KENNEDY FAMILY DOCUMENTARY (USA, 2000) -Easily the most infamous of all the
Kennedy tragedies, the assassination of President John F. Kennedy is perhaps
the most memorable event in all of 20th century United States history. On
November 22, 1963, the president and his wife were happily waving to a crowd in
Dallas, Texas from their topless limousine. At 12:30 local time, three (or
four) shots changed history. Most likely coming from the Texas School Book
Depository, these bullets killed the president and seriously wounded Governor
Connally. The shooter was Lee Harvey Oswald, who was killed himself shortly
thereafter while in police custody. Some believe he did not act alone. It
appears that we will never know.
1MACHETE
(USA, 2010) – Trash assumido, mas extremamente bem realizado por
Robert realizado por Robert Rodriguez, no estilo “grindhouse”, sem se perder
nas gags e na quase hipnótica repetição de astros em cena: Robert De Niro, Don
Johnson, no primeiro filme; e Charlie Sheen, Mel Gibson e Lady Gaga, no segundo.
Mas o filme é mesmo de Danny Trejo, como protagonista, como um Bond mexicano,
tosco, violento. Está perfeito no papel. Por isso, mereceria uma sequência mais caprichada. Clearly
trash, but extremely well produced and directed by Robert Rodriguez in grindhouse
style, with good gags and almost hypnotic display of stars on screen: Robert De
Niro and Don Johnson in the first movie; Charlie Sheen, Mel Gibson and Lady Gaga
in the second. But it is Danny Trejo’s movie, excellent as a violent and tough Mexican
Bond. That why he deserved a better sequence.
KILLER JOE - MATADOR DE ALUGUEL (KILLER JOE, USA, 2011) – O filme dirigido por William Friedkin desperta certa curiosidade para os
fãs do diretor de O EXORCISTA e pelo elenco, no qual Thomas Haden-Church,
Matthew McConaughey e Gina Gershon entregam excelentes atuações.
Definitivamente, nunca ganharia um Oscar – é o tipo do filme “sujo”, que vai ao
limite do “bas fond”, em situações tão degradantes quanto as condições de vida
dos personagens principais. Cavando fundo no intestino social do Texas,
Friedkin faz um filme talvez mais assustador do que qualquer filme de horror
convencional. The movie directed by
William Friedkin strikes the right note for THE EXORCIST fans, due to a great
cast, in which Thomas Haden-Church, Matthew McConaughey and Gina Gershon deliver
top-notch performances. Definitively, it is not Oscar made – it is that kind of
dirty movie that goes to the limits of the “bas fond”, describing situations as
degrading as the life conditions of the main characters. Digging deep in the
social bowels of Texas, Friedkin makes a movie possibly much scarier than any
other conventional horror film.
DESEJO DE MATAR (DEATH WISH, USA, 2018) – Esta refilmagem do clássico homônimo com Charles Bronson satisfaz os padrões
modernos dos filmes de ação, mas não consegue repetir o pathos melancólico e
obstinado que Bronson conseguiu imprimir no personagem Paul Kersey, agora vivido
com densidade média por Bruce Willis. A temática do filme levanta questões bem
atuais sobre o armamento da população, situação exposta no roteiro com certa
ironia – veja a cena em que a vendedora de uma loja de armas faz de tudo para convencer
(seduzir?) o personagem de Willis a comprar armas e munições, como se estivesse
numa butique expondo roupas no balcão. Claro que haverá sequências, como indica
a cena final, mas esperemos que a seguinte pergunta tenha uma resposta que encontre
ressonância no mundo fático: que fim levou as sobrancelhas de Bruce Willis? This reboot of the classic movie with Charles
Bronson follows the modern action movie patterns, but fails in repeating the tenacious
melancholic pathos that Bronson succeeded in printing on the character “Paul
Kersey”, now played with medium density by Bruce Willis. The movie theme raises
updated issues about gun possession, a situation that was ironically exposed in
the plot – check the scene in which the hot blonde seller in a gun store does
whatever it takes to convince (seduce?) Kersey (Willis) to purchase guns and ammunition,
as she was in a boutique displaying clothes on the counter. Of course, there
will be sequences, as it is indicated in the final scene, but we hope the
following question to be answered: where have gone Bruce Willis’ eyebrows?
DR.
