2984 - INFERNO

   

Tom Hanks e Felicity Jones

 INFERNO (INFERNO, USA 2016) – Sem o impulso da polêmica de O CÓDIGO DA VINCI, esta obra de Dan Brown adaptada para o cinema, traz, de novo, Tom Hanks, como o simbologista/detetive Robert Langdon, que tem uma conspiração pela frente para desvendar. A aventura intermediária anterior, ANJOS E DEMÔNIOS, não causou qualquer reboliço. Desta forma, esperava-se que INFERNO repetisse o sucesso (meio relativo, vá la) do primeiro filme. Só que não foi assim. O roteiro agora envolve uma ameaça biológica, tema bem afeito à paranoia atual em relação à segurança. Envolve, também, códigos cifrados cheios de referências religiosas e medievais (especificamente ao Inferno, a primeira seção da Divina Comédia do poeta florentino Dante Alighieri, morto em 1321), porque se não fosse assim Langdon não teria o que fazer no meio dessa história toda. Sim, porque tirante estas referências histórico-literárias, Jason Bourne poderia muito bem ser o protagonista, já que perseguições e belíssimas locações pela Europa é que não faltam. A direção do competente Ron Howard derrapa ao dar instruções quase didáticas sobre a trama. No elenco, a graciosa Felicity Jones acompanha Hanks por quase todo o périplo, Omar Sy meio sem jeito na pele de um policial e o sempre competente Ben Foster. Falta ao filme uma necessária tensão dramática. É totalmente dispensável o desfecho que, por sinal, não é o mesmo do livro. 

2983 - A ONDA

      A ONDA (BOLGEN, Noruega, 2015) – Primeiro filme-catástrofe feito na Noruega sobre uma ameça bem real: há, de fato, uma montanha em constante movimento que, um dia, vai desabar, causando uma imensa e destrutiva onda entre os fiordes. O clima de tensão é construído com a tentativa de um geólogo para avisar a população sobre o que está prestes a acontecer, seguindo a cartilha de Hollywood sobre histórias do gênero. Os efeitos são bons, mas aparecem numa porção mínima do filme, pois o roteiro se concentra mais nos personagens dos que na ação propriamente dita. 

2982 - VELOZES & FURIOSOS 7

    VELOZES & FURIOSOS 7 (FURIOUS 7, USA 2015) – A franquia VELOZES & FURIOSOS começou com o roteiro direcionado para corridas de rua, gangues e altas doses de testosterona. Aos poucos, com o passar dos filmes, as histórias começaram a flertar com o thriller policial, gênero que dá margem a perseguições de carro, situação que tem tudo a ver com a série, a partir do título. Título que, por sinal, dispensou, desta vez, o “velozes” e mostra como o filme se concentrou na fúria. Assim é a história desta sétima edição que, não bastasse a adrenalina compulsiva já esperada, tem ainda a comoção da morte de Paul Walker durante as gravações. Por isso, só vale a pena mesmo acompanhar as aventuras anabolizadas da gangue chefiada por Vin Diesel até a última cena por causa da emocionante homenagem que o elenco faz a Walker. Atenção para a Nathalie Emmanuel, de GAME OF THRONES, à la Ursula Andress, de biquini, saindo do mar. Uma coisa. 

2981 - A CASA DE FRANKENSTEIN

 

Glenn Strange, totalmente estranho, perto de Karloff

    A CASA DE FRANKENSTEIN (THE HOUSE OF FRTANKENSTEIN, USA 1944) – Já nos estertores do ciclo dos Monstros da Universal, a ordem era juntar a maior quantidade possível deles. Aqui, não houve nem a preocupação de criar um roteiro em que os três interagissem: na primeira metade o cientista, feito com seriedade por Boris Karloff, lida com Drácula (John Carradine, totalmente fora do papel) e na segunda com o Lobisomem (Lon Chaney Jr., sempre com jeito de que bebeu todas) e o Monstro de Frankenstein (feito por Glenn Strange, com maquiagem fraca, quase uma paródia da interpretação original de Karloff). Longe de ser uma obra-prima do gênero, com produção pobre, elenco de apoio irregular e pouca ação, vale pelos protagonistas e só é mesmo superior ao posterior "A Mansão de Drácula" ("House of Dracula", 1945), praticamente uma comédia pastelão. 

