BUSCA FRENÉTICA (FRANTIC, USA, França,
1988) – Neste filme
mais hitchcokiano de Polanski, Han Solo se vê meio perdido em Paris, depois que
sua esposa desaparece misteriosamente do hotel. Com os mesmos maneirismos do
herói de STAR WARS, Harrison Ford segue todas as pistas possíveis para
descobrir o paradeiro da mulher e ainda tem que lidar com as piadinhas
machistas da polícia francesa. O ritmo lento da narrativa não prejudica os bons
momentos do roteiro. The most
hitchcockian of the Polanski’s movies brings Han Solo lost in Paris, looking for
his missing wife. Keeping the same mannerisms of the STAR WARS hero, Harrison Ford
follows any lead to find out the whereabouts of his wife and he still has to
cope with the sexist jokes of the French police. The slow pace of the narrative
rhythm does not taint the good moments of the script.
THIS IS WHERE I LEAVE YOU (USA, 2014) - Shortly after Judd
Altman discovers his wife in bed with his boss, he learns that his father has died.
The old man’s dying wish was that the Altman family — his widow and their four
children — observe the Jewish custom of sitting shiva, even though he was never
especially religious. That means spending seven days together in a big suburban
house, accepting condolences amid platters of food. For Judd, embodied by Jason
Bateman with his usual air of beleaguered responsibility, a family reunion
following a marital calamity is a nightmare. Typical family drama disguised in
comedy that raises some questions about the intricate ties that families are
made of.
MALCOLM X (USA, 1992) – Denzel Washington foi a escolha mais que perfeita
para interpreter Malcolm X nas telas. Spike Lee empresta toques artísticos
nesta biopic que mostra, com detalhes históricos acuradíssimos, a trajetória e
o legado de Malcolm. There has never been an
ideal selection of an actor playing a larger-than-life figure as Denzel
Washington assuming the Malcolm X role as easily as a man putting on a shirt.
After seeing the early years of this controversial black activist done in
wonderful artistic touches, Spike Lee changes gear and stays the course with
such great accuracy to historical detail I felt I was transported back in time
in complete lockstep with this great individual, especially after having read
Malcolm’s biography by Manning Marable. To the end, Lee shows such reverence to
detail that Denzel elevates Malcolm the man almost to that of a prophet.
However, Lee avoids the mistake of glorifying an imperfect man in his script
that goes to the private, personal confines so often that we can see a great
man with great dignity and humility. Director Spike Lee took some artistic
licenses (I heard this in one of the special features), but thanks to that, I
learned of other political visionaries and did some research, the aim being
getting the gist of their political thinking and of significant events in
trying to make their vision a reality.
1 HUSTLERS (USA, 2019) – Se você
for um grande fã de J-Lo, que se sujeita a ver qualquer filme em que ela esteja,
este é um filme para você. Se, por outro lado, você curte roteiros cujos cenários
majoritários são clubes de striptease, este é o seu tipo de filme. Se você
gosta de personagens vazios e desprovidos de qualquer laivo de empatia, que
passam a maior parte de seu tempo bebendo, se divertindo e se vangloriando do
dinheiro que roubaram, esta, definitivamente, é uma produção que você não pode
deixar de ver. De outra forma, não perca
seu tempo. If you are a big Jennifer Lopez fan who sees every
movie she's in, this is a movie that you'll want to see. If you like movies in
which the majority of the scenes are set in strip clubs, this is your kind of
movie. If you enjoy movies about shallow, unlikable
characters who spend most of their time at work suggestively posing and dancing
for customers and most of their time away from work drinking, partying, and
laughing about the money they've stolen, by all means go see this movie. Otherwise,
do not waste your
time.
