical conditions have to do with the original title, are the top-notch cast. Robbie does not come as a surprise: she is gorgeous and talented enough to go beyond the stereotyped character she was given. The movie is Blade Runne-esque, with lots of shadows and neons. 

3231 - A NOITE DO JOGO

Rachel McAdams e seu olhar matador...

      A NOITE DO JOGO (GAME NIGHT, USA, 2018) – O filme recebeu boas críticas, em função do suposto equilíbrio entre o humor bobo e o sofisticado com que os diretores John Francis Daley e Jonathan Goldstein trataram esta comédia. A menos que alguém esqueça, uma produção assim, com estas diretrizes, também tem que ser inteligente, de alguma forma. Não é o caso de GAME NIGHT, definitivamente. A falta de originalidade do roteiro – a realidade que se confunde perigosamente com a vida real – se alia a situações com restritíssima musculatura hilariante. Jason Bateman não é Tom Hanks, embora ele pareça não se convencer disso. Rachel McAdams (por que tão linda???) é a única que se sobressai num elenco limitado que em nada ajuda a um filme idem. Porém, surpreendeu-me a boa recepção que o longa teve. Mas as pessoas tendem a acreditar naquilo que elas querem que seja verdade. The movie’s got some good reviews, because of the “soi-disant” balance between the screwball and the sophisticated humor with which the directors Jihn Francis Daley and Jonathan Goldstein treated this comedy. Lest anyone forget, a production like that, with such guidelines, has also to be intelligent, somehow. It is not the case of GAME NIGHT. Not only does the plot lack any trace of originality – reality mixed with real life – but it also has limited funny muscles. Jason Bateman is not Tom Hanks, althought he does not seem to be convinced of that. Rachel McAdams (why so gorgeous???) is the only one who has some merit in this limited cast that does not do any favor to the film. The good reception of the movie really surprised me. But the wish is the father of the thought.  

3230 - 60 SEGUNDOS

    

 60 SEGUNDOS (GONE IN 60 SECONDS, USA, 2000) – Sou um fã leal a Nicolas Cage, mas admito que ele fez escolhas ruins na sua carreira. Este filme é uma delas. A história, envolvendo o roubo de 50 carros de luxo, lembra um pouco OCEAN’S ELEVEN. Angelina Jolie, como uma mecânica suja de graxa, não convence. A produção não quis realizar um filme memorável e atinge seu objetivo. Duas horas de filme que caberiam em 60 segundos. I am a die-hard fan of Nicolas Cage, but I admit that he has made some very bad choices in his career. This movie is one of them. The story, involving the theft of 50 fancy cars, is a bit similar to the one in OCEAN’S ELEVEN. Angelina Jolie as a greasy mechanic does not convince anybody. The production seemingly did not want to make an epic and it has succeeded. A two-hour movie that would fit in 60 seconds.  

3229 - JURASSIC WORLD - REINO AMEAÇADO

Bryce Dallas Howard, a melhor criação de Jurassic World...

    

JJURASSIC WORLD – REINO AMEAÇADO (JURASSIC WORLD: FALLEN KINGDOM, USA, 2018) – Apesar de toda a tecnologia que dá vida aos dinossauros de todas as espécies em FALLEN KINGDOM, o filme falha naquilo que poderia ser seu maior trunfo: o impacto visual dos bichinhos se perde num roteiro fraco, pouco inspirado e, diria, sem graça (mesmo que as piadinhas de sempre estejam presentes, sem aduzir qualquer alívio psicológico ao esperado – e não realizado – goticismo da história). Claire (Bryce Dallas Howard) e Owen Grady (Chris Pratt) estão de volta aos papéis do filme anterior (também ruim), como antagonistas de um sistema que só quer explorar financeiramente a criação – e venda – de dinossauros e similares. Tarefa árdua. Afinal, nada poderia ser maior símbolo do “capitalismo selvagem” do que o comércio de T-Rex e do perigosíssimo indoraptor, híbrido recentemente criado. Despite all dinosaur life-giver technology in FALLEN KINGDOM, the movie fails to get what might be its greatest triumph: the dinosaurs’ visual impact gets lost in a feeble uninspired plot and, I would say, not funny at all (even the recurrent jokes do not add psychological respite for the expected – but not accomplished – Gothicism of the story). Clarie (Bryce Dallas Howard) and Owen Grady (Chris Pratt) are back to the roles of the previous movie (also dissatisfactory), as the antagonists of a system that just exploits financially the creation – and selling – of dinosaurs and similar specimens. Hard task. After all, nothing could describe more the “wild capitalism” than the trade of T_Rex and the hazardous indoraptor, (a newly created hybrid).     