2980 - FOME DE PODER

   

Keaton como o ambicioso Kroc

  FOME DE PODER (THE FOUNDER, USA 2016) – Michael Keaton é um daqueles atores que o cinema vai redescobrindo em pequenas obras de qualidade (BIRDMAN é um exemplo), como uma homenagem tardia, mas inteiramente justa. É o caso aqui: Keaton interpreta, com energia frenética, Ray Kroc, o homem que notou a possibilidade de ampliar as franquias de uma lanchonete modesta, mas eficientíssima, numa cidade da Califórnia, na década de 50, chamada McDonald’s. O roteiro enfoca o esforço ( e também a falta de ética e grandes doses de traição) de Kroc para se apoderar do negócio fundado por dois irmãos (Maurice e Richard McDonald) cuja única ambição era tornar seu restaurante ‘fast food’ realmente eficiente. Keaton tem uma atuação que flutua entre a ambição e a maldade compulsiva – seu personagem não hesita em passar por cima de quem quer que seja para alcançar seus objetivos. Tudo isso pode ser lido como resultado do ambiente altamente competitivo da sociedade americana, aquele que possibilita o sucesso e a glória dos “winners”. Mas, por outro lado, também mostra o quanto de selvageria e desumanidade pode haver na “terra das oportunidades”. O título em português está perfeito.  

2979 - O BOM GIGANTE AMIGO

Ruby Barnhill Mark Rylance

O BOM GIGANTE AMIGO (THE BFG, USA, ENGLAND, CANADA, 2016) – Encantadora adaptação de Steven Spielberg de uma história para crianças escrita por Roald Dahl, cuja criatividade excêntrica combina perfeitamente com a forma com que o diretor de E.T. lida com as questões mais profundas do universo infantil. O gigante que dá nome ao filme sequestra Sophie (Ruby Barnhill, um encanto, em todos os sentidos), de um orfanato em Londres, depois que ela descobre sua existência (sim, gigantes precisam de anonimato). O bom gigante (CGI a partir de um desempenho excepcional do estupendo Mark Rylance, de PONTES DOS ESPIÕES). A partir daí, uma amizade inesperada floresce entre ele e Sophie, duas criaturas solitárias e, de certa forma, deslocadas de seu meio, quase marginais em função da imensa sensibilidade que lhes habita a alma, enquanto se aventuram num mundo mágico, no qual se pode – veja só – sair à noite para caçar sonhos. É mais uma vez notável a habilidade de Spielberg para dirigir crianças e transformar suas atuações em pequenas obras-primas que constituem o prazer mais inefável de apreciar a arte cinematográfica nas mãos mágicas de um de seus maiores mestres. 

2978 - EU SOU JOHN KENNEDY JR

John e John

    EU SOU JOHN KENNEDY JR (I AM JOHN KENNEDY, JR, USA, 2016) – Documentário sobre John Kennedy Jr., com depoimentos de amigos e jornalistas – às vezes, ambos, como é o caso de Christianne Amanpour, da CNN – sobre a personalidade de uma das pessoas mais seguidas pela mídia americana, até sua morte num acidente de avião, em 1999. É dado um enfoque à sua vida de novaiorquino ilustre, alguém cuja fama imensa e imanente o impedia de realizar seus sonhos, como, por exemplo, de ter se tornado ator. Sua mãe, Jackie Kennedy, o o colocou nos trilhos da advocacia, carreira que nunca o fez feliz. Fica-se com a forte impressão de que John Kennedy Jr. teve uma vida sufocada pela perseguição da imprensa e pela expectativa de se tornar tão grande quanto seu pai. 

2977 - A GRANDE MURALHA

Matt Damon no lugar errado

A GRANDE MURALHA (THE GREAT WALL, USA, CHINA, 2016) – O filme é uma aventura sem pé nem cabeça, segundo a qual a Grande Muralha da China foi construída não para barrar os nômades mongóis e outras gentes brabas como eles, e sim alienígenas de computação gráfica. Pois é, só mesmo uma grana alta para fazer Matt Damon pagar este mico histórico, juntamente com o excelente Pedro Pascal (de NARCOS e GAMES OF THRONES). É de partir o coração vê-los totalmente perdidos em personagens muito mal resolvidos: eles são dois mercenários que vão à China atrás do milagroso “pó negro”(pólvora) e acabam no meio da batalha entre o exército chinês e os monstros de outro planeta. O filme tem uma ação em coreografada – especialidade do diretor Zhang Yimou (de HERÓI e O CLÃ DAS ADAGAS VOADORAS) – mas acaba provocando um humor involuntário e certo constrangimento de quem esperava mais de tudo o que o dinheiro das duas grandes economias mundiais poderia proporcionar. 