FANTÁSTICO (DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB, USA, 1964) – No auge da Guerra Fria, e logo depois do assassinato
de Kennedy, Stanley Kubrick resolveu bagunçar com o clima apocalíptico que assombrava
o mundo diante da possibilidade de Estados Unidos e União Soviética começarem um conflito nuclear. Para tanto, ele
convocou Peter Sellers, em papéis múltiplos engraçadíssimos, montou uma Sala de
Guerra onde generais e políticos não se entendiam, colocou um piloto cowboy
disposto a joga a bomba atômica, na insana missão de acabar de vez com os soviéticos.
Neste avião, sem eu primeiro papel, James Earl Jones. Sátira a todo vapor, tão
poderosa quanto a bomba santa ao redor da qual se criou uma crença na onipotência
de nações sobre outras. Se fosse realmente usada, como o filme sugere, só
haveria perdedores. At the peak
of the Cold War, and just after the assassination of President Kennedy, Stanley
Kubrick decided to mess up with the apocalyptical atmosphere that haunted the
world, on the verge of a nuclear clash between the USA and the Soviet Union. To accomplish
this, he summoned Peter Sellers, in multiple funny roles, assembled a War Room,
where generals and politicians could not understand each other, put a cowboy
pilot willing to drop the atomic bomb and end the Soviets for good. On this
plane, in his first role, James Earl Jones. Satire at full throttle, as
powerful as the bomb around which the belief in the omnipotence of a nation
over other was created. Had it been used in the way the movie suggests, there
only would have been losers.
DURANTE A TORMENTA (DURANTE LA TORMENTA, ESPANHA,
2018) – Tramas com viagens no tempo não são novidades. Mas
este filme espanhol surpreende ao tratar do tema do paradoxo temporal com
competência, mas sem muito brilhantismo. O cinema espanhol, como o argentino, está
entre os melhores do mundo, principalmente em termos de originalidade dos roteiros.
Um fator que conta a favor aqui é a direção de Oriol Paulo, responsável pelo impressionante
UM CONTRATEMPO, também na Netflix. Narratives involving time travels are not new. But this Spanish flick
surprises by treating the time paradox with competence, but not brilliantly. The
Spanish cinema, as well as the Argentinean, is among the best in the world, mainly
for the originality of their plots. Here, one of the attractions is the
direction of Oriol Paulo, responsible for UM CONTRATEMPO, also on the Netflix
catalog.
INIMIGO OCULTO (SAFE HOUSE, USA, 1998) – Sir Patrick Stewart é um ator shakespeariano que
dignifica qualquer papel que represente. Seu Jean-luc Picard, de STAR TREK – NEW
GENERATION, é soberbo. Neste filme, que tinha tudo para dar errado, ele salva o
dia: Mace Sowell (Stewart) é um agente aposentado da CIA que vive permanentemente
dentro de casa, com medo de algum atentado. O roteiro ainda explora sua relação
com a filha e o conflito com a terapeuta que tenta convencê-lo a se tratar. Vale
pela atuação de Stewart e pelo twist final. Sir Patrick Stewart is a Shakespearian
actor who dignifies any role. His Jean-Luc Picard, from STAR TREK – THE NEW GENERATION,
is superb. In this movie, which had everything to be a failure, he makes our
day: Mace Sowell (Stewart) is a retired CIA agent who lives permanently indoors,
for fear of attempts against his life. The plot still exploits his relationship
with his daughter and the conflict with the therapist who tries to make him
accept some sort of treatment. Stewart’s performance is worth seeing as well as
the final twist.
NARCOS – MÉXICO (USA, 2018) – Com episódios pouco inspirados e um roteiro que,
frequentemente, fica confuso, em função da indefinição do arco dramático dos
personagens principais. Por exemplo, Miguel (Diego Luna), que deveria emular o
Escobar do México, segue uma trajetória irregular que pouco nos convence de que
ele é o novo “patrão”. De qualquer forma, os destaques do elenco são Joaquín Cosío,
que faz o insopitável Don Neto, uma mistura de Mazzaropi com Maurício do Vale,
que, quando em cena, mais parece um liquidificador ligado sem a tampa; e o
maravilhoso Michael Peña, como Kiki, o policial honesto que é incapaz de se
corromper para que a lei seja cumprida. Mesmo sendo pouco original, a série
ainda mantém o interesse, pela direção ágil e a dinâmica das cenas e por não
esconder o violento código de conduta dos traficantes, seja na Colômbia ou no México.