3228 - BEIRUT

    

   BEIRUTE (BEIRUT, USA, 2018) – Drama de contornos políticos, passado em Beirut, com boas atuações de Jon Hamm e Rosamund Pike. Hamm é um diplomata aposentado e com problemas com álcool que, dez anos depois que sua esposa foi morta num ato terrorista, é chamado pela CIA para ser negociador no sequestro de um agente do governo. Houve muitas reclamações por parte de libaneses que acharam o filme preconceituoso e inacurado a respeito de seu povo e sua cultura. De fato, a Beirute retratada neste filme da Netflix mais parece uma antessala do inferno: terroristas em cada esquina, prédios destruídos, bombas matando inocentes e o risco constante de ser acertado por uma bala perdida, em meio a tantos conflitos. Vale uma olhada, apesar do roteiro ser prcvisível. Pike, entretanto, nunca esteve tão bela. Dramatic political thriller placed in Beirut, with good performances of Jon Hamm and Rosamund Pike. Hamm is a retired alchoolic diplomat who, ten years after his wife was killed in a terrorist act, is summoned by CIA to negotiate the kidnapp of a govern agent. There have been several complaints by Lebanese people about the biased and innacurate way the movie portraits their people and culture. In fact, Beirut, in this Netflix movie, is pictured as the hell waiting room: terrorists in every corner, wracked buildings, bombs killing innocents and the recurrent risk of being hit by a bullet in the midst of never-ending conflicts. It is worth seeing, in spite of the predicable plot. Pike, however, has never been so beautiful.     

3227 - HELP!

      

    HELP! (Inglaterra, 1965) – O segundo filme dos Beatles é uma espécie de continuação do primeiro, agora em cores, com o mesmo roteiro caótico e, por isso mesmo, um divertido veículo para ótimas canções que viraram clássico. A raiz do Monthy Python está ali – o humor anárquico e inesperado e, claro, britânico, põe Ringo como protagonista de uma trama em que é perseguido por uma seita religiosa atrás de seu anel. The second Beatles movie is a sequel of the first, now in color, with the same chaotic plot and, thus, an amusing vehicle for great classic songs. The gist of Monty Pyhton is there – the anarchic unexpected British humor has Ringo as the protagonist of a story in which he is chased by a religious group because of his ring.  

3226 - HAN SOLO - UMA HISTÓRIA STAR WARS

Sim, eu também ficaria sem palavras...