2976 - STAR WARS - O LEGADO REVELADO

  

  STAR WARS – O LEGADO REVELADO (STAR WARS – THE LEGACY REVEALED, USA 2007) – Excelente documentário sobre as duas trilogias de George Lucas, com vários intelectuais fazendo uma análise interessantíssima das referências mitológicas da saga. Através de entrevistas com historiadores, cientistas políticos, críticos e diretores de cinema, o documentário aborda a estrutura narrativa da série, passando pelos seus personagens centrais, a jornada do herói e as heranças diferentes heranças culturais e filosóficas que Lucas imprime em suas duas trilogias. É um documentário obrigatório não só para os fãs da franquia, mas para qualquer um ligado à indústria do entretenimento, seja no caráter de consumidor, crítico ou produtor. Com fortes depoimentos, sequências montadas de forma magistral e uma direção que sabe exatamente aonde quer chegar, trata-se de uma obra que consegue alcançar sua ambição: analisar a franquia de forma meticulosa, explicando seu sucesso e impacto até os dias de hoje.

2975 - OKJA

    

Okja e Mikha

 OKJA (USA, COREA, 2017) - Mikha (a encantadora Seo-Hyun Ahn) era bebê, Okja era um filhote, e as duas cresceram juntas. Depois de 10 anos, Okja pesa bem umas quatro toneladas de doçura e lealdade. Só que a criatura em questão é um um superporco – uma linhagem nascida da modificação genética que se desenvolve nos laboratórios sinistros (medonhos, na verdade) da Mirando, uma gigante do setor agropecuário, algo assim como uma JBS, para um paralelo mais preciso. Okja e outros 25 filhotes de superporco foram distribuídos entre fazendeiros de 26 diferentes países. Passada uma década, a Mirando quer retomar os animais para seus propósitos. Mikha não se conforma e parte atrás de Okja, numa sequência de situações na qual o diretor coreano Joon-Ho Bong (do ótimo O HOSPEDEIRO e EXPRESSO DO AMANHÃ) intensifica a crítica à voracidade do capitalismo, à despreocupação ambiental, aos maus tratos com os animais, assuntos indigestos que são magistralmente abordados num filme de primeira linha, mostrando excelência em tudo, principalmente nos efeitos visuais que beiram a perfeição. 

2974 - O ÚLTIMO ATO

      

Greta Gerwig e  o grande Al Pacino

O ÚLTIMO ATO (THE HUMBLING, USA 2014) – Alfredo James Pacino é obrigatório, sempre. Ultimamente, tem se dedicado a personagens melancólicos, já numa idade avançada (NÃO OLHE PARA TRÁS, AMIGOS INSEPARÁVEIS), que aproveitam a longa experiência de vida para refletir sobre as relações pessoais, os sonhos despedaçados, a perda progressiva da alegria. Neste filme de Barry Levinson, na adaptação de um livro de Philip Roth, ele é Simon Axler, um ator que vai perdendo o contato com a realidade, enquanto se envolve com Pegeen (Greta Gerwig, sensacional no papel), filha de um casal amigo. THE HUMBLING começa com um impacto dramático: Simon se joga do palco, durante a apresentação de AS YOU LIKE IT, de Shakespeare, e se interna numa clínica psiquiátrica. Com a vida inteira dedicada ao teatro, sem amigos próximos ou família, ele está em crise. A partir daí, Pacino começa a desfilar seu enorme talento em cena, seja nas tentativas de interpretação do que está se passando com ele, seja nos diálogos rascantes com Pegeen, nos quais parece se evidenciar sua dificuldade de distinguir a realidade dos seus personagens. Al Pacino é um ator que, antes de tudo, emociona, principalmente quando se entrega aos profundos silêncios reveladores da alma. O roteiro do filme lhe dá a chance de vê-lo na pele de um ator cuja própria vida se transformou numa narrativa de comédia dramática, como já vimos em CREPÚSCULO DOS DEUSES (1950). Mas, aqui, Pacino, como sempre, arrasa.

