4161 - RITA - 8 EPISÓDIOS (2012)

Mille Dinesen, um tufão nórdico

RITA – TEMP. 1 – 8 EPISÓDIOS (RITA, Dinamarca, 2014) – Rita é uma professora numa escola na Dinamarca. Sua competência em sala de aula contrasta com sua tumultuada vida pessoal, na qual tem que lidar com três filhos e uma relação estremecida com a mãe. Rita é, de certa forma, uma pessoa na contramão de uma sociedade supostamente certinha – seu comportamento complexo, rebelde, irreverente e sexualmente livre a coloca sob constante desconfiança de seus amigos e colegas de trabalho. De certa forma, ela procura quebrar as regras juntamente para tentar ajudar sua família e seus alunos. Mille Dinesen tem postura e energia compatível com um personagem rico nas suas contradições e certezas. A série pode, inicialmente, lembrar Mérli, produção catalã, mas a temática é muito diferente. Rita is a teacher in a school in Denmark. Her competence in the classroom contrasts with her hectic personal life, in which she has to deal to with her three children and a estranged with her mother. Rita is, in a way, a strange person in a supposedly perfect society – her complex, rebellious, irreverent and sexually free behavior puts her under suspicion by her friends and work colleagues. In a way, she tries to break the rules in order to help her family and her students. Mille Dinesen has the profile and energy compatible with a character full of contradictions and certainties. Netflix.   

  

4160 - À PROCURA DE VINGANÇA (2006)

À PROCURA DE VINGANÇA (SERAPHIM FALLS, USA, 2006) – Liam Neeson persegue Pierce Brosnan nas florestas geladas de Nevada, neste faroeste clássico: a vingança do personagem de Neeson é o foco do filme. A narrativa é um pouco lenta, mas o desfecho, com Neeson e Brosnan, num deserto, com todas as conotações filosóficas conexas ao tema, vale a pena. Liam Neeson chases Pierce Brosnan through the icy forests in Nevada in this classic western: Neeson’s revenge is the main subject. The narrative is a little bit slow, but the ending is worth seeing with Neeson and Brosnan, in the desert, and all the philosophical conotations about the theme. DVD.     

4159 - LOBISOMEM NA NOITE (2022)

 O LOBISOMEM NA NOITE (WEREWOLF BY NIGHT, USA, 2022) – Os “filmes de monstro” da Universal, na década de 30, são, a meu ver, irretocáveis. Incorporando várias estéticas cinematográficas, especialmente o Expressionismo alemão de Murnau e Fritz Lang, produções como FRANKENSTEIN (1931), A NOIVA DE FRANKENSTEIN (1932) e DRÁCULA (1931) estabeleceram uma concepção artística presente até hoje. Quem dirige é o compositor Michael Giachinno – ele faz uma justa homenagem aos filmes clássicos de monstros da Universal, através de uma narrativa simples, a fotografia em P&B, os enquadramentos imprevisíveis, as sombras projetadas e um mínimo de efeitos especiais. No elenco, Gael Garcia Bernal e Laura Donnelly (de OUTLANDER). The “monster movies” made by the Universal Studios, in the 30s, are, in my opinion, flawless.  Embodying several cinematographic aesthetics, especially Murnau and Fritz Lang’s German Expressionism, productions like FRANKENSTEIN (1931), THE BRIDE OF FRANKENSTEIN (1932), and DRACULA (1931) have established an artistic conception for the genre. Composer Michael Giachinno directs this fair homage to these Universal monster movies using a simple narrative, B&W photography, unexpected framework, projected shadows and scarce special effects. Gael Garcia Bernal and Laura Donnelly (OUTLANDER). Disney Plus.   

      

4158 - VALE TUDO COM TIM MAIA (2022)

 

VALE TUDO COM TIM MAIA – 3 EPISÓDIOS - (BRASIL, 2022) – Dirigido por Nelson Motta, esse documentário é imperdível, em três episódios da Globoplay, com áudios e imagens inéditas. Tim Maia era um artista com talento imenso, e sua figura trágica – e ao mesmo tempo engraçadíssima – mistura uma pulsão autodestrutiva com uma doçura inerente ao menino ingênuo da Tijuca que não desapareceu com sua morte precoce em 1998 e pode ser revisto nas três horas dessa produção. Directed by Nelson Motta, this three-episode documentary (Globoplay), with never before seen footage of his career is unmissable. Tim Maia was an immensely talented artist, and his tragic figure – at the same time extremely funny – mixes a self-destructive drive with an inherent sweetness to the naïve boy from Tijuca who is not lost after his precocious death in 1998 and that can be seen again along the three hours of this production. Globoplay.   