HAN SOLO – UMA HISTÓRIA STAR WARS (SOLO: A STAR WARS STORY, USA, 2018) - O filme solo de Solo atinge, em parte, seus objetivos: é divertido, com ritmo fascinante, bonito no visual e respeitoso com suas origens. No entanto, a troca dos diretores Phil Lord e Christopher Miller por Ron Howard (cuja melhor criação é mesmo sua filha, a bela e talentosa Bryce Dallas Howard) se faz sentir exatamente no nicho que o Han Solo memorável de Harrison Ford se consagrou – falta ao filme a disposição para correr riscos, sem hesitar diante dos precipícios, com o charme vintage de matinê dos anos 40, insopitável, independente, cético e atrevido (quase às fríngias da canalhice). Todas estas características estavam incorporadas na persona do Solo de Ford. Neste filme, em certos momentos, tudo parece muito certinho, de acordo com as instruções, sem arrojo. Não que seja ruim, mas poderia ter sido muito melhor. Destaques: o sempre talentoso Woody Harrelson e Emilia Clarke, entusiasmada e correta no papel, mas tateante, como se estivesse o tempo todo pedindo permissão para participar da franquia (afinal, GAME OF THRONES ainda tem um longo caminho para ombrear com STAR WARS). Alden Ehrenreich está aquém de sua participação fabulosa em AVE, CÉSAR. Han Solo’s solo movie reaches, partially, its objectives: it is fun, with mesmerizing rhythm and nice visuals, besides being respectful with its origins. However, the change of directors Phil Lord and Christopher Miller for Ron Howard (whose best creation is still his beautiful and talented daughter, Bryce Dallas Howard) is felt exactly in the niche which the memorable Harrison Ford’s Solo consecrated: it lacks risk-taking and the vintage charm of the 40’s matinees, uncontrollable, skeptical, independent and bold (almost on the fringes of  shenanigans). All these traits were embodied in the Han Solo Ford’s persona. Here, sometimes, everything seems so clean, tidy, in accordance with the guidebook, boundless. The movie is not bad, but it could have been much better. The spotlight: Woody Harrelson and Emilia Clarke, enthusiastic and correct in the role, but hesitating, as if she had to ask for permission to take part in the franchise (after all, GAME OF THRONES has a long row to hoe to flank STAR WARS). Alden Ehrenreich is much behind his owesome performance in AVE, CEASAR. 

3225 - A SÉTIMA VIAGEM DE SINBAD

     

A SÉTIMA VIAGEM DE SINBAD (THE 7TH VOYAGE OF SINBAD, USA, 1958) – O diretor Nathan Juran, que anos depois, seria responsável por vários episódios de PERDIDOS NO ESPAÇO, comanda esta aventura, numa época em que o mundo árabe só suscitava  fantasias irresistíveis. O roteiro é fraco, e o que sustenta a história é o trabalho em “stop-motion” do mestre Ray Harryhausen, responsável por momentos memoráveis como, A ILHA MISTERIOSA, filme, aliás, bem superior a este em todos os aspectos. Silvério certamente aprovaria. The director Nathan Juran, who years later would be responsible for several episodes of LOST IN SPACE, leads this adventure, in a period in which the Arabian world only stirred irresistible fantasies. The plot is feeble, and what keeps the story interesting is the impressive stop-motion work of the master Ray Harryhausen, in charge of memorable moments as THE MYSTERIOUS ISLAND, movie, I should say, much more superior than this one in all aspects. Silvério would certainly approve.

3224 - SICÁRIO: O DIA DO SOLDADO

      

sSICÁRIO – O DIA DO SOLDADO (SICARIO: DAY OF THE SOLDADO, USA, Itália, 2018) – Com atuações espetaculares de Benicio Del Toro e de Josh Brolin, o filme do diretor italiano Stefano Sollima dá uma visão aprofundada das relações que trespassam a guerra do tráfico. Esta continuação (o primeiro filme, SICÁRIO, é primoroso) aprofunda o universo dos personagens de Del Toro e Brolin e as entranhas de um mundo em que abundam violência, crime e corrupção. Aqui, Taylor Sheridan, que já foi indicado ao Oscar pelo assombroso A QUALQUER CUSTO, confirma ser um roteirista excepcional. Destaque também para a menina Isabela Moner que, em cena com Del Toro, vivem juntos uma experiência transformadora no deserto. With mind-blowing performances of Benicio Del Toro and Josh Brolin, the Italian director Stefano Sollima deepens the outlines of the relations that trespass the drug war. This sequence (the first movie, SICARIO, is outstanding) sharpens the Del Toro’s and Brolin’s character universes and the underworld entrails of a world in which abound violence, crime and corruption. Here, Taylor Sheridan, who was nominated for the Oscar for the conspicuos HELL OR HIGH WATER, confirms to be a first-class screenwriter. Isabela Moner divides some terrific transforming scenes with Del Toro in the desert. 