1 BINGO –
O REI DAS MANHÃS (BRASIL, 2017) – De vez em quando, a produção
cinematográfica nacional surpreende com alguns espasmos de criatividade. Este é
o caso deste filme sobre a ascensão e declínio do palhaço Bozo, que teve muito
sucesso no duelo dos programas infantis matutinos na década de 80. Interpretado
com precisão técnica e exuberância anímica por Vladimir Brichta, Bingo é um
personagem que retrata bem a loucura do showbiz nacional, que encontrava na
guerra pela audiência das TVs pretexto para qualquer golpe baixo. O filme é
muito bom, o elenco é ótimo (destaque para Brichta) e a história de um
personagem que se tornou mais relevante do que o ator que o interpreta serve
para que reflitamos sobre que tipo de script queremos para nós mesmos. Occasionally, the national cinema surprises us with
creativity spasms. This is the case of this movie about the rise and fall of
Bozo the clown, who had great success of the Saturday morning shows of the 80s.
Vladimir Brichta plays the role of the main character with technical precision
and heartfelt exuberance. Bingo is a character that mirrors the Brazilian showbiz
craziness of the time that was a pretext for any foul play. The movie is very
good, the cast is excellent (Brichta stands out) and the story of a character that
became much bigger than the actor is an invitation to think about what kind of
script we want for ourselves.
TINHA
QUE SER VOCÊ (LAST CHANCE HARVEY, USA, 2008) – Simples,
sensível, dois grandes atores, desses que você gostaria de ter como amigos
próximos. Dustin Hoffman e Emma Thompson são assim. Uma cena: Harvey (Dustin),
divorciado, vai a Londres, para o casamento da filha, que lhe diz que chamou o
padrasto para levá-la ao altar – o silêncio de Hoffman diz tudo. Simple, sensitive, two great actors, of whom anyone would
like to be friends. Dustin Hoffman and Emma Thompson are like that. One scene:
Harvey (Dustin), divorced, goes to London, for his daughter’s wedding, and she
tells him she has invited her stepfather to walk her down the aisle – Hoffman’s
silence is more than gold.
A JUSTICEIRA (PEPPERMINT, USA, 2018) – O filme peca por falta de sutileza e de qualquer ressonância
no mundo fático, mas, como sua protagonista, dá para o gasto. A direção
estilizada dá um ar “grindhouse”, com todos os devidos clichés. De qualquer
forma, o resultado é outro escapismo violento, tendo como protagonista, desta
vez, uma mulher. The movie lacks
subtlety and anything even remotely resembling credibility, but like its heroine,
it gets the job done. PEPPERMINT has something of a grindhouse due to its
stylish direction and inevitable clichés. All in all, it is a another violent
escapism that happens to have a woman in the leading role.
1A
CASA (THE OCCUPANT, Espanha, 2020) –Javier Gutiérrez
é um dos melhores atores espanhóis, e é na sua estupenda atuação que A CASA se alicerça.
É história de cobiça de um homem que perde seus status financeiro e, com isso,
todo e qualquer valor humano que pudesse ter, para reaver o símbolo de sua
própria insegurança: um apartamento. Raio X fácil da classe média em todo o
mundo, o filme é uma espécie de PARASITA europeu que, assim como o filme de
Bong Joon Hoo, mostra que o atual alpinismo social atingiu níveis
estratosféricos de insanidade. Na Netflix. Javier Gutiérrez is one of the best Spanish actors,
and it is on his top-notch performance that THE OCCUPANT is based on. It is a
man’s greed story who has lost all his financial status along with any human
value he might have had, in order to recover the symbol of his own insecurity:
an apartment. Patent X-Ray of the middle-class around the world, the movie is a
kind of European PARASITE as accurate as Bong Joon Hoo’s film and shows how
current social climbing has reached stratospheric levels of insanity. On
Netflix.
PEPE: UMA VIDA SUPREMA (EL PEPE: A SUPREME
LIFE, Argentina, Uruguai e Sérvia, 2018) - Na Netflix,
este documentário sobre José Mujica é um dos momentos mais emocionantes da TV
nos últimos tempos. Pepe Mujica é um homem simples, íntegro, que dedicou a vida
ao seu país, depois de ter sido encarcerado por mais de uma década nas prisões
da ditadura uruguaia. Um gigante. The Netflix catalog brings this
documentary about José Mujica, one of the most touching moments of recent TV.
Pepe Mujica is a simple and righteous man, who has dedicated his life to his
country, after having being locked for more than a decade in the Uruguayan
dictatorship prisons. A giant.