  

4157 - OS TRÊS MOSQUETEIROS (1993)

OS TRÊS MOSQUETEIROS (THE THREE MUSKETEERS, USA, UK, 1993) – Oliver Platt rouba as cenas nessa aventura baseada no livro de Alexander Dumas. Seu Porthos acaba sendo o personagem mais interessante do lado do bem. Tim Curry se deleita com o vilão, o cardeal Richelieu, enfunando seu robe vermelho. A produção é bem-feita, com cores vibrantes e belos cenários, mas nada mais belo do que Julie Delpy, uma mistura divina de doçura e determinação. Oliver Platt steals every scene of this adventure based on Alexander Dumas’s book. His Porthos ends up being the most interesting character among the good guys. Tim Curry seems to be delighted with his villain, Cardinal Richelieu, in his flowing red robe. The production is high class with vibrant color and beautiful settings, but nothing is more beautiful than Julie Delpy, a heavenly mixture of sweetness and determination.

      

4156 - SCOOP (2006)

SCOOP (USA, UK, 2006) – Woody Allen reúne A Viúva Negra e Wolverine nesta quase comédia, quase thriller de suspense policial, no qual Scarlett é uma repórter seguindo a pista de um assassino em série (Hugh Jackman) por Londres e pelo interior da Inglaterra. O foco é permanente sobre a figura solar de Scarlett: de óculos, ao mesmo tempo recatada e ousada, ingênua, mas também responsável pelo twist final, ela domina as ações em todas as cenas. Não é o melhor de Allen, mas ainda assim SCOOP traz seu olhar tradicional sobre os relacionamentos humanos e suas contradições num mundo essencialmente de aparências. E, claro, há Scarlett, o real motivo de Deus ter descansado no sétimo dia da Criação. Woody Allen reunites Black Widow and Wolverine in this half comedy, half crime thriller in which Scarlett Johansson is a reporter following the track of a serial killer (Hugh Jackman) in London and in the British countryside. The focus is on Scarlett’s solar figure: bespectacled, at the same time shy and venturesome, naïve and also able to produce the final twist, she mastered all the scenes she is in. it is not the best Allen, but still SCOOP has his traditional view of human relationships and its contradictions in a world of appearances. And, of course, there is Scarlett, the real reason God rested on the 7^th day. Amazon Prime.

4155 - PAISÀ (1946)

 

PAISÁ (Itália, 1946) – Terceiro filme da trilogia do pós-guerra, dirigido por Roberto Rossellini, depois de ALEMANHA ANO ZERO e ROMA, CIDADE ABERTA. São seis episódios sobre encontros dramáticos entre italianos e soldados aliados. Usando um elenco não profissional, Rossellini combina personagens de maneira magistral através de técnicas de improvisação, num filme emocionante desde o primeiro fotograma. Obra-prima do neorrealismo italiano, Paisà mostra a Itália marcada pela devastação, brutalidade e incompreensão em todos os níveis, através de curtas histórias enfeixadas por um elemento essencial no cinema: emoção pura. Atenção para a terceira história: um soldado americano não reconhece a mulher amada na prostituta que o acolhe – o desfecho é de partir o coração. Third movie of Roberto Rossellini’s post-war trilogy, after GERMANIA ANNO ZERO and ROMA CITTÀ APERTA. Six episodes about dramatic encounters between Italians and allied soldiers. Using a number of non-professional cast, Rossellini masterfully combines the characters with his improvisatory techniques, in a movie that is emotional since the fist photogram. Italian Neo-realism masterpiece, PAISÀ displays a destroyed Italy, marked by devastation, brutality and incomprehension, through short stories fraught with pure emotion. Attention to the third story: an American soldier does not recognize the woman he once loved in the prostitute who protects him – the ending is heart-wrenching. TC Cult.

        

4154 - THE QUEEN - TEMP 2 - 10 EPISODES (2017)

A bela e talentosa Vanessa Kirby

THE CROWN – TEMP 2 – 10 EPISÓDIOS (THE CROWN, UK, 2017) – Excepcional em todos os sentidos, a segunda temporada de THE CROWN dá continuidade à história da família mais infeliz do mundo, os Windsors. O destaque, além da magnífica Claire Foy, desta vez, é Vanessa Kirby, a party girl Princesa Margareth. Sempre à sombra de sua irmã, Margareth se entregava a uma rotina convoluta em romances e festas, sem encontrar sentido em sua vida que, no cotejo com a de Elizabeth, era muito mais interessante. Kirby já chamava atenção em MISSÃO IMPOSSÍVEL FALLOUT e PIECES OF A WOMAN, mas aqui ela foi além e transformou a irmã mais nova da rainha no membro mais interessante da família real. Claire Foy trouxe para seu personagem profundidade e nuanças através de uma silente fragilidade e contenção. Matt Smith não teve dificuldade de fazer um Philip desagradável, arrogante, superficial. Alguns bons episódios: DEAR, MRS KENNEDY (ep.8) foi particularmente interessante, apesar da escalação equivocada de Michael C. Hall como JFK; e BERYL (ep 4), no qual Margareth conhece Tony Armstrong-Jones (o excelente Matthew Goode), seu futuro marido, com o qual foi muito infeliz. Outstanding in all senses, the second season of THE CROWN goes on narrating the story of the most unhappy family ever, THE WINDSORS. The highlight, besides the magnificent Claire Foy, is Vanessa Kirby, the party girl Princess Margareth. Always in her sister’s shadow, Margareth submitted herself to a routine of affairs and parties, without finding any sense in her own life – much more interesting of compared to her sister’s. Kirby had already drawn attention to her talent ion MISSION IMPOSSIBLE FALLOUT and PIECES OF A WOMAN, but her she exceeds herself as the queen’s younger sister, the most interesting royal family member. Claire Foy has brought such depth and nuance to her character through a quiet fragility and restraint. Matt Smith had no difficulty in playing Philip as a obnoxious, arrogant and shallow. Some good episodes: DEAR MRS KENNEDY (ep 8) was particularly interesting, despite Michal C. Hall being miscast as JFK; and BERYL (ep 4), in which Margareth meets Tony Armstrong-Jones (the great Matthew Goode), her future husband, with whom she was extremely unhappy. Netflix.    