3223 - OPERAÇÃO VALQUÍRIA

   

OPERAÇÃO VALQUÍRIA (VALKYRIE, USA, 2008) – O filme retrata o plano de alguns oficiais alemães para assassinar Hitler e, assim, tentar salva a Alemanha da derrota iminente. Tom Crusie interpreta o coronel Claus von Stauffenberg, recrutado para executar o plano que, devido a uma série de eventos inesperados, acaba em uma tragédia que ainda iria prolongar a que estava em curso na Europa. The movie pictures some Nazi officials’ plan to kill Hitler and, thus, save Germany from the unavoidable defeat. Tom Cruise plays the colonel Claus von Stauffenberg, recruited to mastermind the plan that, due to a series of unexpected events, backfires and ends up in a tragedy that will prolong the one in course in Europe.  

3222 - AGNES DE DEUS

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  AGNES DE DEUS (AGNES OF GOD, USA, 1985) – Quando uma noviça (Meg Tilly) é descoberta com um recém-nascido morto em seu quarto no convento, uma psiquiatra (Jane Fonda) é designada pela justiça para investigar o caso. A direção de Norman Jewison mantém a marcação da peça na qual o filme se baseia. O grande destaque são as atuações de Jane Fonda, Anne Bancroft e de Meg Tilly, em três papéis à altura do talento destas três atrizes. O roteiro serve de base para uma discussão sobre a fé religiosa e o ateísmo. When a novice (Meg Tilly) is found with a dead newborn in her bedroom, at a convent, a court-appointed psychiatrist (Jane Fonda) investigates the case. Norman Jewish ’s direction keeps the theatrical settings of the play on which the film is based. The high points are Jane Fonda’s, Anne Bancroft’s and Meg Tilly’s performances, all up to the talent of these actresses. The plot can be used as the basis of a discussion about religious faith and atheism. 

3221 - NASCE UMA ESTRELA

  

   NASCE UMA ESTRELA (A STAR IS BORN, USA, 2018) – Bradley Cooper estreia na direção com um trabalho competente, apenas isso. Para compensar, entrega uma atuação muito boa como o músico consumido pelo álcool, atormentado, mas com um coração de ouro e que logo se apaixona por Ally, uma cantora e compositora em ascenção vivida viseralmente por Lady Gaga. A história, em diversos momentos, derrapa para o melodrama fácil. Porém, as faíscas de verdade dos olhos dos dois protagonistas seguram a onda da pieguice e mantêm o interesse até o fim. E, além do mais, como já é consabido, Lady Gaga é uma das maiores cantoras do mundo. O cinema pode ser uma outra possibilidade para seu enorme talento. Bradley Cooper premieres his first work as a director with just a qualified work. To compensate this, he delivers a top-notch performance as a musician consumed by alchoolism, devasted, but with a golden heart. He falls in love with Ally, a rising singer/songwriter,  viscerally played by Lady Gaga. The story oftens slides to an easy melodrama, with some sequences marked by exaggerated emotions, expected twists, stereotypical situations, and interpersonal conflicts. However, sparkles of truth give off from the mains characters’ eyes and this keeps the interest until the end. Besides, Lady Gaga is one of the most complete singers in the world. The movies might be another path for her huge talent.

3220 - ROMA

   

  ROMA (MÉXICO, USA, 2018) – o efeito pictórico da fotografia em preto e branco é tão magnífico, que inebria – a imensa e precisa profundidade de foco (o segundo plano é tão nítido quanto o que se mostra em primeiro), marcando magistralmente as cisões existenciais que todos experimentamos: o que está na frente é a parte objetiva da narrativa; o que está atrás, a subjetiva. E as memórias do diretor Alfonso Cuarón, de Gravidade, vão brotando na tela, reconstruindo um ano, entre 1970 e 1971, crucial na sua infância, nos eventos do seu México natal e na vida de Cleo (a impressionante Yalitza Aparicio), empregada da família. Não há como negar a atmosfera semelhante ao mesmo período no Brasil. De alguma forma, Cuarón nos transporta à infância, pela forma como, durante o filme, passamos a observar os acontecimentos, sem entender muito bem o que se passa, como as próprias crianças da casa onde Cleo trabalha. É uma tensão inexplicada e, como tudo que independe da razão, emociona como se fosse a primeira vez. Cuarón faz um cinema de primeira qualidade, imprimindo em seus filmes a perenidade e o encanto próprios das obras-primas. The pictorial effect of the black and white photography is so magnificent that inebriates – the huge and precise focus depth (the background mode is as outlined as front one), which marks masterfully the existential disjuncture we all experience: what is in front is the objective part of the narrative; what is behind, the subjective one. And the memories of Alfonso Cuarón thrive on the screen, rebuilding one year between 1970 and 197, crucial in his childhood, during the events in Mexico, his homeland, and in the life of Cleo (the impressing Yalitza Aparicio), the family maid. The resemblance with the atmosphere in Brazil, during the same era, is undeniable. Somehow, Cuarón brings us back to our own childhood, making us feel like the children of the story: incapable to understand what is going on around them. It is an unexplained tension and like everything that does not depend on reason touches in an unprecedented way. Cuaron's works are top-notched and true masterpieces.