With uninspired
episodes and a plot that gets confusing due to the lack of definition of the
main characters’ dramatic arc. For example, Miguel (Diego Luna), who should
emulate the Mexican Escobar, has an irregular path that cannot convince anyone
that he is The Boss. Anyway, the most memorable parts of the cast are Joaquín
Cosío, the untamed Don Neto, a mix of Mazzaropi and Maurício do Vale, who
resembles a blender with the top off; and the wonderful Michael Peña, as Kiki, the
honest agent incapable of being corrupted and always playing by the book. Despite
de lack of originality, the series keeps the interest, for the agile direction
and the dynamics of the scene and for not making no bones about showing the violent
conduct code of the dealers, being it in Colombia or in Mexico.
AMOR À PRIMEIRA VISTA (FALLING IN LOVE, USA, 1984) –
Gosto de histórias de amor que começam
em livrarias retrô. É assim que Frank (Robert De Niro) e Molly (Meryl Streep),
ambos casados com outros parceiros, se conhecem e se apaixonam, numa Nova
Iorque às vésperas do Natal. O filme mostra seus conflitos com a súbita revelação
do amor mútuo, a dificuldade de tomar uma decisão que afetaria a vida de duas
famílias e a quase adolescente sensação que se apodera dos protagonistas deste
filme meio raso, de certa forma ingênuo e que desperdiça o talento de dois
atores de primeira. I like love stories that begin at retro bookshops. That is how Frank
(Robert De Niro) and Molly (Meryl Streep) get to know each other and fall in
love, at Christmas Eve, in New York. The movie shows the conflicts with the
sudden disclosure of mutual love, the difficulty of a decision making process
that would affect the life of both families, and the almost adolescent sensation
that dominates the two main actors of this naive movie in which these two
top-notched artists are wasted.
CAPITÃO AMÉRICA: GUERRA CIVIL (CAPTAIN AMERICA:
CIVIL WAR, USA, 2016) – Revendo agora, o filme dos irmãos
Anthony e Joe Russo se mostra menos irregular do que me pareceu da primeira vez.
Talvez porque a questão da amizade tenha se sobressaído mais intensamente para
mim neste momento. Se o Homem de Ferro e o Capitão América, mais do que amigos, são irmãos
(a persona heroica de Steve Rogers foi, em parte, criação do pai de Tony), a refrega
que os leva à discórdia, de certo modo, extrapola os laços fraternos para se
fundamentar em preceitos éticos que resultarão em desentendimentos gigantescos.
No entanto, percebe-se que a relação fraternal do duo principal assume,
em momentos de radicalismo, características indestrutíveis, como o ego (ou superego)
dos super-heróis. Watching for the second time, the movie directed by Anthony and Joe
Russo seems to be less irregular than it did when I saw it for the first time. Maybe
because the friendship issue has become more appealing to me now. If Iron Man
and Captain America, more than friends, are brothers (the heroic persona of Steve
Rogers was, in part, a creation of Tony’s father), the quarrel that leads them
to disagreement, in a way, exceeds the fraternal liaisons to set roots in ethical
precepts that turn out in mammoth disagreements. However, it is clear that the
duo’s fraternal relationship incorporates, during radical times, indestructible
traits, like the super-heroes’ ego (or superego).
1.THE MAN WHO CHANGED HIS
MIND (UK, 1936) – Among Boris Karloff’s 1930s plethora of mad doctors films, this little
gem, a relatively low budget flick, directed by Robert Stevenson, shows Karloff
playing a fallen from grace scientist who now finds himself holed up in a
crumbling, isolated manor house, aiming to perfect his experiments to exchange the
mind and personality of one creature for that of another. The movie is brisk and
an unashamed science-fiction tale of morality, showing Karloff at his best,
well supported by a great cast. The title, by the way, only makes sense in English, for it has a close connection with the storyline.
BLACK FRIDAY (USA, 1940) –
Pela primeira vez, a ficção científica se encontra com os filmes de gangster.