    

4153 - OS DONOS DA NOITE (2007)

OS DONOS DA NOITE (WE OWN THE NIGHT, USA, 2007) – Bobby  (Joaquin Phoenix) e Joe (Mark Wahlberg) são irmãos, aquele, um gerente de uma boate controlada pela máfia Rússia, este um policial condecorado e seguidor das leis. O pai, Burt (o maravilhoso Robert Duvall), divide sua atenção com esses dois extremos. Amada (Eva Mendes), namorada de Bobby, é uma daquela forças da natureza, sacudindo qualquer filme em que esteja e não é diferente aqui. O bom começo não acompanha em ritmo a parte final do filme. O roteiro é pouco original: dois irmãos em polos opostos se aproximam por causa de uma tragédia. De qualquer forma, vale pela atuação febril de Phoenix e pelo magnetismo de Eva Mendes. Bobby (Joaquin Phoenix) and Joe (Mark Wahlberg) are Brothers, the former, a night club manager, the latter, a decorated New York police officer. Their father (the wonderful Robert Duvall) is split between them. Amada (Eva Mendes), Bobby’s girlfriend, is one of those forces of nature, shaking up any movie she is in. The good start does not follow the rhythm the movie’s final part. The script is not original: two brothers at opposite end of the family spectrum require a major tragedy to bring them together. Anyway, it is always good to see Phoenix’s feverish performance and Eva Mendes’ magnetism. Amazon Prime.  

4152 - A ÚLTIMA NOITE (2021)

A ÚLTIMA NOITE (SILENT NIGHT, UK, 2021) – A premissa básica do filme é o anúncio do fim do mundo, com o governo oferecendo uma “pílula final” para que a população não tenha um sofrimento desnecessário. Já temos aí uma questão filosófica, pois alguns personagens recusam a pílula, preferindo uma morte natural (aparentemente, uma névoa venenosa tomou conta do mundo, num paralelo com a COVID-19). O roteiro lembra MELANCOLIA, de Lars von Trier, e mistura humor, desesperança, relações familiares e tragédia – todos esses elementos parecem mal costurados numa narrativa meio irregular, mas com potencial para uma reflexão profunda sobre vida e morte. The basic premise of the movie is the government announcing that the world is ending, and they have handed out “exit pills” (suicide pills) to the population so that they don not needlessly suffer. That is already a philosophical issue, as some characters refuse the pill and preferring a more natural death (apparently, a toxic cloud has poisoned the world, like COVID-19). The script reminds of Lars von Trier’s MELANCHOLY, and mixes humor, despair, family relationships and tragedy. All these elements are clumsily stitched together in a somewhat irregular narrative with some potential for discussion about life and death. HBO.  

                

4151 - DEFENDOR (2009)

 

DEFENDOR (USA, 2009) – Arthur (Woody Harrelson), um homem simples, adota a persona de um super-herói para capturar seu arqui-inimigo, Dr.Indústria. Misturando comédia, ação, drama e romance, o filme confirma a qualidade de Harrelson, transformando um super-herói quase caricato num personagem tão significativo quanto emocionante e divertido. Uma observação: Kat Dennings num papel de acordo com seu talento. Ela é uma atriz excepcional, com uma presença mesmerizante em cena. Arthur (Woody Harrelson), a regular man who adopts a superhero persona, combs the city at night in search of his archenemy, Dr, Industry. The movie is a blend of comedy, action, drama and romance, and confirms Harrelson’s talent, who trransforms an almost caricaturesque superhero into a powerful, gripping and entertaining character. One note: Kat Dennings has a character in accordance with her talent. She is a distinguished actress and her presence in scene is mesmerizing. HBO.      