3219 - VICE

       

VICE (VICE, USA, 2018) – Christian Bale, mais uma vez, arrasa na caracterização de um personagem, como fez em O MAQUINISTA e em O LUTADOR. Além de excelente ator, é capaz de passar por transformações físicas impressionantes. Aqui, ele é Dick Cheney, um vice-presidente que agia nos bastidores, não tinha qualquer carisma e nunca chamava atenção para si, concentrando o poder em níveis extraordinários. Bale realmente arrasa, assim como Sam Rockwell no papel de Bush. Amy Adams está magnífica, como esposa de Chaney e o verdadeiro motor de sua recuperação existencial. Mas quem também merece todo o destaque é Steve Carell, esfuziante como Donald Rumsfeld, mentor de Cheney e, depois, seu ministro da Defesa. Christian Bale, once more, rocks with another characterization, as he did in THE MACHINIST and THE FIGHTER. Besides being an outstanding actor, he is able to go through impressive physical changes. Here, he is Dick Cheney, a vice-president who acted behind the scenes, did not have any charisma and never called any attention, concentrating power at extraordinary levels. Bale rocks, as does Sam Rockwell in the role of Bush. Amy Adams is magnificent as Cheney’s wife and the true motor behind his existential recovery. But who also deserves the spotlight is Steve Carell, dazzling as Donald Rumsfeld, Cheney’s mentor and, afterwards, his Secretary of Defense.    

3218 - CULPA

      

CULPA (DEN SKYLDIGE, Dinamarca, 2018) – Concentrado no rosto do excepcional ator Jakob Cedergren, confinado num centro de atendimento de emergência, e fazendo uso de uma exímia edição de som, o filme de estreia do diretor Gustav Möller deixa o espectador grudado na tela. Asger Holm (Cedergren) atende a uma ligação: uma mulher balbuciando na linha, como se estivesse falando com a filha pequena, dá a entender que foi sequestrada. A partir daí, o filme se mostra magistral – com praticamente só um ator em cena, num único cenário, CULPA vai preenchendo a nossa imaginação e, de alguma forma, nos fazendo tentar prever o imprevisível, como se constata na mesmerizante cena final. Platão adoraria. O filme é um estudo sobre as decisões precipitadas que fazemos, na maioria das vezes tisnadas por uma percepção mal concebida da realidade, principalmente por nossa incapacidade de prestar atenção no outro e, por conseguinte, em nós mesmos. Um grande ator, um enredo extraordinário, um diretor competente, uma produção coerente e coesa – tudo isso faz de CULPA uma obra de arte digna do cinema escandinavo que, em alguma medida, se aproxima em qualidade do argentino, e confirma, por cotejo, a mediocridade do cinema brasileiro atual. Focused on the face of the great actor Jakob Cedergren, confined in an emergency call center, and making use of a dexterous sound editing, the first movie of Gustav Möller leaves the viewer glued to the screen. Asger Holm (Cedergren) picks up a call: a woman stammering on the other side of the line, as she was talking to her little daughter, makes him believe that she is being kidnapped. From this point on, the movie becomes masterful – with only one actor in the scene, a sole scenario, THE GUILTY fulfills our imagination and, somehow, makes us try to preview the unpredictable, as we can verify in the final scene. Plato would love it! The movie is a study on hasty decisions we make, most of the times clouded by poor perception of reality, mainly because we haven’t learned to pay attention to the others and, therefore, to ourselves. A great actor, an extraordinary plot, a competent director and a coherent production – the result is a masterpiece worthy of the Scandinavian cinema that, to a certain extent, equals to the Argentinean, and confirms the mediocrity of today’s Brazilian movies.   