Miguel Ángel, sempre um passo à frente dos adversários
NARCOS: MÉXICO – TEMPORADA 2 – Roteiro
soberbo, atores excepcionais e uma trama vertiginosa – esta segunda temporada é
um furacão que coloca esta produção bem acima das outras da Netflix. Apesar de
ser também sobre a figura ambiciosa de Miguel
Ángel Félix Gallardo, que Diego Luna interpreta de maneira soberba, NARCOS:
MÉXICO possui um escopo dramático ainda maior, que joga luzes nas subtramas
mais escuras que compõem o cenário do tráfico de drogas entre a Colômbia e os
EUA, cujo portão de passagem é o México. NARCOS é tão bom que crime mesmo é
você deixar de assistir. Superlative plot, exceptional actors and a dazzling
story – this second season is a storm that takes this production away high
above of others in the Netflix catalogue. Despite being about the ambitious
figure of Miguel Ángel Félix Gallardo, a character that Diego Luna performs
superbly, NARCOS: MEXICO has a still more comprehensive dramatic scope that
shed lights on the darker subplots that are part of the drug traffic scenario
between Colombia and USA, whose gateway is Mexico. NARCOS is so good that you
could be accused of felony if you don not watch it.
JOHN WICK (USA, 2014) – Esta
primeira edição da trilogia estrelada por Keanu Reeves, embora simples no
roteiro, funciona se, claro, não for levada mesmo a sério. Nada é original - um
ex-assassino profissional, aposentado depois da morte da esposa, volta à ativa
para ajustar contas com alguns bandidos –, mas a ação perfeitamente coreografada
e o realismo da atuação de Reeves compensam tudo. This first edition of the trilogy starred by Keanu
Reeves, though having a simple plot, works, since not taken seriously. Nothing
is original – a retired hitman is back to work to even some unfinished business
with a bunch of bad guys – but the action is so perfectly choreographed and
Reeves is so convincing that everything pays off in the end.
CHASING TRANE (USA, 2016) – Nocardápio da Netflix, este ótimo
documentário mostra a vida de John Coltrane, desde a infância pobre ao
aprendizado com Miles Davis e Charlie Parker, até chegar a ser um dos gênios do
Jazz. Para quem não é familiarizado com a música de Coltrane (o que é um
pecado), o documentário talvez seja uma das melhores introduções ao trabalho de
um deus. The Netflix catalogue
brings this powerful documentary about John Coltrane’s life, from childhood to
the experience with Miles Davis and Charlie Parker, until becoming one of the
greatest Jazz masters. To whom is not familiar with Coltrane music (which is a
sin), the documentary maybe one of the best introduction to the work of a god.
1AS AVENTURAS DE ROBIN HOOD (THE ADVENTURES
OF ROBIN HOOD, USA, 1938) – Uma obra-prima. Isso é o mínimo
que se pode dizer deste filme maravilhoso, uma explosão de cores mesmerizantes,
do início ao fim. Errol Flynn está perfeito como Robin Hood, assim como o
grandíssimo Basil Rathbone, interpretando com gosto o vilão Sir Guy of
Gisbourne. Grandioso e impressionante, o filme de Michael Curtiz é um dos
marcos do cinema mundial. E Olivia de Havilland está linda, o que não pouco. A masterpiece! This is the less of what might be said
of this wonderful movie, a mesmerizing burst of colors, from the beginning to
the end. Errol Flynn está perfect as Robin Hood, as the great Basil Rathbone,
performing at full throttle the villain Sir Guy of Gisbourne. Magnificent and
impressive, Michael Curtiz’s movie is one the hallmarks of the history of
cinema. In addition, Olivia de Havilland is a welcome sight, which is something not to
be discharged.
SHAZAM
(SHAZAM, USA, 2019) – Zachary
Levi arrasa no papel deste super-herói do terceiro escalão e acabou tranformando
uma história pouco original num filme razoavelmente divertido do início ao fim.