           

4150 - DAHMER - CANIBAL AMERICANO (2022)

DAHMER, O CANIBAL AMERICANO – 10 EPISÓDIOS - (USA, 2022) – A história de Jeff Dahmer deveria ser esquecida. Uma série com 10 episódios, com todos os horrores de uma narrativa mórbida e violenta, é um deserviço à dramaturgia e ao conceito de entretenimento. Sim, há público (e não são poucos) para consumir esse tipo de produção, mas, especialmente hoje, quando a violência se transformou em royalty para uma parcela de uma população ressentida e frustrada, uma série assim não ajuda em nada. Evan Peters (irmão de Wanda) tem uma atuação impressionante e pertubadora: através dele fica clara a existência patológica de um criminoso que contou com a leniência da polícia americana para cometer, durante 10 anos, crimes cujas vítimas eram homens negros. Até aí, eu vou, mas não dá para recomendar. Jeff Dahmer’s story should be forgotten. A series with 10 episodes, with all the horrors of a morbid and violent narrative, is a drawback to TV drama and to the concept of entertainment. Yes, there is audience (and not small) to consume this kind of production. However, especially today, when violence is a new kind of royalty to part of an aggravated and frustrated populace, a production like this is senseless. Evan Peters (Wanda’s brother) has an outstanding and disturbing performance: it displays the pathological existence of a criminal who had the lenience of the American police to perpetrate, along 10 years, crimes essentially against black men. It is my limit: I will not recommend it. Netflix.               

4149 - MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA (2015)

Charlize Theron cheia de graxa

MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA (MAD MAX: FURY ROAD, Austrália, 2015) – Reduzindo a gramática cinematográfica ao que ela tem de mais essencial e universal – tempo e movimento – George Miller reinventa seu clássico de 1979, com Mel Gibson, turbinando esta história épica com os recursos tecnológicos inexistentes naquela época. Com o primeiro MAD MAX, Miller deu traços definitivos ao “futuro distópico”, como o conhecemos hoje, uma Terra pós-apocalíptica, na qual a luta pela sobrevivência atinge níveis impensáveis de violência. Em ESTRADA DA FÚRIA, a ação ininterrupta é a própria história do filme – tudo é feito para sustentar as sequências de perseguição pelo deserto, e o resultado é excepcional. Os poucos diálogos apenas pontuam a narrativa onde os horrores do futuro perturbadoramente se parecem muito com o do presente: a escassez de água, a degradação das relações humanas, o tráfico sexual, escravidão, população oprimida, a genética a serviço da supremacia racial e o domínio masculino numa sociedade que só encontrará esperança nas mãos das mulheres. Daí ser Charlize Theron a força maior de MAD MAX: linda e sedutora, mesmo lambuzada de graxa (ou mesmo por causa disso), é ela a razão da nova ordem feminina. Reducing the movie grammar to its universal essence – time and movement – George Miller reinvents his 1979 classic with Mel Gibson, boosting this epic story technological resources that did not exist at that time. With the first MAD MAX, Miller gave final shape to the “dystopic future” as we know today, a post-apocalyptic Earth in which the struggle to survive reaches unthinkable levels. In FURY ROAD, the uninterrupted action is the story itself – everything serves the race through the desert, and the outcome is exceptional. The few dialogues only mark the narrative in which the horrors of the future are disturbingly similar to those of the present: the lack of water, the destruction of human relationships, sexual traffic, slavery, oppressed population, genetics at the service of racial supremacy, and the masculine domain in a society that will only find salvation in the hands of women. Hence, Charlize Theron is the paramount force of MAD MAX: gorgeous and seductive, she is the reason for a new feminine order. HBO.      

        

4148 - RUAS DE FOGO (1984)

 

Michael Paré e Diane Lane aos 18 anos

RUAS DE FOGO (STREETS OF FIRE, USA, 1984) – Ainda no “modo Diane Lane”, fui rever este filme, especialmente por causa dela e pela memória residual causada pela história de uma cantora de rock sequestrada por bad boys (liderados por um Willem Dafoe jovenzinho) e resgatada pelo ex-namorado (Michael Paré). Pois bem, fiquei decepcionado como RUAS DE FOGO, pois já não me lembrava da produção preguiçosa, das atuações ruins dos atores principais e de um roteiro fraco como os números musicais típicos dos anos 80. O filme de Walter Hill combina bares esculachados, brigas de rua, motocicletas, vilões musculosos e uma série de clichês destilando décadas de um conjunto imagético representativo da juventude no cinema. A mensagem é que não há mensagem, apenas ação vazia de qualquer coisa que lembre um roteiro coeso. Diane tem uma participação tímida. Still in “Diane Lane mood”, I watch this movie again, especially because of Diane Lane and the residual memory of a story about a rock singer kidnapped by bad boys (led by a young Willem Dafoe) and rescued by an ex-boyfriend (Michael Paré). In fact, STREETS OF FIRE  is a great disappointment, as I had forgotten the lazy production, the lousy performances of the main actors and a script as weak as the 80’s musical numbers. Walter Hill’s movie combines everything from seedy bars, street fights, motorcycles, beefy heavies and a series of clichés that distills decades of imagery that represent youth in cinema. The message is that there is no message, just a movie devoid of anything resembling a cohesive plot. Diane has a shy performance. Amazon Prime.       