Para tanto, a Universal trouxe dois dos maiores astros da época: Boris Karloff
e Bela Lugosi. Apesar de não contracenarem, os dois ícones do ciclo de horror
que atingira seu ápice na década anterior, dão ao filme uma aura de grande
produção. No entanto, a história requer do espectador uma completa suspensão de
descrença, a partir de sua premissa principal: um médico (Karloff) realiza um
transplante de cérebros para salvar a vida de seu melhor amigo, mas este acaba
tendo dupla personalidade, após receber a massa cinzenta de um fora da lei. Como
se vê, mesmo involuntariamente, Karloff fez mais um filme que remete ao seu
personagem mais famoso. For
the first time, Science fiction meets gangster movies. Therefore, Universal
brought two of the greatest stars of the time: Boris Karloff and Bela Lugosi.
Despite not sharing the screen, the two horror cycle icons, a period that had
reached the pinnacle in the previous decade, give the movie an atmosphere of
great productions. Nevertheless, the story requires the viewer a more than a complete suspension of disbelief, as we are introduced to the premise: a doctor
(Karloff) accomplishes a brain transplant to save his best friend’s life, but
the latter ends up having a double personality, after getting the brain of a
criminal. As you see, even involuntarily, Karloff made another movie that is
related to his most famous role.
THE PEARL OF DEATH (USA, 1944) - Basil Rathbone interpreta Sherlock Holmes com
altivez e evidente gosto – seus maneirismos, a forma como entrega os diálogos
inteligentes, a interação com Watson (Nigel Bruce, como alívio bem humorado do
suspense da história) e a fleuma do detetive criado por Conan Doyle. Esta série
de filmes com Rathbone e Bruce representa uma das mais memoráveis realizações
do cinema americano dos anos 30 e 40. A produção, embora com evidentes
restrições orçamentárias, recria o clima noir com perfeição, aduzindo elementos
góticos ao mistério da trama. Basil Rathbone plays Sherlock Holmes with hauteur
and evident taste – his mannerisms, the way through which he delivers the witty
dialogues, the interaction with Watson (Nigel Bruce, as a respite for the
suspense) and the phlegm of the sleuth created by Conan Doyle. This series with
Rathbone and Bruce represents one of the most memorable accomplishments of the
American cinema of the ’30s and ’40s. The production, although with clear
budget restrictions, recreates the noir with perfection, adding gothic elements
of mystery to the plot.
O HOMEM-FORMIGA E A VESPA (ANT-MAN
AND THE WASP, USA, 2018) – Paul Rudd achou o timing cômico perfeito para o seu
Homem-Formiga, provando que não há papéis pequenos para grandes atores (entendeu? entendeu?). Rudd já
tinha tido seus momentos de glória, ao fazer o namorado de Phoebe (Lisa
Kudrow), em FRIENDS. Assim como Ryan Reynolds fez com DEADPOOL, ele não leva
seu personagem a sério. Nem poderia, claro. Afinal, o Homem-Formiga tem a mesma
dimensão (super) existencial que o Hulk, por exemplo, só com vetores trocados. Se
a tônica é o minimalismo, que venha mais um filme do formicídio com sua companheira,
a Vespa (a bela Evangeline Lily). O destaque do filme é Michael Peña – é hilariante
a sequência em que toma o soro da verdade. Último "cameo" de Stan Lee. Paul Rudd has found the perfect comic timing for
his Ant-Man, proving that there are no small parts for great actors (Got it?). Rudd
had had his glory moments as Phoebe’s boyfriend in FRIENDS. Like what Ryan Reynolds
has done with DEADPOOL, he does not take his role seriously. Of course, this could
never happen. After all, the Ant-Man has the same (super) existential dimension
as the Hulk, for example, but with switched vectors. If the highlight is minimalism,
let another Formicidae movie come and his mate, the Wasp(the beautiful
Evangeline Lily). The memorable part of the movie belongs to Michael Peña – it is
hilarious the sequence in which he takes a truth serum. Stan Lee's last cameo.
ENCURRALADOS (SHATTERED,USA, 2007) – Thriller de suspense com Gerard Butler, Maria Bello
e Pierce Brosnan. O roteiro é razoavelmente engenhoso, mas os personagens não
ajudam muito. Um casal (Butler e Bello) passam a ser comandados pelo
sequestrador de sua filha (Brosnan, num papel muito aquém de suas possibilidades).