SHAZAM tem a atmosfera das comédias dos anos 80, sem as fórmulas das produções
atuais. É um filme bacana e leve, com alguns bons momentos, que serão satisfatórios
para muitas pessoas, mas que não me marcou. Zachary Levi
rocks in the role of a third rank superhero and ended up transforming a unoriginal
story into a reasonably amusing flick, very similar to the 80s comedies. It is
a enjoable and lighthearted superhero film with some funny moments and that
will be enough for most people but it just did not blow me away.
FIVE CAME BACK (USA, 2017) - Five Came Back is an irresistibly
watchable and ebullient celebration of five remarkable Hollywood studio
directors – William Wyler, Frank Capra, George Stevens, John Ford and John
Huston – who tackled the second world war head on. These were the patriotic idealists
who put their talents to work on the frontline, creating enlightened propaganda
for Uncle Sam. It is a romantic story in its way, although one that sometimes
succumbs to its own need for derring-do and self-mythologizing. It is almost
like The Dirty Dozen (minus seven): a bunch of lovable mavericks teaming up to
take a whack at Adolf. (The title also echoes a wartime survival melodrama of the period about passengers on a downed plane.).
Netflix.
MIB: HOMENS DE PRETO –
INTERNATIONAL (MIB: INTERNATIONAL, USA, England, 2019) – Tessa Thompson e Chris Hemsworth são os novos “casal de preto”, com boa química
em cena e tiradas moderadamente engraçadas (Tommy Lee Jones e Will Smith faziam
melhor). Os efeitos especiais, essenciais num filme deste tipo, são tão bons
quanto nos filmes anteriores. Nada muito especial - a não ser Rebecca Ferguson, belíssima como a nêmesis do MIB. Tessa Thompson and Chris Hemsworth are the new “couple
in black”, with reasonable chemistry and moderately funny gags (Tommy Lee
Jones and Will Smith did a better job). The CGIs, an essential feature in a movie
like that, is as good as the ones of the previous movies. Nothing special - except for Rebecca Ferguson, gorgeous as the nemesis of MIB.
22 MILHAS (MILE 22,
USA, 2018) – Mark Wahlberg é uma espécie de
Matt Damon com licença para matar. Ele se adapta bem a personagens que vão da
galeria dos sempre bons (Damon e Tom Hanks) aos não politicamente corretos (como
é o caso aqui). De qualquer forma, Wahlberg é um daqueles atores em que se pode
confiar – mesmo num filme ruim, ele fica bem na fita. No elenco deste thriller de
suspense policial, Lauren Cohan, aproveitando a experiência adquirida em THE WALKING
DEAD, mata, com maestria, algumas dezenas de bandidos. John Malkovich tem um
papel pequeno, que ele só deve ter aceitado para pagar o condomínio. Mark Wahlberg is a kind of
Matt Damon with license to kill. He adapts to any character from the good guys gallery
(Damon and Tom Hanks) and from the non-politically correct types (the case
here). Despite this cleavage, Wahlberg is one of those actors who can be
trusted – even in a lousy movie, he does the job. In the cast of this cop suspense
thriller, Lauren Cohan, making the best of her killing experience in THE WALKING
DEAD, easily exterminates bunches of bad guys. John Malkovich has a small role
that he must have accepted to pay the bills.
A
ILHA MISTERIOSA (MYSTERIOUS ISLAND, USA, 1962) - Durante a
Guerra Civil Americana, um grupo de prisioneiros foge de balão e acaba numa ilha
sem registro no Pacífico. Na história, saem de Richmond, cidade onde morei, na
Virgínia. A história de Jules Verne é turbinada, nesta vez, pelo trabalho
magistral de Ray Harryhousen, o mestre do stop-motion. Herbert Lom está magnífico
como o Capitão Nemo, poeticamente desiludido com os rumos da humanidade. Mas é
a trilha genial de Bernard Herrmann que emoldura a narrativa muito bem conduzida
pelo diretor Cy Endfield. Atenção para Betty Rogan, antecipando o modelito de Raquel
Welch em ONE MILLION YEARS B.C., em 1966, com o mesmo impacto estético. During the American Civil War,
a group of prisoners escapes in a balloon and end up on a uncharted Pacific island.