        

4147 - INFIDELIDADE (2006)

 INFIDELIDADE (UNFAITHFUL, USA, 2002) – Há muitas camadas psicológicas neste filme de Adrian Lyne. Connie (Diane Lane) tem um marido amoroso, Edward (Richard Gere), uma bela casa e um filho pequeno. Um dia, conhece Paul, e inicia um caso amoroso com ele. Há uma comparação inevitável com ATRAÇÃO FATAL, mas, aqui, é a atuação de Diane o maior motivo para rever o filme: Connie está perdida entre duas dimensões de felicidade, sem saber lidar com a inevitável cota de frustração constituinte da vida de todos. De certa forma, o affair funciona como uma droga para ela, sem qualquer laivo do amor redescoberto com Edward, depois de um fato trágico. Assim, suas razões, de acordo com o roteiro, não ficam claras, e deve ser esta a intenção de Lyne. Apesar das consequências provocadas pelas ações dos personagens principais, o filme não tem (felizmente) a perspectiva moralista desejada por muitos espectadores. Diane Lane está particularmente linda neste filme e mereceria um Oscar por viver um personagem tão complexo. There are many psychological layers in this Adrian Lyne’s movie. Connie (Diane Lane) has a loving husband, Edward (Richard Gere), a beautiful house and a young son. One day, she meets Paul, and has an affair with him. There is an inevitable comparison with FATAL ATTRACTION, but here it is Diane’s performance the best reason to watch the movie again: Connie is lost between two dimensions of happiness, and she can not cope with the inevitable portion of frustration we all have in our lives. In a way, the affair is like a drug for her, without any shred of love which she finds with Edward after a tragic event. Thus, her reasons, according to the script, are not clear and this must be Lyne’s intentions. Despite the consequences of the main characters’ actions, the movie has fortunately no moral perspective. Diane Lane is particularly gorgeous in this movie and surely deserves an Academy Award for this complex character. Netflix.

                

4146 - LOKI - SEIS EPISÓDIOS (2021)

LOKI – SEIS EPISÓDIOS - (USA, 2021) – Esta série da Marvel é uma justa homenagem a um dos seus melhores personagens, Loki, vivido por um dos melhores atores do cinema atual, Tom Hiddlestom: ele põe todo seu talento a serviço do personagem, e nota-se claramente a identificação dos dois. Hiddlestom gosta imensamente de Loki, como todos nós (é um dos meus personagens favoritos do universo Marvel). Loki não poderia mesmo ter encontrado seu fim em AVENGERS: ENDGAME. E só mesmo um roteiro extremamente criativo poderia trazê-lo de volta ainda mais divertido e, pasmem, humano. Os seis episódios são enxutos, bem escritos e produzidos com originalidade – afinal, quem poderia imaginar Loki preso num lugar parecido como uma repartição pública retrô? This Marvel series is a fair homage to one of its best characters, Loki, performed by one of the best actors in the contemporary cinema, Tom Hiddlestom: he puts his talent to the service of the character and we can tell the obvious identification between them two. Hiddlestom is immensely fond of Loki, as we all are (he is one of my favorite Marvel characters). Loki really could not have had an end in AVENGERS: ENDGAME. Only a creative script could have brought back still more amusing and human. The six episodes are lean and produced with originality – after all, who could have imagined Loki imprisoned in a place similar to a retro public department? Disney Plus.    

        

4145 - PECADOS ÍNTIMOS (2006)

Kate Winslet e Patrick Wilson

PECADOS ÍNTIMOS (LITTLE CHILDREN, USA, 2006) – O filme de Todd Field é uma releitura de Madame Bovary ambientada num subúrbio americano: Sarah (Kate Winslet) está infeliz num casamento sem amor, até conhecer Brad (Patrick Wilson), também afundado numa relação distante com a esposa (Jennifer Connaly). A aproximação dos dois é uma tentativa de dar sentido às suas vidas vazias, levando-se em conta suas frustrações e anseios. O roteiro desenvolve uma história complexa enfeixando várias tramas periféricas (o caso do pervertido tentando se inserir novamente na sociedade, com o ótimo Jackie Earle Haley tendo uma atuação magnífica) e aponta para uma reflexão sobre as pessoas presas em relacionamentos insatisfatórios, preconceito e a imensa necessidade de ser ouvido com atenção e cuidado. Todd Field’s movie is a moder version of Madame Bovary in an American suburb: Sarah (Kate Winslet) is unhappy in a loveless marriage until she meets Brad (Patrick Wilson), also lost in a distant relationship with his wife (Jennifer Connaly). Their mutual interest is an attempt to make their lives senseful, considering their frustrations and yearning. The script develops a complex story entwinning several subplots (the case of a deranged sick man, with a top-notching performance of Jackie Earle Haley) and points to a consideration about people trapped in unsatisfactory relationships, prejudice and the huge need to be attentively and carefuly heard. HBO.          