Gerard Butler é um ator fraco, sem qualquer recurso dramático. Afinal, atuar,
no caso dele, são outros “300”. Suspense thriller with Gerard Butler, Maria Bello, and Pierce Brosnan. The plot is reasonably ingenious, but the characters are a
problem. A couple (Butler and Bello) start following orders from their daughter’s
kidnapper (Brosnan, in a role much below his capabilities). Gerard Butler is a
weak actor and does not have any dramatic resource. After all, in his case, performing
is another “300”.
A LEI DA NOITE (LIVE BY NIGHT, USA, 2016) – Ben Affleck deveria se limitar a dirigir filmes apenas. No ótimo
ATRAÇÃO PERIGOSA (THE TOWN, USA, 2016), como em ARGO, ele mostrou que é um
diretor competente. Mas não tem talento para atuar. Neste filme, mais uma vez,
sua expressão de pedra cansa o espectador e detona o ritmo da narrativa. Até
parado ele é ruim. A LEI DA NOITE é uma tentativa frustrada de emular O
PODEROSO CHEFÃO; tem bons momentos, especialmente quando o excepcional Chris Cooper
aparece e tem a melhor atuação de um elenco que também conta com Elle Fanning,
Brendan Gleeson e Sienna Miller. Mas Affleck, definitivamente, não dá. Ben Affleck should be only a diretor.
In the great THE TOWN and ARGO, he showed a competent direction. Anyway, he has
no talent for drama. In this movie, once more, his stone-faced expression tires
the viewer, delivers nothing and interrupts the narrative flow. Even when
standing up he is a disaster. LIVE BY NIGHT tries to emulate THE GODFATHER; has
some good moments, especially when the superb Chris Cooper shows up and delivers
a paramount performance with Elle Fanning, Brendan Gleeson, and Sienna Miller. But
Affleck, definitely, is out of the question.
THE WALKING DEAD –TEMPORADA 9 – A entrada da nova
showrunner Angela Kang realmente deu vida (!!!!!!) à série, mesmo com a saída
de Rick Grimes (Andrew Lincoln), logo na primeira fase. Depois de duas
temporadas realmente ruins, TWD reencontrou a trilha certa. Daryl (Norman
Reedus) assumiu o protagonismo, junto com Michonne, e TWD voltou a proporcionar
bons momentos, o que não vinha acontecendo nas temporadas anteriores. Muito se
falou da nova vilã, Alpha, a líder dos Sussurradores, mas a atriz escolhida
para o papel, Samantha Morton, é muito ruim. The entrance of the new showrunner Angela Kang
really has given a new life (!!!!) to the series, even after Andrew Lincoln
left in the first part. After two irredeemably bad seasons, TWD has found its
groove again. Daryl (Norman Reedus) is now the protagonist with Michonne, and
TWD is as good as it’s ever been now. A lot has been said about the new
villain, Alpha, the leader of the Whisperers, but the actress chosen for the
role, Samantha Morton, is very bad.
ESTRADA SEM FIM (THE HIGHWAYMEN, USA, 2019) – Kevin Costner e Woody Harrelson são obrigatórios. Neste filme, que já
pode ser considerado um clássico, eles são os dois ex-agentes federais que saem
em busca de Bonnie e Clyde, pelo interior dos Estados Unidos. Costner e
Harrelson fazem uma dupla perfeita em cena, equilibrando as tonalidades
dramáticas inerentes a já folclórica história dos assaltantes que, nos anos 20,
eram tão famosos quanto os astros de Hollywood. No elenco, o excelente John
Carroll Lynch (o mestre em artes marciais que ensinou Morgan em THE WALKING
DEAD) e Kathy Bates, à vontade no papel da governadora do Texas. Kevin Costner and Woody Harrelson are
obligatory. In this movie, a classic already, they are two ex-federal agents
who chase Bonnie and Clyde in the US countryside. Costner and Harrelson are
perfect in scene, balancing the inherent dramatic tones and a folkloric story
about the two robbers, as famous as any movie star in the 20’s. In the cast, the
outstanding John Carroll Lynch (the art martial master who tutored Morgan in
THE WALKING DEAD) and Kathy Bates, extremely comfortable as the Texas governor.
Netflix catalog.