In the story, they leave Richmond, where I lived, in Virginia. The Jules Verne’s
story is enhanced, this time, by the masterful work of Ray Harryhousen, the
stop-motion genius. Herbert Lom is magnificent as Captain Nemo, poetically frustrated
with humanity’s destiny. However, it is Bernard Herrmann’s outstanding soundtrack that encapsulates the well-conducted narrative of the director Cy Endfield. Attention to Betty Logan, who anticipates
Raquel Welsh’s outfit in ONE MILLION YEARS B.C., in 1966, with a similar aesthetic
impact.
MATRIX REVOLUTIONS (USA,
2003) – Apesar de um pouco abaixo das
expectativas, o filme cumpre a missão de fechar a trilogia (daqui a pouco,
haverá um quarto filme), tentando responder algumas das muitas perguntas que as
produções anteriores levantaram. De novo, temos o confronto entre Neo e Smith,
uma luta cada vez mais sofisticada, entre o bem e o mal. É exatamente este
maniqueísmo insistente que limita o escopo filosófico da história. Mas isso
aconteceu antes e, certamente, acontecerá depois, se o coronavírus deixar,
claro. Despite being below the expectations, the movie accomplishes the mission
to close the trilogy (soon, a fourth edition is coming), trying to answer some
of the many questions raised by the previous productions. Again, Neo and Smith
clash – and it is the Manicheism that limits the philosophical scope of the
story. But it has happened before and certainly will happen later, if the
coronavirus allows.
CONTÁGIO (CONTAGION, USA, 2011) – A
primeira sequência do filme é aterradora (a última também), principalmente em
tempos de coronavírus: em cenas rápidas do cotidiano, vemos como o contágio se
alastra, imperceptível e descontroladamente. A partir daí, tudo é bem parecido
com o que vemos atualmente, no mundo inteiro. A insegurança também atinge as
autoridades e os médicos e ninguém sabe o que fazer para conter o vírus, para
cuja cura parece não haver esperança a curto prazo. O filme de Steven
Soderbergh pretende e consegue capturar a ampla realidade de uma doença que se
espalha em escala global, sem se concentrar em arcos dramáticos individuais. The first sequence is creepy (as the last one): during
fast scenes of daily routines, we see how the virus spreads in an imperceptible
and uncontrolled way. From this point on, the massive disease outbreak resembles
what is happening now in the whole world – insecurity reaches authorities and
doctors and nobody know what to do to prevent the virus from spreading. It is
clear that the cure is far from being a reality. Steven Soderbergh’s movie captures
the wide reality of a disease that can take out anyone, even the main cast,
without focusing individual dramatic arches.
DAVID
BECKHAM: RUMO
AO DESCONHECIDO (DAVID BECKHAM: INTO THE UNKNOWN, UK, 2014) – David
Beckham, aposentado e sem ter muito o que fazer, resolveu fazer uma viagem à
Amazônia com seus amigos, para sentir o mundo real. Esta é a premissa deste
documentário despretensioso, mas bem simpático, como seu protagonista. É
curioso ver a reação do europeu diante de sociedades indígenas, como se
estivesse diante de um ser de outro planeta, sem perceber que os índios também
parecem ter a mesma reação. David
Beckham, retired and bored, decided to travel to the Amazon with his friends,
to feel the real world. This is the premise of this unpretentious, but pleasant
documentary. It is curious to check the European’s reaction to the presence of indigenous
societies, which seem to them creatures from another planet, without realizing that
the Indians may have the same impression.
A
HORA DO ESPANTO (FRIGHT NIGHT, USA, 1985) – Clássico dos anos 80, o filme de Tom Holland ainda
permanece como uma das boa produções do gênero até hoje. Os efeitos mecânicos,
combinados com ágeis movimentos de câmera, são ótimos, assim como o elenco, no
qual Roddy McDowall se destaca, como Peter Vincent, famoso caçador de vampiros.