4144 - A NOITE (1961)

    A NOITE (LA NOTTE, Itália, 1961) – Esse filme de Michelangelo Antonioni, com Marcello Mastroianni e Jeane Moreau, mostra a deterioração do relacionamento de um casal, como metáfora de sua própria desilusão com a realidade política do pós-guerra. A mise-en-scène de Antonioni se orienta por uma ruptura com o formalismo narrativo mais tradicional, e isso tem direta influência na concepção estética inovadora e, de certo modo, traumática. No filme, o casal fragilizado pela vida moderna caminha a passos largo para a indiferença quase inevitável, só evitada pela percepção de laivos de um amor indestrutível. O  filme se presta para uma reflexão profunda da dinâmica amorosa e da percepção quase perdida do outro como objeto afetivo. Antonioni é um gênio. Atenção para a cena na qual aparece Umberto Eco. Antonioni’s movie, with Marcello Mastroianni e Jeane Moreau, displays the deterioration of a couple’s relationship as a metaphor for his (Antonioni’s) own disillusion with the post-war political situation. Antonioni’s mise-en-scène points to a rupture with the narrative formalism and, in a way, traumatic. In the movie, a couple weakened by modern life goes straight to an almost inevitable indifference that could only be avoided by the perception of threads of indestructible love.  The movie is a deep speculation about the loving dynamic and about the almost lost perception of the other as their love object. Antonioni rules. Attention to the scene in which Umberto Eco can be seen. TC Cult.    

    

4143 - OUTONO EM NOVA IORQUE (2000)

 

OUTONO EM NOVA IORQUE (AUTUMN IN NEW YORK, USA, 2000) – Plasticamente muito bonito, OENI usa o outono de Nova Iorque como um paralelo como o outono de Charlotte (Winona Rider), cujo encontro com Will (Richard Gere), um playboy mulherengo, transforma a vida dos dois. Sim, é um drama romântico, com lágrimas e alguma reflexão: como escolhemos nosso tempo tanto para sermos felizes quanto infelizes. Atenção para a bela Vera Farmiga – uma primavera para gente sensível. Plastically very beautiful, AINY is a clever use of NY autumn as a parallel with Charlotte’s own autumn. Her meeting with Will (Richard Gere), a womanizer, changes their lives. Yes, it a romantic drama, with tears and some thinking: how we choose our own time to be happy or otherwise. Attention to Vera Farmiga – a spring for sensitive people. HBO.      

4142 - NA TEIA DA ARANHA (2001)

Freeman - presença maiúscula

 NA TEIA DA ARANHA, (ALONG CAME A SPIDER, USA 2001) – Morgan Freeman é obrigatório. Aqui, ele é um detetive investigando o sequestro da filha de um senador. O filme de Lee Tamahori tem um roteiro previsível, mas funciona principalmente por causa de Freeman, cuja presença maiúscula em cena compensa as eventuais falhas. O aspecto dramático é a participação de Anton Yelchin, ainda menino, como o filho do presidente russo. Morgan Freeman is mandatory. Here he is a P.E. investigating a senator’s daughter kidnapping. Lee Tamahori’s movie has a predicable script, but it works due to Freeman’s magnetic presence that makes up for possible flaws. The dramatic note is a young Anton Yelchin’s participation as the Russian president’s son. HBO.     

   

4141 - ROYAL HOUSE OF WINDSOR (2017)

 

ROYAL HOUSE OF WINDSOR – 6 EPISÓDIOS - (UK, 2017) – Série sobre a história da família real britânica nos últimos 100 anos, desde o início da Casa de Windsor, durante a WW1. Nos episódios, há uma clara abordagem preconceituosa em relação à princesa Diana, mostrada como uma pessoa instável, com a qual a monarquia teve de lidar ao longo dos anos. Além disso, Charles é envelopado como uma pessoa com preocupações sociais. The history of Britain's ruling dynasty, the Windsors, over the last 100 years, starting with the time around the outbreak of WWI. Evidently there is a great deal of bias against Princess Diana, who is portrayed as a damaged person with whom the royal family had to cope with along the years. Besides, it is a marketing piece for Charles, presented here as a man worried about minorities and homeless people in Britain. Netflix. 

 

4140 - A 3000 MILHAS DE GRACELAND (2001)

A 3000 MILHAS DE GRACELAND (3000 MILES TO GRACELAND, USA, 2001) – Um grupo de ex-presidiários rouba um cassino em Las Vegas, durante uma convenção com imitadores de Elvis. Os atores principais, Kevin Costner e Kurt Russel, assim como sua turma fantasiada de Elvis, começam o filme em tom de comédia, mas o roteiro se agudiza, do segundo terço para frente, transformando a trama em ação violenta. No entanto, a grande atração é Courtney Cox, especialmente linda, como a mãe solteira de Jesse (David Kaye). Vale por Costner e Russel terçando armas como protagonistas e, claro, pelas cenas com Courtney. A gang of ex-cons rob a casino during Elvis convention in Las Vegas. The leading actors, Kevin Costner and Kurt Russel, as well as the others in Elvis costumes, start the movie in a comedy mood, but the script turns to violent action after the first half. However, the greatest attraction is Courtney, especially gorgeous, as Jesse’s single mother. Costner and Russel are great but it is Courtney who steals the scene, HBO.     