3217 - JOGADOR NÚMERO 1

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  JOGADOR NÚMERO 2 (READY PLAYER ONE, USA, 2018) – Spielberg volta à ficção científica, desde A GUERRA DOS MUNDOS, de 2005, explorando um tema mais do que atual – a discussão sobre como a experiência virtual se sobrepõe à vida real, chegando ao ponto de substituí-la. Em 2045, o mundo está tão decadente, que a maior parte da humanidade prefere passar seu tempo no OASIS, um jogo feito de incontáveis ambientes virtuais hiper-realistas. Neste contexto, o espectador também se diverte diante de um paraíso de “Easter eggs” e referências ao universo pop que o cinema ajudou a eternizar. Spielberg nos coloca que, por mais que as experiências virtuais sejam fascinantes, o melhor, ainda, é viver a vida, platonicamente, fora da caverna. Spielberg is back to the sci-fi genre, since THE WAR OF THE WORLDS (2005), exploring an updated theme – the discussion about how the virtual experience supersedes the actual one, almost replacing it. In 2045, the world is so decaying, that most part of mankind prefers to pass time in the OASIS, a game composed of several hyper-realist virtual environments. In this context, the viewers also have fun in a paradise of Easter eggs and references to the pop universe immortalized by the movies. Spielberg shows us that more fascinating the virtual experiences might be, the best is still to live outside the cavern.      

3216 - O ARTISTA DO DESASTRE

     

 O ARTISTA DO DESASTRE (THE DISASTER ARTIST, USA, 2017) – James Franco recria a odisseia meio amalucada – embora, em alguns momentos, palatável – de Tommy Wiseau, um ator/cineasta que construiu sua fama por ser muito ruim. Poder-se-ia traçar um paralelo com o brilhante ED WOOD, de Tim Burton, mas Wiseau é um personagem real que pouco tem de sonhador e visionário, além de da imensa e incontrolável vaidade. No entanto, sua história se encaixa na eletricidade de Los Angeles, uma cidade, convenhamos, capaz de produzir personalidades bem piores. James Franco recreates the crazy odyssey – with some good moment, tough – of Tommy Wiseau, an actor/director who became famous for being very bad. It is possible to compare to Tim Burton’s ED WOOD, but Wiseau is a real character much more vain than visionary. However, his story fits perfectly into an electric Los Angeles – a city that can produce much worse personalities.  

  

3215 - EU, TONYA

    

1. EU, TONYA (I, TONYA, USA, 2017) – Em 1994, a patinadoraTonya Harding teve seu nome ligado a um escândalo: alguém da equipe dela desferiu um golpe na perna da sua principal adversária no gelo, Nancy Kerrigan, e quase conseguiu tirá-la da Olimpíada de inverno daquele ano. A partir daí, sua vida, problemática desde a infância, se tornou uma polêmica só, que o diretor australiano Craig Gillespie mostra com contundência e sem meias palavras. O filme, em tom documental, foca na discussão sobre a mobilidade social numa sociedade tão rígida como a americana e na novela sobre o episódio da agressão. Margot Robbie agarra o personagem com talento feroz, e Allison Janney ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante merecidamente pelo papel da mãe abusiva de Tonya. O filme é extravagante, para o bem e para o mal. Você escolhe. In 1994, the ice skater Tonya Harding got involved in a scandal: someone from her staff bashed the leg of her main competitor, Nancy Kerrigan, which almost ruled her out of the Winter Olympics of that year. From then on, Tonya’s life, problematic since childhood, became immensely controversial, and the Australian director Craig Gillespie shows it with forcefulness. The documental-style movie focuses on the issue of social mobility in American rigid society and on the dramatized reports about the aggression. Margot Robbie grabs the role with talent, and Allison Janney deservedly won the Support Actress Oscar as Tonya’s abusive mother. The movie is extravagant, for good and bad. You choose.