A GREVE (Rússia, 1925) –Realizado no mesmo
ano de O ENCOURAÇADO POTEMKIN, este longa de estreia de Sergei Eisenstein
mistura um estilo afeito ao teatro de vanguarda e dos elementos esquemáticos
típicos do maniqueísmo melodramático. Em termos gerais, trata-se de um estudo
sobre a greve como movimento privilegiado de autoconsciência proletária. Eisenstein
enfocou a relação dos personagens com os objetos como instrumento de sua ação
social – os capitalistas usam instrumentos de controle, como o telefone, usado
na organização da repressão e o aparato burocrático. Os operários aparecem
ligados às máquinas – que, sem eles, revelam-se esqueletos cadavéricos – ou em
ambientes simples e naturais. Disponível no YouTube. Made in the same year of BATTLESHIP POTEMKIN,
this debut movie of Sergei Eisenstein mixes a vanguard theater style and schematic elements
of melodramatic Manichaeism. In general terms, the movie is a study about
strike as a privileged movement of proletarian auto conscience. Eisenstein
focused on the characters’ relationship with objects as tools of its social action
– the capitalists use control tools like the telephone, used in the repression
organization and the bureaucratic apparatus. The workers are depicted linked to
the machines – which, without them, are only lifeless bodies – or in simple and
natural environments. Available on YouTube.
A melhor sequência de um filme sem profundidade...
MEGATUBARÃO (THE MEG,
USA, China, 2018) – Exemplo máximo da simbiose de Hollywood
com a China (deem uma olhada na produção conjunta), MEGATUBARÃO não é um
megafilme, como seria esperado, pelo menos tecnicamente. O dinheiro chinês impôs
o elenco (o inglês Jason Statham e a starlet chinesa Li Bingbing), mas não
conseguiu fazer uma ficção científica que empolgasse em momento algum (apenas a
sequência em que o megatubarão ataca banhistas, vista de cima, é impactante). O tubarão
digital não convence ninguém. Spielberg fez muito melhor com Bruce.Maximal example of the symbiosis between
Hollywood and China (have a look at the joint production), MEG is not a mega
film, as it would be expected, at least technically. The Chinese money imposed
the cast (the English Jason Statham and the Chinese starlet Li Bingbing) but
did not succeed in making a decent science fiction (only the mega shark attack on
the beachgoers sequence, from above, is impacting). The digital shark is
unconvincing. Spielberg accomplished a much better result with Bruce.
BLADE II (USA, 2002) –O filme melhora
tecnicamente, mas o roteiro continua pobre. Snipes me ouviu e colocou um pouco
de humor no personagem. O elenco traz duas notas importantes: Norman Reeduss, o
Daryl de THE WALKING DEAD, aparece como seu ajudante; e a cotia da vez é a
chilena Leonor Varela, mais bonita e talentosa da protagonista do piloto. The movie is technically improved, but the
plot is still weak. Snipes has heard me and inserted a lit bit of humor into
the character. The cast has two highlights: Norman Reedus (THE WALKING DEAD) is
Snipes’ sidekick and the Chilean Leonor Varela is much more beautiful and talented
than the leading actress of the pilot.
BLADE, O CAÇADOR DE
VAMPIROS (BLADE, USA, 1998) –
Umcomeço razoável para a trilogia sobre o exterminador de vampiros
interpretado por Wesley Snipes. Tivesse sido realizado hoje, creio que a
direção teria colocado mais humor na atuação engessada de Snipes – o filme
teria sido mais interessante se entrasse mais na onda de DEADPOOL. Esse é o
problema: ele se leva a sério demais. This is a reasonable beginning of the trilogy about the vampire
terminator played by Wesley Snipes. Had it been made today, the approach would
have been more humorous – the movie would have been more interesting had it followed
DEADPOOL’s steps. This is the point: BLADE takes itself too seriously.
POR UM TRIZ (OUT OF TIME, USA, 2003) – Denzel Washington é obrigatório. E POR UM TRIZ é um bom thriller investigativo, com alguns twists e um ritmo acelerado que compensa as eventuais falhas. Denzel é um ator capaz de levantar qualquer filme em que esteja – ele equaliza as imperfeições do roteiro, numa atuação que traz um senso de realismo palpável e uma imediata conexão empática com o espectador. Eva Mendes exala sensualidade, e John Billinglsey está perfeito como o melhor amigo de Matt (Denzel), que está presente quando ele mais precisa. É o Kleber dele. Denzel Washington is obligatory. And OUT OF TIME is a good thriller, with some twists and a fast pace that make up for any eventual flaw. Denzel can lift any film in which he is, equalizing the plot imperfections, always able to bring a sense of realism to his roles and connecting with the viewer. Eva Mendes exudes sensuality, and John Billinglsey is perfect as Matt’s best friend, who shows up when he is needed the most. He is his Kleber.