  

4139 - THE CROWN - TEMP 1 - 10 EPISÓDIOS (2016)

 

Claire Foy, o olhar mais triste e azul da monarquia

THE CROWN – TEMP 1 – 10 EPISÓDIOS (UK, 2016) – Jóia da coroa da programação da Netflix, THE CROWN é, antes de tudo, uma visão crítica da monarquia britânica, evidenciando seu caráter tradicional e a profundíssima infelicidade de cada um de seus membros. A reconstituição de época é primorosa, e o elenco é perfeito. Nesta primeira temporada, há dois destaques: John Lithgow, um ator superlativo, como o primeiro-ministro Churchill, tem uma atuação tão impressionante (e comovente), a ponto de nos fazer esquecer Gary Oldman em O DESTINO DE UMA NAÇÃO; e, claro, Claire Foy, como a rainha Elizabeth. Ela consegue transmitir as restrições da monarquia, as pressões da corte, a solidão cósmica e o estoicismo do cargo através de longos silêncios e um olhar, ao mesmo tempo, indubitavelmente firme e devastadoramente melancólico, de quem se sabe chefe de tudo e de todos. Claire Fox é a alma da série nessas duas primeiras temporadas. No mais, THE CROWN é um primor de realização, direção e interpretação – tudo conflui de forma a atingir sempre o máximo de significado e informação histórica, sem deixar de lado as saborosas turbulências da grande família. A primeira temporada acompanha o aprendizado da jovem Elizabeth e sua acomodação ao peso da coroa, além da construção de uma relação quase parental entre ela e Churchill. Crown jewel of Netflix menu, THE CROWN is, above all, a critical vision of the British monarchy, outlining its traditional trait and the immense unhappiness of each one of its members. The recreation of historical events is exceptionally good and the cast is perfect. In this first season, two highlights: John Lithgow, a superlative actor, as the prime-minister Churchill has such an impressing and touching performance that makes us forget Gary Oldman in DARKEST HOUR; and, of course, Claire Foy, as Queen Elizabeth. She succeeds in conveying the monarchy restrictions, the pressures in the court, the cosmic loneliness and the stoicism of the royal position through long silent scenes and through her eyes, at the same time, undoubtley firm and devastatingly melancholic, knowing that she is the supreme boss. Claire Fox is the soul of the series in the two first seasons. Furthermore, THE CROWN is an example of production, direction and performances – everything goes together in order to achieve the maximum meaning and historical information, including the tasty turbulences of the great family. The first season follows young Elizabeth’s learnship and her accommodation to the weight of the crown, besides the almost parental relationship with Churchill.

   

4138 - A OUTRA HISTÓRIA AMERICANA (1998)

Edward Norton, um ator superlativo

A OUTRA HISTÓRIA AMERICANA (AMERICAN HISTORY X, USA, 1998) – A violência crua do filme de Tony Kaye reflete a ideologia neonazista, supremacista branca e repleta de ódio. Depois da prisão, Derek (Edward Norton, impressionante) tenta impedir que seu irmão mais novo, Danny (Edward Furlong) caia nas mesmas mãos do crime. O filme transmite múltiplas mensagens interconexas sobre como se forma o neozismo na sociedade e, sobretudo, na família (veja a cena, na hora do café da manhã, na qual o pai de Derek instila nele o racismo). É um filme importante para uma reflexão sobre avanço da extrema-direita atualmente e seus efeitos deletérios no cenário político. The raw violence of Tony Kaye’s movie mirrors the neonazi ideology, the white supremacy and fraught of rage. After prison, Derek (Edward Norton, outstanding) tries to stop his younger brother, Danny (Edward Furlong) from going down the same road he had done. The movie delievers multiple and intertwining messages about the building of Nazism in a social environment and, most of all, in the family (check the scene in which Derek’s father makes racist-oriented remarks). It is an crucial movie to understand the advance of the far right nowadays and its deletery effects on the political scene. HBO.    

4137 - MEU FILHO (2021)

 

MEU FILHO (MY SON, UK, França, 2021) – As highlands escocesas são o melhor deste thriller quase de suspense sobre o sequestro do filho de Edmond Murray (James McAvoy) e de Joan (Claire Foy, num papel muito aquém de seu talento). O roteiro é fraco, cheio de pontas soltas e uma narrativa meio óbvia e sem brilho, mesmo com a presença de McAvoy e Claire Foy. The Scotish highlands are the best part of this thriller about the kidnapping of James McAvoy and Claire Foy’s son (both actors do not get th roles they deserve due to their talent). The script is weak and there are so many plot threads among a lazy narrative, despite the McAvoy and Foy’s presence. Amazon Prime.