2973 - FLASH GORDON - A MORTE PÚRPURA

 

Flash e Ming - uma relação conturbada

    FLASH GORDON – A MORTE PÚRPURA (FLASH GORDON – THE PURPLE DEATH, USA 1936) – A influência de Flash Gordon em STAR WARS fica evidente logo nos créditos iniciais, nos quais o texto contextulaizando a história avança epicamente inclinado. Os episódios, nesta terceira série, possuem um tom mais militarizado, os personagens com uniformes estilo russo e calça de malha à Robin Hood, tudo isso misturado a foguetes que decolam e aterrisam sempre nos mesmos lugares, raios cósmicos e donzelas em perigo. Os efeitos especiais são muito bons, embora as tomadas sejam repetidas ‘ad nauseam’.  Ming, magistralmente interpretado por Charles Middleton, está menos imperador mandarim e mais ditador nazista, refletindo os estereótipos dos inimigos dos americanos na vida real. Buster Crabbe é o Flash Gordon definitivo.   

2972 - ATÉ O ÚLTIMO HOMEM

  

Garfield, como Doss, sem perceber o rifle em suas mãos

   ATÉ O ÚLTIMO HOMEM (HACKSAW RIDGE, USA/AUSTRALIA 2016) – Dirigido por Mel Gibson com fibra, fortes doses de ufanismo e um virtuosismo impactante – principalmente nas cenas de carnificina explícita, nos seus detalhes mais sangrentos – o filme é uma homenagem ao soldado Desmond Doss, adventista inflexível, que, na segunda grande guerra, se alistou voluntariamente, mas se recusava a pegar em armas. Manteve-se fiel à sua crença, estoicamente, mesmo sofrendo as mais impiedosas cargas de escárnio, por parte dos colegas de batalhão, e dos horrores da guerra propriamente dita. Andrew Garfield se incumbe com competência do papel de Doss, embora lhe falte, em alguns momentos, algo que nos faça criar uma empatia imediata com os valores de um soldado que foi para a guerra sem querer lutar, apenas para poder ajudar todos os envolvidos – inimigos ou não – a ter uma chance de sobreviver ao absurdo que qualquer conflito desta natureza representa. Hugo Weaving, por outro lado, tem, de longe a melhor atuação do filme, como o pai alcoólatra de Doss que, depois de ter tido vários conflitos com o filho, o apoia diante da corte marcial, numa sequência dramaticamente perfeita, construída apenas de silêncios significativos. Comovem as cenas reais de Doss, no fim de um filme cuja visceralidade poderia tê-lo transformado num dos grandes filmes de guerra de todos os tempos, mas que resvala em um sentimentalismo que compromete a percepção do espectador mais atento à verdadeira linguagem cinematográfica.   

2971 - O ESPAÇO ENTRE NÓS

Britt Robertson  e Asa Butterfield

    O ESPAÇO ENTRE NÓS (THE SPACE BETWEEN US, USA 2016) - É 2018, e um grupo de seis astronautas vai se estabelecer em Marte, em um experimento pioneiro. Mas, a astronauta do time embarcou grávida, sem saber. Dar meia-volta é impossível. Ou seja, a criança vai ter de nascer e crescer em Marte, como um segredo muito bem guardado pela Nasa. Eis uma bela ideia que o diretor Peter Chelson não soube aproveitar, entregando um filme muito aquém do esperado, especialmente se estivesse nas mãos habilidosas de Steven Spielberg, um especialista em temas como este. O filme, depois que Gardner (Asa Butterfield), já adolescente, chega à Terra e sai à procura da namoradinha virtual, com quem só tinha contato pelo equivalente futurista do Skype, descamba para aquelas aventuras juvenis da década de 80, sem que isso combine com o que o argumento sugere. Foi pena também ver o grande Gary Oldman vivendo um personagem meio cientista louco, cuja importância na trama acaba se diluindo em função da sua fraca atuação, num filme que poderia render mais. Havia espaço para isso.