DEADPOOL 2 (DEADPOOL 2, USA, 2018) – Sim, Ryan Reynolds acertou em cheio com sua caracterização irresistível do superanti-herói Deadpool. Sujo, malvado – e simplesmente encantador e eletrizante em todas as baixezas de que é capaz, além do humor inteligente, rápido e cortante – Deadpool prova que a esculhambação bem feita pode, sim, se tornar um marco de criatividade, mesmo que ela venha trespassada de uma violência ultrajante, mas completamente inserta no universo de um personagem simpaticamente provocante. Claro que é necessária uma boa dose de cultura pop, senão o espectador literalmente dança em várias sequências. DEADPOOL deve, provavelmente, ter mais referências pop do que o JOGADOR N.o 1, de Spielberg, e nos instiga a entender que no peito mutante de Deadpool ainda bate um coração nem tanto. Falando nisso, Morena Baccarin é estupenda. Yes, Ryan Reynolds hit the nail squarely on the head with his irresistible characterization of the super-anti-hero Deadpool. Dirty, mean – and simply enchanting and electrifying in all the trickiness he is able of, besides the clever, quick, witted humor – Deadpool proves that a well-done mess can become a stylemark of creativity, even when entwined with outrageous violence that is inserted in a nicely provocative character’s universe. Of course, a good deal of pop culture is required, otherwise, the viewer may get lost in several sequences. DEADPOOL must probably have more pop references than READY PLAYER 1, and incites us to understand that under Deadpool’s mutant chest a not so mutant heart beats. By the way, Morena Baccarin is stupendous.
OS RITOS SATÂNICOS DE DRÁCULA (THE SATANIC RITES OF DRACULA, UK, 1973) – A última produção da Hammer com Christopher Lee e Peter Cushing é a primeira que traz Drácula para os dias atuais, o que causa, a princípio, certo estranhamento a quem se acostumou ao clima gótico iniciado com o excelente O HORROR DE DRÁCULA (1958). Nota-se que Lee já estava cansado do papel, mesmo no curto tempo em que aparece em cena. Cushing continua sendo o Van Helsing perfeito. The last entry in Hammer’s Dracula series with Christopher Lee and Peter Cushing is the first set in present day, which causes a strange feeling on those who appreciate the gothic atmosphere that began with THE HORROR OF DRACULA (1958). Noticeably, Lee was already fed up with playing Dracula by this stage, despite the very little screen time. Cushing continues being the perfect Van Helsing.
O FANTASMA APAIXONADO (THE GHOST AND MRS MUIR, USA, 1947) – 1947 foi um bom ano. Uma jovem viúva cansa-se de morar com a sogra e, num impulso, compra uma velha casa que se diz ser assombrada no litoral inglês. Surpresa: o fantasma do Capitão Gregg, o proprietário anterior, é real. E também incrivelmente ranzinza – ou pelo menos até se deixar vencer pelos encantos da senhora Muir que, impressionada com o espírito (sem trocadilho) independente do finado marujo, retribui a atenção. Rex Harrison e Gene Tierney têm atuações que equilibram humor e sentimentalismo neste que é um dos melhores romances da era de ouro do gênero. 1947 was a good year. A young widow gets tired of living with her mother-in-law and buys a supposedly old house on the British seaside. Surprise: the ghost of Captain Gregg, the former owner, is real. And also incredibly cranky – at least until he is enchanted by Mrs. Muir who, impressed by the independent spirit (no pun intended) of the late sail man, reciprocate. Rex Harrison and Gene Tierney’s performances are equal in humor and sentimentalism in one of the best romances of the golden age of the genre.