4136 - JEAN-LUC GODARD (1930 - 2022)

 JEAN-LUC GODARD – Ontem, aos 91 anos, encerrou-se uma era, não apenas de uma certa tradição do cinema de autor, mas também como um veículo de extravasamento existencial e tradução histórica. Godard também foi responsável por uma abordagem diretorial cuja característica mais marcante era a exploração profunda do som e da imagem, inserindo na sua narrativa os famosos jump-cuts, cortes na edição do filme removendo parte de uma tomada, gerando dois planos e uma transição bruscas entre eles (vejam isso em ACOSSADO, na sequência em que Jean Seberg conversa com Belmondo num carro conversível). Godard redefiniu nosso entendimento do cinema como uma forma de arte e prática cultural, transformando a forma como nos vemos no mundo. Um gênio capaz de transformar produções de baixo orçamento em clássicos eternos e, sobretudo, inesquecíveis. Yesterday, at 91, marked the end of na era, not only of a certain modernist tradition of auteur cinema, but also of a cinema as a primary vehicle for existential release and historical translation. Godard is also responsible for a directorial approach whose most striking characteristic is the deep exploitation of sound and image, inserting in his screen narratives the famous jump-cuts, edition cuts that remove part of a take, generating two movie planes and a sudden transition between them (check BREATHLESS, in the sequence of Jean Seberg and Belmondo in a convertible). Godard redefined our understanding of cinema as an art form and cultural practice, transforming the way we see ourselves in the world. A genius who was able to trasnform low-budget productions into eternal and, above all, unforgettable classics.  

4135 - UMA LIVRARIA EM PARIS (2021)

 UMA LIVRARIA EM PARIS (Il materiale emotivo, Itália, França, USA, 2021) – Um livreiro (Sergio Castellitto) mora com sua filha paraplégica (Matilda de Angelis) numa pequena livraria em Paris e se apaixona por uma atriz (Bérénice Bejo). A história original de Ettore Scola talvez tivesse sido mais bem trabalhada se o mestre italiano a dirigisse, e aqui fica uma sensação de incompletude, como se o filme não se resolvesse nos seus noventa minutos. Um probleminha na escalação do elenco: Bérénice Bejo está em outro circuito dramático e não tem química com o excelente Castellitto, também diretor aqui. Não chega a ser um desastre, mas poderia ter sido bem melhor. A librarian lives with his disable daughter in his Parisian bookstore and falls in love with an actress (Bérénice Bejo). The original story by Ettore Scola maybe best elaborated had the Italian master directed it, and here we sense that something is not complete in its 90 minutes. A minor problem with the casting: Bérénice Bejo is far from the movie atmosphere and has no chemistry with Castellitto, who also directs here. It is not a disaster, but it could have been much better.  

  

4134 - MEDIDA PROVISÓRIA (2022)

MEDIDA PROVISÓRIA (Brasil, 2022) – A estreia na direção de Lázaro Ramos resultou num filme bem-intencionado, mas que peca na produção e, principalmente, na fraca atuação do elenco. A história se passa um Brasil futurista, mas não muito distante, onde uma lei deu direito à cidadãos de melanina acentuada (agora o termo “negro” foi alterado para outro) de ganharem um ressarcimento do governo como reparação histórica aos 400 anos de escravidão. A lei aprovada inicialmente era uma compensação financeira, que rapidamente o governo altera para outra forma de “reparação”: enviar todos os cidadãos não-brancos para o continente africano, primeiro à escolha, depois à força. Lázaro Ramos’ directorial debut is a well-meaning but poor movie, mainly because of the weak cast. The story is in Brazil, in the future, where black citizens are going to have a reward for 400 years of slavery. The act was initially financial but it was changed to another form of atonement: send all non-white citizens back to Africa, at will or by the force of the law.   

4133 - AGENTE OCULTO (2022)

 

AGENTE OCULTO (THE GRAY MAN, USA, 2022) – Two solid hours of empty content is what's on offer here, with nothing but cliché thrillers and feeble action. the Russo brothers’ movie has its appeal, but it is mostly a collection of tired spy characters, directed in a muddled and baffling way, that seemingly exists to set up what seems like will be a fairly unimaginative franchise. The dialogues were unoriginal and boring and didn't excite at all. The only grace was seeing Ana de Armas on screen. Despite being a big-budget film, nothing works properly and what remains is only deception, with neither a strong screenplay nor an efficient setup. Netflix. 

4132 - IMPÉRIO DOS SONHOS - A HISTÓRIA DA TRILOGIA DE STAR WARS (2004)

 IMPÉRIO DOS SONHOS – A HISTÓRIA DA TRILOGIA DE STAR WARS (EMPIRE OF DREAMS: THE STORY OF THE STAR WARS TRILOGY, USA, 2004) – Excepcional documentário sobre a saga criada e realizada por George Lucas, com excelentes entrevistas com o elenco e a equipe de produção. Apesar de evitar qualquer dissenção entre os atores (a famoso desentendimento entre David Prowse e George Lucas não aparece), EOD contém cenas inéditas de todos os três primeiros filmes e oferece um entendimento completo do universo concebido por Lucas. Imperdível. Outstanding documentary that chronicles the making of the original STAR WARS trilogy by George Lucas, from start to finish, with excellent interviews with the cast and the production crew. Albeit avoiding any serious dissent among the actors (the famous fight between David Prowse and George Lucas in not shown), EOD contains quite a few never before seen outtakes from all the movies and displays a throughout understanding of the universe conceived by Lucas. Unmissable. Disney Plus.