2970 - BONECO DO MAL

   

Lauren Cohen e seu sorriso avassalador

    BONECO DO MAL (THE BOY, USA 2016) – Muito bem filmado, este thriller de horror se diferencia dos seus congêneres porque soube construir uma atmosfera de suspense através de uma carpintaria cinematográfica estilizada, lembrando muito os melhores episódios de ALÉM DA IMAGINAÇÃO, desdobrando, gradativamente, as ações e revelando as camadas de mistério sobre o porquê de um casal de idosos estarem cuidando de um boneco como se ele estivesse vivo. Sim, este é o argumento: Greta (Lauren Cohan, excelente), depois de uma decepção amorosa, vai trabalhar como uma babá de um garoto de 8 anos, numa mansão no meio do nada, na Inglaterra. Ao chegar lá, ela se depara com uma constatação perturbadora: o tal garoto é um boneco em tamanho natural do filho do casal que a contratara e que morrera num incêndio vinte anos antes. O diretor William Brent Bell consegue desenvolver o roteiro sem cair nas armadilhas do susto fácil e das soluções óbvias, deixando a imaginação do espectador livre para as eventuais ilações. Claro que a talentosa – e belíssima – Lauren Cohan, que tem um sorriso avassaldor, atesta, desde o início a qualidade deste trabalho e tem uma atuação primorosa, assim como faz em THE WALKING DEAD.  

2969 - CHICO - ARTISTA BRASILEIRO

    

 CHICO – ARTISTA BRASILEIRO (BRASIL, 2015) - Trazendo apresentações de várias composições do músico feitas por diversos intérpretes exclusivamente para o projeto, Chico – Artista Brasileiro intercala estas performances com entrevistas que surpreendem por fugir das perguntas óbvias, cujas respostas já são conhecidas por qualquer um com um mínimo de conhecimento sobre o cantor/ compositor/ dramaturgo/ escritor, e se dedicar a questões que buscam explorar mais sua personalidade do que os fatos de sua carreira. Leve, com bom ritmo e com uma aproximação da figura do artista pouco vista em documentários, aqui temos um Chico intimista, falando sobre a carreira, os amigos e revelando episódios familiares que já estavam num terreno mítico, como o irmão alemão que ele nunca chegou a conhecer.

2968 - KÓBLIC

     

Darín, estupendo...

 KÓBLIC (Argentina, 2016) – Ricardo Darín é obrigatório. Aqui ele é Kóblic, um ex-capitão da Marinha que, durante a ditadura argentina, vai para uma pequena cidade com o intuito de levar uma vida normal. Sua chegada, no entanto, atrai o olhar de curiosos, principalmente do delegado local que decide investigá-lo. Kóbick era o responsável por coordenar as operações aéreas conhecidas como os "voos da morte", onde elementos considerados subversivos eram arremessados vivos ao mar de dentro dos aviões. Atormentado com as lembranças das pessoas pedindo ajuda, ele decide largar tudo e se refugiar, incógnito, dentro do possível, num lugar em que ninguém o conheça. Darín é mesmo um excepcional ator: o trabalho que desenvolve com seu personagem é magistral – em vez de nos entregar o choro fácil de um oficial arrependido, ele mostra todo o seu sofrimento através de pequenos gestos e olhares sublinhados por um silêncio imenso, fugindo do óbvio universo da figura de alguém traumatizado com os horrores produzidos naqueles anos terríveis na Argentina. Ricardo Darín é um dos maiores atores da atualidade. A direção de arte e de fotografia são apresentadas com perfeição. A lógica visual do longa é muito bem-feita, utilizando cores frias e quase neutras, que servem para simbolizar monotonia da aldeia ou até mesmo o sentimento de tristeza daquele momento político do país.

 

2967 - CROCODILO DUNDEE II

Linda e Paul Hogan

  CROCODILO DUNDEE II (USA, 1988) – A sequência do inesperado sucesso do primeiro filme, embora pretensamente mais elaborada, não deu certo. Desta vez, o filme começa em Nova Iorque (onde terminou o anterior) e tem eu desfecho na Austrália. O que se percebe aqui é que Hogan tinha um ótimo personagem nas mãos, mas não soube ou não quis desenvolvê-lo. A ideia de um caipira esperto, numa grande cidade americana, se dando bem em relação aos donos do território (inclusive ganhando o coração da mocinha), não é nova, mas poderia ter sido explorada com êxito, muito em função da simpatia de Hogan. Mas nada aqui funciona. Nem Linda Koslowski permaneceu com o brilho e o magnetismo do primeiro filme. 