A DAMA OCULTA (THE LADY VANISHES, Inglaterra, 1938) – Este é o penúltimo filme realizado por Alfred Hitchcock na Inglaterra. Basta observar sua sofisticação formal e a sua capacidade de conduzir o espectador, para se chegar à conclusão que o rotundo realizador britânico já estava pronto para ingressar em Hollywood. Hitch, mais uma vez, prova que é mesmo um mestre do suspense, especialmente quando se trata de comprimir a trama em espaços exíguos – um dos maiores desafios da linguagem cinematográfica. Desde esta época, Hitch já demonstrava o seu gosto por desafios formais, o que iria marcar seus primeiros anos nos Estados Unidos. This is the penultimate movie made by Alfred Hitchcock in England. Suffice to observe his formal sophistication and his ability to lead the viewer in order to reach the conclusion that the fat director was already prepared to start his career in Hollywood. Hitch, once more, proves that he is the master of suspense, especially when the action takes place in exiguous places – one of the biggest challenges in the cinematograph narrative. Since this time, Hitch had already shown his flair for formal challenges, what would mark his first years in the USA.
O ASSASSINO EM MIM (THE KILLER IN wME, USA) – Casey Affleck vive, com intensidade assustadora, o personagem central neste estudo sadomasoquista, em que a violência está tão organicamente presente, que se constitui num personagem per si. Não é um filme de fácil assimilação, pois qualquer tentativa de aprofundamento no psiquismo de um psicopata requer um embasamento teórico que ajude a manutenção de uma distância formal do objeto, no sentido de analisarmos as diferentes camadas que compõe um comportamento aparentemente violento em excesso e sem explicação aparente. Casey Affleck, ao contrário do irmão, tem talento: é, de fato, impressionante a forma com que ele conduz um personagem ensimesmado, ao mesmo tempo tomado de emoções destrutivas, em qualquer direção e capaz de apresentar-se como totalmente desprovido de sentimento, a não ser a indiferença total, por cujas brechas sobressai um desprezo profundo por tudo que é humano. Seu personagem em MANCHESTER À BEIRA-MAR também refletia este distanciamento, embora com outra abordagem comportamental. Casey Affleck plays, with scaring intensity, the central character of this sadomasochist study, in which violence is so organically present that it becomes another character per se. It is not an easy movie to assimilate, for any attempt to describe the inner universe of a psycho demands theoretical grounds that help keep a formal distance from the subject, in order to allow the analysis the various layers that compose the apparently his excessive and unexplained violent behavior. Casey Affleck leads his almost silent character, at the same time taken by destructive emotions at any directions and able to present himself as completely deprived of compassion, except total indifference, through whose breaches leaks a deep contempt of everything remotely human. His character in MANCHESTER BY THE SEA also reflects this aloofness, although with another approach
A NOITE DE 12 ANOS (LA NOCHE DE 12 AÑOS, Uruguai, Espanha, Argntina, 2018) – Impressionante relato da prisão de José Mujica e de dois companheiros do movimento Tupamaro, em 1973, mantidos num confinamento cujo objetivo era enlouquecê-los. O filme mostra como a ditadura uruguaia – assim como todos os regimes de exceção – se comprazia na prática de tortura e tratamento desumano a todos que se opunham ao regime. O viés político se mistura à natureza honrada de três homens que enfrentaram com fibra forças incomuns as atrocidades que um regime militar, no qual não há espaço para democracia, pode impor a quem discordar dele. Compeling account of José Mujica and his two friends’ prison, in 1973, kept in confinement in order to make them freak out. The movie shows how the Uruguayan dictatorship – as it happens in every authoritarian regime – delighted in torturing everyone who opposed the regime. The political approach gets mixed with the honored nature of three men who bravely faced the atrocities of a military government, in which democracy has no room, can impose to those who disagree with it.
O REI DO SHOW (THE GREATEST SHOWMAN, USA, 2017) – Hugh Jackman é um dos atores mais talentosos do cinema contemporâneo, além de ser aquele cara legal com quem todos gostariam de trabalhar. Com todas essas credenciais, ele protagoniza esta produção opulenta, com bons números musicais, atuações simpáticas, que retrata com amplas liberdades dramáticas, a trajetória de P.T. Barnum, um pioneiro do showbiz e do marketing agressivo que até hoje caracteriza o mundo dos espetáculos. É um filme simpático, como seu protagonista. Hugh Jackman is one of the most talented actors of the contemporary cinema, besides being the “nice guy”, with whom everybody would like to work. All these credentials, Jackman stars this luxuriant production, with good musical numbers, delightful performances, that pictures not very accurately the trajectory of P.T. Barnum, a showbiz and marketing pioneer. The movie is as charming as its leading actor.