Não pude deixar de imaginar que Jonathan Harris também seria um sucesso no
papel, com seus maneirismos peculiares. O filme talvez seja uma das primeiras
experiências exitosas na mistura de horror com comédia. Vale cada
vez que for revisto. Classic of the 80’s, Tom Holland’s movie is still a
top-notch production of the genre. The mechanical effects conjugated with fast
camera moves are eye-popping, as well as the cast, in which Roddy McDowall
stands out as Peter Vincent, the famous vampire killer (and a homage to Peter
Cushing and Vincent Price). I could not help wondering Jonathan Harris on the
role, which would be a sure hit. The movie is one of the most successful
experiments with a mixture of horror and comedy. It is worth seeing anytime.
NARCOS,
MÉXICO (NARCOS, MEXICO, USA, México, 2018) – É difícil arranjar um adjetivo que dê a dimensão específica
de NARCOS: MÉXICO. Sensacional é pouco, diante de uma obra monumental, desde a
sua origem, três temporadas atrás, sobre a saga de Pablo Escobar, vivido com
gosto por Wagner Moura. Agora, no México, é Miguel
Ángel Félix Gallardo (Diego Luna, compondo um personagem interessantíssimo, só
na base de semitons) que
comanda o tráfico e a organização que em torno dele se forma. Kiki Camarena (Michel
Peña, extraordinário), um agente turrão americano, mas nascido no México, é
transferido para Guadalajara e se horroriza com a corrupção que pulula em cada
esquina da cidade, atingindo todos os escalões, até as mais altas autoridades
do governo. NARCOS é uma série sobre o subdesenvolvimento e suas mazelas, um caos
sócio-político em que sossobram um suprimento inesgostável de pessoas em péssimas
condições materiais e de instrução, presas fáceis para serem recrutadas para a
violência e pela ilegalidade. Também se trata de sociedades encharcadas pelo
patrimonialismo (por favor, leiam Jessé Souza), nas quais um emprego se transforma
em subserviência eterna ao “chefe” e de uma conformação social em que a vida de
seus cidadãos nada vale, pois, na geopolítica atual, são estas pessoas sem nome,
sem esperança, sem dimensão humana que garantem que os ricos do primeiro mundo fumem
e cheirem sem cogitar, nem por um segundo, de onde vem a droga que consomem. It rather
difficult to pick up an adjective to give the right dimension of NARCOS: MEXICO. Outstanding is not enough for this monumental work, since its
beginning, three seasons ago, about the narcisistic figure of Pablo Escobar,
wonderfully performed by Wagner Moura. Now, in Mexico, it is Miguel Ángel Félix
Gallardo (Diego Luna, uncomparably subtle in his character) who is in charge of
the traffic and of the dealers’ organization. Kiki Camarena (Michael Peña,
extraordinary), a uncorruptable American agent, born in Mexico, is transferred
to Guadalajara and is chocked by the escalating corruption. NARCOS is a show about
the underdeveloped countries, a chaotic social-politica cauldron, in which uneducated
and unassisted people are ready to be summoned by violence and unlawfulness of the
system. It also about societies soaked in patrimonialism (please, read Jessé
Souza), where a job is transformed in eternal submission to the “boss” and a
social configuration in which life has no value, for in the present geopolitics,
these are the people, deprived of the human condition, who garantee that the
riches of USA and Europe smoke and sniff, without consider, not even for a second,
from where the drug they consume comes from.
STAN
E OLIE (STAN&OLIE, USA, 2018) –Mais um belo
filme sobre a amizade, um tema que sempre me emociona. Stan Laurel e Oliver Hardy,
na tentativa de reacender suas carreiras, vão para a Inglaterra, cumprir uma série
de shows, durante os quais seu relacionamento fraterno se evidencia ainda mais.
As atuações de Steve Coogan (como Stan) e John C. Reilly (como Olie) são mais
que emocionantes. Raramente, num único filme, assisti a dois atores tão integrados
em seus personagens, tão verdadeiros nas emoções que transmitem com o olhar
(meu índice fernandiano de talento dramático) e tão adequados à representação
da relação mais valiosa que podemos cultivar na vida. Another delicate movie
about friendship, a theme that has always touched me. Stan Laurel and Oliver Hardy,
in the attempt to rekindle their careers, go to England on a tour, during which
their fraternal relationship becomes more than evident. Steve Coogan and John
C. Reilly’s eye-popping performances are simply morphed into pure poetry and
emotion. Rarely have I seen two actors so integrated with their characters, so
true in the emotions conveyed by the way they look at each other (my Fernandian
dramatic talent index) and so suitable to the representation of the most valuable
link we can have in our lives. To you, Joe-Joe!