2966 - CROCODILO DUNDEE

  

Linda Koslowski, na cena inesquecível

  CROCODILO DUNDEE (AUSTRÁLIA, 1986) – Segunda bilheteria do ano nos EUA – perdendo apenas para PLATOON – este filme estrelado pelo australiano Paul Hogan foi um sucesso inesperado, que rendeu mais duas sequências sem o mesmo impacto de público. Revisto hoje, CD é um filme apenas simpático, explorando, sobretudo, o choque cultural de um caipira australiano numa cidade como Nova Iorque. Só mesmo o aparentemente autêntico ar de surpresa de Hogan, misturado com uma também verdadeira ingenuidade, para explicar a popularidade do filme. Claro que a cena de biquíni de Linda Koslowski (com quem Hogan se casaria na vida real, mostrando que não tinha nada de bobo) ainda está impressa no cerebelo da rapaziada que assistiu ao filme várias vezes na Sessão da Tarde até hoje. A sequência final (sorry, spoiler ahead), em que Hogan, num metrô lotado, caminha sobre as cabeças das pessoas para se reencontrar com Linda ajudou muito a transformar CD num dos filmes-ícones da década de 80.  

2965 - A VIDA DE MILES DAVIS

Don Cheadle, sensacional como Miles Davis

A VIDA DE MILES DAVIS (MILES AHEAD, USA 2015) – Estreia na direção de Don Cheadle, num filme que é mais sobre as atitudes e personalidade de Miles Davis do que um relato fiel sobre seus últimos anos. No papel-título, Cheadle é uma revelação como Miles – a voz rascante, o trompete tocado visceralmente, a consciência da própria genialidade muitas vezes explorada pelas gravadoras, tudo fica plenamente afinado, especialmente com os flashbacks insertos na narrativa, mostrando um Miles mais light, fazendo o contraponto com o furacão em que o músico se transformaria anos mais tarde. Uma excepcional performance de Cheadle, que há muito já merecia uma oportunidade para mostrar seu imenso talento como ator e, agora também, como diretor.     

2964 - VÍTIMA DE UMA PAIXÃO

      

Connery e Lana Turner

VÍTIMA DE UMA PAIXÃO (ANOTHER TIME, ANOTHER PLACE, USA 1958) – O maior interesse deste filme é a escalação de Sean Connery, ainda em início de carreira e bem antes de James Bond. Dá para ver também uma das piores atuações de Lana Turner, como uma repórter que, durante a II Guerra, se apaixona por um correspondente (Connery, claro) na Europa. Quando ele morre, em um desastre de avião, ela, que acabara de descobrir que ele era casado e tinha um filho pequeno, numa cidade pequena no norte da Inglaterra, se manda para lá, a fim de conhecer a viúva, numa típica atitude tresloucada do universo feminino que, ao ser posta num filme, fica mais sem sentido ainda. Roteiro pífio, atuações idem. Uma trívia sobre as filmagens: o então namorado de Lana Turner, o mafioso Johnny Stompanato, tomado de ciúmes, foi até as locações, tirar satisfação com Connery, com quem ele suspeitava que Lana estivesse tendo um caso. O futuro James Bond o derrubou com um soco, e Stompanato voltou para os EUA imediatamente.  

2963 - ELIS

   

Andreia Horta: a escolha perfeita para uma bela cantora

   ELIS (BRASIL, 2016) – Realizado de maneira quase burocrática, a cinebiografia de Elis Regina não traz aquilo que a cantora sempre representou na sua carreira: emoção. Beirando o didatismo biográfico, no pior sentido do termo, o diretor Hugo Prata perfila shows e apresentações de TV, em que a cantora, supostamente, vai construindo sua trajetória, mas o problema é que nada disso emociona quem assiste e, sobretudo, quem conhece minimamente a vida – e a força dramática - de Elis Regina. A narrativa linear é pobre, apressada e fria, como a cena da sua morte, causada por uma mistura de álcool e cocaína. Por outro lado, há a vigorosa performance, da belíssima Andreia Horta. Ela segura o personagem com talento, procurando dar a ele a emoção que faltou ao roteiro. Embora seja muito mais bonita que Elis, Andreia a traz para a tela de forma bem convincente, especialmente nos números musicais, nos quais entrelaça sua voz com os registros originais da cantora. 