SERGIO (USA, 2009) – Este
documentário da HBO é sobre atentado feito pela Al Qaeda ao escritório da ONU
em Bagdá, em 2003, que matou 21 membros da equipe, incluindo Sérgio Vieira de Mello,
representante especial da ONU no Iraque do Secretário-Geral Kofi Annan. Carolina Larriera, noiva de Sérgio
na época, dá um testemunho emocionante sobre seu relacionamento e sua
devastadora dor quando ela perdeu o amor de sua vida. This HBO documentary tells the story
of the devastating Al Qaeda truck bombing of the United Nations compound in
Baghdad on Aug. 19, 2003, which killed 21 staff members, including Sergio
Vieira de Mello, the special representative in Iraq for Kofi Annan, then
secretary general of the United Nations. Carolina Larriera, Sérgio’s fiancée at
the time, gives an emotional statement about their relationship and the devastating
pain she felt when she lost the love of her life.
A 13th EMENDA (USA, 2019) - O longa examina os estágios da construção histórica do preconceito e aponta como a formulação racista contribuiu para associar os negros ao mundo do crime e, por consequência, chancelar o aprisionamento deles nas cadeias cada vez em maior quantidade através de um processo de encarceramento em massa. A tese de engorda dos presídios embasa a referência, no título do filme, à 13ª emenda da Constituição norte-americana, por meio da qual ninguém pode ser submetido à escravidão ou ao trabalho forçado, “salvo como punição de um crime”. Instituída no apagar das luzes do século 19, após o sangrento conflito pelo fim do regime escravocrata, a medida teria sido manipulada para transformar o povo escravizado em trabalhadores servis a partir do enquadramento criminal — condição pela qual têm negada a plena cidadania. Não deveis perder este documentário. The movie has a close eye on the historical construction of prejudice and points to how the racist view contributed to associate black people to the crime world and, thus, allow their imprisonment in jails through mass incarceration. This jail overpopulation is related to the documentary title, the 13th Amendment of the American Constitution, according to which nobody can be submitted to slavery or forced labor. Measure taken in the late 19th century, after the bloody conflict to free slaves, it would have been manipulated to transform the slaved people into workers denied of their citizenship. Thou can not miss it!!!!
Monica Bellucci, no (nosso) primeiro plano, sempre...
MATRIX
RELOADED (USA, 2003) - Se, no primeiro filme, a história se referia à dicotomia realidade
e não realidade, em MR, o roteiro tem a ver com a possibilidade do livre
arbítrio e com a discussão sobre a necessidade do ser humano de conviver com a sua
própria imperfeição. É exatamente esta imperfeição que irrompe dentro do
processo de recriação da realidade – as imperfeições se impõem naturalmente, e
é isso que causa a “falha na Matrix”, que já tinha aparecido no primeiro filme.
Aliás, MR mantém o estilo das narrativas distópicas, apostando numa história
passada em um universo opressivo e totalitário, onde o indivíduo não tem
liberdade nem controle sobre si mesmo. Carrie-Anne Moss continua linda, porém a
entrada de Monica Bellucci, sempre estonteante em qualquer filme, é um elemento
disruptivo no nosso esforço de acompanhar a trama sem perder o foco. If, in the
previous movie, the plot referred to the dichotomy reality and no reality, in MR
the story has to do to the capacity for applying free-will and for the
discussion about the need to live with our imperfection. It is exactly this
imperfection that pops from the inside of the reality recreation process – the flaws
come naturally, and this is what causes the Matrix to fail. Moreover, MR keeps the
style of the dystopian narratives, pointing to a story passed in an oppressive
and totalitarian universe, in which the individual has no freedom or self-control.
Carrie-Anne Moss is still gorgeous, but Monica Bellucci, always stunning in any
movie she is in, is a disruptive element to prevent us from keeping the focus
on the plot.
MATRIX (USA, 1999) – Versão moderna do Mito da Caverna, de Platão, o filme mostra um mundo controlado pelas máquinas, os humanos vivendo em casulos num estado de sono profundo, usados como baterias, para fornecer energia para os autômatos. Os poucos que conseguiam escapar dali formam uma rebelião, constantemente combatida pelas máquinas. Seu líder é Morpheus (Laurence Fishburne), seu braço direito, Trinity (Carrie-Anne Moss, mais bonita impossível) e "O escolhido”, que poderia salvá-los daquela realidade sem perspectivas, é o hacker conhecido como Neo (Keanu Reeves). Tudo funciona nesta história mais que atual – afinal, MATRIX pode ser considerado um filme sobre fake news e a nossa incapacidade de enxergar a realidade mais próxima do que ela é de fato. E isso incomoda. É como numa cena em que Neo reclama que seus olhos ardem. “É porque você nunca os usou”, responde Morpheus. Um clássico! Modern version of Plato’s Cave Myth, the movie displays a world controlled by machines, the humans living in cocoons in a state of deep sleep, used as batteries to supply energy to the automata. The few who managed to escape formed a rebellion constantly repressed by the machines. Morpheus (Laurence Fishburne) is the leader; his chief assistant, Trinity (Carrie-Anne Moss, intolerably beautiful) and “the one”, the man who could save them all, is the hacker known as Neo (Keanu Reeves, outstanding). Everything is perfectly contemporary in this story – after all, MATRIX could be considered a movie about fake news and about our lack of ability to see reality as it is. In addition, this is disturbing. In a scene, Neo complains that his eyes hurt. “That’s because you have never used them”, answers Morpheus. A classic!
AS VIOLETAS SÃO AZUIS (VIOLETS ARE
BLUE, USA, 1986) – É uma história que envolve
fotografia, portanto, me interessa a priori. Gussie (Sissy Spacek) é uma fotógrafa
famosa que volta à sua cidade natal para rever os pais e, principalmente, seu
ex-namorado, Henry (Kevin Kline), na esperança de resgatar o passado. A história
é bem simples e consonante com certa ingenuidade dos anos 80, mas funciona para
os corações apaixonados. It is a
story that encompasses photography, thus, it is an interest of mine. Gussie (Sissy
Spacek) is a famous photographer who returns to her hometown in order to visit
her parents and, mainly, to meet her ex-boyfriend, Henry (Kevin Kline), hoping
to rescue their past. It is a very simple and naïve story, in conformity with
the 1980’s, but it works for those who are in love or will be, one day.
JOJO RABBIT (Nova Zelândia, República
Tcheca, USA, 2019) – Não bastasse
a presença de Scarlett, o que torna tudo referente a ela uma obrigação e um
prazer, o filme do neozelandês Taika
Waititi é primoroso, em todos os sentidos. Na sua ousada – e bem-sucedida -
combinação de comédia e Holocausto, o filme tem uma proposta escrachada que, no
fim, acaba sendo bem mais impactante do que o drama. Há muito ali da perda da
inocência, da incapacidade de entender as perdas (nem eu as entendo, putz!) e do
horror nazista exposto saudavelmente ao ridículo. O filmaço de Waititi também é,
sobretudo, uma rara oportunidade de sentir que, se a verdade é a primeira coisa
que morre numa guerra, a esperança, inexoravelmente, pode ser a única que nos
pode restar com vida. It is not enough to say that any movie Scarlett is
in is an obligation and a pleasure – Taika Waititi’s JOJO RABBIT is an exquisite
gold chalice, in all senses. In his bound and successful combination of comedy
and Holocaust, the movie has a cracked proposal that, in the end, turns out to
be much more shocking than drama. There is a lot of loss of innocence, of the inability
of understanding losses (I do not understand them myself, gosh!), of the Nazi
horror healthily subjected to scorn. Waititi’s movie is, moreover, a rare
opportunity to feel that, if truth is the first thing to die in a war, hope,
inexorably, maybe the last to survive.
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