2962 - ADAM WEST

Adam Wayne or Bruce West?

  ADAM WEST (1928 – 2017) – Adam West é um daqueles atores que se transformaram em ícones de, talvez, mais de uma geração. Já um ator experiente e de prestígio em Hollywood, aceitou ser o protagonista da série mais “campy” da TV americana, nos psicodélicos anos 60. Sua personificação de Batman não foi só produto da imaginação desenfreada do produtor William Dozier: seu jeito sério de entregar as falas de uma maneira quase shakespeariana, tonificando com uma borrifada de seriedade os roteiros sem-noção da série, o transformaram num personagem que foi além do personagem inicial. West era quase um alter-ego de Batman, um Bruce Wayne com os dois pés num caldo cultural que efervescia ao redor, com altas doses de ácido e nem sempre bom senso. Sim, embora a série fosse mesmo debochada, volitivamente ridícula, abusando dos ângulos tortos e do paroxismo ontológico dos vilões, em especial, West levava sua atuação aparentemente a sério, caminhando habilmente entre o sarcasmo e o fino humor de quem tem plena consciência do seu legado para a cultura pop. Revendo agora todos os episódios, tem-se a certeza de que West dominava o ofício e sabia que ficaria para a eternidade. Mesmo marcado pelo personagem, depois de apenas três temporadas, ele ainda fez alguns programas marcantes, como, por exemplo, o hilariante LOOKWELL (1991), uma divertidíssima série que sequer foi ao ar (só foi feito o piloto, que pode ser conferido no Youtube), em que ele faz um ex-astro de TV que se põe a resolver casos policiais. Recentemente, esteve num episódio de THE BIG BANG THEORY, numa participação muito aquém do que merecia, pois ele era um dos ídolos de Leonard e Sheldon. Assim como Roger Moore, falecido há um mês, West tinha um talento específico para não se levar a sério, o que o tornou, como Moore, um ídolo que, na infância, costumávamos ter como nossos melhores amigos.

   

2961 - NORMAL

   

Wilkinson, estupendo...

 NORMAL (NORMAL, USA, 2003) – Este é um filme sobre a aceitação decorrente do amor: no interior dos EUA, Irma e Roy (Jessica Lange e Tim Wilkinson), casados há 25 anos, são cidadãos-modelo na sua comunidade. Então, Roy comunica à esposa que ele é uma mulher num corpo masculino e quer fazer uma operação para mudar de sexo. Roy tem que enfrentar a decepção dela e a intolerância de seus colegas de trabalho, dos membros da igreja e de seu filho. Tudo é tratado com delicadeza e sensibilidade. Lange e Wilkinson – principalmente ele – tem uma atuação memorável e profundamente emocionante. Não há como não ser tocado pela maneira como Roy vai se transformando, fisicamente, numa mulher, e a aceitação gradual de sua família das circunstâncias que são condições essenciais para a sua felicidade. A cena final, num diálogo entre Roy e Irma é avassaladora.

2960 - EU SOU A FÚRIA

     

Travolta: que cabelo é esse???

 EU SOU A FÚRIA (I AM WRATH, USA, 2016) - Bem ao estilo da série DESEJO DE MATAR, com Charles Bronson, temos aqui John Travolta como um vingador da morte da mulher por bandidos de rua. Relutante de início, ele se junta com um velho parceiro, para ir atrás dos assassinos. O roteiro é muito previsível e, se você não está esperando uma obra-prima, o filme até que se mostra como um passatempo razoável, ainda que sem uma gota de originalidade. Travolta? Bem, ele aproveita a oportunidade para dar conta, apenas competentemente, mas sem brilho, de um personagem raso, que teria sido feito, talvez com o mesmo enfado, por Nick Cage (ele saíra do projeto). Mas, devo dizer que, depois do implante, sua “hair line” o deixou com uma expressão artificial, não muito diferente da de uma boneca de pano. Para ver e esquecer.